Мода и стиль картинки: D0 bc d0 be d0 b4 d0 b0 d1 81 d1 82 d0 b8 d0 bb d1 8c: стоковые фото, изображения

Crossfashion Group — Веселые картинки о моде и не только

Доброе утро, модницы!

В нескольких интервью я задавала участникам вопрос: «где для вас заканчивается мода?» и вот что интересно, для большинства отвечающих мода заканчивалась… на одежде и обуви. Были конечно персонажи которые называли телефоны и прочие гаджеты, но в целом, для многих из нас мода — это в первую очередь то, что мы носим.

Последнее время одежде стали придавать очень большое значение. В первую очередь те, кто зарабатывает деньги объясняя народу как и во что одеваться. Не будь стилистов, знали бы мы, что без правильного костюма или платья не видать нам успешной карьеры, брака и отношений?

На втором месте жители интернета, а точнее интернет сообществ на модную тему. Вот уж где любому человеку быстро и технично объяснят, что одевается он как пугало и жизнь его не стоит даже ломаного гроша, однако… есть огромное количество людей которые даже не имеют представления о моде! Они просто живут, одеваются как принято в их местности, влюбляются, женятся, делают карьеру и все это без специальных знаний о стиле!

К чему это я? Да просто подбирала сегодня коллекцию или лукбук для статьи и подумала, серьезность и разговоры по теме — это конечно здорово, но можем же мы немного расслабиться и поглазеть на «всякое-разное» по теме «стиль, мода и реальная жизнь»?

Итак, главное для привлечения покупателей — назвать магазин на французский манер!

Народная мудрость на словах

и на деле

А теперь пусть знатоки того «как надо» расскажут герцогине Кембриджской, что коричневая верхняя одежда вообще не сочетается с черной обувью.

Молодость хороша сама по себе, даже в таком незамысловатом наряде.

Мужчины говорят о нас следующее

И их порой можно понять

Сможете угадать, кто эта милая дама?

Вам кажется, что вы получаетесь на фото «как урод» потому что «рожа крива»? Не все так просто! Вот пример как зависит результат от объектива фотокамеры.

И немного модных казусов: вы думаете самое страшное встретить на вечеринке женщину одетую в такое же платье как и вы? Вы ошибаетесь!

Даже образованные дизайнеры не всегда могут реально оценить свои пропорции. Впрочем, может это наглядный пример, как увеличить бюст аж до пупа!

Хипстеры, они такие))

Шутки шутками, а…

«Невеста всех краше была…»

Вся правда о невестах.

И на сладкое, креативненькое!

Об этой сумочке расскажу подробно. Автор сумки — девушка с отменным чувством юмора, сшила ее сама из старого валенка. Забавно, что в общественном транспорте ей нередко приходится слышать перешептывания: «да ну, это ненастоящая Prada…»

Спасибо за внимание и хорошего вам настроения!

Фото: vk.com, livejournal.com, spletnik.ru

Афоризмы о моде и стиле

Афоризмы о моде и стиле

Ещё больше новых афоризмов о моде и стиле читайте на нашей странице 

Вкус — это мускул, который можно тренировать.(NN)

***

Первая Заповедь Настоящей Женщины: сняла каблуки — сошла с дистанции. (NN)

***

Мода – вопрос денег. Стиль – вопрос индивидуальности. (NN)

***

Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, — значит, она была одета идеально. (Коко Шанель)

***

Отсутствие наряда служит иногда лучшим нарядом. (Петроний)

***

Хорошо одетый человек тот, кто считается с собой и с другими. (Пьер Карден)

***

Существует легенда, что есть такие женщины, которые, открывая шкаф, знают, что наденут. (NN)

***

Презирать моду так же неумно, как слишком рьяно ей следовать. (Жан де Лабрюйер)
***
Большинство людей живет модой, а не разумом. (Георг Кристоф Лихтенберг)
***
Есть люди, даже мысли свои облачающие согласно требованиям моды. (Бертольд Авербах)
***
Наряд — предисловие к женщине, а иногда и вся книга. (Себастьян-Рош Никола де Шамфор)
***
Выражение лица женщины гораздо важнее ее одежды. (Дейл Карнеги)
***
Человека красит одежда. Голые люди имеют крайне малое влияние в обществе, а то и совсем никакого. (Марк Твен)
***
Мы едим для собственного удовольствия, одеваемся — для удовольствия других. (Бенджамин Франклин)   
***
Чем хуже у тебя идут дела, тем лучше ты должен одеваться. (Английское изречение)

***
Скромность умерла, когда родилась одежда. (Марк Твен)
***
Женская одежда — живопись, мужская одежда — скульптура. (Барнетт Ньюмен)

***
Если мужчины в наше время серьезнее женщин, то лишь потому, что их одежда темнее. (Андре Жид)
***
Женщины лучше всего одеваются в тех краях, где они часто раздеваются. (Фортунат Стровский)
***
Краткость — душа дамского белья. (Дороти Паркер)
***
Мужчина не любит женщин в дешевой одежде, если не считать его собственной жены. (NN)
***
Мужчина, которому предстоит сделать какой-либо решительный шаг, думает: «Что я скажу?», а женщина: «Как я оденусь?».  (Мадлен де Пюизье)
***
Если женщина хорошо выглядит в слаксах, она будет выглядеть хорошо в чем угодно. (NN)
***
Суди о человеке не по его одежде, а по одежде его жены. (Томас Дьюар)

***
Уборка в шкафу: из шкафа вывалила, перемерила, накрасилась, натанцевалась, всё — устала! (NN)

***
Если бы женщины одевались только для одного мужчины, это не продолжалось бы так долго. (Марсель Ашар)
***
Если женщины так тщательно наряжаются, то лишь потому, что глаз мужчины развит лучше, чем его ум. (Дорис Дей)
***
Женщины верят, что они наряжаются ради мужчин или для собственного удовольствия; а по правде, они наряжаются друг для друга. (Франсис де Миомандр)
***
Я одеваюсь для женщин, а раздеваюсь для мужчин. (Анджи Дикинсон)
***
Платье должно быть достаточно облегающим, чтобы показать, что вы женщина, и достаточно свободным, чтобы показать, что вы леди. (Эдит Хед)
***
Слишком долго носить одно платье вредно для организма. (Янина Ипохорская)
***
Что мужчинам нравится в женском платье больше всего? Их представления о том, как выглядела бы женщина без всякого платья. (Брендан Франсис)
***
Современные платья как колючая проволока: защищают территорию, но позволяют ее осмотреть. (Денни Кей)
***
Декольте — это еще одна форма сохранения материи. (Тамара Клейман)
***
Женское платье не должно быть облегающим, но если женщина одета, я хочу видеть, где именно в этом платье она находится. (Боб Хоуп)

***
Нелюбимый костюм никогда не изнашивается. (NN)

***
Самое важное в женской одежде — женщина, которая ее носит. (Ив Сен-Лоран)
***
В юбке нет ничего особенного, когда она колышется на бельевой веревке. (Лоренс Дау)
***
Моль обожает менять гардероб. (Антоний Регульский)
***
Мода проходит, стиль остается. (Коко Шанель)
***
Моды больше не существует. Ее создают для нескольких сотен людей. (Коко Шанель)
***
Можно следовать за модой или бежать за модой. Но бежать можно только, если ты достаточно молод. (Жанна Моро)
***
Нет некрасивых женщин — есть только женщины, не знающие, что они красивы. (Вивьен Ли)
***
Во всем, что касается грехов, следует тщательно следить за модой.  (Лилиан Хеллман)
***
Что бы выглядеть как богиня, нужно двадцать минут. Чтобы выглядеть естественно, нужно три часа. (Женская народная мудрость)
***
Остерегайся оригинальности. В женской моде оригинальность может привести к маскараду. (Коко Шанель)
***
Лучшее украшение девушки — скромность и прозрачное платьице. (Евгений Шварц)
***
Черные туфли на плоской подошве носят к лысеющим низким мужчинам.  (Женская народная мудрость)
***
Мода существует для женщин, которым недостает вкуса, этикет – для женщин, которым недостает воспитания. (Королева Румынии Мария)
***
Под одеждой все люди голые. (Гейне)
***
Многие женские проблемы, перед которыми пасуют лучшие психиатры, часто решает парикмахер второй категории. (Мэри Маккарти)
***
Одежда на женщине должна быть в меру скромной, такой чтобы не бросалась в глаза, и в то же время было заметно, что она на ней есть. (Стас Янковский)
***
Мода – традиционализм в квадрате: быть как все и, причем, наперегонки. (А. Круглов)
***
Носи богатые одежды – они откроют перед тобой все двери. (Фуллер)
***
Каждая мода выглядит так, будто она будет существовать вечно.(Георг Зиммель)
***
Слишком всерьез воспринимать моду — это уж наверняка глупость. (Ханс Георг Гадамер)
***
Сущность моды состоит в том, что ей следует всегда лишь часть группы, группа же в целом находится только на пути к ней. (Георг Зиммель)
***
Нарушение моды королями становится модой для их подданных. (Эмиль Герман)
***
Последний крик моды, как правило, отдается гулким эхом в пустом кармане любящего мужчины.  (Эдуард Александрович Севрус (Ворохов))
***
Я люблю одежду и не люблю моду. (Миучиа Прада)
***
Стремление к новизне – особый дар, объясняющий абсолютное господство французов в области моды. (Валери Жискар Д’эстен)
***
В модных магазинах ищите не вещь, а себя. (NN)
***
Парфюм – это визитная карточка. Без аромата женщина анонимна. (Юбер де Живанши)
***
Туфли делаются для того, чтобы даже в одежде женщина казалась обнажённой.
(Кристиан Лубутен)
***
Стоимость сумки должна быть выше стоимости её содержимого. (Журнал GQ )
***
Платье не имеет никакого смысла, если оно не вселяет в мужчин желание снять его с вас.
(Франсуаза Саган)
***
Вы можете носить что угодно и как угодно, главное, чтобы это выглядело женственно и сексуально. (Вивьен Вествуд)
***
Секрет успеха наших костюмов – в мелких деталях, понятных на уровне ощущений.
(Кристиано Корнелиани, директор компании Corneliani)
***
Если нет одежды, которую ты хотел бы носить, создай её сам. (Принцип hand-made)

***
Вкус – это умение в разных обстоятельствах находить выход в самом естественном.
(Фазиль Искандер)
***
Я люблю вульгарность. Хороший вкус – смерть. Вульгарность – жизнь. (Мэри Куант, изобретальница мини-юбки)
***
Стиль человека – это голос его души. (Ральф Уолдо Эмерсон)
***
Только поверхностные люди не судят по внешности. (Оскад Уайльд)
***
Хорошо повязанный галстук – это первый серьёзный шаг в жизни. (Оскад Уайльд)

***
Настоящий мужчина ходит в костюме, а не в джинсах, но этот костюм выглядит так, как будто человек в нём спал. (Сьюзен Вега)
***
Она выглядела так, будто её налили в платье, слегка перелив через край. (Пэлем Вудхауз)
***
Лучше две складки на лице, чем одна на чулке. (Заповедь парижанки)
***
Раздевать женщину должен тот, для кого она одевается. (NN)
***
Чтобы быть красивой, недостаточно быть красивой. (Поль Рейналь)
***
Очарование-это красота в движении. (Готхольд Лессинг)
***
Очень дорогая одежда старит. (Коко Шанель)
***
Молодежная мода — плеоназм; старческой моды не бывает. (Коко Шанель)
***
Я люблю, когда мода выходит на улицу, но не допускаю, чтобы она приходила оттуда. (Коко Шанель)
***
Ничто так не старит женщину, как слишком богатый костюм. (Коко Шанель)
***
Мода, как и архитектура, — вопрос пропорций. (Коко Шанель)

***

Чтобы быть незаменимой, нужно все время меняться. (Коко Шанель)

***

Мода — это то, что выходит из моды. (Коко Шанель)

***

Люди увлекаются не модой, а теми немногими, кто ее создает. (Коко Шанель)

***

Одежда похожа на холст, который на разных людях драпируется по-разному. (Донна Каран)

***

Если женщина плохо одета, окружающие запомнят её одежду. Если женщина одета хорошо, окружающие запомнят её саму. (Коко Шанель)

***

Женщина, а не одежда выражает сексуальность. (Джани Версаче)

***

Стиль- это человек. (Бюффон, французский натуралист)

***

Мода — это то, во что одеваемся мы сами. Немодно то, что носят другие.  (Оскар Уайльд)

***

Модно то, что ношу я!  (Коко Шанель)

***

Мода живет не только в платьях, мода витает в воздухе, ее приносит ветер, мы предчувствуем ее, дышим ею, она в небе и на дороге, она неотделима от людей, нравов, событий. (Коко Шанель)

***

Хорошо одетый человек — тот, кто считается с собой и с другими.  (П. Карден)

***

Настоящую женщину можно сразу узнать по ее непокорности модному стандарту, она носит лишь то, что ей идет.  (И. А. Ефремов)

***

Любителю редкостей дорого не то, что добротно или прекрасно, а то, что необычно и диковинно, то, что есть у него одного. Модное и труднодоступное он ценит больше, чем совершенное.  (Ж. Лабрюйер)

***

Капризы женщин неподвластны моде, мода же — всегда в их власти.  (Валерий Афонченко)

***

Не в деньгах счастье, а в покупках. (Мерлин Монро)

***

Плохой вкус — показатель упадка нравов».В одежде старайся быть изящным, но не щеголем; признак изящества – приличие, а признак щегольства – излишество. (Сократ)

***

Смотря по средствам, одевайся пышно, Но не смешно, богато — не пёстро. Одежда говорит о человеке.  (Шекспир)

***

Элегантность — это больше чем легкость, больше чем свобода от неловкости и ограничений. Элегантность подразумевает вдохновенную, но изысканную точность, доведенность деталей и блеск. (Гарлиц)

***

Каждое новое поколение смеется над старой модой, переходя в религию новой.  (Торо)

***

Большинство, обладающее недостатком тщеславия, следует за новой модой, забывая старую. (Юбер)

***

Мода — единственная попытка преобразовать искусство в форму социального взаимодействий. (Оливер Уэнделер Холмс)

***

В любой своей форме избыточность вызывает возмущение, поэтому каждый разумный человек должен придерживаться этого правила как в одежде, так ив речи. Старайтесь избегать чужих влияний во всем, но следуйте, без излишней спешки, изменениям моды. (Мольер)

***

Старайтесь не опережать моду и не отставать от нее, и уж тем более не впадайте в ее крайности. (Лаватер).

***

Признайся, ты продала душу, когда впервые надела туфли от Jimmy Choo! (к/ф Дьявол носит Prada).

***

Лучший шкаф для одежды — это стул! (NN)

***

Дешево только то, что носишь без чувства уверенности в себе. (NN)

Ещё больше новых афоризмов о моде и стиле читайте на нашей странице 

Разобраться в моде и стилях поможет профессиональный стилист-имиджмейкер на консультации

Посмотрите портфолио наших стилистов

Стили одежды: какие бывают, фото и описание

Среди множества стилистических направлений не так легко выделить самые интересные — их целый океан, и каждое представляет собой совокупность культурологических, исторических и художественных факторов. И если с такими категориями, как романтический, повседневный и офисный стили одежды, нам справляться не так сложно, то некоторые направления порой ускользают от нас, оставляя в легкой растерянности. Мы решили обозначить наиболее яркие и самобытные стили в одежде и напомнить вам о них. Имея ассоциативную базу, выстраивать свой имидж и гардероб всегда приятно и интересно. 

Повседневный стиль одежды, каким мы его знаем сегодня, берет своё начало из 1950-х, когда представители культуры Teddy-boy носили зауженные брюки, белые рубашки и драповые пиджаки до середины бедра. Удобный, практичный и нарочито умеренный костюм тогда выглядел бунтарским жестом. В 1970-х, в расцвет популярности футбола и других видов спорта, молодые люди интегрировали в свой имидж спортивные элементы — так появился спорт-сasual. В 90-х — 2000-х Giorgio Armani  и Calvin Klein представили коллекции, включающие лаконичные и подчеркнуто практичные образы, которые пришлись по душе всем модницам мира. Сегодня повседневный стиль casual имеет в основе такие вещи, как брюки и куртки из денима, минималистичные гольфы и топы, мягкие джемперы, комбинезоны и удобная обувь.

Смешение классической и повседневной одежды в разных пропорциях приводит к такой разновидности casual-стиля, как smart-casual, или «умная повседневность». Отказ от громоздких офисных костюмов, баланс между буржуазной умеренностью, расслабленностью и деловой строгостью — главные составляющие такого стиля. Костюмы могут быть немного более свободными, деловую юбку можно дополнить объемным джемпером, а рукава белой сорочки подвернуть до локтя.

Искусство изысканной и яркой повседневности модницы освоили еще в 1960-х, когда принялись носить цветные колготки и минималистичные платья. Теперь же зрелищное сочетание элементов уличного стиля, нарочитой практичности и демикутюрных деталей составляет стиль fashion-casual. Нередко в рамках этого направления ключевым решением становится многослойность, вязаные фактуры, элементы форменной и спортивной одежды.

Предпосылки к этому стилю одежды появились в 1940-х, когда известные спортивные игроки и актеры Голливуда щеголяли в рубашках поло, широких брюках и спортивных джемперах. Как и casual, спортивный шик выстроен по принципу удобства, однако здесь важная составляющая — городской гламур. Вещи в духе спортивного шика выполнены из богатых материалов, трикотаж часто заменяет шелк, образы нередко дополнены ювелирными украшениями и модельной обувью, например лодочками или изящными сандалиями. Надеть вечернее платье и подобрать к нему кроссовки непривычной фактуры — такой ход также впишется в направление спортшика.

Сегодня этот стиль приобрел достаточно размытые очертания, в первую очередь из соображений удобства. Силуэтные костюмы, юбки-карандаши и расклешенные миди, жакеты на мужской манер — эти вещи могут иметь нестандартные конструкции и отделку, но должны быть выполнены в умеренных оттенках. Пудровый розовый, винный, голубой могут быть интегрированы в образ в зависимости от степени формальности мероприятия или деловой встречи. Одежда, в которой предписания диктуют появляться в офисе, на переговорах и важных встречах, характеризуется как деловая, однако строгий стиль одежды вышел за рамки рабочей униформенности и органично вписался в модные тенденции последних лет.

Наряды в духе Жаклин Кеннеди и моделей Christian Dior конца 1950-х — начала 1960-х, доведенная до абсолюта женственность и выделенные пропорции фигуры — всё это лежит в основе такого стиля, как lady like. Здесь важно умение балансировать между легкой ретроспективностью силуэтов, классической утонченностью и актуальной городской модой. Красное пальто в духе Джеки Кеннеди, к примеру, можно дополнить цветными очками в пол-лица, а пышную юбку — деловой блузой. Важное условие — отсутствие вычурных деталей.

Ампир

Во времена Французской революции, которую возглавил Наполеон Бонапарт, на волне новых свободных взглядов и устремлений, общество также выбирало соответствующие способы самовыражения, включая моду. Женщины в те годы предпочитали просторные, струящиеся платья, не сковывающие движений, в противовес неудобным и тесным нарядам конца 18 века. Ключевые элементы стиля ампир — завышенная линия талии, перенесенная под грудь, и удлиненная юбка. Мы привыкли видеть светлые свадебные и вечерние платья, созданные по подобию нарядов ампир, однако этим летом дизайнеры предлагают носить наполеоновский шик в самых разных вариациях: от минимализма Gucci до готической версии Alexander McQueen.

Викторианский стиль

В 1837 году правительницей Англии стала набожная королева Виктория. Пробыв на троне 64 года, она успела возвести чопорность и пуританские идеалы в настоящий тренд. Платья, плотно облегающие женскую фигуру, глухие вороты, длинные узкие рукава и множество жеманных рюшей — отличительные детали моды тех времен. Как это бывает в случаях с пограничным фанатизмом, всё это превратилось в фетиш, и в современной моде викторианский стиль обладает эротизированным ассоциативным набором. Строгость и женственность, скованность движений и максимальное выделение форм тела — такое сочетание выглядит чувственно и торжественно.

Belle Epoque

Стремительное техническое и экономическое развитие общества, расцвет культуры и всеобщее оживление после Первой мировой войны в Европе имеет название «Прекрасная эпоха». Этот период длился с конца 19 века до 1914 года. Законодателем моды во второй половине 19 века был Чарльз Фредерик Уорт. До 1910-х тенденции на определенные силуэты, цвета и модели платьев всё еще держались. Так, женщина образно являла собой некий хрупкий цветок, с подчеркнутой талией, тонкими руками и облаченная в облако лепестков из муслина, тафты, парчи и шелка. Объемные рукава-буфы, облегающий лиф и тяжелые оборки подола — так выглядели самые модные платья той эпохи. В сезоне весна-лето и осень-зима 2020 эти удивительные силуэты можно встретить у Gucci, а при изучении архивов — у Erdem и Alexander McQueen. Применить этот стиль проще, чем может показаться: блузу с воротом-стойкой и пышными буфами можно дополнить кожаной юбкой и экстравагантной обувью, а вечернее платье с лифом в виде расходящихся лепестков — свободно распадающейся высокой укладкой и широким чокером.

Флэппер

Этот стиль одежды ни с чем не спутать. Динамичные, громкие и своенравные девушки-гарсонетки, модницы 1920-х годов отдавали предпочтение укороченным платьям прямых силуэтов, которые уравнивали женскую фигуру до маскулинного идеала. Таких девушек прозвали флэпперами по нескольким различным причинам. Их можно было встретить в шумных дэнсингах, в кафе, курящими за столиком или даже за рулем машины. Образ загадочной, порхающей от вечеринки до теннисного корта, свободной и раскрепощенной жительницы большого города оставил неизгладимый отпечаток в истории моды. Сегодня повторить такой образ можно как в повседневном стиле, так и в случае вечернего выхода, выбрав наряд, обильно декорированный перьями, стеклярусом или сияющими нитями, прямо как в 20-х.

Денди

Один из самых насыщенных и узнаваемых стилей в одежде — стиль лондонских модников XIX — начала XX века. Одним из законодателей моды на дендизм был Джордж Браммелл. Вторым великим денди был лорд Байрон. В противовес напыщенным и нелепо разряженным молодым людям, подражающим итальянской моде, денди выбирали лощеные силуэты, идеально накрахмаленные сорочки, шелковые платки и исключительные аксессуары, как, например, перчатки тончайшей выделки, галстуки, ленты и часы на сияющих серебряных цепочках. К середине 20 века эмансипация сместила векторы общественных настроений, и в том числе моды. Стиль денди проявился в женских образах. Поначалу это были звезды Голливуда (Марлен Дитрих, Грета Гарбо и Кэтрин Хепберн), позднее — городские модницы. К 1980-м годам узнаваемые элементы стиля стали неотъемлемой частью деловых и вечерних женских костюмов. Сейчас модные дома предлагают обращаться к истокам и без стеснения носить цилиндры, двубортные пальто-рединготы и костюмы-тройки.

Пэр

В систему английского пэрства входят такие ранги, как герцог и герцогиня, маркиз и маркиза, барон и баронесса, граф и графиня, виконт и виконтесса. Пэром или пэрессой представитель аристократии может быть также во Франции и Португалии. Узнаваемый образ — идеально сидящие парадные костюмы с контрастной отделкой, свидетельствующей о ранге и статусе, мантии, кейпы и пальто с меховыми и драгоценными отделками. Аристократичный, немного фетишистский стиль одежды часто использует в своих коллекциях дом Alexander McQueen.

Нью-Лук

После окончания Второй мировой войны, когда общество прошло годы лишений и нужды, Кристиан Диор представил изголодавшимся по красоте и роскоши потребителям новый женский образ — символ наступления эпохи расцвета и подъема. Подчеркнутая при помощи искусного кроя и корсажных конструкций талия, пышная юбка, узкие покатые плечи — невиданный и гиперженственный стиль назвали new look. Он и правда был новым во всех пониманиях, хотя и цитировал некоторые элементы моды прошлых эпох. Диоровский new look стал своеобразной квинтэссенцией женственности и настолько точно читается, что до сих пор пользуется популярностью, приобретая то более урбанистические черты, то вновь приближенные к классическим.

Моды

В 1960-х молодежная мода приобрела небывалый размах. Возглавила её Мэри Куант, представившая революционные ультракороткие юбки и платья-трапеции. Началось всё это в Лондоне и вылилось в целую модную эпоху в Европе и Америке. Молодые люди носили темные брюки-сигареты, гольфы-водолазки, полосатые джемперы и костюмы в геометричных узорах. Слово «мод» — сокращенная форма от «модернист». Так называли молодежь, увлекающуюся идеями экзистенциальной философии, новым джазом и авангардным искусством. Одной из самых ярких коллекций, цитирующих стиль модов, стала весенняя коллекция Louis Vuitton 2013 года. Ключевые составляющие стиля — чистый силуэт, графичные принты или чистые основные цвета, широкие ремни, повязанные на голову платки, укороченные платья и юбки, узкие брюки.

Преппи

Давно знакомый нам стиль преппи не так давно можно было наблюдать в сериале «Сплетница». Истоки его кроются в далеких 1940-х годах: тогда ученики престижных высших школ, проходящие подготовку (англ. preparation) к вступлению в университет, носили определенную форму одежды — шорты до колена, рубашки и джемперы с гербами и отличительными знаками школ, клубные куртки и пальто — дафлкоты. Со временем молодежный интеллектуально-буржуазный стиль перешел в повседневные гардеробы и превратился в долговечный устойчивый тренд.

Хиппи и Бохо-шик

Субкультура хиппи в 1970-х подарила обществу незабываемый опыт. Противопоставляя бурной индустриализации и развитию военно-политических конфликтов идеи мирного развития общества и единения с окружающим миром и природой, так называемые «дети цветов» генерировали уникальные стили, охватывающие эпоху романтизма, элементы средневековой моды и ориентальные мотивы. Впоследствии в моду вошли экзотика, экологичность и островная эстетика. Сегодня мы переживаем нечто похожее: борьба за экологию, пандемия и обострившиеся социально-политические обстановки диктуют нам новый романтизм — и дизайнеры вновь обращаются к ключевым формам стиля хиппи. Богемный шик является производной этого направления и включает в себя богатую палитру ориентальных красок, орнаментов и насыщенного декора. Бахрома, шелковые халаты, накидки пустынных бедуинов, облачения амазонок или наездниц Дикого Запада — такие знаки стиля можно встретить в коллекциях модных домов последние сезоны.

Готический стиль

Уникальное порождение темного романтизма приобрело законченные очертания в 1980-е годы. Развитие таких музыкальных жанров, как post-punk, new-wave, gothic-rock, привело к логичному формированию сценического имиджа у культовых артистов. Идеи экзистенциальных поисков себя, отчужденности и потерянности на фоне неуемных капиталистических, индустриальных и политических гонок, желания возврата к более глубоким истокам человеческой природы привели к развитию одной из самых обширных субкультур — готической. Стиль этого направления может включать в себя «омраченные» разновидности других стилей: это могут быть элементы племенной и вуду-идентичности, викторианские мотивы и средневековые фантазии, аллюзии на дендизм и эпоху барокко, а также азиатские ритуальные наряды. Главное правило — созвучность с идеями потустороннего, обращенного к темным уголкам души и мироздания.

Фетиш

Во многом созвучная с готической, эстетика фетишизма выстроена в большей степени на чувственно-эротических ассоциациях. Бондажные костюмы, латексные и кожаные комбинезоны, бурлеск и кабаре-костюмы являются обязательными элементами направления. И если в существующих сообществах BDSM и фетиш-тематик принято использовать нарочито показательные и утрированные до униформенности костюмы, то в коллекциях модных домов можно встретить сведенные к буржуазной эстетике цитаты стиля. Так, в кутюрной коллекции Givenchy 2019 года модели выходили на подиум в вечерних платьях из гипюра и латекса с бондажными рукавами-перчатками. Наиболее ярким представителем кутюрного фетишизма является Тьери Мюглер и его коллекции 90-х годов.

Гранж

В музыке гранж представляет собой подстиль, развившийся из таких жанров, как хардкор, панк и хеви-метал, около середины 80-х годов. Культовым представителем движения был и остаётся посмертно Курт Кобейн и его группа Nirvana. В стилистическом направлении основными законами стали отрицание общепринятых норм поведения, внешнего вида и самопрезентации. Однако, как это часто случается, радикальный отказ от роскоши породил новую веху в развитии индустрии роскоши. Антигламурный стиль пришелся по душе культовой модели Кейт Мосс, любимцу публики Джонни Деппу, Леонардо Дикаприо, Вайноне Райдер и еще сотне артистов, модников и публичных личностей. Им, в свою очередь, стали подражать фанаты, а модные дома вовсю принялись производить коллекции в «отталкивающем» стиле.  Ключевые элементы в направлении гранж — рваные фактуры, асимметричные и нарочито неряшливые наслоения одежды, например куртка-косуха поверх футболки с принтом рок-группы и повязанная на талии рубашка в клетку, армейские ботинки и беспорядочная укладка. В отточенности и эстетической идеализации стиля преуспели Эди Слиман, создававший для Yves Saint Laurent лощеные коллекции в духе «рваных» 90-х.

Нормкор

Тренд на «антимоду» вернулся к нам в 2010-х отголоском гранжевого стиля. Так общество отреагировало на перенасыщение модой, быстро меняющимися тенденциями и вычурными правилами. Сверхнепритязательный, неприметный стиль, тем не менее быстро нашел отражение в новой тенденции. Поначалу отталкивающие, но позднее всё более модные образы первыми стали тиражировать дизайнеры Vetements и Демна Гвасалия для Balenciaga. Низко спущенные на бедра затертые джинсы, худи с надписью туристического характера на пару размеров меньше или растянутое платье с носками — в такой одежде можно было увидеть самых знаменитых модников.

Гротеск

Это направление можно разделить на две категории: классический авангард в духе Рей Кавакубо и кутюрный нормкор от Balenciaga и потусторонний футуризм от Rick Owens. В всех случаях  приметы стиля будут носить макабрический, слегка устрашающий и фантазийный характер. Этот стиль является своего рода заигрыванием с теневой стороной нашего существования, он лежит за пределами общепринятых эстетических норм и порой не поддается определению, однако способен быть роскошным, завораживающим и в то же время пугающим. Так,  на показах Comme des Garcons на подиум выходят ожившие предметы мебели, у Balenciaga — демоны и вампиры в пыльниках, а у Rick Owens — пришельцы и гомункулы. Утрированные или гиперобъемные «офисные» костюмы, тесная униформа охранников супермаркетов, платья, напоминающие шахматные фигуры, рукава в виде боеголовок или кейпы, похожие на изысканную обивку гроба, — в данном направлении возможно всё.

Почему выбрасывать ненужную одежду экологичнее, чем сдавать ее в аренду

В исследовании ученые рассмотрели пять вариантов использования и утилизации одежды, среди которых аренда, перепродажа, переработка, продолжительное использование и стандартное использование с последующей утилизацией. Оказалось, что именно аренда наносит экологии больше всего вреда. Все дело в дополнительных циклах транспортировки одежды, при котором увеличивается углеродный след и требуется новая упаковка. Одна вещь проходит как минимум через пятерых клиентов, в противном случае она будет нерентабельна для владельцев бизнеса. Каждый раз ее нужно упаковать, отвезти (иногда в другой город или регион) и привезти обратно на склад. При этом вещи каждый раз необходимо приводить в порядок — подвергать химчистке, отглаживать, возможно, ремонтировать и снова упаковывать.

На исследование поторопились ответить представители сервисов аренды. Джорджи Хаятт, соосновательница британской платформы Rotaro, рассказала, что компания не отрицает проблемы и уже давно ищет пути ее решения. Например, она заключила партнерство с транспортной компанией DPD, которая сейчас стремится полностью устранить углеродный след при транспортировке. Также Rotaro сотрудничает с экологичной прачечной Oxwash.

Виктория Прю, CEO платформы Hurr Collective, добавила, что исследователи сосредоточили свое внимание только на сервисах, которые закупают одежду и сдают ее в аренду, и полностью проигнорировали сервисы, где люди обмениваются одеждой друг с другом. «Это все равно что взять одежду у своей подруги или мамы. Все наши пользователи — обычные женщины, которые просто обмениваются одеждой», — рассказала она. При такой модели траты на транспортировку и химчистку действительно снижаются или вовсе исчезают, потому что чаще всего обмен вещами происходит в одном районе при личной встрече, а вещи стирают в обычных стиральных машинах вместе с остальным бельем.

Серафима Романова, владелица проката платьев Storydress, считает, что аренда вещей — это экологично и безопасно. В компании они давно придерживаются принципов устойчивого развития. «Наш прокат не использует пластик и бумагу для упаковки. У нас есть фирменные сшитые многоразовые чехлы, сумки и чемоданы. Представьте, мы существуем уже восемь лет, и три четверти всей упаковки из нашей первой партии до сих пор используется. Также наши платья доставляют пешие курьеры — это, соответственно, экологичнее, чем перемещаться на машине. Когда платье потеряло товарный вид, мы либо сдаем его на переработку, либо продаем как вещь б/у в другие прокаты по всей России, и там это платье еще какое-то время работает».

Также для очистки вещей из проката используют биоразлагаемые бесфосфатные средства, их отправляют в стирку большими партиями и используют холодную воду. Даже в офисе команда сервиса использует энергосберегающие лампы, многоразовую посуду, сортирует мусор и старается полностью отказаться от пластика.

«Конечно, везде можно найти неэкологичность, но человек, живущий на нашей планете, в целом не может стоять в одном предложении со словом „экологичность“. Наш развитый вид — это априори вред для природы. Но это не значит, что теперь ничего не нужно делать. Наоборот, такими маленькими шажками каждого человека мы сможем помочь Земле, на которой живем», — заключает Романова.

Какие выставки биеннале «Мода и стиль в фотографии» стоит увидеть

Биеннале «Мода и стиль в фотографии» в этом году проходит в 11-й раз, но в последние годы ее масштаб сокращается, выставка все больше становится похожей на другой большой фестиваль, проводимый «Мультимедиа арт музеем», – фотобиеннале. Мартовские выставки в Манеже вызвали немало разговоров о кризисе фестиваля или – шире – модной фотографии в целом. Все потому, что зрители увидели мало не только собственно фотографий моды, но и вообще интересного фотоматериала. Ольга Свиблова, директор музея и основатель фестивалей, еще пару лет назад в разговоре с «Ведомостями» подтверждала, что кризис действительно имеет место быть – хотя бы потому, что и сама мода сейчас в кризисе.

Кроме того, с каждым годом становится заметнее, что для выставок фото стал актуальным тот же вопрос, что и для выставок искусства: для успеха экспозиции просто развешанных по периметру выставочного зала работ уже категорически недостаточно, нужны новые форматы или же повестка, выходящая за рамки изображенного. И две лучшие выставки текущей биеннале это подтверждают.

Танцующие платья

Выставка «Les années folles. Фотография, костюмы и обувь из коллекции Shoe Icons» соединяет две стихии: архивные фотографии 1920-х проиллюстрированы платьями и обувью того времени. Экспозиция сделана продуманно и с хорошим вкусом, отчего сложно сказать, чего в ней больше – фотографии или костюма: экспонаты не давят и не затмевают друг друга, а именно дополняют.

Если рассматривать Les années folles как выставку моды, то нельзя не отметить, что кураторам удалось выйти за границы «череды красивых платьев», чем часто оказываются даже мировые выставки исторического или современного костюма. Идея сделать платья парящими (они висят в воздухе, а не надеты на стоящие на полу манекены) очень удачна именно в контексте своего времени. 1920-е и 1930-е часто называют ревущими, сумасшедшими, эпохой джаза, и «танцующие» платья – довольно точная и красивая метафора той вечеринки, что казалась бесконечной. Кроме того, этот ход позволил ненавязчиво, но все же вполне заметно выделить другие важные экспонаты – обувь: многочисленные туфли как раз стоят на земле (точнее, на подставках-мешочках). Так решается сразу несколько задач: обувь можно рассматривать, она не теряется на фоне платьев, сохраняется ощущение образа, но очевидно, что в костюмном ансамбле аксессуары и одежда играют разные роли.

Рифмовка одежды с визуальным материалом (на Les années folles платья и большая часть обуви размещены в центре зала, а снимки небольшого формата развешаны по периметру) – частый ход кураторов, но сам по себе он не гарантирует успеха. Здесь же прием сработал. Может быть, сказалась правильно выбранная пропорция разных жанров, а может, помогла сама историческая буква. И фотография, и мода развивались параллельно, и обе представляют собой одновременно и искусство, и массовую культуру. Так что их правильное соединение дало именно то, что многие сейчас и ждут от выставок, – интересное и неутомительное соединение образования и развлечения.

Современная сексуальность

Другая удачная выставка «Моды и стиля в фотографии» – «Мечты. Календарь Pirelli 2019». Сенсации в этом нет: календарь итальянской шинной компании может быть от года к году лучше или хуже, но почти всегда становится событием – более или менее громким. Четыре года назад заказчики календаря верно уловили общественные настроения и услышали недовольных, обвинявших Pirelli в сексизме и объективизации женщин, переформатировав стилистику календаря «обнаженные красавицы на фоне виноградников» и пробуя ответить на социальный запрос.

Для календаря на 2015 г. Энни Лейбовиц рискнула и сняла женщин разного возраста, телосложения и степени известности. Это стало декларацией нового общественного разговора о женских правах, самостоятельности и праве на определение красоты и сексуальности, свободных от клише и установленных стереотипов. На следующий год разговор и поиск нового прочтения женской красоты и самоопределения продолжил другой мэтр фотографии – Питер Линдберг, увидевший свою миссию в том, чтобы освободить женщин от фетиша вечной молодости и совершенства. Перед его камерой предстали голливудские звезды первой величины, которых он показал такими, как есть (насколько это вообще возможно, если речь идет о постановочных кадрах). В прошлом году английский фотограф Тим Уокер разыграл фантасмагорию по мотивам «Алисы в Стране чудес» Льюиса Кэрролла, пригласив на роль главных героинь сказки, в том числе и Алисы, темнокожих моделей.

Но как и все новшества, эти смелые шаги пришлись по вкусу не всем. Авторов обвиняли в тенденциозности, пиаре и спекуляциях на острой теме: в конце концов, Pirelli – просто календарь, а не общественная трибуна. И в этом году Pirelli, кажется, нашла пропорцию, которая может устроить если не всех, то большинство. Сорок цветных и черно-белых фотографий работы Альберта Уотсона рассказывают мини-истории, героинями и героями которых стали модель Джиджи Хадид, американский дизайнер Александр Вэнг, звезды Американского театра балета Мисти Коуплэнд и Кельвин Ройал III, актрисы Летиция Каста и Джулия Гарнер, танцовщик Сергей Полунин и модель Астрид Эйка: мужчины и женщины, молодые и более взрослые, европейцы, азиаты и темнокожие, известные и не очень. Это та степень разнообразия и бодипозитива, которую сейчас может себе позволить мода и модная фотография, не становясь при этом лицемерной, тенденциозной и хайповой.

Фотографии получились чувственными, красивыми и сексуальными, но не вернулись к видению женщины как картинки для мужчин, а остались эстетскими и современными. Потому что будущее не в том, чтобы громче всех кричать о своей позиции (какой бы правильной она ни была), а в диалоге.

«LES ANNÉES FOLLES. ФОТОГРАФИЯ, КОСТЮМЫ И ОБУВЬ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ SHOE ICONS» – до 19 мая

«МЕЧТЫ. КАЛЕНДАРЬ PIRELLI 2019» – до 12 мая

Афиша Москвы — Куда сходить в Москве

Куда сходить в Москве — достопримечательности, выставки, концерты, театры, шоу, спорт и активный отдых, отдых с детьми. Самые интересные места и события Москвы.

Куда сходить в Москве зимой и летом, что посмотреть с детьми, какие интересные места есть в окрестностях: парки, музеи, пространства, исторические места и достопримечательности.

Кудамоскоу — это электронная афиша Москвы. Мы знаем куда сходить отдохнуть в Москве туристу и жителю города. У нас вы найдете всю информацию о лучших событиях Москвы. Мы лучше всех знаем куда сходить сегодня, завтра или как провести выходные в Москве.

2018-09-26
2021-08-01

Не указан
Москва
г. Москва, Лужнецкая наб., д. 2/4 стр. 19

активный отдых

VR Арт-студия приглашает создать свою VR картину в Виртуальной реальности. Опыт рисования не нужен.

2021-07-24
2021-07-31

Не указан
Москва, Крылатская ул. 18
Альпака Парк

с детьми

22 июля 2021 года в 17:15 по московскому времени в «Альпака Парке» родился малыш — первенец за историю существования парка. Родители — Блэкки породы…

2021-07-25
2021-07-25

Не указан
Москва, ул. Братьев Фонченко, д. 7
Парк Победы на Поклонной горе

праздники

25 июля 2021 года, в День Военно-морского флота, Музей Победы подготовил для посетителей тематическую праздничную программу…

2021-07-24
2021-07-25

Не указан
Москва
Москва

фестивали

Редакция «KudaMoscow» представляет подборку интересных мероприятий на выходные 24 и 25 июля 2021 года.

2021-01-14
2021-07-29

Не указан
г. Москва, Арма, Нижний Сусальный пер., д. 5, стр. 18

Музей Эмоций

выставки

Музей Эмоций приглашает гостей отправиться в эмоциональное путешествие. Интерактивный музей современного искусства…

2021-07-22
2021-07-29

Не указан
Москва
Москва

образование

На экскурсии «Бункер Сталина-42: гриф снят» вы спуститесь на 65 метров вглубь Москвы и увидите символ холодной войны — рассекреченный бункер…

2021-07-22
2021-07-29

Не указан
Москва
Москва

образование

На экскурсии по крышам Москвы «А из нашего окна Площадь Красная видна» вы увидите столицу с совершенно неизвестной…

2021-07-15
2021-07-29

Не указан
Москва, ул. Мосфильмовская, д.1
Киноконцерн «Мосфильм»

образование

На экскурсии по «Мосфильму» вы узнаете, как снимается российское кино. Вы увидите гримерки, костюмы и декорации из любимых…

2021-07-22
2021-08-29

Не указан
Москва , Гоголевский бул., 10, стр. 1
Московский музей современного искусства на Гоголевском бульваре

выставки

С 22 июля по 29 августа 2021 года в Московском музее современного искусства на Гоголевском бульваре пройдет монографическая выставка…

2021-07-15
2021-08-29

Не указан
Москва, ул. Остоженка, д. 16
Мультимедиа Арт Музей

выставки

С 15 июля по 29 августа 2021 года в Мультимедиа Арт Музее в рамках XII Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии 2021» пройдет…

2021-07-15
2021-08-29

Не указан
Москва, ул. Остоженка, д. 16
Мультимедиа Арт Музей

выставки

С 15 июля по 29 августа 2021 года в Мультимедиа Арт Музее пройдет выставка «Индустриальная Италия…

2021-07-25
2021-07-25

Не указан
Москва, ул. Малая Грузинская, 15.
Государственный биологический музей имени К.А. Тимирязева

праздники

25 июля 2021 года в Биологическом музее состоится семейный праздник «БукашкиФест», посвященный насекомым — большим и малым, удивительным и необычным…

2021-07-08
2021-09-05

Не указан
г. Москва Петроверигский переулок, 4, стр. 1
Галерея «РОСИЗО»

выставки

С 8 июля по 5 сентября 2021 года в выставочном зале Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО» пройдет выставочный проект «Анималия…

2021-07-22
2021-08-01

Не указан
Москва, Проспект Мира, домовладение 119
ВДНХ

фестивали

С 22 июля по 1 августа 2021 года на ВДНХ пройдет международный фестиваль искусств «Вдохновение»…

2021-07-21
2021-07-28

Не указан
Москва
Москва, ул. Лобачика, д. 11

активный отдых

Компания IVNQuest приглашает влюбленные пары на романтический квест «Вместе». Участники пройдут через все этапы развития отношений: от первой встречи до первого поцелуя.

Кудамоскоу — Лучший сайт о самых интересных событиях Москвы. Мы знаем куда сходить отдохнуть в Москве. Лучшие события, музеи и выставки Москвы. События для взрослых и детей, самые интересные места Москвы! Мы собираем все интересные события Москвы в одном месте.

Кудамоскоу в курсе 7546 событий, которые пройдут в Москве.

Если вы знаете о событии, которого нет на сайте, сообщите нам!

Мода весна-лето 2021: основные тренды

После завершения Недель моды традиционно приходит пора подведения итогов. Итак, что же будет модно через полгода? Какие модные тенденции в одежде в сезоне весна-лето 2021 будут в топе?

Прозрачные материалы

Юбки и платья из тюля и шифона – один из самых смелых трендов будущего сезона. Дизайнеры Sportmax, Alberta Ferretti и Christian Dior предлагают не скромничать, и предъявить окружающим нижнее белье. Так что есть повод приобрести к весне несколько потрясающе красивых комплектов.

Photo: Christian Dior

Photo: Getty Images

Photo: Andrew Gn, Sportmax

Акцент на плечи

По-прежнему дизайнеры сосредоточены на плечах. Пышные буфы и рукав gigot продемонстрировали в своих коллекциях Zuhair Murad и Zimmermann, острыми плечами а ля пагода удивлял Balmain.

Photo: Getty Images

Женская мода весна-лето 2021 фото Balmain

Photo: Zimmermann, Versace

Photo: Elie Saab, Zuhair Murad

Photo: Balenciaga, Givenchy

Яркие полоски

В Лондоне и Париже дизайнеры не просто «расчертили» одежду полосками, но и разукрасили их в яркие цвета. Среди адептов этого радужного принта были Versace, Adeam и Christian Dior.

Photo: Christian Dior, Adeam

Photo: Versace, Miu Miu

Купить

Белье как предмет гардероба

Проблему нехватки витамина D дизайнеры решили по-своему: в весенне-летних коллекциях огромное количество топов-бра и микрошорт, которые, перемешавшись с другими вещами, стали полноправными членами модного гардероба. Примеры – у Miu Miu, Chanel и Alberta Ferretti.

Photo: Getty Images

Photo: Christian Dior, Miu Miu

Photo: Getty Images, Zimmermann

Одним из самых популярных материалов следующего сезона будет сетка. Дизайнеры вдохновлялись как рыбацкими снастями, так и спортивной тематикой. Что из этого вышло – смотрим в коллекциях Louis Vuitton, Balenciaga и Acne Studios.

Photo: Acne Studios, Balenciaga

Photo: Getty Images, David Koma

Louis Vuitton, David Koma

Photo: Burberry

Цвет апельсина и ржавчины, щербета и дорожных конусов – на весну дизайнеры активно предлагают оранжевую палитру. Issey Miyake и Sportmax выбрали оранжевые оттенки для своих платьев, а Versace и Jason Wu предложили яркий total look.

Photo: Versace, Sportmax

Мода лето 2021 в коллекциях Versace, Sportmax

Photo: Versace, Getty Images

Photo: Acne Studios, Issey Miyake

Acne Studios, Issey Miyake

Домашний костюм

Карантин определенно оказал влияние на моду: одной из самых популярных вещей, которые демонстрировали дизайнеры на Неделях моды, стал домашний костюм. Удобные и комфортные модели были в коллекциях Balenciaga, Thakoon и Tom Ford.

Photo: Tom Ford

Photo: Roksanda

Домашние костюмы в моде весна 2021 Roksanda

Photo: Balenciaga, Thakoon

Photo: Y/Project, Cynthia Rowley

Y/Project, Cynthia Rowley

Белые хлопковые платья

Есть тенденции моды, которые никогда не перестанут быть актуальными. И белый цвет для лета – один из таких «вечных» трендов. В будущем году обязательно обзаведитесь белым платьем из хлопка – судя по последним показам Nehera, Valentin Yudashkin и Alberta Ferretti, это – must have летнего гардероба 2021.

Photo: Adeam, Getty Images

Photo: Nehera, Sportmax

Photo: Elie Saab, Valentin Yudashkin

Elie Saab, Valentin Yudashkin

И вновь на подиуме засилье оборок, рюшей и воланов всех мастей и размеров! У Miu Miu рюшами декорирована вся передняя часть полупрозрачной блузы, словно волны, набегают они друг на дружку в многослойных юбках у Christian Siriano и пересекают по диагонали роскошный вечерний топ у Isabel Marant.

Photo: Giambattista Valli, Miu Miu

Giambattista Valli, Miu Miu

Photo: Getty Images, Versace

Тенденции моды в коллекциях Isabel Marant, Versace

Photo: Christian Siriano

Социальная дистанция

Мода — это следствие того, что происходит в мире, или реакция на происходящее. Так что маски не только прочно вошли в нашу жизнь, но и стали частью гардероба. И, как оказалось, они могут быть и модными, и весьма оригинальными. В этом предлагают убедиться Rick Owens, Alice + Olivia и Christian Siriano.

Photo: Alice + Olivia, Christian Siriano

Alice + Olivia, Christian Siriano

Photo: Balenciaga, Rick Owens

“Уютные» платья”

Длинное платье нынче – не только прерогатива вечерней моды. Выполненные из трикотажа, стрейч-хлопка, кашемира, джерси и подобных материалов, они мягко и нежно облегают фигуру и гарантируют, что вам будет и уютно, и удобно. Примеры – у Michael Kors, David Koma и Khaite.

Photo: Michael Kors, David Koma

Photo: Christian Dior, Giorgio Armani

Christian Dior, Giorgio Armani

Photo: Issey Miyake, Bevza

Photo: Peter Do, Khaite

Ну и конечно же, весна и лето – это пора цветения. В том числе – и в модном гардеробе. Собираем букеты в коллекциях Marchesa, Giambattista Valli и Andrew Gn.

Photo: Elie Saab

Цветы в моде 2021 Elie Saab

Photo: Marchesa, Andrew Gn

Photo: Prada, Giambattista Valli

Prada, Giambattista Valli

скидка нигерийские модные стили изображения 2021 на продажу на ru.dhgate.com

Вам сложно определить, кто продает фотографии нигерийского стиля моды, которые вы ищете? Что касается большого пула коллекций DHgate, вам никогда не придется беспокоиться о своих предпочтениях. Мы являемся ведущей в мире платформой электронной коммерции B2B в Китае, имея более 33 миллионов товаров на складах в странах по всему миру. совершая покупки в Интернете в этом 2021 году, просмотрите удивительные подборки DHgate для ваших частых случаев.Как оптовик или розничный торговец, который часто покупает конкретный товар, будьте уверены, что у DHgate есть надежная система для выполнения каждого из ваших заказов. Здесь, на этом веб-сайте электронной коммерции, вы можете найти товары и товары, и вы можете быть уверены, что найдете то, что ищете.

На DHgate прежде всего качество, а не количество. Мы предоставляем вам инструмент для правильной покупки. Желание перед заказом. И если вы не уверены, было бы разумно узнать, что говорят предыдущие покупатели. Если обзоры дают положительную оценку, то все в порядке; покупайте с уверенностью.Мы в DHgate упрощаем процесс покупки, делая его удобным и легким для всех, чтобы оформить заказ в кратчайшие сроки. Когда вы будете готовы сделать покупку по гораздо доступной цене, перейдите к кнопке поиска и введите название продукта. Hgate работает с сотнями брендов, чтобы предложить вам все, от изысканных дизайнерских вещей до самых незначительных вещей, о которых вы можете подумать. Пробная версия лишит вас дара речи!

Уже в продаже, и никогда раньше ни одна из рекламных акций не обещала такую ​​огромную экономию в последнее время. Поверьте, что вы не можете поверить в постоянство DHgate, чтобы сделать его уважаемых клиентов счастливыми, что вы ждете? Покупайте и экономьте по-крупному в этом квартале! Вы новый покупатель? Вам повезло: на DHgate есть особые подарки для первых пользователей.Наши первые покупатели заслуживают королевского обращения, и это наш маленький путь приветствовать вас на красной ковровой дорожке! Получите скидку для новых покупателей и наслаждайтесь покупкой этих товаров по почти нулевой цене! Скидки на фотографии нигерийского стиля моды в 2021 году могут быть именно тем, что вы ищете. Давайте сделаем это мгновенно! Есть широкий выбор товаров, которые продаются прямо сейчас на DHgate, если вы осмелитесь рискнуть. Ищете, где купить? Больше не ищите! нашел нас! Чтобы сделать ваш опыт покупки незабываемым, мы делаем его простым и доступным на DHgate, а с нашим понятным интерфейсом, который поможет вам под рукой, даже если вы покупаете впервые, вы не можете не ценить каждую мелочь. опыт, который вы получите с нами.

Руководство по модной фотографии (+ 8 советов INSIDER!)

Индустрия моды — это многомиллиардный сектор, охватывающий производство, дизайн и продажи на самых разных уровнях. Большинство из них так или иначе используют фотографию.

Когда вы думаете о модной фотографии, ваш разум может перейти от модели, идущей по подиуму, к другой, одетой в сюрреалистические костюмы, находящейся в ловушке стеклянной сферы.

Ни одно из этих изображений не будет неправильным. Это одна из самых больших и разнообразных областей фотографии.

Вот почему он разделен на множество поджанров, и каждый требует разных навыков, оборудования и бюджета.

Они варьируются от фотографирования модной продукции для рекламных кампаний до создания изображений высокой моды, которые ближе к изящному искусству.

В этой статье вы найдете введение в огромный мир модной фотографии.

Что такое модная фотография?

Проще говоря, это жанр фотографии, который вращается вокруг мира моды.

Вообще говоря, модная фотография охватывает все, от показов на подиумах до каталогов брендов, рекламы, портфолио моделей, редакционных съемок и т. Д.

Такое разнообразие означает, что в этом нет ничего простого. Еще следует учитывать то, что жанр моды сильно размывается по сравнению с другими видами фотографии, включая изобразительное искусство, портретную съемку и фотографию продуктов.

В этой статье я попытаюсь разбить это на части, определяя поджанры, приводя примеры модных фотографов и давая вам несколько советов о том, как улучшить свою работу в качестве модного фотографа.

Какие виды модной фотографии?

Поскольку это такая обширная область фотографии, это помогает разделить жанры моды на разные типы. Как модный фотограф вы можете сосредоточиться на одном или нескольких из них.

У каждого вида своя сфера действия, и от этого зависит, что вам нужно и как вы это делаете. Вот некоторые из самых больших.

1. Фотография высокой моды

Эстетика и визуальное воздействие — ключ к созданию образов высокой моды.| Предоставлено: Наэйм Джафари

Из всех жанров коммерческой фотографии, которые подталкивают границу с художественной фотографией, это самый печально известный. Фэшн-фотографы часто представлены на музейных выставках и известны во всем мире.

В фотографии высокой моды вы продаете или демонстрируете не только одежду, но и творческое видение и стиль от домов моды.

Вы можете оставить реальность позади и впасть в безумие, поскольку этот вид фотографии обычно требует большого производства.

Звезды — это часто топ-модели или известные актеры и актрисы. Основная идея здесь — продемонстрировать идеи и навыки всех задействованных творческих сторон: модельера, конечно, но также визажистов и парикмахеров — и не забывайте, ваших собственных.

Для съемки этого типа изображения вам следует использовать полнокадровую камеру или даже средний формат, если это возможно. Это потому, что это высокобюджетные постановки, где качество должно быть лучшим, независимо от стоимости.

Часто эти фотографии печатаются для выставок изобразительного искусства или для высококачественных книг, которые также требуют высокого уровня детализации и разрешения для сохранения качества печати.

Считайте эту фотосессию съемкой фильма. Дело не в том, чтобы убедить среднего покупателя приобрести эту пару джинсов, а в том, чтобы продемонстрировать, на что вы способны.

Целая команда профессионалов сотрудничает, чтобы воплотить концепцию воедино и показать окончательный шедевр.

Из-за этого у вас должна быть хорошая сеть и команда. Вероятно, вы будете работать со сложной системой освещения и аксессуарами.

И последнее, но не менее важное: вам нужно будет подумать о постобработке, чтобы завершить внешний вид, или добавить специальные эффекты в зависимости от проекта.

2. Редакционная фотография моды

Прически, макияж и укладка — важная часть редакционной фотографии. | Предоставлено: Наэйм Джафари

Иногда редакцию путают с высокой модой из-за стиля и производства, необходимых для повествования, но этот тип фотографии обычно более понятен зрителю.

Редакционная фотография может быть похожа на фотографию образа жизни, и зачастую она желательна. Модель изображает ролевую и модную одежду, которую вы, возможно, не используете каждый день, но хотели бы иметь.

Редакционная модная фотография названа так потому, что ее публикуют в книгах и журналах о моде и фотографии. Редакционные снимки могут рассказать историю продукта или бренда, предоставить повествование или проиллюстрировать текущую тенденцию.

Процесс перед съемкой важен, и вам может потребоваться встреча с клиентом, чтобы понять, что они хотят, чтобы вы рассказали своими фотографиями — это называется брифингом.

Фотосессии часто происходят на выезде, а не в студии, и атмосфера может сильно отличаться от одной к другой.Вы должны убедиться, что они соответствуют настроению, которое вы хотите для рассказа.

Если ваши фотографии сделаны в студии, она должна быть оснащена другим реквизитом, и ваши навыки освещения действительно должны проявиться. Не потому, что настройка каждый раз должна быть очень сложной, а потому, что она должна передавать сообщение.

3. Фотография уличной моды

Уличный стиль в Нью-Йорке. | Предоставлено: Таня Браукампер

Уличная модная фотография, также известная как уличная фотография, — это все о реальном мире; что люди носят и как они это делают.

Вы можете увидеть эти типы изображений в Instagram и других социальных сетях. Вы также можете найти их в модных журналах со статьями о модных новинках этого сезона или руководствами о том, как носить x.

Уличная фэшн-фотография зародилась как поджанр уличной фотографии, в которой люди были бы запечатлены в их повседневной жизни с упором на подчеркивание их уникального чувства личного стиля.

Со временем уличный стиль стал больше фокусироваться на нарядах, которые модная толпа носит на крупных мероприятиях, таких как недели моды.

Когда испытуемые стали осознавать, что в центре внимания, они начали наряжаться специально, чтобы привлечь внимание фотографов уличного стиля, и жанр сменился от откровенного к более позному. Даже постановочный.

Если вы заинтересованы в съемке уличной моды, решите, хотите ли вы сфокусироваться на естественных, откровенных снимках реальных людей на улице или на постановочных фотосессиях, которые проводятся на улице, создавая впечатление повседневной жизни.

В любом случае, это может быть интересный, но требовательный жанр для работы.

4. Каталог Fashion Photography

Фотографии из каталога — это все о продуктах. | Предоставлено: Уссама Азам

Фотография каталога моды — это вид фотографии продукта. Его цель — четко и привлекательно показать модные вещи, чтобы люди могли понять, как они выглядят и подходят, прежде чем покупать.

Обычно фотосессия проводится в студии с нейтральным фоном.Таким образом, ничто не отвлекает от моды.

Существуют различные установки освещения, уже популярные для этого типа фотографии. Это не означает, что вы не можете вводить новшества или иметь свой собственный стиль, но для этого меньше творческой лицензии.

Большие софтбоксы могут быть очень полезны для того, чтобы все было хорошо освещено, и показать детали и материалы одежды.

Избегайте использования широкоугольных объективов, которые могут исказить тело. Что-то от 50 до 70 мм должно работать нормально.

Телеобъявления — это нормально, но если вам нужно сфотографировать все тело, вам понадобится огромная студия, поэтому они становятся непрактичными.

Поза занимает центральное место в фотографии каталога, потому что у модели нет реквизита или действия, которое можно было бы изобразить.

С ними нужно четко общаться и создавать комфортную атмосферу. Будьте готовы к разным позам, которые захотите; почитайте множество журналов и даже Pinterest, чтобы почерпнуть вдохновение.

Обратите особое внимание на руки, поскольку они — одна из самых сложных частей для естественной позирования.

Простые вещи могут иметь большое значение: например, пусть ваша модель будет с приоткрытым ртом, так как это сделает лицо расслабленным.

Помните, что вы делаете каталог мод, а не портрет, поэтому продемонстрируйте и подчеркните одежду.

Если рубашка имеет особый дизайн, например, сзади, попросите модель повернуться и посмотреть на вас через плечо.

5. Фотография подиумной моды

Кредит: Таня Браукампер

Многие не считают эту фотографию модной фотографией, потому что она ближе к фоторепортеру, документирующему событие.

При съемке подиумов вы не контролируете освещение, обстановку или модели — вот почему набор навыков сильно отличается от любого другого поджанра.

Вы должны быть гибкими к любым условиям, которые вы найдете, и уметь думать на ногах, поскольку это быстро меняющаяся среда.

Что касается снаряжения, вам понадобится очень светосильный объектив, чтобы запечатлеть движение моделей в условиях низкой освещенности.

Фокусное расстояние будет зависеть от того, что вы снимаете, поскольку фотография подиума может включать в себя все, от атмосферных снимков до полнометражных нарядов, трех четвертей кадрирования и детальных снимков аксессуаров.

Поскольку фотографам на взлетно-посадочных полосах часто приходится снимать их сочетание, зум-объективы предпочтительнее простых.

Пресс-ямы для показа мод, как известно, маленькие и забитые, поэтому установка штатива может быть сложной задачей. Монопод может стать отличной альтернативой.

В любом случае вам понадобится способ стабилизировать ваше снаряжение — иначе ваши руки устанут, и вам будет практически невозможно делать четкие снимки.

6. Look Book Фотография

Lookbook демонстрирует последнюю коллекцию товаров от бренда или дизайнера.| Предоставлено: Force Majeure

Lookbook — это небольшая книга (в настоящее время она может быть цифровой и интерактивной), в которой представлена ​​последняя коллекция от дизайнера.

Используется для представления потенциальным покупателям (или перевозчикам, если говорить о магазинах) новинки сезона.

Lookbook отличается от каталогов тем, что отображает одежду в контексте. Здесь фотосессии продают каждую коллекцию вместе с концепцией или идеей.

Для этого стилист создает целостный образ для продажи, а фотографу необходимо передать настроение и индивидуальность наряда.

Это может быть сделано в студии с правильным реквизитом и стилем, или вы можете пойти на натуру. Для этого не существует подходящей камеры, объектива или настроек, так как существует огромное количество лукбуков.

Некоторые бренды и дизайнеры по-прежнему выпускают печатную версию, особенно если они из элитной моды, где качество важно, а бюджет не является проблемой.

Другие создают лукбуки только для онлайн-использования на своих веб-сайтах или в электронной коммерции. То, что вам нужно, зависит от стиля, который они ищут.

Лучший способ подойти к этому — провести первый инструктаж, а затем наметить план действий на этот счет.

7. Рекламная фотография в моде

Рекламные изображения предназначены для демонстрации таких товаров, как одежда и аксессуары. | Предоставлено: Тамара Беллис

Как и в случае с каталожной фотографией, в рекламной модной фотографии одежда и аксессуары рассматриваются как продукты.

Рекламные кампании моды могут состоять из одного изображения или нескольких, и могут варьироваться от супер-простых снимков продукта до сложных снимков с участием топ-моделей или знаменитостей.

Без сомнения, вы раньше видели множество фотографий модных кампаний — может быть, в виде рекламы автобусной остановки, в модных журналах или в виде спонсируемых постов на Facebook.

Ваш подход к съемкам рекламы будет зависеть от клиента и от того, как он хочет донести сообщение своего бренда.

Рекламная кампания сумочки может состоять из простого снимка сумки на нейтральном фоне или может быть включена в провокационное изображение, заставляющее людей говорить.

Таким образом, необходимое оборудование и творческая группа могут сильно различаться от кампании к кампании.

8. Гламурная фотография

Кредит: Таня Браукампер

Этот вид фотографии находится между модной и портретной фотографией. Все дело в том, чтобы подчеркнуть красоту модели.

Прическа, макияж и укладка — не главное, но они должны улучшить характеристики модели. Обычно эти фотосессии делаются как портфолио для модели, чтобы показать ее универсальность.

Сеанс может проходить на месте или в студии (или даже в ванне с молоком!), Если вы контролируете освещение.Выбранная вами настройка должна дополнять атрибуты модели. Для этого также важен угол обзора.

Позирование становится ключевым моментом в гламурной фотографии, поэтому заранее запомните некоторые позы. Для демонстрации моделей может оказаться полезным использование эталонных изображений из модного журнала.

11 известных модных фотографов

Модный фотограф Марио Тестино с супермоделями Карой Делевинь и Кейт Мосс. | Предоставлено: Вальтерлан Папетти / Wikimedia Commons

Впервые кто-то использовал фотографию в моде, это было при дворе Наполеона III в середине 1800-х годов.Но по-настоящему он не процветал до конца века и начала 1900-х годов.

Популяризация этого типа фотографии происходила через такие модные журналы, как Vogue и Harper’s Bazaar. Первым официальным модным фотографом был барон Адольф де Мейер, нанятый в качестве такового журналом Vogue в 1913 году.

С тех пор существует длинный список модных фотографов, о которых стоит упомянуть — слишком много, чтобы изучать его здесь.

Вот почему это короткий список, чтобы вызвать у вас интерес.

1. Мартин Мункачи — венгерский фотограф, 1896 — 1963.

Многие считают его отцом модной фотографии. До него мода фотографировалась в студии с моделями, использовавшимися в качестве манекенов. Затем, в 1933 году, он сделал снимок, который произвел революцию в модной фотографии, сделав ее динамичным и захватывающим жанром. Знаменитый снимок Люсиль Брокоу, бегущей по пляжу, был опубликован Harper’s Bazaar.

2. Хельмут Ньютон — немецко-австралийский фотограф, 1920-2004 гг.

Один из крупнейших авторов модной фотографии, превративший этот жанр в искусство. Персональные выставки его работ прошли во многих музеях мира. Ему не требовались ни новейшая камера, ни огромное техническое оборудование; след, который он оставил в истории фотографии, был основан на его творчестве, и его работа в основном касалась модели и местоположения.

3. Дэвид Лашапель — американский фотограф, 1963 год.

Вопреки стилю Ньютона, Дэвид Лашапель создает грандиозные постановки, часто вдохновленные историей искусства.Его опыт работы в качестве видеохудожника помогает ему управлять сложным освещением и декорациями, а также руководить несколькими моделями.

4. Марио Тестино — перуанский фотограф, 1954 год.

Его работы были представлены в нескольких модных журналах, и он создал имидж для многих модных брендов. Он стремится привнести экспрессию и реализм в свои модные фотографии. Он успешно соблюдает баланс между бизнесом и искусством на модной сцене.

5.Оливьеро Тоскани — итальянский фотограф, 1942 год.

Это случай, когда название бренда и имя фотографа идут рука об руку. Итальянский бренд Benetton невозможно представить, не вспомнив одну из его фотографий. Он бросил вызов всем стереотипам о модной фотографии, организовав кампании, посвященные социальным проблемам, таким как расизм и война. Рекламные кампании, которые он создал, могли быть противоречивыми, но они определенно поместили его в историю модной фотографии.

6. Фрэнсис Маклафлин-Гилл — американский фотограф, 1919–2014 гг.

Она была первой женщиной-фотографом моды, нанятой Vogue после победы на фотоконкурсе Vogue Prix de Paris в 1943 году. модели перенесли ее работы в театр, а затем в кино.

7. Эллен фон Унверт — немецкий фотограф, 1954 год.

После десяти лет работы фотомоделью Унверт решила встать по другую сторону объектива.Она стала модным фотографом и всегда изображает своих моделей сильными, уверенными в себе женщинами.

8. Ричард Аведон — американский фотограф, 1923–2004 гг.

Его работа в портретной фотографии была характерна из-за эмоций, передаваемых его объектами. Как модный фотограф он работал с известными актерами и актрисами и прославился своей работой для Dior. Его самая известная модная фотография — «Довима со слонами», на которой запечатлено платье Dior 1955 года выпуска.

9. Натали Леннард А.К.А. Мисс Аниела — британский фотограф 1986.

Она перенесла фотографии высокой моды в сюрреалистический мир, как никакой другой фотограф. Ее образы и композиции превращают реальность в мечту: платья превращаются в стаю птиц, а волны превращаются в платье. Отмеченная наградами серия от Miss Aniela помещает ее между изобразительным искусством и современной модной фотографией.

10. Ник Найт — британский фотограф, 1958 год.

Известный своими экспериментальными работами, он основал SHOWstudio с идеей показать «весь творческий процесс от концепции до завершения». Он включен в рейтинг BoF 500 (индекс для тех, кто формирует индустрию моды). Его модные фотосессии определенно бросают вызов идеям красоты и условности.

11. Чжан Цзинна — китайско-сингапурский фотограф, 1988.

Она начинала как модельер с хобби фотографией. Позже она решила стать штатным фотографом и с самого начала сделала себе имя.Она является редактором моды для таких журналов, как Vogue, Elle и Harper’s Bazar. Она также перешла в мир искусства, представив множество персональных выставок, в том числе первую уличную выставку модной фотографии в Сингапуре в 2010 году.

8 советов по модной фотографии

Кредит: Flaunter

Некоторые советы по фотографии относятся к определенному поджанру — I Я упомянул некоторых из них в каждой категории выше. Теперь я хочу дать вам несколько советов, которые применимы ко всей модной фотографии.

1. Уважайте модель

Неважно, какой тип фотографии вы делаете, вам всегда нужно относиться к своей модели с уважением.

Иногда кажется, что проще «показать» вашей модели, что вы имеете в виду, схватив ее, но никогда не трогайте ее или его, не спросив предварительно.

Это не должно быть грубое общение, чтобы оно было неудобным и непрофессиональным. Даже положив руки им на плечи, чтобы повернуть их на несколько градусов, они вторгаются в их личное пространство.

Начните с объяснения и передачи того, что вы имеете в виду. Еще одно более наглядное решение — дать себе возможность продемонстрировать, чего именно вы хотите.

Если ни один из этих методов не помог, попросите модель разрешить прикоснуться к ним.

2. Коммуникация — ключ к успеху.

Кредит: Таня Браукампер

Модная фотография практически во всех ее формах — это командная работа. Начнем с того, что модель всегда должна четко понимать, чего от нее ждут от приемлемых модных поз (см. Руководство) до темы фотосессии.

Дизайнер, парикмахер, визажист и все остальные члены команды должны быть на одной странице. Перед съемкой каждый должен успеть сделать свою работу и убедиться, что его роль готова.

Как фотограф, вы отвечаете за координацию всех так, чтобы окончательное изображение было тем, что вы намеревались создать.

3. Получите релизы

Лицензии, разрешения и соглашения об авторских правах — очень сложные вещи. От выпуска моделей до контрактов с дизайнерами вы всегда должны быть защищены.

Разрешение модели является наиболее распространенным типом разрешения. В нем говорится, что они соглашаются, чтобы их сфотографировали, а затем опубликовали.

Это может быть очень сложным — например, описание конкретного использования фотографий в течение ограниченного периода времени — или очень простое и общее.

Важно с самого начала разобраться в своих релизах и соглашениях.

Обратите внимание, что не только модели должны подписывать разрешение — все, что изображено на вашем изображении, защищенное авторским правом, должно быть прямо разрешено правом владельца.

Например, если вы делаете фотосессию на фоне известного небоскреба, вам также может потребоваться разрешение архитектора.

Если вы делаете фотографии для журнала или модели, а не для самого модного бренда, вам может потребоваться их разрешение на использование их одежды на ваших фотографиях.

Если вы не уверены, всегда лучше перестраховаться и получить юридическую консультацию.

4. Будьте в курсе

Первое, что вам нужно сделать, это узнать о настройках камеры, освещении, способах позирования и т. Д.Но как только вы узнаете основы, вам нужно продолжать изучать, что внутри.

Никогда не следует думать, что какие бы удачные фотографии вы ни делали раньше, они останутся хорошими и завтра.

Мода — это быстро развивающаяся индустрия, и тенденции постоянно меняются. Принципы фотографии останутся прежними, но их нужно будет применять по-новому и увлекательно.

Будьте в курсе техник освещения, стилей постобработки и даже меняющихся поз моделей.

Некоторые из «неестественных» поз, которые сегодня появляются в модной фотографии, в прошлом были немыслимы.Есть даже аккаунт в Instagram, в котором эти изображения с иронией и юмором представлены под названием Modelos con ciática (буквально переводится как модели с радикулитом).

Кстати, Instagram и Pinterest — бездонная бездна вдохновения. Это отличный способ быть в курсе того, что «в».

Следите за всеми крупными брендами и журналами, но также ищите аккаунты моделей, в которых будут представлены их последние работы и портфолио.

Поищите некоторые из множества тщательно отобранных аккаунтов, которые ищут в Интернете лучшие изображения, избавляя вас от лишней работы.

И не стоит недооценивать печатные СМИ. Да, мы живем в цифровую эпоху, но поиск модного журнала по-прежнему может быть отличным способом найти вдохновение, а не потеряться в море образов.

5. Обновите свое портфолио

Продолжая идею оставаться в курсе, ваше портфолио — это то, что вам определенно следует часто обновлять.

Легко подумать, что портфолио должно отражать вашу историю. Скажите клиенту, что вы занимаетесь этим бизнесом давно, и это должно вселить в него уверенность.

Но помните, что стили меняются — не только в моде, но и в фотографии.

Чтобы продать вашу работу потенциальным клиентам, они должны увидеть, что вы можете сделать и как их бренд будет представлен на ваших изображениях.

Если они увидят фотографии, которые выглядят старыми или неуместными, они не дадут вам работу. Чтобы показать свой путь фотографа или получить более подробную информацию о том, что вы сделали, используйте свой веб-сайт.

Сделайте портфолио физической фотографии коротким и модным.

6. Не зацикливайтесь на снаряжении

Будь то фотография высокой моды или уличной моды, ваше снаряжение будет зависеть от вашего стиля съемки. | Предоставлено: Джефф Берлин

Наличие базового оборудования — это отличная возможность начать свой путь в бизнес. Это даст вам возможность самостоятельно проводить фотосессии, чтобы найти свой стиль и продолжать практиковаться.

Кроме того, это позволит вам не выходить за рамки бюджета для выполнения различных заданий. Однако вы не должны зависеть от этого, когда хотите поэкспериментировать или даже попытаться найти нового клиента.

Практически невозможно иметь все необходимое для любой возможной работы (если только вы не очень богаты!). По правде говоря, вы можете арендовать оборудование в соответствии с вашими потребностями для конкретной фотосессии.

После брифинга с клиентом вы можете составить план действий и посмотреть, что вам понадобится. Если вам нужна студия большего размера, камера среднего формата, дополнительный набор светильников… составьте список и включите стоимость аренды в бюджет.

Просто убедитесь, что вы учли все, что вам нужно, прежде чем отправлять свое предложение.В противном случае вместо заработка вы можете потерять деньги.

7. Будьте хорошим командным игроком

Модная фотография — это не шоу одного актера. Чтобы выполнять свою работу, вам необходимо иметь сильные навыки работы с людьми.

Если вы новичок или имеете опыт работы в другой фотографии, вам может быть сложно адаптироваться из-за большого количества людей, участвующих в фотосессии.

Вы можете быть готовы к работе со своим освещением, композицией, позированием и т. Д., И прямо перед тем, как вы нажмете кнопку спуска затвора, кто-то остановит вас, потому что нужно поправить волосы модели.

Иногда это может расстраивать, но важно помнить, что работа каждого делает модную фотографию успешной.

Как фотограф, вы должны уметь делегировать, координировать, создавать хорошие рабочие условия и предоставлять высококачественные фотографии.

Это непростая задача, и ее невозможно решить в одночасье. Если у вас есть возможность поработать ассистентом, внимательно следите за тем, как это делается.

И, что наиболее важно, всегда учитесь на собственном опыте и будьте открыты для отзывов.

8. Практика

Найдите как можно больше возможностей попрактиковаться в своем ремесле. | Предоставлено: Таня Браукампер

. Как видите, есть много способов подойти к модной фотографии, поэтому вам не нужно ждать, пока следующий крупный клиент сделает модную фотосессию.

В перерывах между работой вы можете продолжать практиковаться и экспериментировать даже с небольшим бюджетом. Возможно, вам не удастся заниматься производством высокой моды каждый день, но вы можете смотреть книги или посещать показы мод.

Часто задаваемые вопросы о модной фотографии

Как стать модным фотографом?

Сначала овладейте базовыми навыками фотографии. Затем выйдите и начните практиковаться: вы можете использовать друзей в качестве моделей для начала, а затем переходите к неопытным моделям, которые хотят построить свое портфолио. По мере накопления опыта развивайте свой личный стиль и решайте, на каком типе модной фотографии вы хотите специализироваться.

Сколько денег зарабатывает модный фотограф?

По данным ZipRecruiter, средняя годовая зарплата в США составляет 41 354 доллара.Однако есть шанс заработать намного больше в зависимости от уровня вашего опыта и того, насколько успешным вы станете.

Как вы планируете модную фотосессию?

Во-первых, определитесь со своей концепцией и создайте мудборд. Соберите свою команду — моделей, стилистов, парикмахеров и визажистов — и разработайте все необходимые соглашения и формы выпуска. Найдите место, которое соответствует вашей концепции. Вам также нужно будет разложить образцы одежды, а также любые аксессуары и реквизит.

Заключительные слова

Надеюсь, вам понравилась эта статья, вы нашли вдохновение, прояснили свои идеи и с энтузиазмом попробовали свои силы в модной фотографии.

Я знаю, что это может быть ошеломляющим из-за всех возможностей, но хорошо то, что у вас есть много вариантов, чтобы найти свой собственный путь.

Сетевое взаимодействие очень важно, поэтому не ограничивайтесь обращением к клиентам. Свяжитесь со стилистами, моделями, ретушерами, художниками и вообще со всеми, чьи работы вам нравятся — Model Mayhem — хорошая отправная точка. Создайте сильную команду и отправляйтесь фотографировать.

Полное руководство по разным типам модной фотографии

Фэшн-фотография так же разнообразна, как и стили одежды, которую мы носим.Вот различные типы модной фотографии, которые вам следует знать.
Держите этот список под рукой, и скоро вы сможете фотографировать моделей в любом сценарии.

Популярные модные жанры

Тип одежды определяет, как мы снимаем фотографии. И каждый модный жанр имеет свой подход к образу.
Давайте узнаем, что нужно для создания изображений для каждой категории.

Высокая мода

Все мы слышали о Gucci, Dior и Chanel.
Большую часть контента от брендов высокой моды вы увидите в форме рекламы. Эти компании часто выбирают рекламные платформы, которые также используют их состоятельные клиенты.
Вот почему вы видите их рекламу только в таких журналах, как Vogue, а не в изданиях о моде для подростков.
Большинство рекламных роликов о высокой моде, которые вы видите, либо очень концептуальны, либо элегантно просты. Многие из них также предпочитают печатную рекламу на всю страницу или на две страницы, чтобы привлечь внимание читателя.
Высокий процент печатной рекламы высокой моды изображает супермоделей и актеров.Использование ими известных знаменитостей добавляет привлекательности и эксклюзивности их бренду.
Ведущие бренды также нанимают известных модных фотографов для создания маркетингового контента. Это их способ сказать людям, что предметы премиум-класса требуют высшего качества, даже когда дело касается фотографии.

Уличная мода

Этот жанр, также известный как городская мода, представляет собой противоположность высокой моды. В нем представлены гардеробы, которые люди любят носить каждый день.
В отличие от высокой моды, уличная мода выглядит более сурово.Это все о рубашках, джинсах, худи и других модных вещах, которые люди часто используют в городских условиях.
Конечно, это не значит, что обычная футболка и джинсы составляют уличную моду. Также сюда входят платья и повседневные наряды, подчеркивающие элегантность без ущерба для комфорта.
Уличная мода предполагает особые образы из самых разных субкультур. Некоторые уличные модницы могут выбрать образ в стиле фигуриста или в стиле гранж. Другие найдут вдохновение в японской эстетике в стиле хип-хоп или каваи.
Поскольку уличная мода черпает вдохновение в самых разных вещах, неудивительно, что вы видите ее в каталогах или даже в редакционных статьях.

Альтернативная мода

К этой категории относится все, что не соответствует господствующей моде. Это непростой термин. То, что сегодня составляет «альтернативу», может стать популярным в ближайшие несколько лет.
Некоторые тенденции, которые сейчас считаются мейнстримом, включают хиппи, гранж и хип-хоп. Но есть и другие стили, которые постоянно входят в моду и выходят из нее, например, панк и гот.
В наши дни нет ни одной субкультуры, которая доминировала бы в альтернативной моде. Мы видим, как много людей смешивают и сочетают разные стили.
Альтернативная мода не всегда появляется в крупных журналах. Но фотография по-прежнему играет важную роль в распространении этих тенденций.
Это не зависит от традиционных публикаций. Вместо этого он полагается на альтернативные СМИ и онлайн-источники.
Одним из самых популярных порталов альтернативной моды являются блоги об уличном стиле.Эти сайты документируют текущие тенденции по мере их развития и развития на улицах.

Общие стили модной фотографии

Хотя существует множество модных жанров, есть также много способов снимать модели и наряды.
Вот некоторые из распространенных стилей фотографии, которые вы часто видите в Интернете или в печати.

Редакционная

Этот термин относится к серии изображений на нескольких страницах, которые вы видите в модных журналах. Он показывает гламурный образ жизни, связанный с ношением различных модных брендов.
В некотором смысле редакционная статья о моде похожа на чтение рассказа, но с помощью визуальных средств, а не слов. На первой странице есть название, а также имя модели и фотографа. А на следующих страницах показан персонаж (модель), разыгрывающий разные сцены.
Передовицы о моде вращаются вокруг темы. Это может быть что угодно, от женщины, гуляющей по Парижу, до кого-то, кто путешествует по пустыням. Его основная функция — показать одежду в разных сценариях.
В редакционной фотографии также часто участвуют несколько брендов.Поэтому фотографу нужно проявлять творческий подход, когда нужно использовать разные ракурсы.
Типичная съемка — это крупные планы для украшений и длинные планы, чтобы показать весь гардероб.

Редакция красоты

Не все виды модной фотографии связаны с нарядами. Ювелирные изделия, прически и макияж также являются неотъемлемой частью моды. И лучший способ сфотографировать эти элементы — это редакционные статьи о красоте.
В отличие от обычной редакционной статьи, бьюти-редакция фокусируется на лице и верхней половине модели.Его цель — показать небольшие предметы, которые носит объект. К ним относятся кольца, серьги и другие небольшие украшения.
Помимо украшений, редакционные статьи о красоте также полезны, когда дело доходит до демонстрации головных уборов. Из-за близости камеры к модели этот стиль фотографии позволяет людям лучше рассмотреть детали продукта.
Передовые статьи о красоте также подчеркивают естественную привлекательность модели. Вот почему это полезно для выделения прически и макияжа. Бывают даже случаи, когда люди используют его для демонстрации нейл-арта.

Каталог

Этот тип коммерческой фотографии — это простота. Его основная цель — продавать одежду потребителям. Он отличается минималистичным стилем, чтобы акцентировать внимание на наряде.
Думайте о моде из каталога, как о любой другой фотографии продукта, которую вы видите в журналах. Единственная разница в том, что на изображении присутствует модель.
Фотографии каталога часто имеют простой фон. Чаще всего вы видите белый и серый цвета. Но иногда фотографы также используют нейтральные цвета, чтобы сделать товар привлекательным.
Еще одна характеристика каталожной фотографии — отсутствие реквизита. Время от времени вы видите небольшой предмет или даже стул. Но в большинстве случаев фон голый.
Позы в изображениях каталога также более просты. Модели часто стоят прямо, чтобы на них было видно весь наряд.
Время от времени они позиционируют себя таким образом, чтобы отображать различные особенности предмета, такие как карманы или молнии.

Лукбук

Что будет, если совместить каталог с фотографией стиля жизни? Вы получаете то, что люди называют лукбуком.
Lookbook — это способ показать людям разные способы ношения одежды. Вместо простого фона здесь часто присутствует аутентичное местоположение. Это позволяет людям представить, как они будут выглядеть в повседневных ситуациях.
Слияние стиля жизни с модой также делает лукбуки похожими на редакционные статьи. Но разница между лукбуком и редакцией в том, что лукбук не включает в себя историю. На нем представлены наряды, похожие на снимки из каталога.
Модные бренды часто используют как каталоги, так и лукбуки при продвижении своей продукции.
Конечно, лукбук предназначен не только для продажи одежды. Люди также используют его, чтобы показать свою работу в качестве модели или фотографа.
Вместо того, чтобы показывать один образ как типичное портфолио, он показывает разные стили из одного наряда.

Уличный стиль

Уличный стиль — это портреты хорошо одетых незнакомцев на улице. Это стало обычным занятием среди модных блогеров в начале 2000-х.
Фотографии в уличном стиле часто выглядят как обычные портреты или снимки папарацци.Некоторым фотографам нравится позировать. Другие любят фотографировать в нужный момент.
Что отличает ее от других типов модной фотографии, так это ее чувство спонтанности. Обычно стритстайл-фотографы не планируют съемку заранее. Вместо этого они все время ищут людей, которые будут снимать, и просят их сфотографироваться.
В наши дни вы увидите, что известные издания, такие как Vogue, включают в свои публикации раздел о уличном стиле. Помимо обычных людей, в них также много знаменитостей, которые участвуют в гала-мероприятиях и за их пределами.
Людям это нравится, потому что это интересно. Даже если вы обычный человек, у вас есть шанс сфотографироваться, если вы наденете красивую одежду.

Наряд дня

Этот стиль фотографии популярен среди блоггеров и влиятельных лиц. Он не рекламирует одежду, как другие в этом списке. Он служит личным журналом моды.
O.O.T.D. — отличный способ создавать контент для социальных сетей и модных блогов. Этим занимаются многие светские люди и знаменитости. Но большинство людей, которые этим занимаются, — модницы-любители.
Этот особый стиль — неформальный способ документирования одежды. Многие изображения такого типа включают простой фон, такой как городские улицы или даже стены спальни. Также часто можно увидеть снимки, сделанные с помощью телефонов, а не профессиональных фотоаппаратов.
Одежда, изображенная на O.O.T.D., часто принадлежит ее владельцу. В большинстве случаев это смесь брендов, демонстрирующих индивидуальный стиль. А находки в комиссионных магазинах — обычное дело.
В общем, O.O.T.D. носят личный, а не коммерческий характер.Но некоторые люди также используют его для маркетинга. И бывают случаи, когда бренды спонсируют блогера, чтобы он представил определенные продукты.

Заключение

Когда дело касается модной фотографии, вам не обязательно выбирать один стиль. Многие успешные фотографы умеют снимать как каталог, так и редакцию.
Изучите все типы модной фотографии, перечисленные в этой статье, чтобы стать разносторонним фотографом.

Ознакомьтесь с нашими постами о съемках модного показа или о съемке мрачных и угрюмых портретов!

Хотите больше? Попробуйте нашу книгу «Портретная фотография» eBook

Вы хотите стать профессиональным фотографом-портретистом? С стабильным доходом и повторным бизнесом?

Снимаете ли вы хедшоты, свадьбы, семьи или новорожденных… это руководство покажет вам самый быстрый способ заявить о себе.

4 различных типа фотографии моды

Фотография моды — популярный жанр фотографии, но он также является высококонкурентным. Понимание различных типов модной фотографии может дать вам необходимое преимущество как для понимания области, так и для впечатления потенциальных клиентов своими изображениями.

Вкратце, различные типы модной фотографии:

• Фотография каталога
• Высокая мода
• Уличная мода
• Редакционная мода

Изучите 10 лучших курсов модной фотографии

Но, как и любой жанр, для каждого стиля есть свои нюансы.Вот описание 4 стилей и некоторые их нюансы:

1 Фотография каталога

Фотография каталога, пожалуй, самый простой из 4 стилей модной фотографии. Его цель — продавать одежду, и основное внимание уделяется одежде. Часто это хорошее место для начала в области модной фотографии, прежде чем переходить к другим стилям.

Каталожная фотография — это действительно разновидность товарной фотографии. Единственная реальная разница между фотографией каталога и фотографией продукта — это наличие модели.Тем не менее, в центре внимания остается одежда.

Фон на фотографиях обычно простой — чаще всего используются белые и серые цвета. Здесь минимум аксессуаров и мало реквизита. Модели обычно встают прямо, чтобы показать наряд, хотя они могут принимать разные позы, чтобы продемонстрировать такие особенности наряда, как карманы.

Даже с ответвлением каталожной фотографии под названием Lookbook, в центре внимания остается одежда.

Обычно самая большая проблема, с которой сталкивается фотограф в этом стиле модной фотографии, — это освещение.Вы хотите использовать освещение, которое передает детали одежды, не размывая цвета. Для этого лучше не использовать внутреннее освещение и не снимать ночью.

Ответвление каталожной фотографии называется Lookbook. Он сочетает в себе каталожную фотографию с фотографией образа жизни и предполагает съемку моделей в одежде в аутентичных местах и ​​в повседневных ситуациях.

2 Фотография высокой моды

Высокая мода — это то, что люди часто видят на обложках своих любимых журналов.Но, с точки зрения фотографа, высокая мода — это хорошо известные супермодели в часто преувеличенных позах, порой нереалистичный гардероб, и все элементы, включая прически и местоположение, смешанные, чтобы создать безупречный образ.

Но получить это безупречное изображение — непростая задача. Вы постоянно сталкиваетесь с трудными решениями относительно местоположения, освещения, моделей, гардероба, прически и многого другого. Даже если многое из этого решено за вас, вам все равно придется собрать все воедино, чтобы оно выглядело гламурно и привлекательно.

Первое, что вам следует сделать, это тщательно продумать настроение, которое вы хотите создать во время съемки. Необязательно быть слишком конкретным и придерживаться этого, если вдохновение приведет вас в другое место, но это хорошее место для начала.

Фотография высокой моды стремится создать настроение с помощью преувеличенных поз и зачастую нереалистичной одежды.

Вам также понадобится подходящая модель для вашей фотосессии. Вам нужен опытный человек, но также и тот, кто будет сотрудничать с вами, чтобы создать то настроение, которое вы хотите.Вам понадобится не только модель, но и хорошая команда.

Вам нужны не только талантливые, но и ответственные люди. Вам понадобятся профессионалы в области макияжа, гардероба и укладки волос. Также полезно, если они разделяют ваше видение съемки и искусство фотографии в целом.

Если у вас есть выбор места, вам нужно еще раз подумать о настроении, которое вы пытаетесь создать. Есть также практические соображения, например, нужно ли вам разрешение для вашего местоположения, а если оно находится в помещении, вам может потребоваться разрешение.

А вот оборудование. Вам понадобится осветительное оборудование, а также хорошая камера. Вам понадобится небольшая камера с хорошим временем автономной работы и функциями, которые помогут в условиях низкой освещенности. Вам также понадобится набор линз для различных типов изображений.

3 Фотография уличной моды

Уличная мода, также известная как городская мода, часто считается противоположностью высокой моды. Ответвлением уличной моды является альтернативная мода: гранж и хип-хоп — примеры, которые позже стали основными стилями уличной моды.

Уличная мода более суровая, чем высокая мода. Он состоит из вещей, которые люди носят каждый день, таких как джинсы, рубашки и толстовки. В него также входят платья, которые выглядят элегантно, но при этом не жертвуют комфортом.

Фотографы, специализирующиеся на этом стиле, часто снимают на улице обычных людей, а не моделей. Но вы должны быть осторожны с получением разрешения на фотографирование людей на улице. Правила не всегда ясны, как могут сказать вам несколько фотографов уличной моды.

Уличная фэшн-фотография подразумевает, что обычные люди носят грубую, но практичную и модную одежду.

В уличной моде чаще всего речь идет не только о том, во что одет человек; это также их выражение лица, то, насколько уверенно они выглядят, свет и то, как то, что на них надето, подчеркивает их отношение.

Для съемки уличной моды большинство фотографов используют более длинный объектив. Таким образом, они смогут делать снимки на расстоянии, не заставляя людей стесняться снимка.Уличная мода просто показывает, что одни из лучших модных тенденций окружают вас повсюду!

4 От редакции Фотография моды

Это фотография моды, которая рассказывает историю. Вы найдете редакционные фотографии моды в журналах и газетах. Изображения обычно сопровождают текст, который может быть на самые разные темы.

Редакционные модные фотографии могут сами рассказать историю или предложить интригующую предысторию.Часто вы встретите модные модные изображения, которые являются частью темы или концепции или могут относиться к определенному дизайнеру или модели.

Цель состоит в том, чтобы создать особое настроение, рассказывающее историю. Эти изображения могут включать один или несколько брендов и фотографии разных стилей, от крупных планов до снимков с большого расстояния.

Это означает, что на ваших моделях могут быть разные типы снимков, требующие разного оборудования, а также разного макияжа, гардероба и причесок.Также вероятно будет несколько разных реквизитов.

Редакционная фотография моды часто требует тщательно продуманного гардероба и множества реквизитов.

Несмотря на трудности, редакционная фотография может быть одним из наиболее полезных стилей модной фотографии, поскольку она позволяет использовать творческий потенциал.

Если вы рассматриваете модную фотографию как жанр, эти 4 стиля могут дать вам представление о различных возможностях в этой области. Конечно, вам нужно будет получить подходящее оборудование, как и в любом жанре, но как только оно у вас есть, вы можете выбирать из нескольких стилей.На самом деле, нужно решить, какой стиль соответствует вашим конкретным потребностям и желаниям.

Фотография каталога может быть вашим хлебом с маслом, пока вы стремитесь к чему-то, что дает вам больше творческой свободы, например, к редакционной фотографии. Или, может быть, вам больше подходят супермодели высокой моды. Если нет, то, возможно, это реальные изображения людей на улице. Как бы то ни было, мир модной фотографии хоть и сложен, но может быть очень полезным.

Стили одежды, тенденции, изображения и история

Мода 1960-х годов была биполярной практически во всех отношениях.Начало шестидесятых больше напоминало 1950-е — консервативно и сдержанно; безусловно, более классический стиль и дизайн.

Конец 1960-х был полной противоположностью. Яркие, плавные цвета. Психоделические рубашки, длинные волосы и борода были обычным явлением. Женщины носили невероятно короткие юбки, а мужчины — туники и накидки. Люди не могли поверить в набег на фэнтези всего десять лет назад.

Это почти похоже на то, что 1950-е так разогнали всех, что конец 1960-х взорвался, как старая скороварка.Женщины демонстрировали больше кожи, чем когда-либо прежде.

Впервые в XIX веке Лондон, а не Париж, стал центром мира моды. Британское вторжение не остановилось на The Beatles. Это коснулось всех сфер жизни, особенно одежды.

Но на самом деле, в двух крайностях потеряна середина 60-х, которая, как мне кажется, имела самый крутой стиль, хотя и более тонкий. Мне нравятся длинные стройные формы, яркие цвета и молодой лондонский образ. Мне всегда хотелось, чтобы стиль мода продержался немного дольше.

Подробности читайте ниже, охватывая каждый год с 1960 по 1969 год.

Подробные профили моды 1960-х

Мода 1960-х: женщины и девушки »

Женские модные тенденции и стили 1960-х сильно различались. В начале 60-х были платья-футляры, середина 60-х была ориентирована на Лондон, а конец 60-х стал сумасшедшим!

Мода 1960-х: мужчины и мальчики »

Изменения в мужской моде и стиле 1960-х были столь же радикальными для мужчин, как и для женщин.Различия между 1961 и 1969 годами ошеломляют.

Платья и юбки 1960-х: стили, тенденции и изображения »

Платья 1960-х годов были самых разных форм, цветов и тканей. Юбки разной длины, от щиколотки до суперкоротких. Это было время больших экспериментов.

Твигги: фотографии, биография и профиль модели »

В возрасте семнадцати лет Твигги установила стандарты моды 1967 года. Британская сенсация принесла эпоху мини-модов в полную силу.

Мода 1960 года

Костюм Givenchy (1960)

Хотя 1960-е годы больше всего известны как десятилетие экспериментов, в мире моды все началось иначе. Несмотря на то, что в статус-кво было внесено несколько важных изменений, никаких революционных изменений не произошло.

Типичный дневной образ — это луковичная шляпа с высокой пышной прической, силуэты с глубокими проймами и широкими рукавами, а также закругленный жакет, зауженный к низу. На вечер это был стройный образ.Платья с длинной талией, часто с блузкой, заменили приталенную талию и пышную юбку.

Современная архитектура и скульптура были наиболее распространенными вдохновителями модных дизайнеров в 1960 году. Были также намеки на 20-е и 30-е годы с блузкой, косой одеждой, длинной прямой верхней блузкой и туниками с поясом, короткими юбками, плотно прилегающими шляпами и преувеличенным макияжем. (особенно красные губы) и короткие волосы.

Кюлоты, юбки с разрезом и обрезанные юбки для брюк были представлены для путешествий, уличной одежды и вечеров дома.Вечерние наряды, расшитые бисером и пайетками, сияли всю ночь напролет. Длинное платье из пайеток или хрустальных бус заменило пышное платье.

Юбки стали немного короче в 1960 году. При ношении с туфлями на низком каблуке больше внимания уделялось ноге. Дневные рубашки без рукавов делали больший акцент на рукавах. Пальто, костюмы и платья без воротника создавали эффект длинного воротника. У некоторых платьев была задрапированная задняя часть с капюшоном, чтобы подчеркнуть удлиненный вид.

Костюм из двух или трех частей, комбинируемый и смешанный, был очень популярен.

Дизайнеры приветствовали роскошь даже в самой практичной одежде. Такие раритеты, как натуральная викунья для костюмов, парча по 40 долларов за ярд, 24-каратное золотое кружево, металлическая парча с узором в стиле ренессанс и вырезанный бархат на золотом фоне — все это образцы модных коллекций 1960 года. одобренный. Абстрактное и экспрессионистское искусство оказали большое влияние на печатный шелковый дизайн. Шерсть была в моде, но должна была быть легкой. Пальто и костюмные шерстяные ткани обычно были рыхлыми, а иногда и пористыми, как кружево.

Глубокие, темные цвета были в моде в 1960 году. Они особенно перекрывали спектр между фиолетовым, красным и зеленым. Такие цвета, как виноград, слива, винно-красный, гранатовый и оливково-зеленый. Напротив, неоновый ярко-розовый также был очень популярным цветом для тех, кто хотел заявить о себе.

Меха и головные уборы сохранили свою популярность, а также шубы из меха и тюленей. Вечерние тюрбаны из тюля, свободно закрученные вокруг головы, не только завоевали признание высокой моды, но и продавались во всех шляпных магазинах.

Мода 1961 года

Джеки Кеннеди (1961)

В 1961 году мода была сосредоточена на костюмах. Модница любила выходить на улицу в вечерних платьях в дорогом, но простом платье, ласково называемом «ничто». Она никогда не выходила из дома без элегантной пышной прически.

Овальные плечи и зауженные кромки были заменены более прямыми и широкими плечами, сопровождавшимися плавным изгибом внутрь в области живота и расклешенным подолом.

Многие дизайнеры создавали «образ», создавая не только платья, но и шляпы, обувь и даже макияж своих манекенов.

Юбки доходили до середины коленных чашечек, но к концу 1961 года только самые молодые продолжали носить их короткими.

Парикмахерская имела огромное значение в 1961 году. Прически, которые украшали принцессы Маргарет, Жаклин Кеннеди и Бригетт Бардо, копировали женщины всех возрастов.

Косой крой придал одежде новый вид, сохраняя при этом удобную мягкость, которая так полюбилась женщинам.Косая юбка добавляла изящества и расклешенных линий, в то время как косые лифы формировали туловище, не чувствуя себя слишком узкой.

Платье «ничего не значащее» было названо так за его простоту. Они почти всегда были без рукавов и тонкими, с заниженными блузками или свободной сорочкой, напоминавшей платья-флапперы 1920-х годов.

Излюбленными аксессуарами были высокая шляпа с закругленными краями и низкие туфли с квадратным носком. Простые туфли из телячьей кожи, аллигатора, крепа или атласа носили утром и вечером, а женщины высокой моды носили каблуки средней высоты даже с бальными платьями.

Мода 1962 года

Одри Хепберн помогла популяризировать платье без рукавов с высокой грудью в 1962 году

1962 год ознаменовался тонкими, но значимыми изменениями. Силуэт стал немного более облегающим, но линии не пытались подчеркнуть изгибы.

Плечи были расширены, и грудь получила больше внимания. Талия всегда сопровождалась поясом, кушаком или широкой косой вставкой.

Костюмы преобладали в вечерней одежде, в комплекте с подходящей курткой или накидкой. Позже в этом сезоне длинный твидовый смокинг был представлен в нескольких коллекциях высокой моды.

1962 в основном сосредоточен на 3 стилях:

1.) Гладкий и тонкий
2.) Мягко обтянутый, с приглушенным вырезом
3.) «естественный» контур, переходящий в простую, облегающую линию

Допускается больший выбор женщины, чтобы выразить свою индивидуальность.

Одежда в стиле 1930-х годов вернулась в моду, чему способствовала растущая популярность старых фильмов, возрожденных на телевидении.

Одежда, созданная Юбером де Живанши из Парижа для Одри Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани», получила львиную долю признательности за то, что внесла в стиль платье без рукавов с высокой грудью.

Египетские костюмы Ирен Шарафф для Элизабет Тейлор в платьях и украшениях, вдохновленных Клеопатрой.

Молодой дизайнер Ив Сен-Лоран, недавно покинувший Дом Dior, успешно открыл собственное заведение.

Мир моды снова сошел с ума от Джеки Кеннеди. Ее нежные пальто и платья с высокой грудью, тонкие вечерние платья, береты, бретонские шляпы, безупречные украшения и даже спортивная одежда неизменно доминировали в заголовках модных газет.

Мода 1963 года

Куртка-рубашка рыбака Saint Laurent, впервые показанная в 1963 году, была самой популярной в 1963 году.

В 1963 году молодой образ прокатился по миру моды, как великое цунами. Этот образ включал юбки до колен, платья без рукавов, туфли на низком каблуке и короткую стрижку из натуральных волос.

От любого вида искусственного вида быстро отказались. Большое количество макияжа и высокие каблуки были слишком надуманными для модницы 1963 года.

Твид, мохер, кожа и меха были в моде.Ботинки варьировались от щиколотки до бедра.

Жилеты, косынки, текстурированные хлопковые чулки, водолазки и шарфы-аскот с узором пейсли — все вместе создает «спортивный образ». Эта фраза стала девизом моды 1963 года.

Костюмы и пальто с меховой отделкой были наиболее распространенными предметами осенней моды. Двумя предпочтительными мехами были рысь и китовый песец — длинношерстные меха снова вошли в моду. Однако леопард был главным мехом среди них.

Самым радикальным изменением в мужской моде в 1963 году стало повсеместное распространение брюк без складок.Полосы были замечены на спортивных куртках, свитерах, рубашках и галстуках. Костюм с тремя пуговицами был самым популярным, но костюм с двумя пуговицами быстро набирал популярность. Состоятельным мужчинам понравилась мягкая обувь в итальянском стиле.

Норман Норелл и Кристобаль Баленсиага были ответственны за появление накидок, а куртки-рубашки в стиле рыбаков Ива Сен-Лорана вошли в моду во всем мире. В 1963 году мы видим первую коллекцию Джеффри Бина.

Мода 1964 года

Коко Шанель с бантом для волос

Мода 1964 года потрясла волна наготы, распространившаяся по всему миру и вызвавшая разногласия во всем мире.Сначала в весенних коллекциях Парижа появились глубокие вырезы. Затем последовали американские версии, приписываемые фильму «Том Джонс». Волна достигла апогея с созданием купальника без верха дизайнером Руди Гернрайхом.

Производители платьев быстро подхватили популярность, создав вечерние платья с прозрачным верхом, используя только тонкий слой сетки телесного цвета для лифа.

Купальник без верха создавал самые разные проблемы. В Чикаго женщину арестовали за то, что она носила его публично.В течение всего лета по всему миру публиковались комментарии относительно неоднозначного дизайна.

«Женский» было, пожалуй, самым перегруженным словом в модном жаргоне 1964 года. В нем говорилось о развевающихся юбках до колен, облегающих лифах, рюшах, складках, возрождении кружева и возвращении бантика для волос как аксессуара для прически для женщин всех возрастов. Возрождением банта для волос стала «Коко» Шанель.

Косметическая промышленность отразила вошедший в моду хрупкий женственный образ.Бледные помады и лак для ногтей заменили яркие оттенки, придав желанный естественный вид. Волосы больше не были вьющимися, а просто волнистыми, повторяя контур головы. Челка с расчесыванием бровей стала визитной карточкой молодежи, наряду с закругленными краями спереди, сзади и со смещением от центра. Девушки со слишком вьющимися волосами осаждали парикмахеров, известных своей техникой выпрямления — химическим сеансом, который стоил где-то около 40 долларов.

Текстурированные чулки были очень популярны в 1964 году. Зимой также возродились более полные юбки, прически меньшего размера под облегающими шляпами и возвращение бальных платьев.

Для мужчин акцент делался на молодости. Цвета костюмов были светлее и ярче. Пиджаки и спортивные куртки были короче, с более широкими лацканами. Брюки часто были без наручников. Более широкая полоса появилась на рубашках, а полосатая была популярна в свитерах.

Мода 1965 года.

Винтажный свитер для бедных мальчиков. Объявление

. В 1965 году модное настроение было молодым. Андре Курреж, молодой французский дизайнер, создававший белое платье квадратного кроя и белые ботинки на плоской подошве, предложил самый свежий и смелый образ. .Он позаимствовал ковбойскую шляпу с ремешком на подбородке и прочим, чтобы дополнить геометрический вид своей одежды. Белые текстурированные чулки стали олицетворением этой тенденции. Его идеи повлияли практически на все аспекты моды.

В Лондоне разразилась модная революция, и впервые британское модное вторжение штурмовало Нью-Йорк.

В США популярен поп-арт. Затем появился оп-арт, открывший совершенно новый мир. Женщины одевались, чтобы соответствовать картинам оп-арта, с их полосами, клетками и принтами с волнистыми линиями.Одетые были разделены геометрически пересекающимися полосками и осветлены контрастными цветными блоками.

Стиль Мондриана стал хитом.

Обувь с закругленными носками стала более заметной. Ремешки были очевидны, каблуки были открыты, стороны были обрезаны, чтобы придать образу длинноногой молодой элегантности. Каблуки продолжались в диапазоне от низкой до средней высоты.

Мы не можем забыть о «взгляде бедняги». Женщины продолжали носить низкие брюки-хипстеры в сочетании со свитером «бедный мальчик» (см. Рисунок).

Еще одна причуда прижилась в пространстве халатов. Кристобаль Баленсиага разработал платье с открытым плечом, и оно прижилось как сумасшедшее. Даже Джеки О.

Платье Saint Laurent Mondrian стало огромным хитом в 1965 году.

Мода 1966 года

Модный стиль 1966 года

Модельеры восстали против традиций в 1966 году. Гром впервые был услышан в Англии, где восстание молодежи привело к огромной прибыли. дизайнеры модов. Хотя пламя модного бунта вспыхнуло в Лондоне в 1965 году, оно распространилось как лесной пожар в 1966 году.

Что такое стиль мода?

Модный образ требовал мини-юбок и бледно-цветного чулка в сеточку или кружевного текстурированного трикотажа, туфель для маленьких девочек с вырезом на низком каблуке, мужских курток и галстуков. Среди аксессуаров были сумки через плечо и яркие украшения, которые варьировались от старинных булавок (например, бакелитовых булавок) до современных геометрических серег.

Молодые люди также пошли на модификацию через узкие обтягивающие брюки с низкой посадкой, с широким поясом, к которым они добавили очень широкие яркие галстуки с принтом, контрастирующие с цветочными принтами на обоях их рубашек.

Ботинки, жилеты, лондонские кепки и узкие куртки Carnaby также носили молодые люди, которые участвовали в восстании против традиционной мужской одежды и консервативных устоев.

Американская молодежь увлеклась экзотическим, нестандартным образом, используя его как средство отличия от взрослого поколения.

Мини-юбки были адаптированы к более консервативным стилям, их длина была изменена до двух дюймов выше колена. Новая мода на короткие юбки вызвала неоднозначные эмоции.

Женские стили костюмов позаимствовали у мужчин. Для повседневной носки они носили брючные костюмы с прямыми штанинами, зачастую из традиционной мужской ткани.

Брючные костюмы были приемлемым средством моды и носились повсюду.

Также был популярен образ милитари. Армейские карманы, латунные пуговицы, погоны и тренчи были представлены на пальто, костюмах и спортивной одежде.

Бумажные платья были представлены в 1966 году такими дизайнерами, как Джуди Брюэр.

Мода 1967 года

Мода 1967 года: Твигги была сенсацией моды

В 1967 году мода влюбилась в ноги.Короткие юбки выше колена открывали ноги, которых они не видели годами. Женщины воспользовались дополнительным пространством для ног, натянув на себя цветные чулки с рисунком.

Женщины также носили рыболовные сети peekaboo, паутинное переплетение и кружева. Они не только обеспечивали гладкость от бедра до пят, но и исключали возможность появления подвязок.

Женщинам также нравились высокие сапоги как модный способ прикрыть ноги. Эластичный винил с высокой посадкой и лакированная кожа обеспечивали комфортную посадку.На них также были блестящие черно-коричневые сапоги до колен.

Молодежь продолжала задавать темп моды. Ремень больше не определял талию, вместо этого он создавал новый образ «покроя и расклешенный».

Помимо ног, мир моды влюбился в Твигги, худощавую 17-летнюю британскую модель, которая ворвалась на сцену, украсила обложки всех журналов и выдвинула на первый план эпоху мини-модов.

В то время ее успех был неоднозначным.Для некоторых она была оскорблением женской фигуры, в то время как другие расточали ее свежий, новый вид. Ее слегка андрогинный взгляд стирал границы между полами.

Еще одна интересная разработка 1968 года: железо. Аксессуары, состоящие из металлических квадратов, шляпок гвоздей, цепочек с грохотом, молний, ​​латунных пуговиц, зажимов, были чем-то новым. Ремень-цепочка был еще одним важным аксессуаром.

В мужской моде настроение несколько отличалось от стиля Карнаби-стрит, но британский образ все же был очевиден.Свитера с высоким воротом были важной тенденцией, избавившей от необходимости в галстуке. Более смелые носили водолазку под смокинги для непринужденной элегантности.

Мода 1968 года

Мода 1968 года: Обложка Newsweek: Мужское оперение ’68

В 1968 году индустрия моды была лишена своей диктаторской власти в результате революционного утверждения индивидуализма.

Популярная фраза «занимайся своим делом» стала применяться на практике, когда женщины и мужчины решили, что им больше не нужно придерживаться того, что ставят перед ними дизайнеры.Люди создавали свои собственные стили, соответствующие их личностям и настроению.

Аксессуары преобладали в одежде, часто превосходя по важности одежду. Новое отношение стало реакцией на мини-платья последних лет, в которых отсутствие ткани само по себе давало женщинам меньше модной недвижимости для работы.

Рубашки западного типа были очень популярны среди молодежи. Женщины заправляли их в юбки Dirndl для забавного образа.

Юбка миди стала ответом мировой моды на длинные юбки, которые женщины носили вопреки желаниям дизайнеров.К сожалению для мира моды, юбка миди так и не прижилась. В конечном итоге это стало одним из самых больших промахов в новейшей истории моды.

Фильм о Бонни и Клайде вызвал ностальгию по 1930-м годам. Тут и там всплывали костюмы в тонкую полоску и гангстерские шляпы, словно они сошли со съемочной площадки старинного фильма.

Самые яркие, громкие и выразительные тренды выросли из нарядов, которые хиппи добыли в комиссионных магазинах. Даже состоятельные женщины переняли образ хиппи в роскошных тканях, мехах и украшениях.Это было сочетание этнической и легендарной одежды кочевников. Штаны гаучо, рубашки для медитации и особенно жилеты.

Некоторые первопроходцы моды носили платья Покахонтас с повязками на голову коренных американцев.

Пэрис наконец-то пришлось смириться с случившимся. Дизайнеры больше не могли оплачивать счета за проектирование для состоятельных людей. Сен-Лоран первым представил свою коллекцию прет-а-порте. Баленсиага шокировал мир моды своим уходом на пенсию в мае.

Брюки, известные своей универсальностью, становились шире и мягче.Женщины любили украшать их цветной туникой в ​​этническом стиле.

Мужская мода 1968 года отразила растущую тенденцию сочетать и сочетать самые разные материалы, стили и аксессуары. Это было захватывающее время для мужской моды.

Индивидуальные костюмы уступили место беспрецедентному множеству смелых стилей. Мужчины носили водолазки, куртки Nehru и подвески с драгоценными камнями. Даже ярким клетчатым одеялам медресе бросили вызов курортные блейзеры с цветами и джинсы PJ (Lilly Pulitzer).

Мода 1969 года

В 1969 году мода расширилась, смягчилась и стала еще более осознанной.Женщина хотела выглядеть стройной, прямой и длинной.

Подросла иногда забавная, часто резкая и почти всегда в мини-юбке девочка последних лет. Ее модный образ стал более женственным, чувственным и утонченным.

На ней была более мягкая и облегающая одежда. Свитера и платья-свитера теперь облегали каждую часть ее фигуры, особенно вокруг ребер, талии и бедер.

Прежде всего, у нее была свобода выбора из беспрецедентного разнообразия подола.

Вместо того, чтобы выбирать подол, дизайнеры предоставили выбор женщинам.И в Париже, и в Соединенных Штатах кутюрье демонстрировали макси-длины, но были достаточно осведомлены о продажах, чтобы придерживаться коротких стилей. Ив Сен-Лоран произвел фурор своими «низами», в то время как юбки в Courreges едва закрывали туловище.

Каким бы ни был подол, наряды часто заканчивались пиджаком или длинным пальто.

Длинная стройная линия была наиболее очевидной модной тенденцией 1969 года. «Тощие шестидесятые» подходили к концу, поскольку женщины искали одежду, которая придала бы им высокую стройность.Удлинение достигалось за счет удлиненных юбок, длинных брюк прямого покроя или, если у нее самой были длинные ноги, их подчеркивали прозрачные темные колготки.

Тонкие туники, узкие длинные рукава, невысокие карманы и ремни, закрывающие бедра комбинезоны и кардиганы до тела помогли создать утонченный образ. Чем больше бахромы, тем лучше.

Люди тоже любили носить супер-шарфы. Продолговатые по форме, некоторые из них были 10 футов в длину, их называли Айседора Дунканс. Длинные шали с бахромой имитировали жемчуг. Горжетки из перьев, палантин из красной лисы и норковые хвосты расширяли силуэт, спускаясь ниже подола.

Аксессуары процветали в фантазиях, особенно у молодежи. Они не могли позволить себе бриллианты, поэтому им нравились связанные металлы, цепные ремни, кисточки, змеиные кольца, змеиные браслеты и браслеты на руку.

В дополнение к новым тканям, которые не скрывали фигуру, дизайнеры нанесли на них цветные пятна. Краска для галстука и брызги чернил стали мейнстримом.

Пэчворк, персидские ковры и ковры навахо были повсюду. Осенью насыщенные основные цвета становятся едва различимыми.Фиолетовый был горячим цветом в конце 1969 года.

Поскольку женщины традиционно становились более мужественными (носили брюки), а мужчины — более традиционно женственными (носили бронзирующие гели и увлажняющие кремы), термин «унисекс» был придуман для стилей моды, которые оба были мужчинами. и женщины могли наслаждаться им одинаково.

Фотографии женской моды 1960-х годов

НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬ

Фотографии мужской моды 1960-х годов

НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬ

10 различных стилей одежды с фотографиями

Мы, модницы, полностью соблюдаем правило — «Жизнь слишком коротка, чтобы носить скучную одежду »! Вы не согласны с нами? Сегодня мы хотим выглядеть непринужденно, завтра — винтажно, а на следующий день — создать образ нашей дези-дивы.Проще говоря, мы не хотим повторять наши образы за одну неделю. Чтобы убедиться, что вы делаете именно это, мы собрали полезную информацию о 10 лучших типах модных стилей всех времен.

Узнайте об этих различных стилях одежды, чтобы оставаться новаторскими и опережать других в игре о моде! Готовы сыграть в «Dress-up»?

10 различных типов модных стилей с изображениями:

Вот некоторые из популярных модных стилей для мужчин и женщин:

1. Уличный стиль:

В соответствии со своим названием, уличный стиль одежды рождается не в студиях высокой моды, а на улицы таких городов, как Париж, Токио и даже Мумбаи.Молодые мужчины и девушки превращают обычные улицы в модный пандус, примерив без особых усилий шикарные и стильные наряды. Элитная дизайнерская одежда уступает место доступной одежде, такой как футболки, рубашки, юбки и т. Д., Которые носятся уникальным и никогда ранее не использовавшимся способом, отражающим бунтарский дух молодежной культуры!

2. Формальный стиль:

Формальный означает «одобрено»! Таким образом, вы можете ожидать, что к вам придут некоторые строгие правила одежды, которые установлены соответствующими властями церемонии или места.Дресс-код в официальной одежде различается для работы, похорон, академических и религиозных мероприятий. Чтобы выглядеть идеально, вы должны использовать верхнюю и нижнюю одежду правильного типа, а также аксессуары, такие как галстуки, украшения, шляпы и т. Д. Эти правила могут отличаться в Индии, где официальная одежда для женщин — это сари или сальвар камиз.

Также читайте: Имя модельера в Индии

3. Винтаж:

Если вы верите в концепцию «старое — это золото», винтажный стиль одежды как раз для вас.Этот стиль одежды в значительной степени черпает идеи из прошлых лет, как минимум 30-50 лет. От нежных кружевных платьев в викторианском стиле до мешковатых брюк и фланелевых рубашек — все, что не так актуально, можно считать винтажным стилем. Некоторые люди также предпочитают называть его ретро, ​​что указывает на модные тенденции 1980-х и 90-х годов, такие как старый добрый горошек, широкие воротники, брюки-клеш с высокой талией и полосатые брюки.

4. Богемный:

Богемный стиль одежды основан на использовании природных элементов, таких как морские ракушки, нитки, перья и ткани.Это часть модной хипп-моды, которая нарушает общепринятые нормы одежды и исследует ваш свободный, личный стиль. В одежде бохо главное — сохранять расслабленность, веселье и эксцентричность. Вы можете ожидать несоответствующую одежду в сочетании нейтральных и теплых оттенков, а также множество слоев с использованием натуральных украшений.

Также читайте: Manish Malhotra’S Lehenga Designs

5. Этническая принадлежность:

Этническая мода относится к стилю одежды определенной культуры или географического положения.В этом стиле прославляется наследие корней, уделяя особое внимание местным силуэтам, тканям, вышивкам и принтам. Для индийца этническая одежда — это все, что нужно, чтобы сохранить ее «дези», предпочитая курта-пижаму или лехенга-чоли западной одежде. Постоянно популярная одежда фьюжн рождается из этого стиля, в котором традиционная одежда сочетается с современными идеями.

6. Спортивный:

Спортивный стиль одежды зародился в Америке, где активная одежда, такая как пижамы, майки, спортивная обувь, спортивные костюмы и т. Д.в конечном итоге стала основной модой. Это открыло новые возможности дизайнерам, которые представили стильную и удобную коллекцию спортивной одежды, которую можно носить даже вне поля. В этом стиле можно ожидать ярких расцветок, потайных молний, ​​животных принтов (штаны для йоги, помните?) И множества прикольных элементов.

7. Художественный:

Художественный стиль — это быть «Ты»! Он представляет ваш неповторимый вкус и индивидуальность. Большинство людей, которым нравится стиль одежды Artsy, предпочитают изделия ручной работы, которые действительно уникальны! Есть постоянное желание выглядеть уникально и отдельно от толпы.Однако не всегда нужно вкладывать средства в элитные ансамбли, чтобы получить вычурный образ! Вы можете смешивать разные принты, добавлять много эффектных украшений и отдавать предпочтение более ярким цветам.

Также читайте: Silk Saree Blouse Designs

8. Gothic:

Темный, загадочный и дымчатый — это готическая одежда для вас! Если вы хотите попробовать этот стиль, попрощайтесь с яркими бодрыми цветами и вместо этого придерживайтесь черного и малиново-красного. Однако готика не означает носить полностью черный костюм.Чтобы стать настоящим готом, вы должны выбрать дымчатые глаза, черный лак для ногтей, черную помаду, черные туфли, некоторые кельтские татуировки, пирсинг, плащи и корсеты. Что ж, если вы любитель фильмов о вампирах, то вдохновение приходит к вам естественно!

9. Повседневная одежда:

Повседневная одежда — синоним беспрецедентного комфорта и стиля! Это непринужденный стиль одежды, подходящий для встреч с друзьями, вечерних нарядов, покупок и других неформальных мероприятий. Повседневная одежда обычно состоит из джинсов, футболок, рубашек в клетку, топов и т. Д.Многослойность очень предпочтительна, будь то джинсовая куртка или рубашка поверх футболки. Аксессуары обычно минималистичны, включая цепочки, манжеты, часы на ремешке и т. Д.

10. Панк:

Панк ассоциируется с громким и агрессивным стилем одежды, который обычно используется исполнителями рок-групп. Все в этом стиле одежды преувеличено, включая кожаные куртки, наряды с заклепками, цветные прически и множество пирсинга на теле. Клетчатые рубашки, шорты и кофточки занимают более мягкий вариант этого стиля.В панк-моде доминирует черный цвет, который хорошо контрастирует с яркими красками для волос и металлическими аксессуарами.

Есть еще много типов модных стилей, которые возникли в разных частях мира в ответ на меняющееся мышление людей. Вы можете последовать их примеру или создать свою собственную и создать революционный стиль одежды, которого мир еще не видел!

Окончательный список из 44 различных типов модных стилей

Какие модные стили самые лучшие и как выбрать свой? Мода — очень популярный вид искусства, эстетика, средство самовыражения и творчества, особенно в стиле жизни, в одежде, обуви и аксессуарах.

Есть так много разных стилей моды на выбор. Выбор подходящего для вас может быть трудным и утомительным. Ваш предпочтительный стиль может зависеть от вашего бюджета, вкуса, образа жизни, занятий, местоположения, культуры и текущего сезона.

Мне нравится минималистский модный стиль, он прост с небольшим выбором форм и цветов. Я делаю все возможное, чтобы защитить окружающую среду, с помощью гардероба с низким уровнем воздействия, уделяя особое внимание экологичности, классическим, прочным и неподвластным времени предметам одежды, которые я могу носить долгое время.

Вот список различных модных стилей, которые помогут вам создавать новые наряды каждый день.

Художественный стиль

Модный стиль Artsy может подойти вам, если вы любите искусство или предпочитаете избегать соответствия и стандартов. Если вы хотите, чтобы ваша одежда отражала ваше мнение и выбор, носите вещи с визуальным художественным оформлением.

Байкерская одежда

Рубашки, худи, джинсы, ботинки и куртки являются товарными знаками байкерского стиля.Это сексуальный, яркий, гламурный, универсальный и повседневный стиль. Чтобы раскачать его, необязательно ездить на мотоцикле.

Стиль Бохо

Бохо-шик или богемный стиль — это летние, повседневные, современные и стильные наряды. Он черпает вдохновение из различных свободных настроений, богемы и хиппи, с красочной, естественной одеждой ручной работы.

Заинтересованы в создании гардероба в богемном стиле? Воспользуйтесь нашей подборкой самых симпатичных и дешевых брендов одежды в стиле бохо, которые помогут вам создавать стильные повседневные наряды и легко подчеркивать ваши лучшие черты.

Деловой повседневный

Стиль деловой повседневной моды обычно включает рубашки, блузки, юбки, платья, куртки, свитера или блейзеры. Считается повседневной одеждой с элементами лаунж и неформальной одежды.

Откройте для себя лучшие бренды деловой повседневной одежды, которые помогут вам выглядеть стильно и уместно в офисе без лишних затрат.

Повседневная одежда

Повседневная одежда — это модный стиль, подходящий для повседневного использования.Он ставит во главу угла комфорт и досуг, позволяя легко выглядеть стильно. Это очень популярный сегодня непринужденный и неформальный стиль.

От леггинсов и тренировок до платьев и джемперов — эти милые и повседневные идеи нарядов гарантируют, что вы будете выглядеть фантастически и чувствовать себя комфортно на каждой остановке в вашем путешествии.

Повседневный шикарный стиль

Повседневный шик — это элегантный и непринужденный модный стиль с классической и женственной одеждой. Это идеальное сочетание, чтобы выглядеть стильно и непринужденно с вневременными и изысканными предметами.

Откройте для себя нашу подборку лучших повседневных и шикарных нарядов, которые нужно носить, чтобы выглядеть безупречно и даже выделяться.

Классический модный стиль

Классическая мода — это стиль, который длится от нескольких сезонов до многих лет. Он подчеркивает простые фасоны, формы и силуэты для создания элегантных, вневременных, современных и стильных образов.

Если вы хотите создать классический гардероб, черпайте вдохновение в этих стильных, красивых и неподвластных времени нарядах.

Косплей

Косплей или костюмированную игру сегодня сложно игнорировать. Этот модный стиль популярен в огромных сообществах по всему миру. Он вдохновлен поп-культурой и сделан из костюмов и аксессуаров, представляющих определенных персонажей.

Одежда для танцев

Одежда для танцев, вдохновленная балетом, джазом, уличными танцами, хип-хопом, танго и сальсой, пользуется большим успехом во всем мире.Одежда для танцев — это модный стиль, который идеально подходит для повседневной носки, в бальном зале, для занятий спортом или дома.

Элегантность

Элегантный модный стиль демонстрирует необычайную эффективность и простоту. Элегантные наряды — это качественные, шикарные, стильные, утонченные, неподвластные времени и элегантные. Они идеально дополняют ваши особенности.

Вечерняя одежда

Вечерняя одежда включает в себя великолепный выбор элегантных вечерних платьев, ночных рубашек, рубашек для сна и формальной одежды различных стилей и цветов.

Чтобы выглядеть очаровательно и модно в этот праздничный сезон, мы выбрали одни из самых доступных и экологичных вечерних платьев.

Экзотическая мода

Экзотическая мода — это стиль одежды, в основе которого лежит яркая, богатая, привлекающая внимание одежда. Он часто состоит из ярких цветов, принтов или вышивки.

Яркий

Заимствованный из французского flamboyant (пламенеющий и волнистый), этот модный стиль отличается яркостью, уверенностью и элегантностью.Яркая одежда экстравагантна по цвету или дизайну.

Официальная одежда

Официальная или офисная одежда — традиционный западный дресс-код для самых официальных мероприятий. От красивых платьев до делового стиля.

Современный, простой и элегантный модный стиль из Франции. Он включает в себя классические формы, чистый крой и андрогинные силуэты.

МАГАЗИН ОДЕЖДЫ LA GARCONNE

Девчачий стиль

Girly — это очень женственный модный стиль, который поможет почувствовать себя молодой и милой. В него входят платья, юбки, блузки с множеством деталей, например кружевами, воланами или рюшами.

Девушка по соседству, модный стиль

Сохранять простоту — это то, как вы одеваетесь, как девушка по соседству.Часто классический и вневременной образ девушки-соседки состоит из удобных и простых в использовании вещей, а также классных аксессуаров.

Готическая мода

Являясь частью готической культуры с готической фантастикой и готической музыкой, готический модный стиль красив, мрачен и стимпанк. Он подчеркивает сильную, современную и загадочную эстетику.

Гранж-рок

Гранж — жанр альтернативного рока.Это гибрид панка и металла, вдохновленный рок-музыкой. Этот модный стиль является повседневным с куртками, ботинками, джинсами, укороченными топами, шапками и свитерами.

Высокая мода

Дизайнеры высокого класса и модные дома часто создают эксклюзивную одежду по индивидуальному заказу для знаменитостей. Это дорогой модный стиль с красивыми и поистине уникальными творениями.

Италия является домом для одних из самых сказочных и роскошных брендов одежды на планете.Откройте для себя нашу подборку самых престижных итальянских домов моды класса люкс.

Одежда в стиле хип-хоп

Стиль хип-хоп — это уличная одежда, вдохновленная жанром популярной музыки. Это модный стиль для тех, кто хочет выделиться из толпы и сломать тренды.

Стиль каваи

Кавайи — это культура милого в Японии. Это связано с эстетикой поп-культуры уникальных произведений в пастельных тонах.Каваи-мода очень милая, очаровательная и детская.

Одежда Lagenlook

Lagenlook в переводе с немецкого означает «многослойный». Это популярный в Европе способ одеваться. Этот модный стиль включает в себя множество слоев одежды уникальной формы, которые надеваются друг на друга.

Домашняя одежда

В модном стиле домашней одежды большое внимание уделяется удобной одежде, включая спортивные штаны, штаны для сна, шорты для отдыха, комбинезоны, шаровары, леггинсы, толстовки и кардиганы.

Покупайте у любого из этих экологически чистых брендов домашней одежды, которые производят высококачественную и доступную одежду в соответствии с высокими социальными и экологическими стандартами.

Одежда для беременных

Одежда для беременных состоит из удобных, стильных и привлекательных предметов, таких как платья, комбинезоны, купальники, шорты, юбки, брюки и рубашки, которые идеально подходят для ношения во время беременности.

Если вы ищете симпатичную, доступную и экологичную одежду для беременных, ознакомьтесь с нашим списком лучших брендов для беременных, которые необходимо знать каждой женщине, чтобы выглядеть модно и чувствовать себя комфортно во время беременности с ограниченным бюджетом.

Стиль милитари

Одежда в стиле милитари отличается яркими цветами и формами. Камуфляжные рубашки цвета хаки и песочного цвета, брюки-карго, теплые парки, куртки и пальто делают стиль милитари удобным и очень функциональным.

Минималистская мода

Минимализм — это простота, возвращение к истокам и все необходимое для вашего гардероба.Уберите все лишнее, чтобы каждый предмет в вашем шкафу стал победителем.

Делайте вещи простыми и одевайтесь реалистично, но не слишком усложняйте их, выбирая лучшие доступные, этичные и минималистичные бренды одежды.

Современный городской

Современный городской модный стиль объединяет современные образы. Он может быть как минималистичным, так и уличным. Это часто ассоциируется с сегодняшней динамичной городской жизнью.

Скромная одежда

Скромная мода или скромная одежда — это тенденция к менее откровенной одежде по личным предпочтениям.Скромная одежда очень женственна и специально разработана, чтобы открывать меньше кожи.

Ботан и гик

Ботанический и вызывающий стиль раньше был непопулярным, но это больше не означает чрезмерно одержимость или интровертность. Этот стиль одежды сейчас широко распространен среди увлеченных поп-культурой людей.

Модный преппи

Стиль преппи больше всего похож на классический стиль с простым видом, но с более яркими цветами и принтами.Он сделан из спортивной одежды, повседневной одежды и снаряжения для активного отдыха.

Панк-рок

Панк-рок — стиль одежды, вдохновленный музыкальным жанром. Дэвид Боуи является отличным источником вдохновения для образа панк-рока, известного своими яркими цветами, принтами и жакетами.

Рок стиль

В значительной степени вдохновленный рок-н-роллом, ритм-энд-блюзом и кантри, рок-стиль может быть шикарным, современным, гламурным, резким и альтернативным.Он также сочетает в себе влияние металла, панк-рока и готик-рока.

Сексуальный модный стиль

Сексуальный стиль — это демонстрация своих лучших качеств. В основном повседневная и модная, сексуальная одежда предлагает очень соблазнительный, горячий и чувственный вид, который очень эффективен для привлечения внимания.

Уличный стиль

Streetwear — это модный стиль, включающий повседневную и спортивную одежду.На него сильно повлияли хип-хоп, серфинг, панк и японская уличная культура.

Спортивный стиль

Спортивная одежда, спортивная одежда и спортивная одежда составляют модный спортивный стиль, популярная одежда, предназначенная для перехода от спортивной одежды к повседневной.

Подавляющее большинство производимой сегодня спортивной одежды изготовлено из материалов на нефтяной основе, которые сильно загрязняют окружающую среду. К счастью, существует множество экологически чистых альтернатив.

Покупайте у производителей одежды, которые не жертвуют экологичностью ради стиля, комфорта или производительности. Вам интересно, где купить качественную спортивную одежду? Затем обратитесь к этому обширному списку устойчивых брендов одежды для активного отдыха.

Летняя одежда

Летняя одежда, круизная одежда, праздничная одежда и дорожная одежда идеально подходят для путешествий и отдыха, в отпуске или во время досуга.Они идеально подходят, чтобы сказать прохладно в жаркую погоду.

Вот одни из самых симпатичных и дешевых летних платьев, которые легко создают повседневные образы, которые подчеркнут вашу фигуру в теплое время года.

Серфовый коньковый стиль

Футболки, кроссовки, мешковатые брюки и худи с рисунком — это часть модного стиля серф-скейт. Это функциональная, свободная и удобная одежда для максимальной свободы движений.

Купальный стиль

Купальники и пляжная одежда — это модная одежда всех цветов, форм и размеров.Универсальные наряды помогут вам стильно перейти от пляжа к улице.

Лучшие бренды купальных костюмов производят высококачественные, долговечные и вневременные пляжные модели, используя экологически безопасные и прозрачные процессы, а также этичные методы производства.

Традиционный модный стиль

Традиционная одежда — это одежда, в основе которой лежит культура и самобытность определенной этнической группы. Традиционный стиль — важная часть истории каждого региона.

Модная мода

В моде каждый предмет одежды, соответствующий трендам. По своей природе модная одежда модна, актуальна и стильна. Они созданы под влиянием последних модных образов или выражают их.

Яркий стиль

Яркий модный стиль относится ко всему богатому, яркому, громкому, яркому и блестящему. Этот стиль полон энергии, энтузиазма, духа и уверенности.Дизайн и цвета разнообразны и интересны, но часто их носят только меньшинства.

Винтажная мода

Старую винтажную одежду можно найти в магазинах перепродажи, секонд-хендах и винтажных магазинах. Если предмету не менее 20 лет, это настоящий винтаж или антиквариат.

Покупайте подержанную одежду в Интернете, чтобы сэкономить время и деньги и получить доступ к большому разнообразию уникальных стилей, которые помогут вам пережить старые тенденции и создать потрясающие наряды, которые никто не носит.

Стиль Дикого Запада

Вдохновленный одноименным периодом, жанр Дикого Запада — это кантри, ковбой и западная эстетика из Америки. Этот модный стиль очень самобытный и неповторимый.

Об авторе: Alex Assoune

Алекс Ассун (MS) — глобальный защитник здоровья и окружающей среды. Он основал Panaprium, чтобы вдохновлять других на сознательную, этичную и устойчивую моду.Алекс работал во многих странах над решением социальных и экологических проблем. Он говорит на трех языках и имеет две степени магистра технических наук в школах SIGMA и IFPEN.

—
Компания Panaprium гордится своей 100% независимостью, без спонсорства и какого-либо влияния. Товары тщательно отбираются от брендов, которым мы доверяем и поддерживаем. Если вы покупаете что-то по нашей ссылке, мы можем получать комиссию.
–

.