Микеланджело буонарроти произведения список: Список работ Микеланджело — это… Что такое Список работ Микеланджело?

Содержание

Список работ Микеланджело — это… Что такое Список работ Микеланджело?

Ниже дан список известных работ Микеланджело Буонарроти — скульптора, художника, архитектора и поэта эпохи Возрождения. Здесь собрана также информация о потерянных работах мастера, а также о тех из них, подлинность которых является сомнительной. Из творческого наследия Микеланджело сохранилось почти 300 стихов, около 600 рисунков, ориентировочно 1400 писем, написанных им или ему, а также более 300 страниц его личных и профессиональных записей (итал. ricordi)[2].

Поэзия Микеланджело не публиковалась при его жизни, поэтому в списке работы разделены по таким видам искусств, как скульптура, живопись и архитектура в хронологическом порядке. На гробнице скульптора в церкви Санта-Кроче изображены три аллегорические статуи муз этих видов искусств, которые оплакивают смерть гения, произведения которого считались самыми высокими достижениями искусства Возрождения еще при жизни самого мастера[3].

Ниже приведены некоторые примеры штудий человеческого тела Микеланджело. Они принадлежат к флорентийским периодам творчества скульптора (ок. 1500—1505 гг и ок. 1513—1534 гг) и хранятся в музее Каза Буонарроти. По мнению некоторых исследователей (среди них — Шарль де Тольнай), только модели в коллекции Каза Буонарроти являются настоящими[36].

Ниже приведены примеры эскизов Микеланджело утраченного картона «Битва при Кашине», фрески «Сотворение Адама» Сикстинской капеллы и композиции «Воскресение Христа».

Произведения, которые сохранились только в копиях
Утраченные произведения
Размеры (см) высота х ширинаглубина)
Названиение Изображение Тип Информация Примечания
«Голова Фавна»
(итал. Testa di fauno)
утрачено статуя Создано ок. 1488 —1489
Размеры  ? см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
Сад скульптур Медичи,
Флоренция
«Мадонна у лестницы»
(итал. Madonna della Scala)
барельеф Создано ок. 1491 пример «низкого рельефа» (итал. relievo schiacciato)[4][5]
Размеры 55,5 × 40 см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
Каза Буонарроти,
Флоренция
«Юный лучник»
(итал. Giovane arciere)
статуя Создано ок. 1491 —1492 авторство Микеланджело
под вопросом
[6]
Размеры 97 см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
Метрополитен-музей,
Нью-Йорк
«Битва кентавров»
(итал. Battaglia dei centauri)
барельеф Создано ок. 1492 возможно первая из завершенных скульптур в технике «non finito» у Микеланджело[7]
Размеры 84,5 × 90,5 см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
Каза Буонарроти,
Флоренция
«Геркулес»
(итал. Ercole)
утрачено статуя Создано ок. 1492 —1493
Размеры приблизно 235 см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
сади Фонтенбло, Франция
(до 1713 года)[8]
«Распятие»
(итал. Crocifisso di Santo Spirito)
статуя Создано ок. 1492 —1493 споры о подлинности «Распятие» продолжались до 2001 года[9]
Размеры 139 x 135 см
Материал дерево
Хранится
(хранилось)
Церковь Санто-Спирито,
Флоренция
«Ангел»
(итал. Angelo reggicandelabro)
статуя Создано ок. 1494 —1495

в этих ранних произведениях скульптора чувствуется влияние работ Якопо делла Кверча[10]

Размеры 51,5 см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
Базилика ди Сан Доменико,
Болонья
«Святой Пётр»
(итал. San Petronio)
статуя Создано ок. 1494 —1495
Размеры 64 см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
Базилика ди Сан Доменико,
Болонья
«Святой Прокл»
(итал. San Procolo)
статуя Создано ок. 1494 —1495
Размеры 58,5 см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
Базилика ди Сан Доменико,
Болонья
«Иоанн Креститель»
(итал. San Giovannino)
утрачено статуя Создано ок. 1495 —1496
Размеры  ? см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
 ?
«Спящий Амур»
(итал. Cupido dormiente)
утрачено статуя Создано ок. 1496
Размеры  ? х 80 см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
 ?
«Стоящий Амур»
(итал. Cupido-Apollo)
утрачено статуя Создано ок. 1496 —1497
Размеры  ? см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
 ?
«Распятие Галлино»[11][12]
(итал. Crocifisso Gallino)
статуя Создано ок. 1495 —1497
Размеры 41,3 x 39,7 см
Материал дерево
Хранится
(хранилось)
Музей Барджелло,
Флоренция
«Бахус»
(итал. Bacco)
статуя Создано ок. 1496 —1497 «первый шедевр» Микеланджело[13]
Размеры 203 см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
Музей Барджелло,
Флоренция
«Распятие Монсеррат»
(итал. Crocifisso di Monastero di Montserrat)
статуя Создано ок. 1497 —1498 авторство Микеланджело
под вопросом
[14]
Размеры 58,5 x ? см
Материал дерево
Хранится
(хранилось)
Монастырь Монсеррат,
Каталония
«Пьета»
(итал. Pietà vaticana)
статуя Создано ок. 1498 —1499 единственная из работ Микеланджело, подписанная им самим[15][16]
Размеры 174 × 195 × 69 см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
Собор Святого Петра,
Ватикан
«Святой Павел»
(итал. San Paolo)
статуя Создано ок. 1501 —1504 алтарь Пикколомини
Размеры 124 см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
Собор, Сиена
«Святой Пётр»
(итал. San Pietro)
статуя Создано ок. 1501 —1504
Размеры 124 см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
Собор, Сиена
«Святой Пий I»
(итал. San Pio)
статуя Создано ок. 1501 —1504
Размеры 134 см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
Собор, Сиена
«Святой Григорий І»
(итал. San Gregorio)
статуя Создано ок. 1501 —1504
Размеры 136 см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
Собор, Сиена
«Давид»
(итал. David)
статуя Создано ок. 1501 —1504 трактуется как символ Флоренции и целой эпохи Ренессанса[17]
Размеры 517 см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
Академия изящных искусств,
Флоренция
«Давид „де Роган“»
(итал. David «De Rohan»)
утрачено статуя Создано ок. 1502 —1508
Размеры  ? см
Материал бронза
Хранится
(хранилось)
 ?
«Мадонна Брюгге»
(итал. Madonna di Bruges)
статуя Создано ок. 1503 —1505 наиболее удачными являются виды спереди и слева[18]
Размеры 128 см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
Церковь Богоматери,
Брюгге
«Тондо Питти»
(итал. Pitti Tondo)
барельеф Создано ок. 1503 —1505 использование элементов техники « non finito» для подчеркивания выразительности[19]
Размеры 85,5 x 82 см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
Музей Барджелло,
Флоренция
«Тондо Таддеи»
(итал. Tondo Taddei)
барельеф Создано ок. 1504 —1506 техника «non finito» выделяет завершенность образов и создает атмосферный фон[19]
Размеры 109 x 109 см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
Королевская академия художеств,
Лондон
«Венера и Амур»
(итал. Venere e Cupido)
барельеф Создано ок. 1504 авторство Микеланджело было признано итальянскими исследователями Алессандро Веццози (итал. Alessandro Vezzosi) и Габриэле Моролли (итал. Gabriele Morolli)[20]
Размеры 58 x 43 см[21]
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
Палаццо Медичи-Рикарди,
Флоренция
«Святой Матфей»
(итал. San Matteo)
статуя Создано ок. 1505 —1506
Размеры 216 см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
Академия изящных искусств,
Флоренция
«Юлий II»
(итал. Giulio II benedicente)
утрачено статуя Создано ок. 1507 —1508
Размеры 292 см
Материал бронза
Хранится
(хранилось)
Церковь Сан Петронио,
Болонья
статуя была уничтожена 30 декабря 1511 года[22]
«Умирающий раб»
(итал. Schiavo morente)
статуя Создано ок. 1513 Скульптуры «Рабов» первично предназначались для гробницы папы Юлия II,

но не вошли в окончательный вариант, и Микеланджело подарил их Роберто Строцци[23]

Размеры 229 см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
Лувр, Париж
«Восставший раб»
(итал. Schiavo ribelle)
статуя Создано ок. 1513
Размеры 215 см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
Лувр, Париж
«Моисей»
(итал. Mosè)
статуя Создано ок. 1513 —1515 окончательно статуя была доработана в 1542 году[24]
Размеры 235 см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
Сан-Пьетро-ин-Винколи,
Рим
«Христос с крестом»
(итал. Primo Cristo della Minerva)
статуя Создано ок. 1514 —1516 Микеланджело не доделал эту статую, поскольку обнаружил черную жилку в мраморе

существенно скульптуру переработали уже в XVII веке[25]

Размеры  ? см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
Сан-Винченцо,
Бассано-Романо
«Христос с крестом»
(итал. Cristo della Minerva)
статуя Создано ок. 1519 —1520 Себастьяно дель Пьомбо говорил, что «одни колени этой статуи ценнее целого Рима»[26]
Размеры 205 см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
Санта-Мария-сопра-Минерва,
Рим
«Молодой раб»
(итал. Schiavo giovane)
статуя Создано ок. 1519 —1536 первоначально статуи предназначались для гробницы папы Юлия II, однако, не вошли в окончательный вариант

в 1575 году Бернардо Буонталенти ввел их в композицию грота в Садах Боболи (Флоренция)

Размеры 256 см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
Академия изящных искусств,
Флоренция
«Бородатый раб»
(итал. Schiavo barbuto)
статуя Создано ок. 1519 —1536
Размеры 263 см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
Академия изящных искусств,
Флоренция
«Атлант»
(итал. Schiavo detto «Atlante»)
статуя Создано ок. 1519 —1536
Размеры 277 см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
Академия изящных искусств,
Флоренция
«Пробуждающийся раб»
(итал. Schiavo che si ridesta)
статуя Создано ок. 1519 —1536
Размеры 267 см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
Академия изящных искусств,
Флоренция
«Мадонна Медичи»
(итал. Madonna Medici)
статуя Создано ок. 1521 —1534 незавершенность статуи также трактуется как художественное средство скульптора[27]
Размеры 226 см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
Капелла Медичи,
Флоренция
«Лоренцо II Медичи»
(итал. Ritratto di Lorenzo de’ Medici duca di Urbino)
статуя Создано ок. 1521 —1534 статуя не имеет портретного сходства, поскольку Микеланджело отрицательно относился к портретам[27]
Размеры 175 × 80 см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
Капелла Медичи,
Флоренция
«Утро»
(итал. Aurora)
статуя Создано ок. 1521 —1534
Размеры 155 × 180 см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
Капелла Медичи,
Флоренция
«Вечер»
(итал. Crepuscolo)
статуя Создано ок. 1521 —1534
Размеры 155 × 170 см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
Капелла Медичи,
Флоренция
«Джулиано Медичи»
(итал. Ritratto di Giuliano de’ Medici duca di Nemours)
статуя Создано ок. 1526 —1534 статуя не имеет портретного сходства, поскольку Микеланджело отрицательно относился к портретам[27]
Размеры 168 × 80 см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
Капелла Медичи,
Флоренция
«Ночь»
(итал. Notte)
статуя Создано ок. 1526 —1534 ДДжованни Строцци написал эпиграмму на «Ночь» (1545). Микеланджело ответил также стихотворно[27]
Размеры 155 × 150 см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
Капелла Медичи,
Флоренция
«День»
(итал. Giorno)
статуя Создано ок. 1526 —1534
Размеры 160 × 150 см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
Капелла Медичи,
Флоренция
«Скорчившийся мальчик»
(итал. Ragazzo accovacciato)
статуя Создано ок. 1524 Возможно, что статуя предназначалась для капеллы[28]
Размеры 54 см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
Эрмитаж,
Санкт-Петербург
«Аполлон»
(итал. David-Apollo)
статуя Создано ок. 1530 первоначально это должна была быть статуя «Давида»[29]
Размеры 149 см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
Музей Барджелло,
Флоренция
«Дух победы (Микеланджело)»
(итал. Genio della Vittoria)
статуя Создано ок. 1532 —1534 возможно, что эта статуя тоже предназначалась для гробницы папы Юлия II[30]
Размеры 261 см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
Палаццо Веккйо,
Флоренция
«Брут»
(итал. Bruto)
бюст Создано ок. 1538 скульптура была заказана после знакового убийства Алессандро Медичи[31]
Размеры 74 см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
Музей Барджелло,
Флоренция
«Рахиль»
(итал. Rachele)
статуя Создано ок. 1542
Размеры 209 см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
Сан-Пьетро-ин-Винколи,
Рим
«Лия»
(итал. Lia)
статуя Создано ок. 1542
Размеры 197 см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
Сан-Пьетро-ин-Винколи,
Рим
Юлий II (на саркофаге)
(итал. Giulio II)
статуя Создано ок. 1542 —1545 Автором статуи считался Томмазо Босколо. После проведенной реставрации считается, что значительная часть статуи «Юлия II», если не вся она, принадлежит руке Микеланджело[32]
Размеры  ? см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
Сан-Пьетро-ин-Винколи,
Рим
Флорентийская пьета
(итал. Pietà Bandini)
статуя Создано ок. 1547 —1555 Микеланджело разбил статую, но его ученик Тиберио Кальканьи восстановил ее по предварительной модели[33]
Размеры 226 см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
Опера-дель-Дуомо,
Флоренция
«Палестринская пьета»
(итал. Pietà di Palestrina)
статуя Создано ок. 1555 авторство Микеланджело
под вопросом
[34]
Размеры 253 см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
Академия изящных искусств,
Флоренция
«Пьета Ронданини»
(итал. Pietà Rondanini)
статуя Создано ок. 1555 —1564 по мнению британского скульптора Генри Мура, в статуе — «все восемьдесят девять лет жизни Микеланджело»[35]
Размеры 195 см
Материал мрамор
Хранится
(хранилось)
Замок Сфорца, Милан
Названиение Изображение Тип / техника Информация Примечания
«Мучения святого Антония»
(итал. Tormento di sant’Antonio)
темпера Создано ок. 1487 —1488 авторство Микеланджело под вопросом[37]
Размеры 47 × 35 см
Материал дерево
Хранится
(хранилось)
Кимбелл, Форт-Уэрт
«Манчестерская Мадонна»
(итал. Madonna di Manchester)
темпера Создано ок. 1497 авторство Микеланджело под вопросом[38]
Размеры 105 × 76 см
Материал дерево
Хранится
(хранилось)
Лондонская Национальная галерея
«Стигматы Святого Франциска»
(итал. Stigmate di san Francesco)
утрачено темпера Создано ок. 1500 о таком картоне Микеланджело вспоминает Вазари
Размеры  ? см
Материал дерево
Хранится
(хранилось)
Сан-Пьетро-ин-Монторио, Рим
«Положение во гроб»
(итал. Deposizione di Cristo nel sepolcro)
темпера Создано ок. 1500 —1501
Размеры 159 x 149 см
Материал дерево
Хранится
(хранилось)
Лондонская Национальная галерея
«Битва при Кашине»
(итал. Battaglia di Cascina)
утрачено картон
(для фрески)
Создано ок. 1505 —1506

Бастиано да Сангалло. Копия картона (гризайль)

Размеры 700? × 1750? см (больше 116 м2)[39]
Материал бумага
Хранится
(хранилось)
Палаццо Веккьо, Флоренция
«Мадонна Дони»
(Святое Семейство)
(итал. Tondo Doni)
темпера Создано ок. 1506 —1508 единственная картина, авторство Микеланджело которой абсолютно не вызывает сомнений[40]
Размеры 120 x 120 см
Материал дерево
Хранится
(хранилось)
Галерея Уффици, Флоренция
Потолок Сикстинской капеллы
(итал. Volta della Cappella Sistina)
фреска Создано ок. 1508 —1512 считается компендиумом искусства Микеланджело, Возрождения и христианской теологии[41]
Размеры 4093 × 1341 см
Материал
Хранится
(хранилось)
Сикстинская капелла, Ватикан
«Мадонна с младенцем»
(итал. Madonna col Bambino)
рисунок Создано ок. 1525
Размеры 54,1 x 39,6 см
Материал бумага
Хранится
(хранилось)
Каза Буонарроти, Флоренция
«Титий»
(итал. Tizio)
рисунок Создано ок. 1533 подарок для Томмазо Кавальери
Размеры 19,0 x 33,0 см
Материал бумага, итальянский карандаш
Хранится
(хранилось)
Королевская библиотека,
Виндзорский замок
«Клеопатра»
(итал. Cleopatra)
рисунок Создано ок. 1533 —1534 возможно, эскиз для статуи « Утро»[42]
Размеры 35,5 x 25 см
Материал бумага
Хранится
(хранилось)
Галерея Уффици, Флоренция
«Страшный суд»
(итал. Giudizio Universale)
фреска Создано ок. 1537 —1541
Размеры 1370 x 1220 см
Материал
Хранится
(хранилось)
Сикстинская капелла, Ватикан
«Леда и лебедь»
(итал. Leda e il cigno)
утрачено темпера Создано ок. 1530
Размеры  ? см
Материал дерево
Хранится
(хранилось)
Дворец Фонтенбло, Франция (до 1536)
«He тронь меня»
(итал. Noli me tangere)
утрачено темпера Создано ок. 1531
Размеры  ? см
Материал дерево
Хранится
(хранилось)
«Венера и Амур»
(итал. Venere e Amore)
утрачено темпера Создано ок. 1532 —1534
Размеры  ? см
Материал дерево
Хранится
(хранилось)
«Падение Фаэтона»
(итал. Caduta di Fetonte)
рисунок Создано ок. 1533 подарок для Томмазо Кавальери
Размеры 31,2 x 21,5 см
Материал бумага
Хранится
(хранилось)
Британский музей, Лондон
«Обращение Апостола Павла»
(итал. Conversione di Saulo)
фреска Создано ок. 1542 —1545
Размеры 625 x 661 см
Материал
Хранится
(хранилось)
Капелла Паолина, Ватикан
«Распятие Святого Петра»
(итал. Crocifissione di San Pietro)
фреска Создано ок. 1545 —1550
Размеры 625 x 662 см
Материал
Хранится
(хранилось)
Капелла Паолина, Ватикан
«Распятие (для Виттории Колонна)»
(итал. Crocifissione per Vittoria Colonna)
рисунок Создано ок. 1545 подарок для Виттории Колонна
«rifinito»
Размеры 37 x 27 см
Материал бумага
Хранится
(хранилось)
Британский музей, Лондон
«Пьета »
(итал. Pietà per Vittoria Colonna)
рисунок Создано ок. 1546 подарок для Виттории Колонна
«rifinito»
Размеры 28,9 x 18,9 см
Материал бумага
Хранится
(хранилось)
Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон
«Богоявление»
(итал. Epifania)
рисунок Создано ок. 1550 —1553
Размеры 232 x 165 см
Материал бумага
Хранится
(хранилось)
Британский музей, Лондон

Книги про Микеланджело Буонарроти список лучших

Микеланджело прожил плодотворную и долгую жизнь. Сменялись короли и понтифики, а великий художник создавал свои творения. Его наследие впечатляет: каждая скульптура — шедевр, архитектурные проекты — немыслимы для того времени, его живопись до сих пор приводит в трепет. Книги про Микеланджело Буонарроти расскажут о человеке-эпохе, чьи творения увенчали собой эпоху Возрождения.Дмитрий Мережковский. Микеланджело
В этой книге рассказывается о том, как Микеланджело Буонарроти, великий скульптор и художник, сталкивался с итальянской политикой. Всё начинается с грандиозной интриги, закрученной вокруг создания мавзолея для римского папы. Будет ли мавзолей построен?

Элен Фисель. Микеланджело Буонарроти
В рубрике «Исторические портреты» появилась книга, посвящённая жизни и творчеству Микеланджело Буонарроти. В книге рассказывается о том, насколько разносторонним был Микеланджело – он писал стихи, рисовал фрески, создавал скульптуры, работал архитектором…

Стендаль. Жизнь Микеланджело
Знаменитый французский писатель в путешествиях по Италии «выбродил» сюжет этой книги. В ней рассказывается биография Микеланджело Буонарроти: его детские и юношеские годы, становление как художника и скульптора, а также о том, с кем он дружил, а с кем – враждовал.

Ромен Роллан. Жизнь Микеланджело
В книге великого французского писателя конца 19 — начала 20 века рассказывается о жизни великого скульптора и художника эпохи Возрождения – итальянца Микеланджело Буонарроти. Центральная тема книги – серьёзные внутренние противоречия Микеланджело.

Джулия Бьянки. Демоны Микеланджело
Портреты гениев далеко не всё говорят об их жизни, и Микеланджело Буонарроти лишь подтверждает это правило. В этой книге действие разворачивается в ту пору, когда Микеланджело был молодым, и боролся как с внешним злом, так и с собственными демонами…

Семён Брилиант. Микеланджело Буонарроти. Его жизнь и художественная деятельность
В этой книге рассказывается биография Микеланджело Буонарроти. Этот человек прожил долгую жизнь, был одновременно и предшественником, и преемником Рафаэля Санти. Кроме живописи, Микеланджело преуспел как скульптор, а также занимался написанием стихов – сонетов.

С. Бриллиант, М.М. Филиппов. Да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Рембрандт
В эту книгу-сборник вошли биографии великих творцов эпохи Возрождения – живописцев да Винчи, Рафаэля и Рембрандта, а также живописца и скульптора Микеланджело Буонарроти. В книге упоминается о том, что между Микеланджело и Рафаэлем были натянутые отношения.

Александр Махов. Микеланджело (серия «Жизнь замечательных людей»)
В этой книге подробно рассказано о жизни и творчестве великого творца эпохи Возрождения – Микеланджело Буонарроти. Он широко известен как художник, ещё более широко – как скульптор, создавший знаменитого Давида. Кроме того, в книге есть перевод его стихов.

Коллектив авторов. Великие мастера: Микеланджело
В этой книге рассказывается о творчестве Микеланджело Буонарроти. Великий мастер эпохи возрождения прославился как поэт, живописец, архитектор и скульптор. Как ему удавалось гармонично сочетать порывы чувств и глубину мысли? Ответы – в книге.

Ал. Алтаев. Микеланджело
Эта книга рассчитана на детей и юношей. Здесь увлекательно описана биография великого мастера эпохи Возрождения – Микеланджело Буонарроти. Читатели узнают о том, как Микеланджело стал великим мастером, о его работе над такими шедеврами, как Давид и Сикстинская капелла.

Юрий Астахов. Микеланджело
Микеланджело Буонарроти – гениальный скульптор, поэт, живописец и архитектор эпохи Возрождения. Он был человеком с бескомпромиссным характером, нажил немало врагов, часто ссорился с другими великими людьми, и впускал в своё сердце искусство и только искусство.

Ирвинг Стоун. Микеланджело
Легко ли быть гением? Была ли жизнь долгая жизнь Микеланджело Буонарроти счастливой? Американский писатель И. Стоун рассказывает в своей книге о том, что великий живописец, архитектор, скульптор и поэт познал в жизни не только радости, но и горести…

Джой Чао. Микеланджело
Эпоха Возрождения ассоциируется с великими творцами, такими, как Микеланджело Буонарроти. Не только искусством живописи, скульпторским и архитектурным мастерством прославился Микеланджело. Он также был поэтом и мыслителем-вольнодумцем…

М.Т. Кузьмина. Микеланджело Буонарроти
Микеланджело Буонарроти прожил долгую жизнь, но был холостяком и не имел детей. Друзей у него практически не было – причиной тому был слишком непростой характер. Зато врагов у Микеланджело было предостаточно, и их козни изрядно портили гению жизнь…

Антонио Форчеллино. Микеланджело. Беспокойная жизнь
Как Микеланджело Буонарроти создал Давида и другие скульптуры? Как великий мастер создавал фрески? Каковы его взгляды на политику и религию, как эти взгляды формировались и менялись? В этой книге читатель найдёт ответы на эти и некоторые другие вопросы.

Роландо Кристофанелли. Дневник Микеланджело неистового
О Микеланджело Буонарроти, великом творце эпохи Возрождения, написано немало книг, где подробно рассказано о жизни и творчестве гения, о его приятелях и недругах. Эта книга необычна тем, что представляет собой дневник, написанный самим Микеланджело.

Микеланджело Буонарроти. Лирика
Микеланджело Буонарроти всем известен как автор скульптуры Давида и фрески «Сикстинская капелла». Однако не все знают о том, что великий творец эпохи Возрождения был поэтом. Автор этой книги – сам Микеланджело, он знакомит нас со своими лучшими стихами.

Алексей Клиентов. Микеланджело
Микеланджело Буонарроти – великий мастер Возрождения. Этот вольнолюбивый гений умудрялся ссориться со многими людьми. Весьма напряжёнными были его отношения с Рафаэлем Санти, и не в последнюю очередь из-за того, что эти два гения были антиподами…

Бруно Нардини. Встреча с Микеланджело
Микеланджело Буонарроти – гениальный творец Возрождения. Он известен не только своими шедеврами, но и очень крутым характером. Бескомпромиссность, готовность сказать «правду-матку», даже если это обернётся ссорой, роднит Микеланджело с мольеровским Альцестом.

Карел Шульц. Камень и боль (в 2 томах)
Мы отлично знаем о шедеврах, созданных великим творцом Микеланджело Буонарроти в расцвете сил. Но полезно узнать и о том, как начинался путь к мастерству. В книге рассказывается о молодости Микеланджело, о его ранних творениях и людях из его окружения.

Коллектив авторов. Титан (Микеланджело). Драматическая композиция
Великие люди всегда притягивали внимание биографов. Микеланджело Буонарроти – не исключение. В этой книге собраны рисунки Микеланджело, его наброски, фрагменты его творений, письма и стихи, а также воспоминания современников об этом великом творце.

С. Королёва. Микеланджело
Микеланджело Буонарроти – один из величайших мастеров эпохи Возрождения. Он создал много шедевров, как поэтических, так и художественных и скульптурных. Скульптуры – отдельная тема: именно Микеланджело ввёл моду на художественную скульптуру.

Вера Дажина. Микеланджело. Рисунок в его творчестве
Какова роль рисунка в творчестве Микеланджело Буонарроти? Можно уверенно сказать: эта роль была ключевой. Прежде чем изваять статую или создать картину-фреску, великий творец сначала делал рисунок-набросок. Среди таких рисунков – архитектурные проекты.

Евсей Ротенберг. Микеланджело
В эпоху Возрождения Италия подарила миру плеяду великих мастеров. Среди них видное место занимает Микеланджело Буонарроти. Его характер был весьма сложен и бескомпромиссен. Ради искусства Микеланджело пожертвовал многим, в том числе семейной жизнью.

Ирен Стеллингверфф. Я работала с Микеланджело
Сюжет этой книги – классика жанра «машина времени». Современная школьница неожиданно переносится в прошлое, а точнее – в Италию, во времена эпохи Возрождения. Героиня знакомится с великим творцом – скульптором и художником Микеланджело Буонарроти…

6 415

Список работ Микеланджело


Ниже дан список известных работ Микеланджело Буонарроти — скульптора, художника, архитектора и поэта эпохи Возрождения. Здесь собрана также информация о потерянных работах мастера, а также о тех из них, подлинность которых является сомнительной. Из творческого наследия Микеланджело сохранилось почти 300 стихов, около 600 рисунков, ориентировочно 1400 писем, написанных им или ему, а также более 300 страниц его личных и профессиональных записей.
Поэзия Микеланджело не публиковалась при его жизни, поэтому в списке работы разделены по таким видам искусств, как скульптура, живопись и архитектура в хронологическом порядке. На гробнице скульптора в церкви Санта-Кроче изображены три аллегорические статуи муз этих видов искусств, которые оплакивают смерть гения, произведения которого считались самыми высокими достижениями искусства Возрождения ещё при жизни самого мастера.


1. Скульптуры Модели скульптур
Ниже приведены некоторые примеры штудий человеческого тела Микеланджело. Они принадлежат к флорентийским периодам творчества скульптора ок. 1500 — 1505 гг и ок. 1513 — 1534 гг и хранятся в музее Каза Буонарроти. По мнению некоторых исследователей среди них — Шарль де Тольнай, только модели в коллекции Каза Буонарроти являются настоящими.


2. Живопись Эскизы и наброски
Ниже приведены примеры эскизов Микеланджело утраченного картона «Битва при Кашине», фрески «Сотворение Адама» Сикстинской капеллы и композиции «Воскресение Христа».


3. Источники
Вазари Д. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих = итал. Le Vite de’piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti. — К.: Искусство, 1970. — С. 296 — 429, 497 — 507. — 520 с. укр.
Брион Марсель. Микеланджело / Пер. с фр. Г. Г. Карпинского = фр. Michel-Ange. — М.: Молодая гвардия, 2002. — ISBN 5-235-02487-7.
Либман М. Я. Микеланджело Буонарроти. — М., 1964.
Eric Scigliano. Michelangelos Mountain: The Quest For Perfection In The Marble Quarries Of Carrara. — Simon and Schuster, 2005. — 352 с. англ.
John Addington Symonds. The Life of Michelangelo Buonarroti. — 1893. англ.
William Wallace. The Treasures of Michelangelo. — Andre Deutsch, 2010. — ISBN 978-0-233-00253-8. англ.
R. J. Knecht. Francis I. — Cambridge University Press, 1984. англ.
Роллан Р. Жизнь Микеланджело // Жизни великих людей: Пер. с франц. В. Курелла = фр. Vie de Michel-Ange. — М.: Известия, 1992. — С. 71 — 197. — ISBN 5-206-00351-4.
Эрпель Фриц. Микеланджело / Пер. с нем. Сергея Данильченко. — Берлин: Хеншель, 1990. — 72 с. — ISBN 3-362-00044-4.
Микеланджело. Поэзия. Письма. Суждения современников / сост. В. Н. Гращенков. — М.: Искусство, 1983. — 451 с. рус.

  • Основная статья: Список работ Микеланджело Рабы итал. prigioni — пленники высеченные прославленным итальянским скульптором Микеланджело — цикл знаменитых
  • Микеланджело Буонарроти, полное имя Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони также Микельанджело итал. Michelangelo di Lodovico
  • скульптора, Уильям Уоллес, считает эту работу первым шедевром Микеланджело Заказ на статую Микеланджело получил 4 июля 1496 года, поскольку кардинал хотел расширить
  • дворце Ватикана, в Капелле Паолина. Одна из двух последних законченных работ Микеланджело Фреска написана в период с июля 1542 по июнь 1545 гг. по заказу папы
  • дворце Ватикана, в Капелле Паолина. Одна из двух последних законченных работ Микеланджело Фреска написана в период 1546 — 1550 гг. по заказу папы Павла III.
  • Кондиви не упоминают об этих работах Микеланджело Дженкенс считает, что Микеланджело сам мог относиться к этим работам как результатам юности и спешки
  • Давид — мраморная статуя работы Микеланджело впервые представленная флорентийской публике на площади Синьории 8 сентября 1504 года. С тех пор пятиметровое
  • Francesco — утраченная картина, созданная Микеланджело около 1500 года. По информации Вазари, Микеланджело создал только картон картины. По свидетельствам
  • начата еще Никколо дель Арка, а Микеланджело только завершил работу Эрпель, 1990, с. 16. Wallace, 2010, с. 10. Микеланджело Поэзия. Письма, 1983, с. 16
  • города Болонья, которую создал Микеланджело в 1495 году. Заказ на три статуи для гробницы Святого Доминика Микеланджело получил благодаря протекции Джованни
  • 1895 — 9 — 15 — 518. Мадонна искусство Микеланджело Святое семейство Список работ Микеланджело П.Д. Баренбойм. Мария в искусстве Микеланджело Мадонна Британского Музея
  • автором которых считают Микеланджело — Распятие Галлино и Монсерратское распятие. После смерти Лоренцо Медичи Микеланджело который до этого жил во дворце
  • произведение искусства, созданное ребёнком. Список работ Микеланджело Мадонна у лестницы — самая ранняя работа Микеланджело авторство которой не вызывает сомнений
  • принадлежит к лучшему, что было создано Микеланджело Дживелегов А. Микеланджело и Медичи. Брут Микеланджело — М.: Молодая гвардия, 1938 — 318 с
  • Кондиви не упоминают об этих работах Микеланджело Дженкенс считает, что Микеланджело сам мог относиться к этим работам как результатам юности и спешки
  • мраморная статуя Иоанна Крестителя, созданная Микеланджело около 1495 1496 гг. Вазари упоминает, что Микеланджело сделал статуи Молодого Иоанна Крестителя
  • Ercole — утраченная мраморная скульптура Микеланджело созданная им ок. 1492 1493 гг Вазари упоминает, что Микеланджело высек статую Геркулеса из мрамора
  • 497 — 507 — 520 с. укр. Либман М. Я. Микеланджело Буонарроти — М.: Советский художник, 1964. рус. Микеланджело Поэзия. Письма. Суждения современников
  • этих работах Микеланджело Лоуренс Дженкенс, профессор Новоорлеанского университета, считает, что Микеланджело сам мог относиться к этим работам как результатам
  • статуя апостола Матфея, созданная Микеланджело около 1505 1506 гг. Уильям Уоллес отмечал, что это произведение Микеланджело имело значительное влияние на
  • поддерживал этот проект. Микеланджело работал над статуей в 1520 — 1534 гг. Окончательно статуя была доработана в 1534, когда Микеланджело уехал в Рим, не установив
  • Кондиви не упоминают об этих работах Микеланджело Дженкенс считает, что Микеланджело сам мог относиться к этим работам как результатам юности и спешки
  • скульптура Микеланджело созданная им в Болонье по заказу папы римского Юлия II. Юлий II завоевал Болонью в 1508 году и заказал бронзовую статую Микеланджело чтобы
  • Вазари, статую сделал сам Микеланджело менее чем за год. Фриц Эрпель и Уильям Уоллес тоже не сомневались в авторстве Микеланджело Тем не менее, нетипичность
  • Христа — первая и наиболее выдающаяся пьета, созданная Микеланджело Буонарроти. Это единственная работа скульптора, которую он подписал по сообщению Вазари
  • фреска Микеланджело на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане. Художник работал над фреской четыре года — с 1537 по 1541. Микеланджело вернулся
  • фигуры Моисея посвящён фильм Взгляд Микеланджело Микеланджело Антониони 2004 В эссе Моисей Микеланджело 1914 психоаналитическую трактовку образа
  • Treasures of Michelangelo, p. 38 — 39 Эрпель Фриц, Микеланджело с. 14 Р. Роллан, Жизнь Микеланджело с. 73 Scigliano, 2005, с. 114. Вазари Д. Жизнеописания
  • укр. Микеланджело Поэзия. Письма. Суждения современников сост. В. Н. Гращенков — М.: Искусство, 1983 — 451 с. Эрпель Фриц. Микеланджело Пер. с
  • проект. Микеланджело работал над статуей в 1526 — 1531 гг. По Эрпелю, окончательно статуя была доработана в 1531, вместе с Ночью В 1534 Микеланджело уехал

Дата публикации:


05-16-2020

Дата последнего обновления:


05-16-2020

Что объединяет нас и гения Возрождения Микеланджело

Знаете, что нас объединяет с Микеланджело Буонарроти? Мы не можем лепить или рисовать так же, как и великий мастер, но можем есть то же самое, что и он.

Согласно списку продуктов, оставшемуся от великого художника, мы знаем, что он сидел на диете из рыбы, хлеба и небольшого количества вина.

Принадлежащий музею Каза-Буонарроти во Флоренции (Италия), этот 500-летний раритет был написан и проиллюстрирован художником на обратной стороне письма. Он предназначался для слуги. Но так как слуга был неграмотен, Микеланджело нарисовал ему то, что хотел съесть.

В марте 1518 года Микеланджело ел рыбу и запивал вином

А поесть он любил хорошо и вкусно. Список рассчитан на три приема пищи. Художник изобразил булочки, которые выглядят как быстро нарисованные круги. На завтрак он попросил купить две. Шесть булочек на обед. Также по странице проплывает изящная сельдь, а миски, расположенные рядом, ломятся от салата и анчоусов. Два блюда тушеного фенхеля нарисованы бок о бок. Микеланджело заказал небольшое количество сухого вина. Он нарисовал маленький кувшин рядом с большим. Художник не изобразил тарелку с пельменями тортелли, но письменно указал, что нужно купить для них готовое тесто.

Меню состояло в основном из овощей, рыбы, вина и хлеба. Оно может показаться очень здоровым и скудным, но все объясняет запись, оставленная на обратной стороне списка. Там стоит дата 18 марта 1518 года. Это время Великого поста. Вот почему в списке нет мяса. Микеланджело заказал только необходимые продукты.

Портрет Микеланджело. Якопино дель Конте. 1535 г.

Джиллиан Райли, проанализировав рацион художника, пишет в «Оксфордском руководстве по итальянской кухне», что это было высококачественное меню. Несмотря на репутацию скромного человека, художник, привыкший обедать со знатью, знал толк во вкусной еде.

К 1518 году Микеланджело уже закончил многие из своих самых известных работ, включая «Пьету» и «Давида». Был уже написан потолок Сикстинской капеллы.

Среди всех его выдающихся работ этот список продуктов, пожалуй, самое приземленное произведение. Набросок, который нам открывает художника с другой стороны. Интересно представить себе, как великий Микеланджело объяснял своему слуге, что нужно купить на рынке. Как он это делал, легко набрасывая изображения продуктов на бумаге.

То, что этот список сохранился, чудо. До нас дошло всего 600 эскизов художника. В 1518 году Микеланджело многие из своих ранних рисунков сжег, а 46 лет спустя, перед своей смертью, он приказал уничтожить все свои бумаги, наброски, черновики. Скорее всего, он хотел сохранить после себя легенду о божественном гении и не желал раскрывать тайну своих произведений.

Но этот список продуктов дошел до нас сквозь века. И сделал великого гения чуть доступнее как человека.

Когда не было поста, художник любил есть суп минестроне. Это, кстати, объединяло его с Леонардо да Винчи. Тот в письмах к своим друзьям признавался, что нет ничего лучше на свете, чем такой суп. Он напоминал ему о детстве. В состав блюда входили: лук, морковка, картошка, сыр пармезан, кабачок, бобы, зелень. Продукты, стимулирующие мозговую деятельность. Нет ничего удивительного в том, что, правильно питаясь, гении Возрождения достигли таких высот.

Специалисты давно уже выяснили, что если хочешь быть умным, то нужно есть те продукты, которые этому способствуют. Были проведены многочисленные тесты, которые выявили, что изюм, клюква, финики, шпинат, укроп, любая рыба, особенно лосось и тунец, позитивно влияют на развитие интеллекта. Аристотель заметил, что после вкусного и полезного обеда кровь приливает к голове, и каждый становится философом, математиком и поэтом. На сытый желудок всегда приятнее рассуждать.

Ф. М. Достоевский

Наш русский гений Федор Михайлович Достоевский очень любил курочку. Он просил свою жену Анну Григорьевну варить ее каждый день. Особенно ему нравилось запивать ее теплым молоком. Когда ему было грустно, писатель ел кедровые орешки. И не просто так, а вместе с медом. Эту привычку он приобрел, когда находился в Семипалатинске. Орехи туда привозили целыми караванами из Бухары на ярмарку сушеных фруктов. Дочери Достоевского вспоминали, что писатель очень любил сладкое. В дальнем ящике стола у него всегда было несколько конфет. Любил настолько, что даже иногда вставал поесть их ночью.

Особой любовью к еде отличался Николай Васильевич Гоголь. Это заметно по его ярким, аппетитным описаниям еды. Особенно в «Мертвых душах». Гоголь даже стеснялся своего пристрастия, считал себя чревоугодником и изводил голодом.

Другой русский гений Лев Николаевич Толстой был вегетарианцем. Но это не мешало ему написать «Войну и мир». Тайна Толстого в том, что он любил холодный свекольник. По воспоминаниям дочери Татьяны, его ужин состоял из лапши, овощей и фруктов. Особенно любопытно, что писать свои великие романы он садился, предварительно намазав кусок хлеба толстым слоем меда. Но среди всех продуктов у Льва Николаевича был свой фаворит — огурец! Он его мог есть в любых количествах. Иногда их даже прятали.

Конечно, нет никаких гарантий, что, слопав пару килограммов картошки, мы напишем «Сотворение мира» или «Анну Каренину», но думать будем более эффективно.

Буонарроти Микеланджело — биография, список книг, отзывы читателей

дата рождения:
6 марта 1475 г.

место рождения:
Капрезе-Микеланджело, близ Ареццо

дата смерти:
8 февраля 1564 г.

псевдонимы:
Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони

Биография писателя

Микеланджело Буонарроти — итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения.

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в тосканском городке Капрезе к северу от Ареццо, в семье обедневшего флорентийского дворянина Лодовико Буонарроти (1444-1534), городского советника. В некоторых биографических книгах говорится, что предком Микеланджело являлся некий мессер Симоне, происходивший из семейства графов ди Каносса. В XIII веке он якобы прибыл во Флоренцию и даже управлял городом как подеста. Документы, однако, не подтверждают этого происхождения. Они даже не подтверждают существования подесты с таким именем, но отец Микеланджело, по-видимому, верил этому, да и позже, когда Микеланджело уже стал знаменитым, графская фамилия охотно признавала родство с ним. Алессандро-ди-Каносса в 1520 году в письме называл его уважаемым родственником, приглашал его к себе в гости и просил считать его дом своим. Шарль Клеман, автор нескольких книг о Микеланджело, уверен, что происхождение Буонарроти от графов ди Каносса в целом принятое во времена Микеланджело, кажется более чем сомнительным сегодня. По его мнению, Буонарроти обосновались во Флоренции очень давно и в разные времена находились на службе у правительства республики на достаточно важных постах.

О своей матери, Франческе ди Нери ди Миниато дель Сера, рано вышедшей замуж и умершей от истощения частыми беременностями в год шестилетия Микеланджело, последний ни разу не упоминает в своей объёмной переписке с отцом и братьями.

Лодовико Буонарроти не был богатым, и дохода от его маленького владения в деревне едва хватало на то, чтобы содержать множество детей. В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпелино» из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно. Там, воспитанный супружеской парой Тополино, мальчик научился разминать глину и владеть резцом раньше, чем читать и писать. Во всяком случае, своему другу и биографу Джорджо Вазари сам Микеланджело потом говорил:

«Если есть что хорошее в моём даровании, то это от того, что я родился в разрежённом воздухе аретинской вашей земли, да и резцы, и молот, которыми я делаю свои статуи, я извлёк из молока моей кормилицы».

В 1488 году отец Микеланджело смирился с наклонностями сына и поместил его учеником в мастерскую к художнику Доменико Гирландайо. Он занимался там в течение одного года. Год спустя Микеланджело переходит в школу скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронатом Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции.

Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему. Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи. Возможно, в это время были созданы «Мадонна около лестницы» и «Битва кентавров». После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвращается домой.

В 1494—1495 годах Микеланджело живёт в Болонье, создаёт скульптуры для Арки святого Доминика. В 1495 году он возвращается во Флоренцию, где правит доминиканский проповедник Джироламо Савонарола, и создаёт скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон». В 1496 году кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим, куда Микеланджело прибывает 25 июня. В 1496—1501 годах он создаёт «Вакха» и «Римскую Пьету».

В 1501 году Микеланджело возвращается во Флоренцию. Работы по заказу: скульптуры для «алтаря Пикколомини» и «Давид». В 1503 выполнены работы по заказу: «Двенадцать Апостолов», начало работы над «Святым Матфеем» для флорентинского собора. Приблизительно в 1503—1505 годах происходит создание «Мадонны Дони», «Мадонны Таддеи», «Мадонны Питти» и «брюггерской Мадонны». В 1504 году заканчивается работа над «Давидом»; Микеланджело получает заказ на создание «Битвы при Кашине».

В 1505 году скульптор был вызван римским папой Юлием II в Рим; тот заказал ему гробницу. Следует восьмимесячное пребывание в Карраре, выбор необходимого для работы мрамора. В 1505—1545 годах проводится (с перерывами) работа над гробницей, для которой создаются скульптуры «Моисей», «Связанный раб», «Умирающий раб», «Лия».

В апреле 1506 года — вновь возвращение во Флоренцию, в ноябре следует примирение с Юлием II в Болонье. Микеланджело получает заказ на бронзовую статую Юлия II, над которой работает в 1507 году (позже была разрушена).

В феврале 1508 года Микеланджело вновь возвращается во Флоренцию. В мае по просьбе Юлия II он едет в Рим для писания фресок потолка в Сикстинской капелле; над ними он работает до октября 1512 года.

В 1513 году Юлий II умирает. Джованни Медичи становится папой Львом Х. Микеланджело заключает новый договор на работу над гробницей Юлия II. В 1514 году скульптор получает заказ на «Христос с крестом» и капеллы папы Льва X в Энгельсбурге.

В июле 1514 года Микеланджело вновь возвращается во Флоренцию. Ему поступает заказ на создание фасада церкви Медичи Сан Лоренцо во Флоренции, и он подписывает третий договор на создание гробницы Юлия II.

В 1516—1519 годах состоялись многочисленные поездки за мрамором для фасада Сан Лоренцо в Каррару и Пьетразанту.

В 1520—1534 годах скульптор работает над архитектурным и скульптурным комплексом Капеллы Медичи во Флоренции, а также проектирует и строит Библиотеку Лауренцина.

В 1546 году художнику были доверены наиболее значительные в его жизни архитектурные заказы. Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия, материальное воплощение которого продолжалось, однако, достаточно долго. Но, безусловно, наиболее важным заказом, препятствовавшим ему вплоть до самой смерти вернуться в родную Флоренцию, было для Микеланджело его назначение главным архитектором собора Святого Петра. Убедившись в таком доверии к нему и вере в него со стороны папы, Микеланджело, дабы показать свою добрую волю, пожелал, чтобы в указе было объявлено, что он служит на строительстве из любви к Богу и без какого-либо вознаграждения.

Скончался Микеланджело 18 февраля 1564 года в Риме. Погребён в церкви Санта-Кроче во Флоренции. Перед смертью он продиктовал завещание со всей свойственной ему немногословностью: «Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным». По словам Бернини, великий Микеланджело перед смертью сказал, что сожалеет, что умирает именно тогда, когда только научился читать по слогам в своей профессии.

Фильм Микеланджело. Бесконечность (Michelangelo — Infinito): фото, видео, список актеров

Микеланджело. Бесконечность

«Микеланджело. Бесконечность» — итальянский документальный биографический фильм режиссера Эмануэле Имбуччи, повествующий о жизни и творчестве Микеланджело Буонарроти.

Сюжет фильма Микеланджело. Бесконечность

Сюжет фильма «Микеланджело. Бесконечность» повествует о жизни и творчестве великого итальянского скульптора, художника и архитектора Микеланджело Буонарроти. С одной стороны, Микеланджело представлял собой застенчивого художника, а с другой — мужественного, не боявшегося защитить свои идеалы творца.

Интересные факты о фильме Микеланджело. Бесконечность

Фильм «Микеланджело. Бесконечность» создан при поддержке музеев Ватикана.

Съемки фильма проходили в 6 исторических местах, где хранятся произведения Микеланджело: в Карраре, в замке Орсини-Одескальки, расположенном в Браччано, в одной из семи базилик Рима Сан-Пьетро-ин-Винколи. Некоторые сцены фильма были сняты в Музее Каза-Буонарроти, в Национальном музее Барджелло, в Галерее Академии, в Галерее Уффици, в Капелле Медичи, в Базилике Святого Лаврентия во Флоренции. Также съемки фильм проходили в Сикстинской капелле, Музее Ватикана, Базилике Святого Петра, Капелле Паолины, Апостольском дворце и в Милане.

Фильм также снимался на киностудии Cinecittà.

Производство фильма длилось около двух лет, из которых 8 месяцев ушло на подготовку. За это время было просмотрело более 70 часов видеоматериала, и 10 месяцев ушло на создание различных визуальных эффектов. В процессе съемок приняло участие более 200 человек.

Съемочная группа фильма Микеланджело. Бесконечность

  • Режиссер: Эмануэле Имбуччи
  • Сценариясты Эмануэле Имбуччи, Сара Мосетти, Томмазо Стринати, Козетта Лагани
  • Продюсеры: Франческо Инверницци, Козетта Лагани, Роберто Андреуччи
  • Оператор: Маурицио Кальвези
  • Композитор: Маттео Куралло
  • Актеры: Энрико Ло Версо, Ивано Марескотти и др.

Ошибка 404. Страница не найдена

Показать:
Топ русских художниковТоп мировых художниковТоп ныне живущих художниковТоп мировых скульпторов

Топ 37

  • 1. Марк Ротко$86,83 млн
  • 2. Казимир Малевич$85,81 млн
  • 3. Василий Кандинский$41,8 млн
  • 4. Марк Шагал$28,45 млн
  • 5. Хаим Сутин$28,16 млн
  • 6. Николя де Сталь$22,2 млн
  • 7. Алексей Явленский$18,59 млн
  • 8. Валентин Серов$14,51 млн
  • 9. Тамара де Лемпицка$13,36 млн
  • 10. Николай Рерих$12,09 млн
  • 11. Кузьма Сергеевич Петров-Водкин$11,76 млн
  • 12. Наталия Гончарова$10,88 млн
  • 13. Николай Фешин$10,84 млн
  • 14. Илья Репин$7,43 млн
  • 15. Константин Сомов$7,33 млн
  • 16. Илья Машков$7,25 млн
  • 17. Борис Кустодиев$7,07 млн
  • 18. Василий Поленов$6,34 млн
  • 19. Юрий Анненков$6,27 млн
  • 20. Иван Васильевич Клюн$6,26 млн
  • 21. Василий Верещагин$6,15 млн
  • 22. Зинаида Серебрякова$5,85 млн
  • 23. Илья Кабаков$5,83 млн
  • 24. Александр Яковлев$5,56 млн
  • 25. Константин Маковский$5,47 млн
  • 26. Владимир Баранов-Россине$5,37 млн
  • 27. Иван Айвазовский$5,34 млн
  • 28. Владимир Боровиковский$5,02 млн
  • 29. Александр Родченко$4,5 млн
  • 30. Михаил Ларионов$4,46 млн
  • 31. Соня Делоне$4,34 млн
  • 32. Михаил Нестеров$4,30 млн
  • 33. Вера Рохлина$4,04 млн
  • 34. Михаил Клодт$4,02 млн
  • 35. Павел Кузнецов$3,97 млн
  • 36. Александр Дейнека$3,82 млн
  • 37. Борис Григорьев$3,72 млн

Микеланджело — 182 произведения — живопись

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони или более широко известный под своим именем Микеланджело (/ ˌmaɪkəlˈændʒəloʊ /; итал .: [mikeˈlandʒelo di lodoˈviːko ˌbwɔnarˈrɔːti siˈmoːni]; 6 марта 1475 — 18 февраля 1564) был итальянским скульптором, архитектором и художником. Высокое Возрождение, рожденное во Флорентийской республике, оказало беспрецедентное влияние на развитие западного искусства. Считающийся одними из величайших художников своей жизни, с тех пор он был описан как один из величайших художников всех времен.Несмотря на то, что он совершил несколько набегов за пределы искусства, его художественная разносторонность была настолько высокой, что его часто считают претендентом на звание архетипического человека эпохи Возрождения вместе со своим соперником, флорентийцем и клиентом Медичи Леонардо да Винчи. .

Ряд произведений живописи, скульптуры и архитектуры Микеланджело относятся к числу самых известных из существующих. Его результаты в этих областях были потрясающими; учитывая огромный объем сохранившейся переписки, эскизов и воспоминаний, он является наиболее документированным художником 16 века.Он создал две из своих самых известных работ, «Пьета» и «Давид», до того, как ему исполнилось тридцать. Несмотря на низкое мнение о живописи, он также создал две из самых влиятельных фресок в истории западного искусства: сцены из Книги Бытия на потолке Сикстинской капеллы в Риме и Страшный суд на ее алтарной стене. Его дизайн Лаврентьевской библиотеки явился пионером в архитектуре маньеризма. В возрасте 74 лет он сменил Антонио да Сангалло Младшего на посту архитектора базилики Святого Петра.Он изменил план так, чтобы западный конец был закончен по его проекту, как и купол, с некоторыми изменениями после его смерти.

Микеланджело был первым западным художником, биография которого была опубликована при его жизни. Фактически, при его жизни были опубликованы две биографии. Одно из них, написанное Джорджо Вазари, предполагало, что работа Микеланджело превзошла творчество любого живого или мертвого художника и была «высшей не в одном искусстве, а во всех трех».

При жизни Микеланджело часто называли Иль Дивино («божественный»).Современники часто восхищались его terribilità — его способностью вызывать чувство благоговения. Попытки последующих художников подражать страстному, очень личному стилю Микеланджело привели к маньеризму, следующему крупному движению в западном искусстве после Высокого Возрождения.

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе, известном сегодня как Капрезе Микеланджело, небольшом городке, расположенном в Валтиберине, недалеко от Ареццо, Тоскана. В течение нескольких поколений его семья была мелкими банкирами во Флоренции; но банк обанкротился, и его отец, Людовико ди Леонардо Буонарроти Симони, ненадолго занял правительственный пост в Капрезе, где родился Микеланджело.На момент рождения Микеланджело его отец был судебным администратором города и подестой или местным администратором Кьюзи-делла-Верна. Матерью Микеланджело была Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена. Семья Буонарроти утверждала, что они произошли от графини Матильды Каносской — утверждение, которое остается недоказанным, но Микеланджело верил.

Через несколько месяцев после рождения Микеланджело семья вернулась во Флоренцию, где он вырос. Во время продолжительной болезни матери и после ее смерти в 1481 году (когда ему было шесть лет) Микеланджело жил с няней и ее мужем, резчиком по камню, в городке Сеттиньяно, где его отец владел мраморным карьером и небольшим ферма.Там он полюбил мрамор. Как его цитирует Джорджо Вазари:

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Подробнее …

15 лучших и самых известных картин и произведений Микеланджело с местонахождением

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони был одним из самых талантливых художников, создавших некоторых из самых влиятельных деятелей искусства.Даже через 450 лет после смерти он остается самым знаменитым скульптором и художником. Большинство картин Микеланджело и произведений Микеланджело, в частности, изображают человеческое тело в нескольких формах. Его стиль живописи известен своей абсолютной уникальностью по сравнению с картинами, которые другие художники переняли в средневековый период.

Здесь мы исследуем некоторые из самых знаковых картин, скульптур и других произведений искусства Микеланджело.

Потолок Сикстинской капеллы

Потолок Сикстинской капеллы

Как только вы слышите работы Микеланджело, первая картина, которая сразу приходит в голову, — это картина на потолке Сикстинской капеллы.Потолок этой часовни в Ватикане украшен потрясающими фресками Микеланджело, созданными Микеланджело. Папа Юлий II заказал эту работу, и Микеланджело разработал ее между 1508 и 1512 годами. Эта картина является наиболее значительным произведением Высокого Возрождения и изображает все девять историй, представленных в Книге Бытия. Первоначально Микеланджело неохотно брался за эту работу. Тогда ценители искусства очень ценили результаты, и даже сейчас около пяти миллионов человек стекаются сюда, чтобы стать свидетелями его чудесной работы.

Картина «Страшный суд», Сикстинская капелла

Картина «Страшный суд», Сикстинская капелла

Еще одним шедевром картин Микеланджело в Сикстинской капелле является «Страшный суд». На этой картине картина Микеланджело украшает алтарную стену часовни. Микеланджело написал эту картину примерно через 25 лет после создания художественной фрески на потолке часовни. Эта впечатляющая работа, которую часто называют наиболее замысловатыми произведениями Микеланджело, является прекрасным изображением окончательного суда человечества Богом.На этой картине Микеланджело изображена нагота, и из-за этого у нее было очень противоречивое прошлое, настолько, что Совет Трент приказал скрыть части, которые казались непристойными.

Давид Микеланджело

Давид Микеланджело

Давид Микеланджело, возможно, самая известная скульптура в мире. Микеланджело начал создавать эту скульптуру, когда ему было всего 26 лет, и закончил ее примерно за три года. На нескольких картинах и скульптурах изображен библейский герой Давид после победы в битве с Голиафом.Однако только эта структура, выполненная Микеланджело, показывает изображение Давида в настороженном и напряженном состоянии. В 1504 году эта скульптура была размещена на площади Синьории во Флоренции, однако с 1873 года эта скульптура Микеланджело находится в Галерее Академии.

Микеланджело Вакх

Вакх

Вакх — одна из самых первых крупномасштабных скульптур, созданных Микеланджело. Микеланджело делает акцент в этой скульптуре на язычество, а не на христианство. Эта скульптура изображает пьяного римского бога вина в развалившейся позе.Кардинал Раффаэле Риарио изначально заказал эту фигурку, но позже отказался от нее. Однако в 16 веке сады римского дворца Якопо Галли стали домом для скульптуры Вакха. С 1871 года Национальный музей Барджелло во Флоренции разместил это невероятное сооружение вместе с другими шедеврами Микеланджело, такими как Брут и Давид Аполло.

Мадонна из Брюгге

Мадонна из Брюгге

Мадонна из Брюгге — культовая скульптура Микеланджело, и это была единственная скульптура, покинувшая Италию при жизни художника.В 1514 году семья торговцев тканями из Бельгии (Мускрон) приобрела эту скульптуру и позже передала ее в дар Брюгге, Онце-Ливе-Фроувекерк, где в настоящее время находится эта скульптура. На сегодняшний день есть только два ответных случая снятия этого сооружения с церкви. Статуя была удалена во время войны Французской революции, но возвращена в церковь в 1815 году. Во время Второй мировой войны нацистские солдаты снова разграбили ее.

Мучения святого Антония

Мучения святого Антония Микеланджело

Мучения святого Антония — одно из первых произведений искусства Микеланджело, которое он создал, когда ему было всего двенадцать или тринадцать лет.В настоящее время эта картина находится в Художественном музее Кимбелла в Техасе. Эта картина основана на гравированном произведении искусства, первоначально созданном Мартином Шонгауэром, немецким гравером и художником. Первые биографы Микеланджело, Асканио Кондиви и Джорджо Вазари цитировали эту картину в своих работах. Это особенно совершенное произведение искусства, которое с момента своего создания получило огромную признательность во всем мире.

Дони Тондо

Дони Тондо Микеланджело

Дони Тондо, что в переводе означает «Святое семейство», — единственное панно, написанное Микеланджело, которое сохранилось на протяжении многих лет.Микеланджело создал это панно для Аньоло Дони, одного из самых богатых банкиров Флоренции. Он создал его в память о женитьбе банкира на Маддалене, происходившей из знатной тосканской семьи (Строцци). Микеланджело создал оригинальную раму для этого панно, которое представляет собой чудесное декоративное деревянное изделие. С 1653 года эта работа художника находится в галерее Degli Uffizi во Флоренции. Переливающиеся оттенки, использованные в этой картине Микеланджело с объектами неестественно позирующими, ранее заложили основу художественного движения маньеристов.

Пьета

Микеланджело Пьета

Пьета находится рядом со всемирно известной скульптурой Давида. Это творение Микеланджело, созданное в 15 веке. Это одна из величайших работ художника, и изначально он сделал ее, чтобы служить могилой кардинала Жана де Бильереса, родом из Франции. На этом запоминающемся произведении искусства изображена Дева Мария, держащая тело Христа после распятия. Это была обычная тема погребальных памятников в Италии в эпоху Возрождения.С 18 века базилика Святого Петра служит домом для богато украшенной скульптуры. Эта скульптура за несколько лет сильно пострадала. Пьета — одно из немногих произведений искусства, подписанных Микеланджело.

Моисей

Моисей Микеланджело

Папа Юлий II заказал эту скульптуру Микеланджело в качестве погребального памятника в 1505 году. Однако она была завершена только после его смерти. Эта скульптура художественно вырезана из мрамора с парой рогов над головой Моисея.Эта скульптура изображает буквальную интерпретацию Вульгаты, включая как мятежного раба, так и умирающего раба. В музее Лувра находится эта впечатляющая скульптура работы Микеланджело.

Распятие Святого Петра

Распятие Святого Петра Микеланджело

Распятие Святого Петра было последней фреской, написанной Микеланджело при его жизни. Первоначально эта картина была заказана Папой Павлом III в 1541 году. В настоящее время вы можете найти эту картину в Капелле Паолина во дворце Ватикана.В отличие от других изображений святого Петра эпохи Возрождения, Микеланджело сосредоточил внимание на смерти этого святого через эту картину. В 2004 году начался пятилетний проект реставрации стоимостью 3,2 миллиона евро. Этот проект привел к открытию удивительного факта о том, что Микеланджело изобразил себя на картине в виде фигуры в синем тюрбане в левой верхней части картины.

Картина «Сотворение Адама»

Картина Микеланджело «Сотворение Адама»

Это легендарная картина Микеланджело, изображенная как часть огромного шедевра, украшающего интерьеры Сикстинской капеллы.Эта картина — одно из самых новаторских изображений начала сотворения Адама. В отличие от традиционных произведений искусства, на этой картине Бог не изображен царственным, отчужденным и намного превосходящим смертные существа. Художник считал необходимым изобразить Бога в непосредственной близости со смертным человеком.

Падение человечества и изгнание из рая Картина

Микеланджело Падение человечества и изгнание из рая Картина

Падение человечества и изгнание из рая Картина Микеланджело показывает, как люди должны проявлять свое уважение к Богу и не отвлекаться от других отвлекающих факторов.Идея этой картины заключается в том, что если люди будут уделять больше внимания своему имуществу, они столкнутся с несколькими проблемами. Микеланджело прекрасно передает сцену на этой картине, уходящей корнями в Бытие, книгу, которая побуждает последователей идти правильным путем с точки зрения Бога.

Картина «Преобразование Саула»

Картина Микеланджело «Преобразование Саула»

На этой картине Микеланджело изображено знаковое событие в жизни Саула, который был широко известен как «Апостол Павел.«Художник создал эту потрясающую картину-преобразователь в последние годы своей жизни. К сожалению, он не получил такой же популярности, как другие картины Микеланджело. Возможно, причина кроется в умеренном и скромном использовании маньеристического подхода в живописи. Однако это произведение искусства сейчас популярно и находится в Капелле Паолина, расположенной во дворце Ватикана.

Картина «Потоп и Ноев ковчег»

Эта фреска идеально передает символическое наводнение церковного святилища, такого как Ноев ковчег.Микеланджело больше внимания уделяет человеческим эмоциям во время стихийного бедствия. На этой картине изображена сцена наводнения, в которой многие люди теряются и страдают из-за своей привязанности к материальным вещам. Другая группа людей получает доступ к Ноеву Ковчегу и находится в безопасности, поскольку они готовы отказаться от материальных вещей и мирских привязанностей.

Осаждение Микеланджело

Осаждение

Эта скульптура — чудесное проявление мастерства и таланта Микеланджело. Он настолько сложен структурно, что даже мельчайшие детали детализируются с точностью.Эта скульптура изображает изложение Христа после того, как он был снят после распятия. Это показывает, что он попадает прямо в объятия Марии Магдалины и своей матери, Девы Марии. Сразу за ними находится структура, на которой изображен Иосиф Никодимский или Аримафейский. Это произведение очень похоже на Пьету.

Микеланджело был поистине человеком эпохи Возрождения, добившимся заметных достижений в различных областях интеллектуальной и художественной деятельности. Поэтому его считали и считают гением несколько известных художников мира.Он был одним из первых искусных мастеров, получивших признание за свою чудесную работу. Невозможно переоценить влияние картин Микеланджело и других его работ на развитие западного искусства.

10 известных картин Микеланджело Буонаротти

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони был известным художником, жившим во времена итальянского Высокого Возрождения. Он был очень талантливым художником, овладевшим не только изобразительным искусством, таким как живопись и скульптура, но и другими дисциплинами, такими как архитектура, поэзия и инженерия.Его влияние на развитие классического европейского искусства было беспрецедентным. Наряду с Леонардо да Винчи он считается одним из архетипов «человека эпохи Возрождения», то есть человека, заинтересованного в каждой дисциплине, которой придерживается человечество, следуя девизу Теренция «Ничто из человеческого не чуждо мне».

1. Девять сцен из Книги Бытия в Сикстинской капелле (1508-1512)

Микеланджело было поручено создать серию фресок, которые покроют весь потолок Сикстинской капеллы, как задумал мятежный Папа Юлий II.Все фрески Микеланджело писал, стоя на специальных лесах, в крайне неудобном положении, когда ему все время приходилось поднимать голову вверх. При рисовании фресок возникала и другая сложность: краску приходилось наносить на слои влажной штукатурки. Однако, независимо от условий, сегодня мы все можем полюбоваться шедеврами Микеланджело. Девять библейских сцен включают:

  1. Разделение света и тьмы
  2. Сотворение Солнца, Луны и Земли
  3. Разделение земли и воды
  4. Сотворение Адама
  5. Сотворение Евы
  6. Искушение и изгнание
  7. Жертвоприношение Ноя
  8. Великий потоп
  9. Пьянство Ноя

2.Страшный суд (1536-1541)

Микеланджело начал работу над «Страшным судом» ровно через двадцать пять лет после того, как закончил рисовать сцены из Книги Бытия. Страшный суд также можно найти в пространстве Сикстинской капеллы, но, напротив, он занимает переднюю алтарную часть. Микеланджело был заказан создать картину Папой Климентом VII. Первоначальным дизайном было Воскресение, и только после смерти Климента VII и его замены Папой Павлом III идея изменилась.Очевидно, новый Папа считал, что Страшный суд больше подходит для Италии 1530-х годов. В своем творчестве Микеланджело сознательно нарушает стандарты изображения религиозных сцен. Поэтому мнения о фреске разделились. Одни были поражены искусством, другие сочли картину несерьезной и непригодной для религиозного декора.

3. Распятие святого Петра (ок. 1546–1550)

Эта знаменитая фреска Микеланджело находится в Капелле Паолина, Ватиканский дворец, в Ватикане, Рим.Святой Петр часто изображался в религиозном искусстве, так как он был видным деятелем Нового Завета, а также одним из основателей католической церкви. Однако большинство изображений избегали сложных или драматических тем. Микеланджело, однако, снова сделал выбор в пользу оригинальности и изобразил Святого Петра, распятого римлянами с опущенной головой, потому что святой утверждал, что он недостоин умереть так, как Иисус умер до него. К сожалению, капелла Паолина сейчас закрыта для публики, и картиной нельзя любоваться вживую.

4. Погребение (ок. 1500)

Это картина, которую никогда не заканчивали. Более того, это даже спорно, было ли это нарисовано Микеланджело, или это была имитация, сделанная в аналогичном стиле одним из его учеников. Сегодня его можно увидеть в Национальной галерее в Лондоне, которая приобрела его у шотландского фотографа, проживавшего в Риме в 1868 году. В целом «Погребение» считается одной из ранних работ Микеланджело. Согласно документации к картине, первоначально она была заказана для церкви Сант-Агостино в Риме.Говорят, что Микеланджело оставил проект незавершенным, потому что начал работать над знаменитой скульптурой Давида.

5. Дони Тондо (Святое семейство) (1506 или 1507)

Это единственная зрелая картина Микеланджело, дошедшая до наших дней. Он по-прежнему сохраняет свой первоначальный каркас. Также известное как Мадонна Дони, Тондо в своем названии относится к круглой форме картины. Такой вид представления был очень популярен в эпоху Возрождения для изображения сцен, связанных с домом и семьей.На переднем плане The Doni Tondo изображает христианское святое семейство (младенец Иисус, Мария и Святой Иосиф) и Иоанн Креститель. На заднем плане мы видим несколько смутно обнаженных мужских фигур. Для них нет четкого объяснения, и интерпретации искусствоведов различаются.

6. Битва при Кашине

Битва при Кашине — еще одна великая, но незавершенная работа. Впервые он был заказан Микеланджело Пьеро Содерини, государственным деятелем Республики Флоренция.Первоначальным местом для картины была стена зала Salone dei Cinquecento в Палаццо Веккьо. Противоположная стена должна была быть украшена самим Леонардо да Винчи изображением великой битвы при Ангиари. Картина Микеланджело до сих пор сохранилась в виде карикатуры, созданной учеником Микеланджело Сангалло. По словам биографа Микеланджело, оригинал мультфильма был умышленно уничтожен одним из соперников художника, Бартоломео Бандинелли. Тематическая битва произошла между Флоренцией и Пизой в 1364 году, и Флоренция победила.

7. Леда и лебедь

Женщины, похищенные и соблазненные божествами, были очень популярной темой как в эпоху Возрождения, так и в стиле барокко. Многие художники исследовали мифические любовные завоевания, и миф о Леде и Лебеде был одним из них. В оригинальной греческой сказке говорится о Зевсе, который превратился в лебедя и соблазнил Леду, жену Тиндарея, царя Спарты. Оригинальной картины Микеланджело больше не существует, но Питер Пауль Рубенс сделал ее точную копию в 1601 году, увидев оригинальные произведения искусства еще в Риме.Он старался сохранить стиль как можно более точным, с акцентом на изображение мускулатуры и пропорций человека.

8. Обращение Саула (ок. 1542–1545)

Вновь рисуя в капелле Паолина Ватиканского дворца, Микеланджело Буонаротти создал красивую фреску на библейскую тему. Картина не была воспринята современниками художника, так как выполнена очень прогрессивно. Стиль, используемый Микеланджело, называемый маньеризмом, использует асимметрию и преувеличенные, искусственные изображения человеческой красоты.Поэтому маньеристические картины кажутся более несбалансированными, чем большинство произведений эпохи Возрождения. История Саула хорошо известна христианам. Он был фарисеем, своего рода иудейским религиозным политическим деятелем, который засвидетельствовал Христа, сменил имя на Павла и стал апостолом.

9. Мучение святого Антония

Это самая ранняя известная картина, созданная Микеланджело. Говорят, что когда ему было всего 12 или 13 лет, он написал «Мучение святого Антония» по гравюре Мартина Шонгауэра, популярного немецкого художника 15 века.Картина следует общей религиозной теме Искушения Святого Антония. В ней рассказывается о том, как святой при жизни столкнулся с множеством сверхъестественных искушений. На картине изображен Святой Антоний, попавший в засаду дьявола, плывущий над пустыней. Он был продан в июле 2008 года на Sotheby’s за рекордную сумму в 2 миллиона долларов!

10. Мадонна с младенцем, Иоанном и ангелами (ок. 1497)

Картину, также известную как «Манчестерская Мадонна», сегодня можно увидеть в Национальной галерее в Лондоне.Авторство картины Микеланджело подвергалось сомнению на протяжении 19 и 20 веков, но сегодня ученые уверены в этом. Картина впервые появилась на выставке во время выставки художественных сокровищ в Манчестере в 1857 году, поэтому она стала известна как «Манчестерская Мадонна». Сюжет картины восходит к небиблейской традиции: Дева Мария и Младенец Иисус встречаются с двоюродным братом Христа Иоанном Крестителем во время бегства Святого Семейства в Египет. Есть также несколько других элементов Деванагари, например, заниженные крылья ангелов.Еще одним характерным элементом являются позы изображенных фигур, они достаточно статичны и напоминают скульптуру.

Запиш

Запиш

Запиш

Запиш

Стиль и техника Микеланджело | artble.com

Как и многие мастера эпохи Возрождения, Микеланджело был художником, работавшим с разными видами искусства. Хотя он в первую очередь считал себя скульптором, он создал одни из величайших фресок и архитектуры, которые когда-либо видел мир.

В юном возрасте тринадцати лет, когда Микеланджело работал в мастерской Гирландайо, он изучил технику росписи фресок и всегда говорил, что предпочитает работать таким образом, а не масляными красками. В своих фресках Микеланджело никогда не создавал формы с мягким фокусом и считал, что важнее создавать фигуры с четкими контурами, что было флорентийской традицией.

Когда Микеланджело создавал фрески в Сикстинской капелле, он не считал себя художником, потому что в течение своей карьеры он в основном работал со скульптурой.Тем не менее, в это трудно поверить из-за огромных размеров и красоты его искусства. Сикстинская капелла была окрашена в яркие, светлые цвета, которые смело гармонировали друг с другом. Микеланджело писал свободно и динамично.

В период высокого Возрождения существовал брак между католической религией и греческой мифологией. Например, в Сикстинской капелле есть встреча между Богом и Адамом, которая напоминает классические мифы, где человек и Бог были помещены вместе и общаются.Несмотря на языческие элементы, в произведении есть четкое христианское послание.

Как видно на фресках Сикстинской капеллы, Микеланджело был одержим человеческими формами больше всего и, в отличие от да Винчи, он редко проводил время, работая с природой. Несмотря на свою раздражительную личность, Микеланджело уважал других и хотел нравиться. Таким образом, во всех своих работах он сосредоточил свою энергию на понимании формы человеческой фигуры. Микеланджело считал, что человеческое тело — прекрасное существо, которое должно быть обнаженным или носить простые одежды.

Таким образом, как и классические римские статуи Давид Микеланджело был создан с геркулесовым телосложением. Микеланджело показал, что его герой скорее ждет встречи с врагом, чем победы. Кроме того, он показал силу Давида через его жилистое тело, которое показывает будущую силу, которую он проявит. Скульптура Давида раскрывает связь между искусством эпохи Возрождения и греческой мифологией.

Микеланджело использовал свои передовые знания о человеческом теле, чтобы создать свои обнаженные тела. Более того, Микеланджело в первую очередь интересовало, как конкретные фигуры могут быть заключены во внешнюю оболочку.Ему нравились религиозные темы, и он был сосредоточен на образе Христа во многих своих рисунках, часто рисовал одни и те же изображения, пока эмоции в его работах не стали интенсивными.

Микеланджело хорошо разбирался в свете и тени и понимал, что они могут представлять объем и форму как в скульптуре, так и в картине. Таким образом он создал множество отдельно стоящих скульптур. В то время как Леонардо да Винчи рисовал свои фигуры с прямыми осями и линиями, Микеланджело был более склонен вводить кривые и диагонали.В отличие от да Винчи, Микеланджело создавал фигуры, которые вращались вокруг и дополняли формы друг друга.

30 самых известных картин и скульптур Микеланджело

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони, также широко известный как Микеланджело, был итальянским скульптором, художником, архитектором и поэтом Высокого Возрождения. Он родился 6 марта 1475 года в Капрезе Микеланджело, Италия, и умер 18 февраля 1564 года в Риме, Италия. Эта статья содержит 30 самых известных картин и скульптур Микеланджело.

Дони Тондо

Дони Тондо — Микеланджело

Дони Тондо — картина, написанная Микеланджело Буонарроти между 1506 и 1507 годами. Эта картина итальянского художника также широко известна под названием «Святое семейство» и была написана Микеланджело самостоятельно. его помощников.

Моисей

Моисей — Микеланджел

Моисей — скульптура, созданная Микеланджело Буонарроти между 1513 и 1515 годами. Скульптуру можно увидеть в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме.Микеланджело изображает Моисея с рогами на голове, а скульптура была заказана Папой Юлием II для его гробницы в 1505 году. \

Погребение

Погребение Микеланджело

Погребение — картина, созданная Микеланджело между 1500 и 1501 годами. незаконченная картина итальянского художника, на которой тело Иисуса помещается в гробницу в саду. Эту картину можно увидеть в Национальной галерее в Лондоне.

Давид

Давид — Микеланджело

Давид — скульптура, созданная Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони между 1501 и 1504 годами.Эта скульптура считалась одной из самых известных скульптур эпохи Возрождения. Эту картину можно увидеть в Accademia di Belle Arti di Firenze во Флоренции, Италия.

Потолок Сикстинской капеллы

Потолок Сикстинской капеллы — Микеланджело

Потолок Сикстинской капеллы — это фреска, созданная Микеланджело между 1508 и 1512 годами. Сикстинская капелла считается краеугольным камнем искусства Высокого Возрождения. Потолок фрески находится в Сикстинской капелле в Ватикане.

Пьета

Пьета — Микеланджело

Пьета — это скульптура, созданная Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони между 1498 и 1499 годами. Статуя была заказана для представителя Франции кардинала Жана де Бильера. Скульптуру можно увидеть в базилике Святого Петра в Ватикане.

Страшный суд

Страшный суд — Микеланджело

Страшный суд — фреска, созданная Микеланджело ди Лодовико Буонарроти между 1536 и 1541 годами. Страшный суд — фреска итальянского художника эпохи Возрождения, которую можно увидеть в Сикстинской капелле в Ватикане. Город.

Сотворение Адама

Сотворение Адама — Микеланджело

Сотворение Адама — фреска, созданная Микеланджело в 1512 году. Размеры фрески составляют 280 см × 570 см. «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи и «Сотворение Адама» Микеланджело — самые тиражируемые религиозные картины всех времен.

Мадонна с лестницей

Мадонна с лестницей — Микеланджело

Мадонна с лестницей — это рельефная скульптура, созданная Микеланджело в 1491 году.Скульптуру можно увидеть в Casa Buonarroti во Флоренции. Она также известна под названием «Мадонна ступеней». Итальянскому художнику было всего 17 лет, когда он завершил эту скульптуру.

Битва кентавров

Битва кентавров — Микеланджело

Битва кентавров — рельефная скульптура, созданная Микеланджело в 1492 году. Эта работа считается последней работой, выполненной итальянским художником под патронажем Лоренцо Медичи. который умер вскоре после его завершения.

Распятие св.Петр

«Распятие святого Петра» Микеланджело

«Распятие святого Петра» — это фреска, созданная Микеланджело Буонарроти между 1546 и 1550 годами. Эта фреска была последней фреской, когда-либо написанной итальянским художником, и ее можно увидеть в Каппелла Паолина , Ватиканский дворец, в Ватикане, Рим.

Смерть Леонардо да Винчи

Смерть Леонардо да Винчи — Микеланджело

Смерть Леонардо да Винчи — это картина, написанная Жаном Огюстом Домиником Энгром в 1818 году.Картина изображает одного из величайших умов мира, и эта картина была заказана графом де Блакасом, послом Франции.

Вакх

Вакх — Микеланджело

Вакх — мраморная скульптура, созданная Микеланджело между 1496 и 1497 годами. Итальянский художник изображает Вакха, греческого бога вина, в питьевой позе, заказанной Раффаэле Риарио. Скульптуру можно увидеть в Национальном музее дель Барджелло во Флоренции.

Умирающий раб

Умирающий раб — Микеланджело

Умирающий раб — мраморная скульптура, созданная Микеланджело между 1513 и 1516 годами.Он был создан для обслуживания другого персонажа, мятежного раба, у могилы Папы Юлия II. Эту мраморную скульптуру можно увидеть в Лувре в Париже.

Битва при Кашине

Битва при Кашине, автор — Микеланджело

Битва при Кашине — это картина, написанная Микеланджело, и это влиятельное утерянное произведение искусства. Эта картина была заказана Пьеро Содерини, государственным деятелем Демократической партии Флоренции. Он был изготовлен для стены Салоне деи Чинквеченто в Палаццо Веккьо.

Обращение Саула

Обращение Саула — Микеланджело

Обращение Саула — это фреска, созданная Микеланджело Буонарроти между 1542 и 1545 годами. Картину можно увидеть в Капелле Паолина, Ватиканский дворец, в Ватикане, Рим. Следующая фреска итальянского художника — «Распятие святого Петра».

Брут

Брут — Микеланджело

Брут — скульптура, созданная Микеланджело в 1538 году. Скульптура была заказана республиканцем Донато Джаннотти для кардинала Никколо Ридольфи.Его можно увидеть в музее Барджелло во Флоренции.

Леда и лебедь

Леда и лебедь — Микеланджело

Леда и лебедь — картина, созданная Микеланджело в 1530 году. На этой картине изображен бог Зевс в образе лебедя, соблазняющий Леду. Работа итальянского художника числится утерянной.

Гений Победы

Гений Победы — Микеланджело

Гений Победы — мраморная скульптура, созданная Микеланджело между 1532 и 1534 годами.Скульптура была создана в рамках проекта гробницы Папы Юлия II. Его можно увидеть в Палаццо Веккьо во Флоренции.

Рахиль

Рахиль — Микеланджело

Рахиль — скульптура, созданная Микеланджело в 1545 году. Скульптура изображает ветхозаветную фигуру Рахиль. Он был разработан для гробницы Папы Юлия II. Скульптуру можно увидеть в Сан-Пьетро-ин-Винколи, Рим.

Аполлон

Аполлон — Микеланджело

Аполлон — скульптура, созданная Микеланджело в 1530 году.Он также известен как Аполлон-Давид, Давид-Аполлон или Аполлино. Статуя была заказана для частного дворца Баччо Валори. Его можно увидеть в музее Барджелло во Флоренции.

Мучение святого Антония

Мучение святого Антония — Микеланджело

Мучение святого Антония — это картина, написанная Микеланджело между 1487 и 1488 годами. Итальянскому художнику было всего 12 или 13 лет, когда он закончил эту картину. Эту картину можно увидеть в Художественном музее Кимбелла в Форт-Уэрте, штат Техас.

Мадонна с младенцем, святым Иоанном и ангелами

Мадонна с младенцем, святым Иоанном и ангелами — Микеланджело

Мадонна с младенцем, святым Иоанном и ангелами — это картина, созданная Микеланджело в 1497 году. Манчестерская Мадонна »и является незаконченной картиной. Эту картину можно увидеть в Национальной галерее в Лондоне.

Голова фавна

Голова фавна — Микеланджело

Голова фавна — скульптура, созданная Микеланджело в 1489 году.Сейчас скульптура числится утерянной. Эта скульптура хорошо известна итальянским художником, первым работавшим по мрамору, и он завершил эту скульптуру, когда ему было всего 15 или 16 лет.

Распятие

Распятие Микеланджело

Распятие — это скульптура, созданная Микеланджело в 1493 году. Скульптуру можно увидеть в Санта-Клаусе. Мария дель Санто Спирито ди Фиренце, Флоренция. Размер скульптуры 142 см × 35 см.

Самые любимые рассказы наших читателей

Молодой раб

Молодой раб Микеланджело

Молодой раб — мраморная скульптура, созданная Микеланджело между 1525 и 1530 годами.Он входит в «незаконченную» серию Пригиони, предназначенную для гробницы Юлия II. Эту скульптуру можно увидеть в Галерее Академии во Флоренции.

Успение Богородицы

«Успение Богородицы» — Микеланджело

«Успение Богородицы» — большая картина, созданная Тицианом между 1516 и 1518 годами. Эта картина является одним из крупнейших шедевров Венеции. Эту картину можно увидеть в Базилике Санта-Мария-Глориоза деи Фрари в Венеции.

Мятежный раб

Мятежный раб — Микеланджело

Мятежный раб — мраморная скульптура, созданная Микеланджело в 1513 году.Скульптура изображает попытку освободиться от пут, сковывающих руки за спиной, искривляет туловище и вертит головой. и его можно посмотреть в Лувре в Париже.

Пробуждающийся раб

Пробуждающийся раб. Автор Микеланджело

Пробуждающийся раб — мраморная скульптура, созданная Микеланджело между 1525 и 1530 годами. Это одна из «Заключенных», серия незаконченных скульптур для гробницы Папы Юлия II. Скульптуру можно увидеть в Галерее Академии во Флоренции.

Приседающий мальчик

Приседающий мальчик — Микеланджело

Приседающий мальчик — скульптура, созданная Микеланджело между 1530 и 1534 годами. Присевший мальчик изображает обнаженного мальчика, повернутого к себе, возможно, вытаскивающего шип из своей ноги. Скульптура сохранилась и находится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Вы можете прочитать — 25 самых известных картин и рисунков Леонардо да Винчи

10 главных достижений Микеланджело

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (1475–1564) был итальянским эрудитом , оказавшим беспрецедентное влияние на развитие искусства на западе .Наряду с Леонардо да Винчи и Рафаэлем , Микеланджело считается одним из трех великих гигантов Возрождения . Хотя Микеланджело также был художником (), поэтом и архитектором (), он считал себя в первую очередь скульптором . . Он создал одни из самых известных скульптур в мире, в том числе Давида и Пьета . Микеланджело считается величайшим скульптором всех времен .Хотя он плохо разбирался в живописи, его фрески на потолке и алтарной стене Сикстинской капеллы в Риме считаются двумя из самых влиятельных фресок в истории западного искусства . В области архитектуры Микеланджело спроектировал Лаврентьевскую библиотеку и Базилику Святого Петра , которые считаются и величайшими зданиями своего времени . Благодаря его огромному вкладу в западное искусство, Микеланджело считается величайшим художником всех времен .Знайте о вкладе Микеланджело в скульптуру, живопись, архитектуру и поэзию благодаря его 10 основным достижениям.

# 1 Микеланджело считается величайшим скульптором всех времен

Когда Микеланджело был подростком, он получил разрешение от приара анатомировать трупа для изучения анатомии. Микеланджело должен был заниматься анатомией втайне, так как в то время практика была запрещена законом . Микеланджело продолжал препарирование для изучения анатомии , на протяжении всей своей жизни .Его понимание человеческого тела и его пропорций было решающим для его успеха как скульптора, и позволил h im вырезать статуи, которые выглядели необычайно настоящими . Его мастерство было таково, что на его скульптурах были изображены точно высеченные вены, морщины, мускулы, кости и нервы. Невероятное мастерство Микеланджело реалистично запечатлеть человеческий облик было непревзойденным для своего времени и до повлияло на многочисленных художников следующих поколений .Микеланджело оказал огромное влияние в области скульптуры и считается величайшим скульптором всех времен .

Портрет Микеланджело

# 2 Микеланджело создал Пьету в возрасте всего 24 лет.

Когда Микеланджело был подростком, он создал рельефы Мадонна ступеней (1490–1492) и Битва кентавров (1491–1492) . Эти две сохранившиеся скульптуры демонстрируют огромные художественные способности Микеланджело, даже когда он был таким молодым. В ноябре 1497 года кардинал Жан де Бильер-Лагрулас поручил Микеланджело вырезать скульптуру Девы Марии, скорбящей по телу Иисуса , известной как Пьета , что означает «жалость», или » сострадание ». В 1499 , в возрасте , всего 24 , Микеланджело завершил Пьету, которая вскоре была признана одним из величайших шедевров скульптуры в мире. Итальянский историк Джорджо Вазари описал работу как таковую: «Это определенно чудо, что бесформенный каменный блок мог когда-либо быть уменьшен до совершенства, которое природа едва ли способна создать во плоти. Пьета остается одной из самых известных скульптур в мире и, по оценкам, человек посещают ее каждый день от 40 000 до 50 000 человек.

Пьета (1499) — Микеланджело

# 3 Его Давид считается одним из величайших шедевров скульптуры

В 1501 году городское правительство Флоренции поручило Микеланджело создать статую Давида в рамках серии украшений линии крыши купола Флорентийского собора . Однако после его завершения в 1504 году они были настолько поражены его красотой, что было решено разместить его на широком обзоре рядом с входом в Палаццо Веккьо , ратуша Флоренции.Мраморная скульптура была перенесена в 1873 в галерею Академии , художественный музей во Флоренции. Реплика была размещена на своем первоначальном месте в 1910 . Давид Микеланджело, скорее всего, представляет библейского героя Давида после того, как он решил сразиться с Голиафом, но до самой битвы . Это не похоже на более ранние изображения Давида в эпоху Возрождения, которые показывают его после битвы и включают некоторую часть гигантского Голиафа. Микеланджело мастерски изображает библейского героя с поднятым бровью, напряженной шеей и выпирающими венами из опущенной правой руки. Давид Микеланджело — одно из самых известных произведений искусства в мире. по популярности в скульптуре сравнимо с популярностью Моны Лизы в живописи.

Давид (1504) — Микеланджело

# 4 Он создал две самые известные фрески в западном искусстве

Микеланджело очень низкого мнения о живописи и считал себя скульптором. Папа Юлий II попросил Микеланджело перейти от скульптуры к живописи. поручил ему расписать потолок Сикстинской капеллы , часовню в апостольском дворце , , официальную резиденцию P ope .Работы были выполнены за четыре года с 1508 до 1512 . Он простирается на 500 квадратных метров потолка и содержит более 300 фигур, . Микеланджело также нарисовал Страшный суд на алтарной стене Сикстинской капеллы. На фреске изображено Второе пришествие Христа (будущее возвращение Иисуса на землю) и окончательный и вечный суд Бога всего человечества. Работа Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы и Страшный суд на ее алтарной стене — две из самых влиятельных фресок в истории западного искусства.

Страшный суд на алтаре Сикстинской капеллы — Микеланджело

# 5 Микеланджело написал Сотворение Адама

Сотворение Адама — самое известное фресковое панно на потолке Сикстинской капеллы. Картина иллюстрирует библейское повествование о сотворении из Книги Бытия , в которой Бог вдыхает жизнь в Адама, первого человека . Бог изображен в виде пожилого седобородого человека, закутанного в кружащийся плащ, а Адам в нижнем левом углу полностью обнажен.Картина была тщательно проанализирована, и, среди прочего, было обнаружено, что фигуры, изображенные за фигурой Бога, являются анатомически точным изображением человеческого мозга ; красная ткань вокруг Бога имеет форму человеческой матки ; а зеленый шарф — это недавно отрезанная пуповина . Сотворение Адама — самый известный Возрождение живопись после Мона Лиза ; и вместе с Тайная вечеря , это наиболее тиражируемая религиозная картина всех времен .Образ почти соприкасающихся рук Бога и Адама стал культовым для человечества и бесчисленное количество раз имитировался и пародировался.

Сотворение Адама (1512) — Микеланджело

# 6 Он оказал огромное влияние на следующее крупное движение в западном искусстве

Микеланджело разработал свой уникальный художественный стиль в раннем возрасте. Среди прочего, его стиль можно описать с помощью классического греческого воззрения , согласно которому «человек есть мера всего» . впечатляющего величия его произведений были имитированы, как и его способность изобразить собранных фигур , как в Страшном суде. Художественный стиль Микеланджело был , сперва очень восхищались и , позже многие художники начали его копировать . Это привело к новому художественному движению, известному как маньеризм, , которое стало следующим крупным движением в западном искусстве после эпохи Возрождения . Маньеризм появился около 1520 и был доминирующим движением до конца 16 века в Италии , когда стиль барокко в значительной степени заменил его.В то время как Микеланджело делал упор на пропорции, баланс и идеальную красоту, маньеризм преувеличивал эти качества, часто приводя к асимметричным или неестественно элегантным композициям. Помимо скульптуры и живописи, Микеланджело также внес свой вклад в архитектуру маньеризма , а библиотека Лаврентия считается ранним примером маньеризма в архитектуре.

# 7 Он разработал Лаврентьевскую библиотеку

Микеланджело был не только скульптором и художником, но и одним из ведущих архитекторов своего времени .В 1524 году папа Медичи поручил ему спроектировать библиотеку для церкви Сан-Лоренцо в Флоренции, Италия . Строительство библиотеки началось в 1525 году. Однако Микеланджело был вынужден покинуть Флоренцию в 1534 году, и только в 1571 году библиотека была открыта. Таким образом, библиотека объединяет части, выполненные Микеланджело, с остальными разделами, построенными намного позже другими в интерпретации его инструкций. Микеланджело спроектировал как интерьер самой библиотеки, так и ее вестибюль .Он впервые применил стиль Mannerist в своем дизайне библиотеки, которая прославилась своей архитектурой. Библиотека Лаврентия — это одно из самых важных архитектурных достижений Микеланджело , и его нововведения и использование пространства в библиотеке было революционным .

Лестница Лаврентьевской библиотеки по проекту Микеланджело

# 8 Он участвовал в проектировании величайшего здания своего возраста

Самая известная работа Микеланджело в архитектуре — St.Петра , церковь, расположенная в Ватикане. Она считается величайшим зданием своего возраста и остается t he самой большой церковью в мире . В возрасте , 74, лет Микеланджело сменил Антонио да Сангалло Младшего на посту главного архитектора здания. Он считается главным проектировщиком большей части hurch , и, хотя он умер до завершения проекта, именно Микеланджело довел конструкцию до такой степени, что ее можно было провести. Помимо Микеланджело, Донато Браманте, Карло Мадерно и Джан Лоренцо Бернини внесли свой вклад в дизайн церкви. Базилика Святого Петра — самых известных произведения архитектуры эпохи Возрождения.

Базилика Святого Петра в Ватикане

# 9 Он также был плодовитым поэтом

Микеланджело был наиболее известен своими художественными работами, но был также плодовитым поэтом . Он написал более 300 сонетов и мадригалов за свою жизнь.Микеланджело был известен тем, что записывал беспорядочные строки стихов, пробивая свои скульптуры . Его поэзия весьма экстравагантна по богатству затрагиваемых тем, включая секс и старение. Однако ни одно из его поэтических произведений не было опубликовано при его жизни и он относился к поэзии скорее как к хобби. Хотя его стихи не были опубликованы, они были в местном масштабе распространены среди писателей 16-го века, в Риме. Позже композитора даже преобразовали часть из них в музыку .Поэзия Микеланджело была откровенно гомоэротичной , из-за чего она оставалась спорной на протяжении нескольких веков . Когда его стихи были впервые опубликованы его племянником, Микеланджело Младший , в 1623 ; род местоимений был изменен на . Только в 1878 его оригинальные стихи стали известны миру.

Статуя Микеланджело у галереи Уффици, Флоренция, Италия

# 10 Микеланджело был гением разностороннего развития

Одним из постулатов гуманизма эпохи Возрождения была безграничная способность человека к развитию .Ренессанс увидел одаренных людей, которые развили свои способности в самых разных областях, что привело к концепции «человек эпохи Возрождения» или «Универсальный гений» . Микеланджело, как человек эпохи Возрождения, превосходит только Леонардо да Винчи. Он был скульптором, художником, архитектором, поэтом и инженером. Но прежде всего Микеланджело был художником, который стал . Он стал самой влиятельной фигурой в истории западного искусства и оказал беспрецедентное влияние на будущие поколения .Его произведения живописи, скульптуры и архитектуры среди самых известных из когда-либо созданных , что делает его, возможно, величайшим художником всех времен. Его статуя Давида одна из самых известных скульптур на западе ; его картина Сотворение Адама уступает по популярности только Моне Лизе ; а его Базилика Св. Петра наиболее известное произведение архитектуры эпохи Возрождения .

Искусство эпохи Возрождения | Безграничная всемирная история

Итальянское Возрождение

Цели обучения

Искусство итальянского Возрождения на протяжении веков оказывало влияние на всю Европу.

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Флорентийская школа живописи стала доминирующим стилем эпохи Возрождения. Произведения эпохи Возрождения изображали более светские темы, чем предыдущие художественные направления.
  • Микеланджело, да Винчи и Рафаэль — одни из самых известных художников Высокого Возрождения.
  • За Высоким Возрождением последовало движение маньеристов, известное своими удлиненными фигурами.
Ключевые термины
  • фреска : Тип настенной росписи, в которой цветные пигменты смешиваются с водой и наносятся на влажную штукатурку.По мере высыхания штукатурки и пигментов они сливаются, и картина становится частью самой стены.
  • Маньеризм : Стиль искусства, разработанный в конце Высокого Возрождения, характеризующийся преднамеренным искажением и преувеличением перспективы, особенно удлинением фигур.

Ренессанс начался в 14 веке и оставался доминирующим стилем в Италии и большей части Европы до 16 века. Термин «ренессанс» был разработан в 19 веке для описания этого периода времени и сопровождающего его художественного стиля.Однако люди, жившие в эпоху Возрождения, действительно считали себя отличными от своих средневековых предшественников. Из множества сохранившихся текстов мы знаем, что люди, жившие в эпоху Возрождения, считали себя разными в основном потому, что они сознательно пытались подражать древним в искусстве и архитектуре.

Флоренция и Возрождение

Когда вы слышите термин «Ренессанс» и представляете себе стиль искусства, вы, вероятно, представляете стиль Возрождения, развившийся во Флоренции, который стал доминирующим стилем искусства во время Возрождения.В средние века и в эпоху Возрождения Италия была разделена на несколько городов-государств. Каждый город-государство имел собственное правительство, культуру, экономику и художественный стиль. В эпоху Возрождения в Италии было развито множество различных стилей искусства и архитектуры. Сиена, которая была политическим союзником Франции, например, сохраняла готический элемент в своем искусстве на протяжении большей части эпохи Возрождения.

Определенные условия способствовали развитию стиля Ренессанс во Флоренции в этот период.В 15 веке Флоренция стала крупным торговым центром. Производство ткани стимулировало их экономику, и появился купеческий класс. Гуманизм, развившийся в XIV веке, оставался важным интеллектуальным движением, которое также повлияло на производство искусства.

Раннее Возрождение

В период раннего Возрождения художники начали отказываться от византийского стиля религиозной живописи и стремились создать реализм в изображении человеческой формы и пространства. Это стремление к реализму началось с Чимабуэ и Джотто и достигло своего пика в искусстве «совершенных» художников, таких как Андреа Мантенья и Паоло Уччелло, которые создавали работы, в которых использовалась одноточечная перспектива и играли с перспективой для своих образованных, знающих искусство. зритель.

В эпоху Раннего Возрождения мы также наблюдаем важные изменения в предметной области, помимо стиля. Хотя религия была важным элементом повседневной жизни людей, живших в эпоху Возрождения, и оставалась движущим фактором художественного производства, мы также видим новый путь, открытый для дыхания — мифологический сюжет. Многие ученые указывают на картину Боттичелли «Рождение Венеры » как на самое первое панно с мифологической сценой. В то время как сама традиция, вероятно, возникла из картины кассона, которая обычно включала сцены из мифологии и романтических текстов, развитие мифологической живописи открыло бы мир для художественного покровительства, производства и тем.

«Рождение Венеры»: «Рождение Венеры» Боттичелли было одним из важнейших произведений раннего Возрождения.

Высокое Возрождение

Период, известный как Высокое Возрождение, представляет собой кульминацию целей Раннего Возрождения, а именно реалистичное представление фигур в пространстве, переданных с достоверным движением и в должным образом благопристойном стиле. Самые известные художники этого периода — Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан и Микеланджело.Их картины и фрески являются одними из самых известных произведений искусства в мире. Картина Да Винчи «Тайная вечеря» , Рафаэля Афинская школа и роспись потолка Сикстинской капеллы Микеланджело являются шедеврами этого периода и воплощают элементы Высокого Возрождения.

Свадьба Девы, по Рафаэлю: На картине изображена церемония бракосочетания Марии и Иосифа.

Маньеризм

Живопись высокого Возрождения во Флоренции переросла в маньеризм.Художники-маньеристы, сознательно восставшие против принципов Высокого Возрождения, имели тенденцию изображать вытянутые фигуры в нелогичных пространствах. Современная наука признала способность искусства маньеризма передавать сильные, часто религиозные эмоции, в то время как Высокому Возрождению этого не удавалось. Некоторые из главных художников этого периода — Понтормо, Бронзино, Россо Фьорентино, Пармиджанино и ученик Рафаэля Джулио Романо.

Искусство и меценатство

Семья Медичи использовала свое огромное состояние, чтобы контролировать флорентийскую политическую систему и спонсировать ряд художественных достижений.

Цели обучения

Обсудите взаимосвязь между искусством, меценатством и политикой в ​​эпоху Возрождения

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Хотя Ренессанс был в самом разгаре до того, как семья Медичи пришла к власти во Флоренции, их покровительство и политическая поддержка искусства помогли превратить Ренессанс в полноценное культурное движение.
  • Богатство и влияние Медичи первоначально были получены благодаря торговле текстилем, которой руководила гильдия Арте делла Лана; благодаря финансовому превосходству Медичи доминировали в правительстве своего города.
  • Патронаж

  • Медичи отвечал за большую часть флорентийского искусства во время их правления, поскольку художники обычно делали свои работы только тогда, когда они получали заказы заранее.
  • Хотя сами Медичи не были учеными, хорошо известно, что семья была покровителями знаменитого Галилео Галилея, воспитавшего несколько поколений детей Медичи.
Ключевые термины
  • Лоренцо Медичи : итальянский государственный деятель и фактический правитель Флорентийской республики, который был одним из самых могущественных и восторженных покровителей эпохи Возрождения.
  • покровительство : Поддержка, поощрение, привилегии или финансовая помощь, которую организация или человек оказывает другому, особенно в области искусства.

Обзор

Давно обсуждается, почему Возрождение началось во Флоренции, а не где-либо еще в Италии. Ученые отметили несколько уникальных особенностей флорентийской культурной жизни, которые могли вызвать такое культурное движение. Многие подчеркивали роль Медичи, семьи банкиров, а затем и герцогского правящего дома, в покровительстве и стимулировании искусства.Лоренцо де Медичи (1449–1492) стал катализатором огромного количества меценатов, побуждая своих соотечественников заказывать работы ведущих художников Флоренции, включая Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли и Микеланджело Буонарроти. Работы Нери ди Биччи, Боттичелли, да Винчи и Филиппино Липпи были заказаны дополнительно монастырем Сан-Донато-агли-Скопети ордена августинцев во Флоренции.

Покровительство Дома Медичи

Дом Медичи был итальянской банковской семьей, политической династией, а затем и королевским домом, который впервые начал приобретать известность при Козимо де Медичи во Флорентийской республике в первой половине 15 века.Их богатство и влияние изначально были связаны с торговлей текстилем, которой руководила гильдия Arte della Lana. Как и другие семьи синьоров, они доминировали в правительстве своего города, они смогли подчинить Флоренцию своей семье и создали среду, в которой могли процветать искусство и гуманизм. Они, наряду с другими семьями Италии, такими как Висконти и Сфорца из Милана, Эсте из Феррары и Гонзага из Мантуи, способствовали рождению итальянского Возрождения.

Самыми большими достижениями Медичи были спонсорство искусства и архитектуры, в основном искусства и архитектуры раннего и высокого Возрождения. Медичи были ответственны за большую часть флорентийского искусства во время своего правления. Их деньги были значительными, потому что в этот период художники, как правило, делали свои работы только тогда, когда получали заказы заранее. Джованни ди Биччи де Медичи, первый покровитель искусств в семье, помогал Мазаччо и заказал Брунеллески реконструкцию базилики Сан-Лоренцо во Флоренции в 1419 году.Известными соратниками Козимо Старшего были Донателло и Фра Анджелико. Самым значительным дополнением к списку за многие годы был Микеланджело Буонарроти (1475–1564), который написал работы для ряда Медичи, начиная с Лоренцо Великолепного, который, как говорили, очень любил молодого Микеланджело, приглашая его учиться. семейное собрание античной скульптуры. Лоренцо также был покровителем Леонардо да Винчи (1452–1519) в течение семи лет. Действительно, Лоренцо был сам по себе художником, автором стихов и песен; его поддержка искусства и литературы рассматривается как высшая точка покровительства Медичи.

Дом Медичи: Члены семьи Медичи аллегорически помещены в окружение короля из Трех волхвов в сельской местности Тосканы на фреске Беноццо Гоццоли, ок. 1459.

В архитектуре Медичи ответственны за некоторые примечательные особенности Флоренции, включая галерею Уффици, сады Боболи, Бельведер, часовню Медичи и Палаццо Медичи. Позже, в Риме, Папы Медичи продолжили семейную традицию, покровительствуя художникам в Риме.Папа Лев X в основном заказывал работы Рафаэлю. Папа Климент VII поручил Микеланджело расписать алтарную стену Сикстинской капеллы незадолго до смерти понтифика в 1534 году. Элеонора Толедская, принцесса Испании и жена Козимо I Великого, купила дворец Питти у Буонаккорсо Питти в 1550 году. Козимо, в свою очередь, покровительствовал Вазари, который построил галерею Уффици в 1560 году и основал Accademia delle Arti del Disegno («Академию искусств рисования») в 1563 году. Мария Медичи, вдова Генриха IV из Франции и мать Людовика XIII, является предметом заказанного цикла картин, известного как цикл Марии Медичи, написанного для Люксембургского дворца придворным художником Питером Полем Рубенсом в 1622–1623 годах.

Хотя сами Медичи не были учеными, хорошо известно, что семья была покровителями знаменитого Галилео Галилея, воспитавшего несколько поколений детей Медичи и являвшегося важной фигурой в стремлении своего покровителя к власти. В конце концов, Фердинандо II отказался от покровительства Галилея, когда инквизиция обвинила Галилея в ереси. Однако семья Медичи действительно предоставляла ученому убежище на долгие годы. Галилей назвал четыре самых больших луны Юпитера в честь четырех детей Медичи, которых он обучал, хотя имена, которые использовал Галилей, не используются в настоящее время.

Леонардо да Винчи

Хотя Леонардо да Винчи восхищается как ученый, академик и изобретатель, он наиболее известен своими достижениями как художник нескольких шедевров эпохи Возрождения.

Цели обучения

Опишите работы Леонардо да Винчи, демонстрирующие его самые новаторские техники как художника

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Среди качеств, делающих работы да Винчи уникальными, — новаторские техники, которые он использовал при нанесении краски, его детальное знание анатомии, его новаторское использование человеческой формы в фигуративной композиции и его использование сфумато.
  • Среди самых известных работ, созданных да Винчи, — небольшой портрет под названием Мона Лиза , известный неуловимой улыбкой на лице женщины, вызванной тем, что да Винчи тонко затемнил уголки рта и глаза, так что точный характер улыбки не может быть определен.
  • Несмотря на свои знаменитые картины, да Винчи не был плодовитым живописцем; он был плодовитым рисовальщиком, вел дневники с небольшими набросками и подробными рисунками, фиксировавшими все, что его интересовало.
Ключевые термины
  • sfumato : В живописи — нанесение тонких слоев полупрозрачной краски, чтобы не было видимых переходов между цветами, тонами и часто объектами.

Хотя Леонардо да Винчи вызывает восхищение как ученый, академик и изобретатель, он наиболее известен своими достижениями в качестве художника нескольких шедевров эпохи Возрождения. Его картины были новаторскими по разным причинам, а его работы подражали студентам и подробно обсуждались знатоками и критиками.

Среди качеств, делающих работы да Винчи уникальными, — новаторские техники, которые он использовал при нанесении краски, его детальное знание анатомии, его использование человеческой формы в фигуративной композиции и его использование сфумато. Все эти качества присутствуют в его самых знаменитых произведениях: Мона Лиза , Тайная вечеря и Мадонна в скалах .

Мадонна в скалах, Леонардо да Винчи, 1483–1486: На этой картине изображены Мадонна с младенцем Иисусом с младенцем Иоанном Крестителем и ангелом в скалистом окружении.

Тайная вечеря

Самая известная картина да Винчи 1490-х годов — это «Тайная вечеря» , написанная для трапезной монастыря Санта-Мария-делла-Грацие в Милане. На картине изображена последняя трапеза Иисуса и 12 Апостолов, где он объявляет, что один из них предаст его. По завершении картина была признана шедевром дизайна. Эта работа демонстрирует то, что да Винчи сделал очень хорошо: взял очень традиционный сюжет, такой как Тайная вечеря, и полностью заново изобрел его.

До этого момента в истории искусства все изображения Тайной вечери следовали одной и той же визуальной традиции: Иисус и апостолы сидят за столом. Иуда находится на противоположной стороне стола от всех остальных, и зритель легко узнает его. Когда да Винчи писал «Тайную вечерю», он поместил Иуду с той же стороны стола, что и Христос и апостолы, которые, как показано, реагируют на Иисуса, когда он объявляет, что один из них предаст его. Они изображены встревоженными, расстроенными и пытающимися определить, кто совершит действие.Зрителю также предстоит определить, какая фигура — Иуда, который предаст Христа. Изображая сцену таким образом, да Винчи привнес в свою работу психологию.

К сожалению, этот шедевр эпохи Возрождения начал портиться сразу после того, как да Винчи закончил рисовать, во многом из-за выбранной им техники рисования. Вместо того, чтобы использовать технику фрески, да Винчи использовал темпера на грунте, который был в основном левкасом, пытаясь передать тонкие эффекты масляной краски на фреске.Его новая техника не увенчалась успехом и привела к образованию плесени и отслаиванию поверхности.

Тайная вечеря: «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, хотя и сильно испорченная, демонстрирует мастерство художника в фигуративной композиции человека с человеческой формой.

Мона Лиза

Среди работ, созданных да Винчи в XVI веке, есть небольшой портрет, известный как Мона Лиза, или Ла Джоконда , «Смеющаяся». В настоящее время это, пожалуй, самая известная картина в мире.Его слава основана, в частности, на неуловимой улыбке на лице женщины — ее таинственности, вызванной, возможно, тем фактом, что художник тонко затемнил уголки рта и глаз, так что точный характер улыбки не может быть определен.

Темное качество, которым славится эта работа, было названо сфумато, нанесением тонких слоев полупрозрачной краски, чтобы не было видимого перехода между цветами, тонами и часто объектами. Другие характеристики, обнаруженные в этой работе, — это платье без украшений, в котором глаза и руки не конкурируют с другими деталями; драматический пейзажный фон, на котором мир кажется пребывающим в постоянном движении; приглушенная окраска; и чрезвычайно гладкий характер живописной техники с использованием масел, но нанесенных во многом как темпера и смешанных на поверхности, так что мазки кисти неразличимы.И снова да Винчи вводит здесь новшество в живописи. В эпоху Возрождения портреты были очень распространены. Однако женские портреты всегда были в профиль, что считалось правильным и скромным. Здесь да Винчи представляет портрет женщины, которая не только смотрит на зрителя, но и следит за ним глазами.

Мона Лиза: В «Моне Лизе» да Винчи применяет свою технику сфумато для создания тени.

Богородица с младенцем и Святой Анной

На картине Богородица с младенцем и св.Anne , композиция да Винчи снова поднимает тему фигур в пейзаже. Что делает эту картину необычной, так это то, что на ней наложены две наклонно поставленные фигуры. Мария сидит на коленях своей матери, Святой Анны. Она наклоняется вперед, чтобы удержать Младенца Христа, который грубо играет с ягненком, что является знаком его собственной неминуемой жертвы. Эта картина оказала влияние на многих современников, в том числе на Микеланджело, Рафаэля и Андреа дель Сарто. Тенденции в его композиции были приняты, в частности, венецианскими художниками Тинторетто и Веронезе.

Богоматерь с младенцем и святой Анной: Богородица с младенцем и святой Анной (ок. 1510 г.) Леонардо да Винчи, Лувр.

Микеланджело

Микеланджело был флорентийским художником 16 века, известным своими шедеврами скульптуры, живописи и архитектурного дизайна.

Цели обучения

Обсудить достижения Микеланджело в скульптуре, живописи и архитектуре

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Микеланджело создал свою колоссальную мраморную статую Давида из цельного куска мрамора, что сделало его выдающимся скульптором необычайного технического мастерства и силы символического воображения.
  • В живописи Микеланджело известен потолком и Страшным судом Сикстинской капеллы, где он изобразил сложную схему, представляющую творение, падение человека, спасение человека и генеалогию Христа.
  • Главный вклад Микеланджело в базилику Святого Петра заключался в использовании формы греческого креста и массивной внешней каменной кладки, где каждый угол был заполнен лестничной клеткой или небольшой ризницей. Эффект представляет собой сплошную поверхность стены, которая кажется изломанной или изогнутой под разными углами.
Ключевые термины
  • контрапост : стоячее положение фигуры человека, когда большая часть веса приходится на одну ногу, а другая нога расслаблена. Эффект контрапоста в искусстве делает фигуры очень натуралистичными.
  • Сикстинская капелла : Самая известная часовня Апостольского дворца.

Микеланджело был флорентийским художником 16 века, известным своими шедеврами скульптуры, живописи и архитектурного дизайна.Его самые известные работы — это Давида , Страшный суд и Базилика Святого Петра в Ватикане.

Скульптура:

Давид

В 1504 году Микеланджело было поручено создать колоссальную мраморную статую, изображающую Давида как символ флорентийской свободы. Последующий шедевр, David , обеспечил художнику известность как скульптора с исключительными техническими навыками и силой символического воображения. David был создан из цельного мраморного блока и стоит больше, чем жизнь, поскольку изначально предназначался для украшения Флорентийского собора. Работа отличается от предыдущих представлений тем, что библейский герой не изображен с головой убитого Голиафа, как на статуях Донателло и Верроккьо; оба представляли героя, победившего над головой Голиафа. Ни один из ранее флорентийских художников не обходился без гиганта. Вместо того, чтобы казаться победителем над врагом, лицо Дэвида выглядит напряженным и готовым к бою.Сухожилия на его шее туго выпирают, лоб нахмурен, а глаза, кажется, пристально смотрят на что-то вдалеке. Вены выступают из его опущенной правой руки, но его тело находится в расслабленной позе Contrapposto , и он несёт перевязь, небрежно перекинутую через левое плечо. В эпоху Возрождения контрапостов и поз считались отличительной чертой античной скульптуры.

Давид Микеланджело, 1504 : Давид Микеланджело стоит в позе контрапоста.

Скульптура предназначалась для установки снаружи Дуомо и стала одним из самых узнаваемых произведений скульптуры эпохи Возрождения.

Картина:

Страшный суд

В живописи Микеланджело известен своими работами в Сикстинской капелле. Первоначально ему было поручено покрасить казны tromp-l’oeil после того, как на первоначальном потолке образовалась трещина. Микеланджело лоббировал иную и более сложную схему, представляющую Сотворение, Падение Человека, Обещание спасения через пророков и Генеалогию Христа.Работа является частью более крупной схемы украшения внутри часовни, которая представляет большую часть доктрины католической церкви.

В итоге композиция содержала более 300 фигур, а в центре — девять эпизодов из Книги Бытия, разделенных на три группы: сотворение Богом Земли, сотворение Богом человечества и их падение от Божьей благодати и, наконец, состояние человечества в лице Ноя и его семьи. Двенадцать мужчин и женщин, пророчествовавших о пришествии Иисуса, нарисованы на подвесках, поддерживающих потолок.Среди самых известных картин на потолке — «Сотворение Адама, Адама и Евы в Эдемском саду», «Великий потоп», «Пророк Исайя» и «Кумская сивилла». Вокруг окон нарисованы предки Христа.

Фреска «Страшный суд » на алтарной стене Сикстинской капеллы была заказана Папой Климентом VII, и Микеланджело работал над проектом с 1536–1541 годов. Работа находится на алтарной стене Сикстинской капеллы, что не является традиционным местом для объекта.Обычно сцены Страшного суда помещались на стене у выхода из церквей, чтобы напомнить зрителю о вечных наказаниях, когда они покидали богослужение. Страшный суд — это изображение Второго пришествия Христа и апокалипсиса; где души человечества поднимаются и участвуют в своих различных судьбах, судимые Христом, в окружении Святых. В отличие от более ранних фигур Микеланджело, нарисованных на потолке, фигуры в Страшный суд сильно мускулистые и находятся в гораздо более искусственных позах, демонстрируя, насколько эта работа выполнена в стиле маньеризма.

В этой работе Микеланджело отверг упорядоченное изображение Страшного суда, установленное средневековой традицией, в пользу закрученной сцены хаоса, когда судят каждую душу. Когда картина была представлена, она подверглась резкой критике за включение классических образов, а также за количество обнаженных фигур в несколько наводящих на размышления позах. Плохой прием, который получила работа, может быть связан с Контрреформацией и Тридентским собором, которые привели к предпочтению более консервативного религиозного искусства, лишенного классических отсылок.Хотя некоторые фигуры были сделаны более скромными с добавлением драпировки, изменения были внесены только после смерти Микеланджело, демонстрируя уважение и восхищение, которые были ему оказаны при его жизни.

Страшный суд: Фреска «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы была заказана Папой Климентом VII. Микеланджело работал над проектом с 1534–1541 годов.

Архитектура: Базилика Святого Петра

Наконец, несмотря на участие других архитекторов, Микеланджело спроектировал собор Св.Базилика Петра. Главный вклад Микеланджело заключался в использовании симметричного плана в форме греческого креста и массивной внешней каменной кладки, при этом каждый угол был заполнен лестничной клеткой или небольшой ризницей. Эффект представляет собой непрерывную поверхность стены, которая изгибается или ломается под разными углами, не имея прямых углов, которые обычно определяют изменение направления в углах здания. Этот фасад окружен гигантскими коринфскими пилястрами, которые расположены под немного разными углами друг к другу, что соответствует постоянно меняющимся углам поверхности стены.Над ними огромный карниз колышется непрерывной полосой, создавая впечатление, что все здание находится в состоянии сжатия.

Базилика Святого Петра: Микеланджело спроектировал купол базилики Святого Петра в 1564 году или ранее, хотя на момент его смерти он был незаконченным.

Маньеризм

Художники-маньеристы начали отвергать гармонию и идеальные пропорции эпохи Возрождения в пользу иррациональных настроек, искусственных цветов, нечетких предметов и удлиненных форм.

Цели обучения

Опишите стиль маньеризма, его отличие от стиля Возрождения и причины его возникновения.

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Маньеризм пришел после Высокого Возрождения и до барокко.
  • Художники, пришедшие на поколение после Рафаэля и Микеланджело, столкнулись с дилеммой. Они не могли превзойти великие произведения, которые уже были созданы Леонардо да Винчи, Рафаэлем и Микеланджело. Именно тогда мы начинаем видеть появление маньеризма.
  • Якопо да Понтормо (1494–1557) представляет собой переход от эпохи Возрождения к стилю маньеризма.
Ключевые термины
  • Маньеризм : Стиль искусства в Европе с ок. 1520–1600. Маньеризм пришел после Высокого Возрождения и до барокко. Не каждый художник, работающий в этот период, считается художником-маньеристом.

Маньеризм — это название, данное стилю искусства в Европе с ок. 1520–1600. Маньеризм пришел после Высокого Возрождения и до барокко.Однако не каждая картина художника в этот период считается художником-маньеристом, и среди ученых есть много споров о том, следует ли считать маньеризм отдельным движением от Высокого Возрождения или стилистической фазой Высокого Возрождения. Здесь маньеризм будет рассматриваться как отдельное направление в искусстве, поскольку существует много различий между стилями Высокого Возрождения и стилями маньеризма.

Стиль

Что делает произведение искусства маньеристом? Прежде всего мы должны понять идеалы и цели Возрождения.В эпоху Возрождения художники по-новому познакомились с классической античностью. Кроме того, они разработали теории перспективы и всеми способами стремились создавать произведения искусства, которые были бы совершенными, гармоничными и демонстрировали идеальные изображения мира природы. Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело считаются художниками, достигшими величайших достижений в искусстве эпохи Возрождения.

Ренессанс подчеркивал гармонию и красоту, и никто не мог создать более прекрасных работ, чем три великих художника, перечисленные выше.Художники, пришедшие на смену поколению, столкнулись с дилеммой; они не могли превзойти великие произведения, которые уже были созданы да Винчи, Рафаэлем и Микеланджело. Именно тогда мы начинаем видеть появление маньеризма. Молодые художники, пытающиеся создать что-то новое и непохожее, начали отказываться от гармонии и идеальных пропорций в пользу иррациональных декораций, искусственных цветов, нечетких сюжетов и вытянутых форм.

Якопо да Понтормо

Якопо да Понтормо (1494–1557) олицетворяет переход от эпохи Возрождения к стилю маньеризма.Возьмем, к примеру, его «Снятие с креста », запрестольный образ, написанный для часовни в церкви Санта-Феличита во Флоренции. Фигуры Марии и Иисуса, по-видимому, являются прямой отсылкой к пьете Pieta Микеланджело. Хотя работа называется « Deposition», на крестика нет. Ученые также называют эту работу «Погребение», но гробницы нет. Отсутствие ясности в предмете — отличительная черта маньеристской живописи.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *