Микеланджело буонарроти живопись: Michelangelo Buonarroti — Paintings, Biography, Famous Artworks, Facts, Analysis, Style of Art & Renaissance Art | Arthive

404 | Артифекс

404 | Артифекс

Такой страницы еще нет

Пока мы её создаем, предлагаем посмотреть статьи, которые нравятся нашей редакции:

• Видео

Граф Дракула | Вампир Или Отчаянный Пограничник? [История С Artifex]

Кровожадный и деспотичный Граф Дракула — самый известный вампир в истории. Настоящий Граф Дракула, правитель княжества Валахии (части современной Румынии), или, по-другому, Влад 3 Цепеш, запомнился…

• Читать

• Театр

«Барабаны» Брехта В Постановке Бутусова

Даниил Каплан

Барабаны в ночи – одна из ранних пьес Брехта, раньше непроходная, сегодня — остросоциальная, постановка Бутусова в театре Пушкина — первая удавшаяся.

• Читать

• Живопись

Ангелы И Демоны Михаила Врубеля

Николай Жаринов

Михаил Врубель любил Ангелов и Демонов. Они тоже любили его, но особенной любовью. Обретя величие, художник получил и безумие.

• Читать

Спасибо!

Спасибо за подписку! Теперь ты будешь в курсе всего самого интересного вместе с Artifex.

Я подтверждаю, что мне есть 18 лет

Микеланджело Буонарроти — Стиль и техника»

Художники

2019-02-09

Александр

31098

БРОСАЮЩАЯ В ТРЕПЕТ СИЛА

Говоря о силе воздействия работ Микеланджело, его современники часто употребляли слово «terribilita», что можно перевести как приводящая в трепет. Прошедшие с тех пор века ничего в этом смысле не изменили.

Больше всего поражает художественный универсализм Микеланджело. Он создавал одинаково гениальные произведения в области живописи, скульптуры и архитектуры. Кроме того, Микеланджело известен как превосходный рисовальщик и глубокий поэт.

Его характер и склад мысли можно представить по пятистам дошедшим до нас письмам художника и многочисленным отзывам современников.

Абсолютно все мемуаристы сходятся в том, что жизнь Микеланджело была без остатка посвящена работе. Вспоминают, что он даже спать ложился в башмаках и одежде, не желая тратить время на раздевание и одевание. Очень часто за весь день он ограничивался одним куском хлеба, который съедал прямо во время работы.

Микеланджело оставался равнодушен к внешним атрибутам успеха, но при этом очень гордился своим аристократическим происхождением. Его кредо — художник должен быть, прежде всего, творцом, а уж потом крепким ремесленником. К собственному творчеству он относился предельно эмоционально. Так, крушение планов, связанных с возведением усыпальницы Юлия II, повергло Микеланджело в глубокую депрессию. «В этой усыпальнице я похоронил всю свою юность», — с печалью писал он в 1542 году. Художник отличался недоверчивостью и подозрительностью, был вспыльчив и несдержан в речах. Он отваживался перечить самому Юлию II. Но со своими родственниками и друзьями Микеланджело был неизменно нежен, щедр и внимателен.

Нам довольно много известно о жизни Микеланджело. Вместе с тем есть в ней и «белые пятна». Непонятно, например, где, как и когда он столь блестяще овладел художественной техникой. В ученики к Доменико Гирландайо Микеланджело поступил в 1488 году, в возрасте 13 лет, то есть на несколько лет позже, чем это было принято. Странным выглядит то, что юный художник не платил за обучение, но сам получал заработную плату. Это даёт основание полагать, что к этому моменту он уже обладал определёнными навыками. Позже Микеланджело вообще отрицал учёбу у Гирландайо, предпочитая называть свой талант богоданным и тем самым мифологизируя его.

Но если даже в живописи Гирландайо мог быть учителем Микеланджело, то совершенно неясно, где Микеланджело овладел приёмами резьбы по мрамору. Бертольдо ди Джованни, у которого он учился в «академии» Медичи, был специалистом по бронзе, но эту технику Микеланджело использовал крайне редко. Тем не менее, уже первые его скульптуры принесли ему славу несравненного и ювелирно-точного мастера.

СКУЛЬПТУРА

В скульптуре в ряде случаев Микеланджело использовал бронзу и дерево, но подавляющее число его работ исполнено в мраморе. Много времени он проводил на каррарских мраморных карьерах, где сам выбирал мрамор для своих будущих работ. Превосходство Микеланджело над остальными современными ему скульпторами стало очевидным уже после появления скульптурной композиции «Пьета», установленной в римском соборе св. Петра. Когда Микеланджело закончил эту работу, ему было всего 25 лет.

«Пьета» была единственной подписанной работой Микеланджело — объяснение этому факту мы найдём у Джорджо Вазари. Он рассказывает о восторге, вызванном выставленной на всеобщее обозрение скульптурой. Затерявшись в толпе восхищённых зрителей, Микеланджело однажды подслушал, как двое миланцев клялись и божились, что такую великолепную скульптуру мог изваять только их земляк. Тогда ночью Микеланджело тайно прокрался в собор с лампой и резцами и высек на поясе Мадонны гордую надпись: «Мекеланджело Буонарроти, флорентиец». На склоне лет Микеланджело ещё раз обратился к этому сюжету. В его композиции «Снятие с креста» (другие встречающиеся названия: «Пьета Бандини», «Положение во гроб», ок. 1550-1555 годов присутствует фигура Иосифа Аримафейского, которую считают скульптурным автопортретом Микеланджело.

КАРТИНЫ НА ДЕРЕВЯННЫХ ДОСКАХ

Единственной картиной на деревянной доске, относительно которой не возникает сомнений в авторстве Микеланджело, считается «Тондо Дони». Впрочем, в последнее время специалисты склоняются к тому, чтобы причислить к числу таких работ Микеланджело и незаконченную картину «Мадонна с младенцем, Иоанн Креститель и ангелы» ок. 1495 года. Её принято называть «Манчестерской Мадонной», поскольку впервые она была показана широкой публике на выставке 1857 года, прошедшей в Манчестере. «Манчестерская Мадонна» отличается от «Тондо Дони» как своим более грубым стилем, так и тем, что написана темперой, а не маслом, вскоре её сменившим. Всё это позволяет отнести «Мадонну» к самым ранним работам Микеланджело. В качестве материала для доски ренессансные художники (и Микеланджело тут не исключение) использовали тополь. Кисти Микеланджело принадлежат ещё две картины на деревянных досках, «Леда и лебедь» и «Искушение св. Антония», но они до нас дошли только в копиях.

МАСШТАБНЫЕ ПРОЕКТЫ

При этом Микеланджело всегда стремился к масштабным проектам, поэтому его любимой живописной техникой всю жизнь оставалась фреска. Микеланджело не любил жанровой и орнаментальной живописи и не жаловал современных ему фломандских художников. Их работы, по его словам, могли понравиться только женщинам или людям, ничего не смыслящим в гармонии. «Живопись фламандцев, — говорил художник, — расчитана исключительно на внешнее восприятие… Их картины кажутся грубо сложенными из кирпичей и раствора и сделаны без понимания основ искусства, без симметрии и пропорции, без должного отбора предметов и, наконец, без тени таланта».

Сам Микеланджело всегда выбирал исключительно серьёзные темы, связанные с изображением человеческих (и, прежде всего, обнажённых мужских) тел. Джорджо Вазари писал: «Этот удивительный художник всегда изыскивает возможность запечатлеть прекрасное по пропорциям и формам человеческое тело в самых разнообразных позах, позволяющих передать великое множество душевных чувств и переживаний».

КАПЕЛЛА ПАОЛИНА

Последними картинами Микеланджело стали две фрески в ватиканской капелле Паолина. Название капеллы объясняется тем, что она была возведена для папы Павла III. Строить её начали в 1537 году, и, похоже, с самого начала папа Павел III видел именно Микеланджело в качестве художника-оформителя. Поглощённый созданием «Страшного суд» в Сикстинской капелле, Микеланджело смог приступить к этой работе лишь в 1542 году. Темы фресок для капеллы Паолина («Обращение Савла» и «Распятие св. Петра»), скорее всего, связаны с желанием угодить заказчику: апостол Павел являлся небесным покровителем Павла III, а апостол Пётр — первым римским папой. В 1550 году фрески были готовы. Папа Павел III умер годом раньше, но успел оценить мастерство художника.

ПОДАРОЧНЫЕ РИСУНКИ

Подарочные рисунки можно считать самостоятельным жанром искусства. От обычных рисунков и этюдов они отличаются большей проработкой и законченностью. Этот тип рисунка появился в Италии в начале XV века. Самый ранний из дошедших до нас рисунков такого рода был сделан приблизительно в 1500 году Леонардо да Винчи. В 1530-х годах серию подобных рисунков создал Микеланджело. В неё, в частности, входит «Сон человеческой жизни», ок. 1533 года. Часть рисунков Микеланджело раздарил своим молодым друзьям. Его подарочные рисунки выполнены либо на мифологические сюжеты, либо представляют собой сказочные портреты — как, например, «Идеальная голова». Позже Микеланджело воплотил в подарочных рисунках (выполненных для Виттории Колонна, с которой он дружил) и религиозные сюжеты.

БИТВА ПРИ КАШИНЕ

Когда Леонардо да Винчи и Микеланджело получили заказ на батальные картины для Палаццо Веккьо во Флоренции, каждый из них стал искать наиболее выигрышный сюжет. Леонардо, как никто, умел изображать лошадей, поэтому он выбрал для своей картины сцену кавалерийской стычки. Микеланджело же славился изображением обнажённой мужской натуры, поэтому он решил писать флорентийских солдат, застигнутых пизанцами врасплох на берегу реки во время купания. Этот сюжет позволил Микеланджело изобразить фигуры в самых причудливых позах. Полноразмерный картон, сделанный Микеланджело к этой картине, был одобрен. К сожалению, от него ничего не осталось. Но сохранившаяся копия центральной части (Подготовительный этюд к картине «Битва при Кашине») даёт представление о замысле картины. Уцелел также ряд этюдов к «Битве при Кашине» — среди них и «Этюд фигуры к картине «Битва при Кашине».

СТАНОВЛЕНИЕ И ВЛИЯНИЕ В ИСКУССТВЕ

В годы становления Микеланджело в искусстве Флоренции преобладал декоративный стиль. Молодой художник, не удовлетворясь им, обратил свои взоры к наследию старых флорентийских мастеров. Среди рисунков пятнадцатилетнего Микеланджело есть копии работ Джотто (1267-1337) и Мазаччо (1401-1428). Оба художника отличались мощной, строгой и чистой манерой письма. Большое влияние на Микеланджело оказали также древние римские скульптуры. Когда в 1506 году была обнаружена знаменитая скульптурная группа «Лаокоон», он одним из первых прибежал взглянуть на вернувшийся из небытия шедевр. Именно Микеланджело определил, что статуя выполнена из 2-х кусков мрамора, хотя Плиний, древнеримский писатель-эрудит, описавший в своей работе скульптурную группу Лаокоон, говорил о цельном камне.

Вместе с тем Микеланджело настойчиво изучал человеческое тело. Он не только постоянно рисовал с натуры, но и, следуя примеру Леонардо, присутствовал при анатомических вскрытиях, стремясь понять устройство тела человека.

Из этих источников сложился фигурный стиль Микеланджело. Правда, со временем художник стал меньше интересоваться внешней привлекательностью и сосредоточился на передаче душевных переживаний. Это хорошо заметно, если сравнить «Страшный суд» с росписью свода Сикстинской капеллы.

Мастерство Микеланджело было настолько высоким, что явилось эталоном для многих поколений живописцев. На протяжении столетий каждый приехавший в Рим художник, прежде всего, стремился попасть в Сикстинскую капеллу, чтобы увидеть знаменитые фрески Микеланджело. Остальные изучали их по копиям, имевшимся в каждой европейской академии живописи. Общепринятым было мнение, что невозможно научиться писать мужскую обнажённую натуру, не освоив наследие Микеланджело. Для кого-то оно стало основой для выработки собственного индивидуального стиля (таков, например, Рубенс), хотя нужно признать, что некоторым художникам и скульпторам оно не пошло на пользу — принявшись копировать микеланджеловский стиль, они так и не смогли выбраться из-под него и создать свой художественный мир.

На протяжении XVII и XVIII веков популярность Микеланджело шла на убыль. Пальму первенства у него перехватил Рафаэль, чьи основные работы также находятся в Риме. Это объясняется тем, что стиль Рафаэля, разнообразный и красочный, больше соответствовал течениям, господствовавшим в то время в европейской живописи. Однако с появлением романтизма вновь вернула себе ведущее место знаменитая «terribilita» Микеланджело, ставшая источником вдохновения для новой генерации европейских художников.

Благотворное воздействие творчества Микеланджело длится и по сей день — оно нисколько не устарело.

УСЫПАЛЬНИЦА ЮЛИЯ II

В 1505 году папа Юлий II предложил Микеланджело создать (разумеется, для собственной персоны) самую величественную усыпальницу христианского мира. Предполагалось, что это будет отдельный мавзолей девять на шесть метров, с просторной погребальной камерой внутри. Украшать гробницу должны были 40 установленных на трёх уровнях скульптур. На её возведение папа отвёл пять лет, хотя всем было ясно, что это совершенно нереальный срок — даже для такого работоголика, каким являлся Микеланджело. В 1506 году Юлий II приступил к реконструкции собора святого Петра в Риме, и этот грандиозный проект отвлёк его внимание — к собственной усыпальнице он заметно охладел. В результате гробница была закончена только в 1545 году, разместившись возле стены римской церкви Сан-Пьетро в Винколи (а не в соборе святого Петра, как планировал сам папа).

Из украшающих гробницу больших фигур три (среди них и знаменитая статуя Моисея) принадлежат резцу Микеланджело, остальные выполнены его помощниками. В парижском Лувре хранятся ещё две великолепные статуи, высеченные Микеланджело для этой усыпальницы в 1513 году. По каким-то причинам они не были установлены. Это «Умирающий раб» и «Восставший раб».

Биография художника

Работы художника

Дельфийская сивилла

Вдоль каждой стороны свода Сикстинской капеллы расположены гигантские фигуры ветхозаветных пророков, чередующиеся с такими же по размеру фигурами прорицательниц. Дельфийская сивилла была первой и самой удавшейся из них. Её поза, с торжественно поднятой рукой, напоминает фигуру Девы Марии с тондо Дони. После недавней реставрации свода великолепие картины ещё более подчёркнуто восстановленными в первоначальной свежести цветами росписи.

Распятие святого Петра

«Распятие св. Петра» стало последней картиной Микеланджело. Пётр был приговорён в Риме к смертной казни приблизительно в 64 году новой эры, во время правления императора Нерона, ярого преследователя христиан. Апостол попросил распять себя головой вниз, считая, что недостоин принять ту же самую смерть, что и Христос. Это обстоятельство затруднило жизнь многим художникам. Микеланджело же блестяще решил эту проблему, показав Петра перед воздвижением креста.

Святое семейство

«Тондо» — так называют круглые по форме картину или рельеф. Своё название оно получило в честь Аньоло Дони, процветающего флорентийского ткача, заказавшего картину к своей свадьбе. Оригинальную рамку разработал, вероятно, сам Микеланджело. Тондо Дони — единственная из завершённых и дошедших до нас картин художника, исполненных на дереве. Рассматривая её сложную композицию, зрители чаще всего восхищаются выдающимся мастерством Микеланджело-рисовальщика. Некоторые критики находят работу слишком резкой по цвету.

Страшный суд

Эта огромная фреска (самая большая в то время картина в мире) была заказана папой Павлом III. Она занимает всю восточную стену Сикстинской капеллы и содержит более 300 фигур, представляющих картину Страшного суда. Восставших из могил мертвецов судит окружённый святыми Христос, рядом с которым сидит его мать. Говорят, что, увидев фреску, папа Павел III упал перед ней на колени.

Поделитесь с друзьями

Художники по направлениям: Высокое Возрождение

Высокое Возрождение, впоследствии придуманное для обозначения художественной вершины Возрождения, относится к тридцатилетнему периоду (около 1490–1527 гг.), иллюстрируемому новаторскими знаковыми произведениями искусства, созданными в Италии во время того, что считалось процветающим. социальный премьер. Омоложение классического искусства в сочетании с глубокими исследованиями в области гуманитарных наук вдохновило художников беспрецедентного мастерства, чьи творения были основаны на глубоком знании науки, анатомии и архитектуры и сегодня остаются одними из самых впечатляющих произведений искусства в истории. исторический художественный канон.

Только в 1855 году французский историк Жюль Мишле впервые ввел слово Ренессанс для обозначения новаторской живописи, архитектуры и скульптуры в Италии с 1400 по 1530 годы. Использование им этого термина было основано на упоминании Джорджио Вазари о «возрождении» для описания того же периода в его «Жизнеописания самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов » (1568).

Термин был введен археологом и историком искусства XVIII века Иоганном Иоахимом Винкельманом.0005 История древнего искусства в древности (1764 г.), характеризующая классическое искусство греков как «высокий стиль». Новаторская книга Винкельмана положила начало изучению истории искусства и стала основой европейской интеллектуальной жизни, а также достигла широкой аудитории. Он чувствовал, что целью искусства была красота, идеал, достигнутый греками, а в искусстве, как он писал, «только итальянцы умели рисовать и изображать красоту».

К началу 1800-х термин Hochenrenaissance , по-немецки Высокое Возрождение, использовалось для обозначения периода, который начался примерно во время «Тайной вечери» Леонардо да Винчи (1490-е годы) и закончился разграблением Рима армией императора Карла V в 1527. За последние тридцать лет некоторые современные ученые критиковали этот термин за чрезмерное упрощение.

Высокое Возрождение началось с произведений Леонардо да Винчи в виде его картин, Дева в скалах (1483–1485) и, в первую очередь, «Тайная вечеря» (1490-е гг.), продемонстрировали психологическую сложность, использование перспективы для драматического фокуса, символизм и научно точные детали. Однако обе работы были созданы в Милане, и только в 1500 году, когда Леонардо вернулся во Флоренцию, процветающий центр искусства и культуры, его работы оказали влияние на город. Его этюд для Богородица с младенцем и Святой Анной (ок. 1499–1503) был выставлен в церкви Сантиссими Аннунциата, куда многие художники приходили изучать его.

Витрувианский человек (1490) Леонардо пользовался большим влиянием среди художников своего времени, включая Рафаэля и архитектора Браманте, а также более поздних художников, таких как Альбрехт Дюрер и Уильям Блейк.

В эпоху Высокого Возрождения доминировали несколько прославленных мастеров и конкурентное соперничество, которое развивалось между ними, поскольку они соперничали не только за благородное покровительство, но и за высочайшее мастерство в своем искусстве. Во Флоренции, в то самое время, когда толпы людей собирались, чтобы посмотреть мультфильм Леонардо для Богородица и святая Анна , Микеланджело стал восходящей звездой, создав Pietà (около 1499 г.). Микеланджело считал скульптуру выдающимся искусством и даже в живописи лепил человеческие формы. С созданием культовой статуи Давид (1501-1504) закрепилась его репутация скульптора, чьи работы олицетворяют собой Высокое Возрождение. Дэвид получил центральное место в городе Флоренция, поддерживая дух города-государства по защите своих гражданских свобод.

Соперничество между Микеланджело и Леонардо началось в 1504 году, когда их конкурирующие фрески были заказаны для противоположных стен в Зале пятисот . Как писал искусствовед Джонатан Джонс о Микеланджело: «Он был жестоко конкурентоспособен, и ему нужно было превзойти Леонардо. Это стало соревнованием не в мастерстве, в котором они оба были вне конкуренции, а в воображении и оригинальности. Леонардо, старший художник, уже был известен. не только как одаренный художник, но и как действительно оригинальный ум… [Микеланджело] изложил свои претензии на подобное личное, уникальное видение». Это личное видение можно увидеть в выборе художником батальной сцены, где на обнаженных купальщиков нападают, что позволяет динамично и по существу скульптурно трактовать обнаженное мужское тело. Две фрески Леонардо Битва при Ангиари (1503-1506) и Микеланджело Битва при Кашине (1504-1506), к сожалению, не были завершены, так как оба мужчины были привлечены к другим поручениям. Тем не менее, работы продолжали оказывать влияние на других художников, особенно на Рафаэля, которые продолжали копировать шедевры, стремясь развивать свои собственные художественные практики.

Рим стал художественным центром Высокого Возрождения благодаря покровительству папы Юлия II, правившего с 1503 по 1513 год. Он был известным коллекционером произведений искусства, владевшим Лаокоон (ок. 40 г. до н.э.) и Аполлон Бельведерский (ок. 120-140), наряду с другими известными классическими произведениями, которые стали основой для художественных музеев Ватикана. Он был выдающейся личностью, превратившей папство в экономическую и военную силу, господствовавшую над большей частью Италии. Его целью было сделать Рим культурным центром Европы вместо Флоренции. Чтобы добиться этого, он горячо преследовал великих художников того времени, убеждая Рафаэля переехать в Рим, чтобы расписывать фрески папских апартаментов Ватикана. После заказа Микеланджело создать папскую гробницу. он уговорил сопротивляющегося скульптора расписать потолок Сикстинской капеллы (1508–1512). Стремление Папы перестроить базилику Святого Петра и перепроектировать Ватикан привело к тому, что он нанял Браманте, Микеланджело и Рафаэля на роли архитекторов своих грандиозных планов. После смерти Юлия II папское покровительство искусству продолжалось при Папе Льве X, сыне Лоренцо Медичи, патриарха правящей (любившей искусство) семьи Флоренции.

В годы раннего Возрождения широко пропагандировались концепции гуманизма. В то время как искусство предыдущего готического периода подчеркивало обожествление светского и религиозного, художники Флоренции 14 века больше интересовались местом человека в мире. Художники Высокого Возрождения развили это исследование, исследуя концепцию универсального человека , другими словами, гениального человека, вдохновленного Богом, который мог преуспеть во всех аспектах искусства и науки. Срок Человек эпохи Возрождения до сих пор используется для описания разностороннего и разностороннего человека, который демонстрирует мастерство в широком спектре интеллектуальных и культурных занятий.

Этот идеал, разработанный Леоном Баттистой Альберти «Человек может сделать все, если захочет», был воплощен Леонардо да Винчи, как писал Вазари в « жизнеописаниях художников» : «При обычном ходе событий многие люди и женщины рождаются с замечательными талантами, но иногда, каким-то образом, превосходящим природу, один человек чудесным образом одаривается небом красотой, изяществом и талантом в таком изобилии, что он оставляет других мужчин далеко позади, все его действия кажутся вдохновенными и действительно все, что он делает, явно исходит от Бога, а не от человеческого мастерства. Все признавали, что это относится и к Леонардо да Винчи, художнику выдающейся физической красоты, который проявлял бесконечную грацию во всем, что он делал, и который культивировал свой гений так блестяще, что все проблемы он учился, он решал с легкостью». Этот стандарт доминировал не только в тот период, но и в последующем мышлении о художественных способностях, позиционируя художника как вдохновленного Богом гения, а не просто известного мастера.

Идеалы и гуманизм, лежащие в основе Высокого Возрождения, продолжали вдохновлять мир за пределами Италии, хотя и с заметной стилистической и художественной вариацией. Его влияние достигло Североевропейского Возрождения, примером которого являются Альбрехт Дюрер, Питер Брейгель и другие, и венецианскую школу во главе с Джорджоне и Тицианом и архитектором Палладио. Между тем, работы Корреджо в квадратуре повлияли на художников Карло Чиньяни, Гаурденцио Феррари, Иль Порденоне и оказали заметное влияние на обработку куполов и потолков в стиле барокко и рококо.

Смерть Леонардо в 1519 году, за которой последовала смерть Рафаэля, когда ему было всего 37 лет в следующем году, ознаменовали уменьшение яркости итальянского Высокого Возрождения. Разграбление Рима войсками императора Священной Римской империи Карла V в 1527 году положило конец эпохе. Жестокое и ужасающее событие сократило население Рима с 55 000 до 10 000 человек и оставило город в состоянии краха и финансового краха. Идеалы Высокого Возрождения многим казались уже несостоятельными. Микеланджело Страшный суд (1536-41) фреска в Сикстинской капелле выразила более мрачный эмоциональный тенор следующих десятилетий. В скульптуре он обратился к пьетам и изображениям пленных рабов, таких как его Атласский раб (1530-1534).

Микеланджело более поздние подходы к выражению повлияли на маньеристов, включая Якопо Понтормо, Россо Фиорентино, Джорджио Вазари и Франческо Сальвиати. Его фигуративное обращение, особенно с обнаженным мужчиной, повлияло на бесчисленное количество художников. Более поздние художники периода барокко, неоклассицисты и авангардисты 20 века также находились под сильным влиянием произведений эпохи Возрождения. Например, Пабло Пикассо опирался на Рафаэля в своих Герника (1937), отсылка к Пожар в Борго (1514), на котором изображена женщина, передающая своего ребенка тем, кто внизу, когда она высовывается из горящего здания.

Произведения, созданные художниками итальянского Высокого Возрождения, остаются самыми узнаваемыми и популярными произведениями истории искусства. Мона Лиза (ок. 1519 г.), Тайная вечеря (1490-е гг.), Сотворение Адама (1512 г.) и Сикстинская Мадонна (1513 г.) популярные песни, сериалы, клипы и часто используется в рекламе.

Кроме того, идеи Высокого Возрождения — художник как гений, фундаментальная природа классического искусства, личность как центр вселенной, ценность науки и исследований, акцент на гуманизме — все это глубоко повлияло на общественное мнение. и культурные ценности мира с тех пор.

См. также Высокое Возрождение (стиль)

Википедия:
https://en.wikipedia.org/wiki/Высокое_Ренессанс

Микеланджело Буонарроти — 28 Произведения, биографии и выставки на Artsy

8,2 тыс. подписчиков

Биография

Основатель стиля Высокого итальянского Возрождения Микеланджело (ди Лодовико Буонарроти Симони) создал одни из самых влиятельных работ в истории Западное искусство: мраморные статуи Давида (1504) и Пьета (ок. 1498-1499), а также …

Просмотреть все прошедшие выставки и выставочные стенды

Обзор

Работы

Результаты аукциона

Избранные работы

• Название художника

  Название

  Партнер

• Имя художника

  .

• Имя художника

  Название произведения

  Партнер

• Имя художника

  Название произведения

  Партнер

• Artist Name

  Artwork Title

  Partner

• Artist Name

  Artwork Title

  Partner

• Artist Name

  Artwork Title

  Partner

Career Highlights

Solo show at крупное учреждение

Пример названия выставки и еще 10

Групповая выставка в крупном учреждении

Музей образцов искусства (пример) и еще 33

, собранное основным учреждением

и еще 5

достижения

Активный вторичный рынок

Недавний аукцион приводит к базе данных Artsy Price

Высокий аукцион.

Продажа работ из вашей коллекции

Получите выгодные предложения от ведущих мировых аукционных домов и галерей, чтобы получить ваши работы на продажу. Это просто и бесплатно.

Submit Now

Iconic Collections

• Works on Paper

  From $500

• Works on Paper

  From $500

• Works on Paper

  From $500

• Works on Paper

  От 500 долларов США

• Работы на бумаге

  От 500 долларов США

• Работы на бумаге

  От 500 долларов США

• Работы на бумаге

  From $500

• Works on Paper

  From $500

• Works on Paper

  From $500

• Works on Paper

  From $500

Works For Sale

• Имя художника

  Название произведения

  Партнер

• Имя художника

  Название произведения

  Партнер

• Имя художника

  Название произведения

  Partner

• Artist Name

  Artwork Title

  Partner

• Artist Name

  Artwork Title

  Partner

• Artist Name

  Artwork Title

  Partner

• Artist Name

  Название произведения

  Партнер

• Имя художника

  Название произведения

  Партнер

Статьи

• Some Artist

  Location

• Some Artist

  Location

• Some Artist

  Location

• Some Artist

  Location

• Some Artist

  Location

• Some Художник

  Местоположение

• Некоторый Художник

  Местоположение

• Некоторый Художник

  Местоположение

Родственные художники

• Имя исполнителя

  Национальность, р.