Bjork выставка: Bjork Digital выставка

Bjork Digital выставка

  • музыка

  • выставки

  • ntf

  • книги

  • кино

  • сериал

В Москве завершилось Московское биеннале современного искусства, в рамках которого можно было ознакомиться с выставкой Bjork Digital. Разбираем новую роль Бьорк.

 

Бьорк – икона современности, певица, которой хватает смелости брать любые вершины, и экспериментатор без преград. За сильными (при виде артистки хочется написать «хрупкими», но это совсем не так) плечами Бьорк 10 альбомов, которые практически каждый раз совершали маленькие революции в жанрах.  

 

Теперь Бьорк представляет себя еще и диджитал-художником, замахиваясь на лучшие музеи мира. С проектом Bjork Digital певица уже побывала в ведущих музеях США, Австралии, Японии, Великобритании, Исландии и других стран. В искусство Бьорк привел бывший муж, американский художник, Мэтью Барни, разрыв с которым певица сублимирует в своем творчестве последние несколько лет.

После болезненного расставания у Бьорк вышло уже два альбома Vulnicura (2015) и Utopia (2017), первый из которых чистой воды хронология переживаний. Вынесение личного на всеобщее обозрение — это обыденная практика творческих личностей. Разбитые сердца создали столько всего великого, так как искусство лучший вариант для переживания личных трагедий. Куда как ни в звуки или слова переносить свою боль? Vulnicura напомнил слушателям, что Бьорк — женщина и ее страдания не менее важны для нее (как и для каждого, переживавшего подобное), чем поднимаемые ранее обширные темы.

 

Выставка Bjork Digital представляет собой шесть аудиовизуальных инсталляций с использованием виртуальной реальности, созданных к альбому Vulnicura. Громкое имя певицы и привычный ее личности размах обещают многое, но по факту мы получаем уже знакомые клипы, которые можно посмотреть в VR. В первом зале Black Lake на двух экранах, потом в очках — Stonemilker и Mouth Mantra, снятый изнутри ротовой полости певицы. Дальше можно побродить по космическим ландшафтам в попытках залатать израненное сердце Бьорк, левитирующей в позе лотоса. В следующем зале посетителям предлагают написать собственную музыку с помощью приложения Biophilia, вышедшему с альбомом еще в 2011 году. В начале 2010-х это было инновационно, а сейчас этой идее только и остается консервироваться в музее. Последний зал выставки – это кинозал, где на большом экране крутятся клипы разных времен. Видеосопровождение песен у Бьорк отличное, особенно созданное Мишелем Гондри, но стоит ли идти в Третьяковку, чтобы посмотреть клипы?

VR-технологии, безусловно, интересны. По сути, можно сделать что угодно, и зрителям понравится, потому что виртуальная реальность еще не успела никому приесться. Так что Бьорк просто поймала волну или, грубо говоря, словила хайп, в нарциссических попытках поставить себе памятник при жизни. Не каждый предмет, помещенный в музей, становится предметом искусства. И не каждый умеющий рисовать становится художником, и уж тем более не музей создает художника, а наоборот. Это слабая попытка зайти на территорию искусства показала только несостоятельность Бьорк на этом поле, при этом ни чуть не уменьшая ее музыкальное дарование.

 

Вся выставка Бьорк – это эксплуатация чувств, задетое самолюбие и кричащие попытки доказать, вероятно, самой себе и бывшему мужу, выставлявшемуся по соседству на биеннале, что она самостоятельная единица.

 

Текст Дина Шакенова 


Виртуальные клипы Бьорк стали главным событием Московской биеннале

Олафур Элиассон создает картины из света / Максим Стулов / Ведомости

Нынешняя Московская биеннале хотя и седьмая по счету, но впервые проходит с новыми организаторами, и впервые ее основной проект показывают в музее – Новой Третьяковке. Формально и главная выставка первой биеннале занимала музейное пространство, но это был закрытый Музей Ленина, и современное искусство смотрелось там вызовом и насмешкой. А здесь подчеркнуто, что оно является временным продолжением постоянной экспозиции русского искусства ХХ в. Выставка названа куратором Юко Хасегавой «Заоблачные леса» и посвящена взаимодействию миров – природы и современных технологий. Причем миры эти не противопоставлены друг другу, а находятся в отношениях симбиоза. Но если каждый из полусотни участников выставки высказывается – красиво, остроумно или озабоченно – о какой-то одной проблеме или по общей теме, то Björk Digital, состоящий из шести композиций исландской певицы, – не только фантастическое визуальное переживание, но и самое сильное, по сути, высказывание о том, что и почему мы ищем в иллюзорном, виртуальном мире, легко жертвуя для него частью своей реальной жизни.

Чтобы выставка не казалась набором непонятных картинок, видео и предметов, неопытному зрителю современного искусства лучше обратиться к дежурным экскурсоводам или скачать только что запущенное приложение с аудиогидом. Предпочтительнее, конечно, живые сопровождающие, с ними можно что-то уточнить и обсудить. Некоторые в состоянии выйти за рамки выученного текста, который в известной отечественной экскурсионной традиции объясняет, что этим хотел сказать художник. Хотя в одних случаях он добивался просто впечатляющего видеоэффекта, как один из самых известных современных художников, Олафур Элиассон, в своем восхитительно оптическом «Резонансе». Работы других художников понятны без объяснений, как завораживающая, постепенно меняющаяся, причудливая видеокартина Рахини Девошера «Сферы» или отлично прорисованная анимация «Мезокосма» Марины Зурков. А есть такие, что и с объяснением непонятны, как серия «Садовый путч» иранки Бахар Бехбахани, она в инсталляции и картинах визуализирует историю американского шпиона (скорее выдуманного, чем реального) и какой-то цензуры (кто-то закрасил фрагменты его донесений).

Давно хочется, чтобы пояснения к произведениям – пусть они и не всегда необходимы, но с ними интереснее – были написаны просто и понятно, поскольку сами работы созданы художниками, а не философами и их волнуют понятные нам проблемы и охватывают те же самые чувства. Как любовь к облакам, путешествующим по небу. Одна из самых симпатичных работ на выставке как раз «Фабрика облаков» Мари Люс-Надаль, где есть прибор, который облака ловит.

Куратор Юко Хасегава, слава богу, никого не хотела пугать экологическими катастрофами, хотя они и случались. Но самое сильное и опосредованное напоминание о Фукусиме у Пьера Юига – это фрагмент его фильма, где за маской девушки скрывается обезьянка. Даже пара кадров, показанных сейчас, вызывает недоумение и тревогу, когда же, как обещают, будет запущен весь фильм, он может стать одним из событий аккуратной, продуманной, но слишком безмятежной выставки.

Но все равно никто не конкурент Бьорк, и не только из-за технического уровня ее видео, хотя подобного использования виртуальной реальности для создания произведения искусства нигде больше не встретишь. Закрываясь наушниками и очками от действительности, зритель попадает в мир иллюзорный, где только и возможно увидеть подлинную Бьорк. В первой композиции она появляется на экране как есть, пятидесятилетней женщиной, когда-то считавшейся поющим эльфом. Но от композиции к композиции ее облик трансформируется до полной узнаваемости в ней прежнего неземного существа, все понимающего про человеческую любовь и поющего о ней пронзительно и нежно. Иллюзия здесь становится истинной реальностью.

Новости СМИ2

Отвлекает реклама?  С подпиской 
вы не увидите её на сайте

Леди и джентльмены, шоу Бьорк в Музее современного искусства — это плохо, очень плохо

В течение некоторого времени под Музеем современного искусства строился огромный вулкан, источник ярости поклонников искусства старой школы по поводу его поворота в сторону коммерции знаменитости и туризм. Нынешнее шоу Бьорк, посвященное исландской певице, как, по словам куратора каталога Клауса Бизенбаха, «артистке, определившей эпоху», скорее всего, станет поводом для взрыва. Вы можете ожидать, что огромный пепельный шлейф критической желчи размером с Эйяфьятлайокудль появится над центром города в любую секунду. Потому что, дамы и господа, это шоу плохое.

Я пошел защищать Музей современного искусства. Я подумал, что Бьорк — это что-то интересное, воплощение определенного вида странной крутости. Много, много рецензий будет написано о фиаско шоу «Бьорк» в Музее современного искусства — язвительные, веселые рецензии, рецензии, жестокость которых будет прямо пропорциональна льстивому ажиотажу, приведшему к нему, — основанные на предпосылке, что прославление поп-звезды само по себе плохо. . Я не согласен. В принципе нет ничего плохого в шоу Бьорк или даже в небольшом поп-культурном популизме.

Крис Каннингем, Все наполнено любовью Робот (1999).
Фото: Бен Дэвис.

Но поворот поп-музыки поднимает проблемы, которые необходимо решать обдуманно. Это должно быть сделано правильно. Его нужно прибить, а МоМА вместо этого наступил на гвоздь, вернее, на горячую лаву.

Что вы получаете от опыта «Бьорк»? Суть этого — нечто среднее между показом мод и аттракционом в тематическом парке, хотя это не делает его таким отстойным, как оно есть на самом деле. После ожидания в длинной очереди — а это MoMA плюс знаменитость, так что длинные очереди являются частью опыта — вы надеваете небольшой iPod и наушники для «психографического путешествия» по творчеству Бьорк (см. Tour Björk’s MoMA Retrospective Через инстаграм).

«Не торопитесь», — говорит вам успокаивающий голос, представляя опыт, предлагая «пять минут на комнату, около 40 минут в целом». Я подумал, что пять минут до галереи — это довольно низкая планка, чтобы тратить время. Но потом я попал туда, и пять минут в этих залах, по сути, кажутся вечностью, как будто тебя окунули в какое-то особое чистилище для полусырых поклонений знаменитостям и бестолкового выставочного дизайна.

Ирис Ван Херпен, Платье биофилии (2011).
Фото: Бен Дэвис.

Каждое маленькое помещение организовано вокруг одного из восьми альбомов Бьорк, что одновременно кажется тесным и не вдохновляющим. Есть реквизит из ее различных музыкальных клипов, а также несколько страниц рукописных текстов и однодневок под стеклом. За стеклянным дисплеем изображены занимающиеся любовью роботы из видео Криса Каннингема All Is Full of Love , которые выглядят здесь так, как будто они приходят в себя после ночи, когда было слишком много водки Svedka. Рядом обложка альбома Homogenic , где Бьорк изображена как космическая гейша, необъяснимым образом оживилась, так что она время от времени моргает.

Далее следует разработанное Марьяном Пейоски платье-лебедь, созданное Марьяном Пейоски для печально известной дурашливой церемонии вручения премии «Оскар» в 2001 году. Почетное место украшает жуткий манекен Бьорк, стоящий спиной к балкону атриума. Есть еще один жуткий манекен Бьорк в роли психоделического шерпы из ее видео Wanderlust 2007 года. Есть много других жутких манекенов. Теперь, когда я думаю об этом, это может быть больше шоу для поклонников жутких манекенов, чем для поклонников Бьорк.

Стержнем опыта (или в любом случае предназначенным для этого) является аудиогид, в котором есть текст, названный «Триумф сердца», написанный исландским писателем Сьоном. В очень бьорковском стиле это на самом деле не направляет вас. Вместо этого в каждой комнате он наполняет ваши уши затаившим дыхание монологом о «девушке» и различных этапах ее жизненного пути, очевидно задуманным как аллегория личного роста Бьорк во время создания ее различных альбомов. Понимание, которое текст предлагает о выставке MoMA или о самой Бьорк, невелико: «Девушка почувствовала необходимость упорядочить вещи в новые и справедливые формы…» и так далее.

Может быть, если бы я прослушал его еще раз, я бы получил больше, но — вот еще одна кислая нота — «не торопиться» здесь не соответствует никакому желанию вернуться к шоу и снова испытать его на досуге. После того, как вы зачистите галерею, охранники не дадут вам вернуться, создавая отчетливое ощущение, будто вы маршируете маршем по кладовой для реквизита.

Бернхард Вильгельм, Скульптура тела (2007).
Фото: Бен Дэвис.

Что еще? В камере этажом ниже 10-минутное видео 9, заказанное МоМА.0007 Black Lake из ее только что вышедшего альбома Vulnicura (см. «Бьорк выпустит новый альбом, приуроченный к ретроспективе MoMA») воспроизводится в цикле на двух гигантских экранах. На мой взгляд, это на самом деле очень обычное музыкальное видео, в котором всегда притягательная певица буквально бьет себя в грудь от эмоций, пробираясь сквозь вызывающий воспоминания вулканический ландшафт. В другом кинозале вы можете посмотреть программу некоторых заслуженно прославленных музыкальных клипов Бьорк. В вестибюле представлены несколько сделанных на заказ музыкальных инструментов, с которыми она работала на протяжении многих лет, в том числе громоздкая штуковина музыкальной шкатулки, раскачивающаяся маятником, на которую интересно смотреть; и несколько органоподобных устройств, которые таковыми не являются.

У меня было что сказать о «Бьорк» заранее; подумайте о том, что значит для MoMA, который, кажется, реорганизуется, чтобы стать чем-то вроде бренда стиля жизни хипстеров, выбрать Бьорк, в частности, в качестве своей первой поп-звезды, чтобы почтить таким образом; мысли о том, как художественная модель автора, которая используется для обрамления ее работы, находится в противоречии с реальностью представленных масс-культурных артефактов; мысли о том, как господствующая пост-студия, пост-поп, одержимая перформансом чувствительность создала художественный климат, в котором не только приемлемо, но и неизбежно почитать знаменитость как своего рода талант; другие мысли.

Но ничего из этого не имеет значения, потому что шоу просто не получается. Я думаю, это привлечет много посетителей и чернил; печальная правда заключается в том, что людей гораздо больше волнует плохое шоу Бьорк, чем какая-то старая вещь под названием «современное искусство». Но это не сулит ничего плохого для усилий MoMA в области поп-культуры, поскольку он не может представить музей как особенно хорошее место для оценки таких фигур. Он не убеждает в том, что имеет смысл представлять свой объект как художника (даже несмотря на попытки каталога превратить ее в эксперта по объектно-ориентированной онтологии, последней модной философии в мире искусства), и не находит способ уловить любой волнение ее как уникальный аромат поп-звезды. Это просто куча вещей, по которым ты блуждаешь в смутном дискомфорте и которые привлекают твой интерес в основном потому, что Бьорк как-то связана с ними.

Вернуться к лебединому платью. Посмотрите внимательно. У ног манекена две овальные формы. Деталь показывает, что по крайней мере кто-то знает, в чем дело: МоМА снес колоссальное яйцо.

Лебединое платье Марьяна Пейоски в картине «Бьорк» в MoMA
Фото: Бен Дэвис

«Бьорк» находится в экспозиции Музея современного искусства до 7 июня. на острове Саадият в Абу-Даби? и «Почему я считаю, что арт-сцена Нью-Йорка обречена». Познакомьтесь с Беном Дэвисом лично в салоне VOLTA NY (организованном совместно с GalleryLog) в воскресенье, 8 марта, в 13:00 на пирсе 9.0.

Следите за новостями Artnet на Facebook:

Хотите быть впереди мира искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, поучительные интервью и острые критические выводы, которые способствуют развитию беседы.

Почему все ненавидят ретроспективу Бьорк в Музее современного искусства?

Спустя 22 года, 36 музыкальных клипов, восемь альбомов и одно платье-лебедь, неугомонное существо, известное как Бьорк, наконец, было поймано и помещено в коробку для широкой публики. В это воскресенье в нью-йоркском Музее современного искусства откроется ретроспектива любимца поп-культуры. На трех этажах дневниковая эфемера Бьорк смешивается с ее костюмами, реквизитом, музыкальными клипами, инструментами и видеоинсталляцией, заказанной музеем. Клаусу Бизенбаху, директору PS1 MoMA и его главному куратору, потребовалось 12 лет, чтобы убедить исландскую икону принять участие в выставке, и еще три года, чтобы ее собрать. Учитывая огромную известность Бьорк и привлекательность музея для туристов, длинные очереди и большие наценки — это само собой разумеющееся. Но выставка-блокбастер уже подверглась резкой критике со стороны искусствоведов, которые назвали ее «еще одним постыдным спадом поп-программирования», «странно не амбициозным», «[воняющим] амбивалентностью» и просто «плохим, очень плохим». Музыкальный мир был чуть менее едким, но столь же не впечатлил. Что пошло не так?

Реклама

Амбиции выставки были запутаны с самого начала. Во время превью во вторник Бизенбах сказал журналистам, что Бьорк — артистка, которая любит смотреть вперед, а не назад. Чтобы привлечь ее внимание, он представил ретроспективу как обзор ее карьеры «на три года в будущем». Бизенбах не смог уточнить, как он действовал в этих временных классиках или что вообще означает ретроспектива будущего. Ничто в выставке или сопровождающих ее настенных текстах, кажется, не следует этой концептуальной направленности.

Еще более унизительной является неспособность музея оправдать ожидания Бьорк относительно того, что могло бы быть. Ее целью, по словам Бизенбаха, была художественная выставка, которая делает звук, а не визуальные эффекты, своим фокусом, а не второстепенным. «Прежде всего я музыкант», — сказала она ему. «Можете ли вы превратить музыку в настоящее переживание, как вы превращаете рисование в настоящее переживание?» Вместо того, чтобы принять этот вызов, МоМА решил раздать наушники с Bluetooth, спонсируемые Volkswagen. Теоретически это могло быть круто. На практике это вряд ли было шагом вперед по сравнению со стандартным аудиогидом.

Вы найдете эти дорогие наушники в Songlines, аудиовизуальном туре по семи полноформатным альбомам Бьорк и главной достопримечательности шоу. Но сначала вам придется отстоять неизбежную длинную очередь, просматривая на стенах отрывки с основополагающих концертов Бьорк — зацикливающуюся какофонию ее плачущих эмоций, нарастающую и падающую вместе с вашим ожиданием. Наконец, сопровождающий вручит вам устройство, похожее на iPhone, и наушники. Надев их, вы услышите, как мужчина с британским акцентом умоляет вас взаимодействовать с этими «музыкальными движениями» и «звуковыми пейзажами». На самом деле это означает, что устройство будет отслеживать ваше местоположение и воспроизводить другой саундтрек в зависимости от того, в какой комнате вы находитесь. Этот саундтрек вращается вокруг вымышленной биографии, написанной исландским поэтом Сьоном и рассказанной самой Бьорк, с отрывками из ее альбомов. на заднем фоне. Volkswagen может использовать эту технологию для вождения без помощи рук, но в музее она должна помочь вам ощутить искусство и музыку, не возясь с устройством в руке. Напротив, это полностью отвлекает от опыта.

Реклама

Songlines наполнены всевозможными редкими вещами Бьорконики — роботами из клипа «All Is Full Of Love», интимными детскими фотографиями, прото- Rookie Mag журналы с ее самыми сокровенными признаниями, жуткий воск манекен в печально известном лебедином платье. Критики сравнили эту кунсткамеру с «Планетой Голливуд» и «Хард-рок-кафе» — высокомерный дисс, который унижает эти объекты как простое поклонение знаменитостям, вместо того, чтобы заинтересовать их тем, чем они являются: роскошными проявлениями творчества, выходящим за рамки контекста поп-культуры.

В одной из затемненных комнат полупрозрачный манекен Бьорк в свадебном платье от Александра МакКуина, сжимающая в руке музыкальную шкатулку, созданную ее бывшим партнером Мэтью Барни, медленно вращается, словно на королевском вертеле, — великолепное зрелище из пластика, кружева, жемчуг и проколотые соски. Если бы его поместили в ретроспективу Маккуина в Метрополитен-музее в 2011 году, его бы оценили как яркое событие. Здесь, это суммарно уволен.

Проблемы заключаются не в содержании выставки, а в неспособности шоу решить, какой контент — звуковой или визуальный — отдавать предпочтение. В комнате, посвященной ее альбому 2007 года Вольта, чудовищная голова яка, яркие костюмы из пряжи и скульптура тела в виде пасхального яйца от Бернхарда Вильхельма требуют внимания. Но низкие рожки «Wanderlust» гремят в ваших ушах, а в устном исполнении Бьорк пытается рассказать вам что-то о девушке-матери, племенных огнях и лавовых полях. Ваше внимание востребовано везде, поэтому оно не может сосредоточиться ни на чем. Эффект прямо противоположен тому, что якобы хотела Бьорк. Музыка — не главная звезда, а отвлекающая мишура на стене.

Advertisement

Звук играет более важную роль в «Черном озере», десятиминутном видео, которое вы смотрите в темной, похожей на матку комнате для просмотра, звукоизолированной 6000 сшитыми вручную войлочными конусами, каждый из которых привязан к секунде песня. Песня находится в центре Vulnicura , недавнего альбома Бьорк, посвященного ее разрыву с художником Мэтью Барни. Когда она стоит в ярко освещенной исландской пещере, бьет себя в грудь и поет самую навязчивую строчку «Черного озера» — «Семья всегда была нашей священной общей миссией / От которой ты отказался» — ее разбитое сердце проникает под кожу так, как наушники. или динамики никогда не могли вызвать. Иммерсивная звуковая технология не отвлекает, а, наоборот, увеличивает качество, которое так полюбило ее так многих: ее безграничные эмоции.

Купорос, брошенный на эту ретроспективу, в конечном счете является частью ответной реакции, которая больше, чем Бьорк. Искусствоведы реагируют на то, что они считают ужасающей тенденцией: MoMA разрушает свою родословную, потворствуя популистским вкусам и презирая свою «истинную» аудиторию. Это на самом деле не имеет значения для толпы, которая заполнит шоу, когда оно откроется, да и не должно. Что действительно важно, так это то, что Бьорк — чрезвычайно сложный музыкант, способный без противоречий жить во множестве, и она заслужила ретроспективу, отражающую это. Обидно, что музей (из-за выбора или ограниченности пространства, технологий или ресурсов) не смог выйти за рамки проверенной модели аудиогида, когда ему потребовалось разработать опыт, который делает музыку центральным элементом. Это не значит, что вы должны пропустить это.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *