Движения в воге: Секреты движений и поз танца VOGUE

Секреты движений и поз танца VOGUE

В основе Vogue лежит модельное позирование, элементы которого используют манекенщицы на подиуме, во время фотосессий или презентаций. Особенностями такого позирования являются динамичность, быстрота и четкость в движениях рук. О других особенностях и истории Vogue вы можете узнать из предыдущей статьи, а ниже мы раскроем секреты основных движений этого популярного танца.


Позы Vogue

Стиль Old Way основан на позах глянцевых журналов начала 90-х гг. При этом сами образы и позирование часто навеяны различной культурной деятельностью человека.

Существует 3 вида позировок:

  • Каталог — позирование как в журнале, но только исполнители вога делают это более манерно и ярко.
  • Кутюр — неестественные для человека позы, странные и часто непонятные со стороны.
  • Коммерция — использование предмета в позировании.

Движения стиля New Way

Новое течение вог, которое возникло после 90-х гг., стали называть New Way. Оно состоит из элементов, требующих полной концентрации танцора, балансировки и умения контролировать свое тело.
New Way полон различных танцевальных техник, акробатических элементов, флексинга, музыкальности и растяжки. Его особенности — поиск чего-то нового в позировании и неестественность в повседневной человеческой жизни. Для этого танцоры вог обращаются к гимнастике, так как людей давно не удивить шпагатами на сцене.

Основные боковые элементы:

  • Cat walk — кошачья походка;
  • Duck walk — утиная походка;
  • Hands Performance — представление руками;
  • Spin & Dip — вращения и конечная поза;
  • Floor Performance — представление на полу.

В танцевальной индустрии Vogue новичкам всегда лучше начинать изучать танцевальные элементы с движений руками. Есть такое понятие — Arms Control (контроль рук), в рамках которого вы начинаете изучать коробочки, линии и бабочки.

Cat walk

Cat walk (кошачья походка) — утрированный проход по подиуму с подчеркнуто поднятыми бедрами. Его особенность в том, что нужно передать характер движения. Не зря его называют кошачий шаг, так как это движение нужно сделать в мягком характере, элегантно, уверенно, загадочно…

Важно понимать, что для правильного Cat walk нужно выдвигать бедро не только в сторону, но и наверх, шагая при этом по диагонали.

Duck walk

В Duck walk всегда важен шаг, выстреливающий вперед, его можно делать при ровном хождении или же при Jump (подпрыгивание).

Важно понимать, что этот элемент новички начинают делать не сразу, это не так просто — поднять ногу вверх и сделать это движение.

Сначала нужно отставить ногу в сторону, начиная прогибаться в спине, в колене нужно постепенно уходить в пол, при этом прямая нога также начинает уходить в пол. Постепенно нужно поднимать прямую ногу, что уже можно делать ярче, с добавлением каких-либо своих фишек.

Базовые элементы руками

  • Line — четкие и ровные линии;
  • Half Line — то же самое что и первое движение, но уже по линиям, которые сгибаются в локтях.
  • Box — коробка, в которой важно иметь все изгибы на 90°.
  • Tutting — движение с использованием кистей. Вращение кистей от локтя, в редких случаях вращается полностью вся рука.
  • Wave — волна руками.

Dip

Чтоб правильно уйти в Dip, первоначально нужно знать о трех точках. Сначала мы все движения начинаем делать верху, переходя на вторую точку вниз. В этот момент важно правильно сесть: нога должна быть согнутой в колене и находиться с внешней стороны, а не с внутренней стороны, после чего мы переходим в третью окончательную точку, где важно вытягивать грудную клетку и поясницу.

Клик

Проявление высокой гибкости рук и плечевых суставов — отличительная особенность Vogue-хореографии. Элемент клик — сцепленные в замок и максимально отведенные назад руки — демонстрирует высший уровень мастерства танцора. Такая растяжка достигается многочисленными упорными тренировками.

Однако важно выполнять Stretching правильно, чтобы избежать травм связок, а это возможно только с преподавателем. Например, онлайн-занятие с бывшей или действующей гимнасткой сделает вашу тренировку безопасной и результативной.

Если вы будете повторять комплекс таких упражнений каждый день, то добьетесь идеального выполнения визитной карточки Vogue, да и все остальные движения руками тоже улучшатся.

Бабочка

На занятиях по вогу при изучении этого элемента преподаватели скрепляют кисти учеников резинкой, чтобы они далеко не убегали. Например, можно сделать бабочку над головой, но при этом очень важно, чтобы кисти находились рядом друг с другом. Начиная с правой руки, мы прокручиваем ее в кистях, а левая кисть, будто догоняя правую, повторяет движение за ней.

Hands perfomance

С помощью Hands perfomance вы сможете разнообразить свой танец. Это может быть целое шоу, которое наполнено только движениями рук, или всего лишь один из элементов танцевальной связки.
После того, как вы изучите движения вог, не бойтесь самостоятельно сочетать танцевальные связки в произвольном порядке, это сделает ваш танец уникальным.

Как миксовать движения?

Разнообразные движения в Vogue лучше миксовать так, чтобы они логично вытекали друг из друга. Самая стандартная схема: начать с Hands Performance, показывая руками своё шикарное тело, лицо, волосы. После перейти на Cat walk, проходя вперёд по подиуму. Затем сделать Duck Walk или же Floor Performance, где вы покажете свои умения работы ногами, и закончить свое выступление закручиванием (вращением), уходя в конечную позу Dip.

Поделиться:

Энциклопедия: Vogue — описание тренировки, кому подходит, что понадобится











>

Vogue (Вог)

  • Уровень: Для всех

  • Что надеть: Леггинсы+майки или топы с легкими кроссовками или танцевальными туфлями

  • Для кого: Подойдет для всех уровней подготовки, особенно понравится тем, кто любит энергичные занятия

  • Цель: Получить позитивные эмоции, улучшить общее самочувствие, привести тело в тонус

  • = Vouge (Вог)

Vogue (Boг) — современное танцевальное направление. Vogue отличается тем, что движения в нем напоминают позы моделей, поэтому и название пошло от известного модного журнала, к тому же Vogue танцуют на каблуках. На таких занятия вас ждут энергичные движения под хаус-музыку от вращений руками до специальных (безопасных и грациозных) падений. Vogue отлично разнообразит вашу программу тренировок, поможет развить подвижность и улучшить осанку.

Бикрам в москве

Альдо Рейн

Альдо Рейн

Альдо Рейн

Альдо Рейн

Все занятия бикрам йогой

Попробуйте FITMOST бесплатно

Попробовать

Только для новых пользователей

Посмотреть мои бронирования

Чтобы бронировать занятия, нужен абонемент FITMOST

Купить

У Вас не хватает баллов, чтобы забронировать это занятие

Купить

Подтвердите номер телефона

Телефон нужен для отправки Вам кода подтверждения брони и экстренной связи, в случае изменений в забронированных занятиях. Пожалуйста, укажите правильный номер — на него будет выслан код подтверждения.

Введите код, полученный по SMS

Код подтверждения действителен в течение 1 часа

Обратный звонок

Укажите Ваше имя и телефон.
Мы перезвоним Вам в самое ближайшее время.

Подтвердите, что вы не робот

Некоторые функции нашего сайта недоступны через встроенный браузер Instagram. Рекомендуем открыть во внешнем браузере:

Нажмите на

и выберите «Открыть в…»

Необходимо войти

Чтобы продолжить, войдите в личный кабинет

У вас нет аккаунта?
Зарегистрироваться

Вы получили баллов

Вы можете потратить их в течение 14 дней на любое занятие.

Выбрать занятие

Краткая история вуга от Vogue

« Давай, мода, позволь своему телу двигаться под музыку… » Для слишком многих хит-сингл Мадонны станет их первой и единственной связью с вогом как танцем, модой и субкультурой . Другие поймут, что такое мода, благодаря документальному фильму 1990 года « Париж горит » или телешоу, таким как « RuPaul’s Drag Race» и «Pose ». Но почему мода так прочно укоренилась в нашем культурном сознании при таком малом понимании ее происхождения, и как получилось, что она названа в честь этого журнала?

Истоки вогинга

Танцовщицы в ночном клубе Mars в Нью-Йорке, 1988 год

Getty

В большинстве источников мода зародилась в бальных залах Нью-Йорка 1980-х годов, рожденных чернокожими и латиноамериканскими квир-сообществами Гарлема. Между 1960-ми и 1980-ми годами городские соревнования по перетаскиванию превратились из зрелищных балов в модные баталии. Участники-трансгендеры, геи и гомосексуалисты будут соревноваться за трофеи и репутацию своей «домашней семьи» в различных категориях, в том числе «Исполнительная реальность» или «Город и страна».

Париж горит, 1990

Shutterstock

Самые популярные

Дома иногда назывались в честь известных модных домов Парижа и Милана, а члены семьи обычно брали название дома в качестве своей фамилии (см. Lanvin, Тамия Мюглер и Сезар Валентино). Матери или отцы домов обеспечили замену семьи для многих членов сообщества, которые были социально маргинализированы по признаку пола, сексуальности и / или расы и обратились друг к другу за принятием и безопасным пространством бальной сцены, которая сама по себе существовала. на периферии более широкого гей-сообщества 19Нью-Йорк 80-х.

Vogueing в клубе A La Mode в Нью-Йорке, 1988 год

Shutterstock

В структуре бального зала появился модный танец, вдохновленный позами моделей на обложках журнала Vogue , но также под влиянием древнеегипетских иероглифов и гимнастических движений. Персонажи, принятые модниками, часто были закодированной пародией на белую женственность, одновременно прославляя и ниспровергая идеалы красоты, сексуальности и класса. Как описывает один игрок на балу в книге Дженни Ливингстон «9».0003 Париж горит : «Шары для нас настолько близки к реальности, насколько мы собираемся добраться до всей этой славы и богатства, славы и внимания».

Самые популярные

Танцы Vogue в Нью-Йорке, 1990

Shutterstock

Voguing был инструментом, с помощью которого любители бала могли рассказать свои истории, в том числе способом отреагировать на кризис СПИДа. Это также было сатирическим, игривым и комедийным: участники копировали модели Vogue со стоп-кадрами или движениями, которые воспроизводили макияж лица или укладку волос. Voguing представлял собой битву, в которой побеждал тот, кто «отбросил лучший оттенок».

Эволюция моды

Париж горит, 1990

hutterstock

Самые популярные

Со временем стиль вогинга изменился по сравнению со старым путем, который подчеркивал сплошные линии, симметрию и острые углы (статические позы, переходящие из одной в другую, как будто листая страницы Vogue) к New Way конца 1980-х. New Way привнес плавность и гибкость в вогу, добавив такие движения, как утиная походка (приседание на пятках, удары ногой, когда вы двигаетесь вперед в такт), подиум, вращения и отжимания (драматическое или контролируемое падение на землю — используется как точка в конце танца). Сегодня New Way — это больше о жестких движениях, щелчках и замках, в то время как Vogue Femme делает акцент на драматизме, с ультраженственными позами и трюками, такими как смертельные капли.

Мадонна во время тура «Blonde Ambition» на стадионе «Уэмбли», Лондон, 1990 г.

Shutterstock

По мере того, как модная сцена росла, она неизбежно привлекала множество звездных поклонников. Мадонна впервые увидела эти движения в 1990 году в клубе Sound Factory на нью-йоркском Манхэттене. Она слышала об этом танцевальном стиле и хотела узнать больше, попросив доминиканского танцора и члена Дома Xtravaganza Хосе Гутьерреса показать ей, о чем идет речь. Хосе Xtravaganza попросили поставить хореографию для предстоящего видео Мадонны и обучить ее моде.0003 Blond Ambition мировое турне. В 1990 году сингл Мадонны занял первое место в 30 странах мира, и вог получил международное признание.

Vogue сегодня

Танцоры на шоу Гарета Пью, 2018

Getty

Самые популярные

Спустя почти 40 лет с момента своего появления мода переживает очередной мейнстримный ренессанс. В этом месяце Jose Xtravaganza будет одним из судей конкурса Battle of the Legends вместе с American 9.0003 Vogue главного редактора Анны Винтур в рамках месячного празднования Pride и 50-летия Стоунволлского восстания в Метрополитен-музее. А танцевальные школы по всему миру учат новое поколение моде, подражая поп-звездам, таким как FKA Twigs, Рианна, Ариана Гранде и Бейонсе, которые включили моду в свои выступления.

Легендарный отец Джеймс Хан выступает на балу FX ‘Pose’ в Гарлеме, Нью-Йорк, 2018 г.

Getty

Влияние песни Мадонны и видео на нее неизбежно породило споры о присвоении и авторстве маргинализированных культур. Но, несмотря на проникновение вогинга в мейнстрим и его поистине глобальный резонанс (Париж, Берлин, Лондон и Токио являются домом для выдающихся бальных сцен), это движение всегда сохраняло свой особый язык и кодексы.

Райан Джамаал Суэйн выступает на балу FX ‘Pose’ в Гарлеме, Нью-Йорк, 2018

Getty

Сила Voguing заключается в его способности оставаться верным своим корням, даже когда появляются новые стили и сообщества. То, что началось в Гарлеме, теперь превратилось в глобальное межпоколенческое сообщество: в 2016 году видео группы модников в Лондоне, танцующих на пикете в память жертв теракта в ночном клубе Pulse в Орландо, стало вирусным; а в странах, где права ЛГБТК+ находятся под угрозой, мода может предложить буквальное пространство для выживания квир. В конечном счете, вог — это свобода выражать свое истинное «я», рассказывать свою историю и изображать любую личность, которую вы хотите. И, может быть, чтобы бросить тень на пути.

Читайте также:

Музей Метрополитен отметит Месяц Гордости танцевальным конкурсом

Мир ЛГБТК+ вдохновляет дизайнеров YORKManhattanPARISMILANRIHANNA

Подробнее

Краткая история Vogue

#APeoplesJourney

Academy Entertainment

Существует опасный миф о том, что квир-жизнь публично не существовала до 19 века.60-е годы — предполагается, что ЛГБТК (лесбиянки, геи, бисексуалы, трансгендеры, квир) идентифицировали людей как «закрытых» в изоляции и невидимости. Это не может быть дальше от истины. Историческая наука раскопала целый мир салунов, кабаре, баров, арендованных вечеринок и дрэг-болов, которые существовали с конца 1800-х годов как места, где идентичность ЛГБТК была не только видна, но и открыто прославлялась. Некоторые из самых влиятельных жилых анклавов для этих сообществ находились в Нью-Йорке, одним из самых заметных из которых был Гарлем.

Ричард Брюс Ньюджент, Том Вирт, Wikimedia Commons.

В начале двадцатого века в Гарлеме сформировалась отчетливо черная ЛГБТК-культура. Гарлемское Возрождение  (1920-1935) оказало особое влияние на этот процесс. Интеллектуальное, культурное и художественное движение взяло район штурмом, принеся с собой шквал литературы, искусства и музыки, которые были центром жизни чернокожих. Многие из лидеров движения были открытыми геями или имели нюансы сексуальности, в том числе Angelina Weld Grimké , Claude McKay , Langston Hughes , Wallace Thurman , Alice Dunbar-Nelson , Alain Locke , и , , , . Движение предложило новый язык, который бросил вызов социальным структурам и продемонстрировал, как различия расы, пола, пола и сексуальности на самом деле пересекаются, меняются и постоянно развиваются.

На протяжении многих лет Гарлем оставался ярким центром искусства, активности и культуры ЛГБТК. Поэтому неудивительно, что Гарлем был родиной «моды» — очень стилизованной формы танца, созданной чернокожими и латиноамериканскими ЛГБТК-сообществами. Между 19Соревнования по перетаскиванию в Нью-Йорке 60-х и 80-х годов, известные как «шары», превратились из тщательно продуманных зрелищ в «модные» битвы. В рамках этой бальной культуры чернокожие и латиноамериканские вогеры соревновались за трофеи и репутацию своих «домов» — групп, которые были отчасти конкурентной принадлежностью, отчасти суррогатной семьей. Названный в честь известного модного журнала, vogue взял от поз высокой моды и древнеегипетского искусства, добавив преувеличенные жесты рук, чтобы рассказать историю и имитировать различные гендерные перформансы в классифицированных жанрах перетаскивания.

С помощью танца трансвеститы продемонстрировали, что гендер — это перформанс: они делали вид, что наносят макияж или «бьют лицо», укладывали волосы и надевали экстравагантную одежду. Этот творческий перфоманс через вог использовался даже для мирного урегулирования споров между соперниками в обстановке, предполагавшей определенную степень взаимного уважения и сострадания. Используя танец и пантомиму, модники «читали» друг друга. В конечном итоге победителем станет тот, кто «отбросит лучший оттенок».

Со временем мода изменилась со «Старого пути» (который подчеркивал резкие углы и прямые линии) на «Новый путь» в конце 1980-х годов (который добавил такие элементы, как подиум, утиная походка, вращение, басси и улучшенная работа рук). . Сегодня New Way характеризуется более жесткими движениями и «щелчками» или искривлениями суставов. Vogue Fem использует аналогичные элементы «New Way», но фокусируется на скорости, плавности и трюках. Независимо от стиля, мода демонстрирует смелость чернокожих и латиноамериканских ЛГБТК-сообществ создавать искусство, выходящее за рамки творческого самовыражения. Vogue предлагает чувство идентичности, принадлежности и достоинства в мире, который не в полной мере ценит свою жизнь.

Документальный фильм  Париж горит  – это моментальный снимок истории моды середины-конца 1980-х годов. Этот культовый фильм Дженни Ливингстон  был портретом некоторых из самых выдающихся вогеров бальной сцены Нью-Йорка и проблем, с которыми они столкнулись в связи с расой, полом, классом и сексуальностью. Хотя он широко известен как бесценный документальный образец истории цветных ЛГБТК-сообществ, фильм остается спорным. Модники в фильме были из рабочего класса, бедняков и / или секс-работников. Некоторые даже боролись с бездомностью и ВИЧ/СПИДом. Тем не менее, им пришлось подать в суд, чтобы им почти ничего не заплатили за участие в фильме.

Феминистки, такие как Белл Хукс , считают, что Ливингстон не критиковала ее положение как белого режиссера. Хукс продолжает утверждать, что без ссылок на какие-либо подрывные процессы, которые могут иметь место, вогеры, похоже, имитируют те самые структуры, которые их маргинализируют. Другие ученые утверждают, что имитация, используемая в моде, создает пространство черного воображения, где эстетика и жизнь ЛГБТК могут быть исследованы во всей ее сложности.

Эти сложные вопросы расы, представительства и присвоения по отношению к моде продолжаются и сегодня. Их важно учитывать, чтобы сохранить традиции, которые одновременно являются черными, коричневыми и ЛГБТК, и развенчать миф о том, что цветные жизни ЛГБТК никогда не велись публично.

Посетите нашу выставку «Культурное самовыражение», чтобы узнать больше о социальных танцах и жестах!

Ционе Вольде-Майкл — писатель/редактор отдела кураторских дел Смитсоновского национального музея афроамериканской истории и культуры.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *