Содержание
Отчаянный путь саморазрушения. 10 лет назад Эми Уайнхаус пополнила трагический «Клуб-27»
- Александр Кан
- обозреватель по вопросам культуры
Подпишитесь на нашу рассылку ”Контекст”: она поможет вам разобраться в событиях.
Автор фото, Chris Christoforou/Redferns
10 лет назад, 23 июля 2011 года, британская певица Эми Уайнхаус была найдена мертвой у себя дома в Кэмдене, на севере Лондона. Ей было всего 27, и она вошла в трагический «Клуб-27», рядом с такими легендарными именами в истории популярной музыки, как Брайан Джонс, Джим Моррисон, Джими Хендрикс, Дженис Джоплин, Курт Кобейн.
Смерть Эми Уайнхаус, официальной причиной которой было заявлено алкогольное отравление, не была неожиданностью. Ее короткая жизнь была испещрена алкоголем, наркотиками, приводами в полицию и полными скандалов бурными любовными отношениями.
- В Лондоне состоялись похороны певицы Эми Уайнхаус
В отличие от своих легендарных предшественников по «Клубу-27», она не принадлежала к рок-поколению, в ее музыке уже не было ничего революционного, да и в личности ее не было столь импонирующего воспитанным на золотой рок-эпохе меломанам бунтарства.
Для безвременно ушедших героев прежних десятилетий смерть была частью их образа, даже самые неприглядные ее детали (Хендрикс умер, захлебнувшись собственными рвотными массами) были неотъемлемой составляющей героического рок-мифа и ценой, которой они за этот миф расплачивались.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,
Тело Эми Уайнхаус выносят из ее дома. 23 июля 2011 г.
К моменту не только смерти, но и жизни Эми Уайнхаус героическое время рок-н-ролла уже давно отошло в историю. В новом гламурном мире она была всего лишь поп-звездой, бесконечные эксцессы которой жадно подхватывались желтой прессой и падкой до сенсаций публикой.
Она жила в поп-мире, и большинством воспринималась как всего лишь еще одна избалованная славой, деньгами и вседозволенностью селебрити.
Автор фото, Simon James/WireImage
Подпись к фото,
Эми покидает здания суда во время процесса над ее мужем Блейком Фидлер-Сивилом в январе 2007 года. Он был приговорен к 27 месяцам тюремного заключения за нанесение тяжких телесных повреждений и препятствие правосудию
Конечно, талант ее был таков, что любой, кто давал себе труд хоть чуть-чуть вслушаться в ее голос и ее песни, понимал, что за скандальным поп-имиджем кроется настоящий художник. Однако вслушивались по-настоящему немногие, и, оглядываясь сейчас на десятилетие назад, понимаешь, что несмотря на многочисленные прижизненные «Грэмми», золотые и платиновые диски, награды, почести и титулы, осознание того, кем была Эми Уайнхаус, приходит только со временем.
И для осознания этого нужно заглянуть в ее корни.
Родом из джаза
К концу прошлого века, когда музыкальные вкусы и пристрастия Эми Уайнхаус только-только начали формироваться, джаз давно уже не был модной музыкой, способной увлечь рвущуюся к успеху молодую певицу.
Даже ветераны поп- и рок-сцены — Том Джонс, Пол Маккартни, Стинг — стали обращаться к джазовой классике, даже им знакомой по молодости не столько их собственной, сколько их родителей, уже на склоне лет, предаваясь спокойной умиротворенной ностальгии зрелого возраста.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,
Эми Уайнхаус и известная американская джазовая певица Ди Ди Бриджуотер на концерте в честь одного из кумиров молодой Эми, легендарной Билли Холидей. Театр Barbican, Лондон, 5 апреля 2004 г.
Пропустить Подкаст и продолжить чтение.
Подкаст
Что это было?
Мы быстро, просто и понятно объясняем, что случилось, почему это важно и что будет дальше.
эпизоды
Конец истории Подкаст
Для Эми джаз был музыкой ее детства. Она росла в окружении джаза. Ее бабушка Синтия была певицей и одно время состояла в отношениях со знаменитым саксофонистом Ронни Скоттом, основателем получившего его имя первого и самого знаменитого лондонского джаз-клуба.
Братья ее матери были профессиональными джазовыми музыкантами, а ее отец Митч, хоть и простой таксист, обожал петь песни Фрэнка Синатры.
Разумеется, больше всего ее очаровывал джаз вокальный, в исполнении великих джазовых див прошлого: Билли Холидей, Эллы Фицджеральд, Сары Воэн, Дайны Уошингтон. Ее любимая певица — Сара Воэн.
«Ее голос звучит как инструмент. На одной пластинке я слушала ее, и она просто сливалась с кларнетом. Это то, что для меня важно. Потому что слушала я не только вокальный джаз, я училась у всех, Телониус Монк был моим героем», — рассказывала она о своих музыкальных корнях в интервью газете Guardian.
К джазовой традиции примыкала и другая любимая ее музыка — госпел, афроамериканские духовные религиозные песнопения, одна из предтеч джаза. В этой музыке ее кумиры — Махалиа Джексон и Арета Франклин.
Автор фото, Rick Smee/Redferns
Подпись к фото,
19-летняя Эми Уайнхаус до наступления славы. Февраль 2003 г.
«Я обожаю госпел, потому что госпел — это правда. Я не религиозный человек, но нет ничего более чистого, чем твои отношения с Богом. И нет ничего сильнее этого, ну разве что кроме любви к музыке. Госпел идет изнутри, это музыка вдохновения», — говорила она в том же интервью.
Неудивительно поэтому, что ее первая профессиональная работа была в Национальном молодежном джазовом оркестре Британии, где ее джазовые корни были отточены, отшлифованы и обрели подлинный блеск.
Джазовые влияния пронизывают все ее творчество — и в вокальном интонировании, и в использовании скэта, бессловесной джазовой импровизации, и в ощутимо джазовых инструментальных аранжировках многих ее песен — не случайно она говорила, что вдохновением для нее был отнюдь не только вокальный джаз.
Амальгама стилей
Однако, оставайся Эми Уайнхаус исключительно в рамках своей первой музыкальной любви, джаза, она никогда не стала бы мегазвездой, была бы в лучшем случае маргинально успешной джазовой вокалисткой и никогда не завоевала бы столь оглушительной всемирной славы.
С другой стороны, в таком случае она, возможно, сумела бы избежать и настигших ее в раннем возрасте алкогольных и наркотических зависимостей и их трагического результата — ранней смерти.
Но постмодернистская эпоха рубежа веков не позволяла пытливому артисту замкнуться на одном жанре или стиле. Интересно при этом, что выросшая в Лондоне еврейская девочка в своем музыкальном развитии игнорировала свои и этнические, и национальные корни. В музыке ее нет ничего еврейского (хотя на груди она носила медальон со Звездой Давида), как нет в ней и ничего английского. Такое ощущение, что росла она не в Лондоне, а в Чикаго, Детройте или, в лучшем случае, в Нью-Йорке.
На джазовую основу наложился блюз («с 14-15 лет я слушала Отиса Реддинга»), затем детройтский соул («я обожаю женские группы фирмы Motown 60-х годов»).
Ну и, конечно, неизбежный для росшего в 90-е подростка хип-хоп. Уже в десятилетнем возрасте Эми вместе со своей школьной подружкой Джульет Эшби основала рэп-дуэт Sweet’n’Sour.
Образцом для подражания у них было нью-йоркское женское черное рэп-трио Salt-N-Pepa («Соль и перец»).
Даже название девочки взяли себе по кулинарной аналогии. Sweet and sour (кисло-сладкое) — популярный и в китайской, и в еврейской кухне соус для приготовления самых разнообразных блюд. Вспоминая это время, Уайнхаус называла свой первый состав «наш маленький, белый, еврейский Salt-N-Pepa». А когда ее спрашивали, кто из них двоих был сладкое, а кто кислое, она без всяких колебаний отвечала: «Конечно же, я была кислое».
Интересно, что влияния эти сказались не только на музыке, но и на внешнем облике, имидже певицы. Ее знаменитая копна волос на голове — по-английски «beehive», то есть «улей» — в русском словоупотреблении считается порождением прически «бабетта», прославленной еще Бриджит Бардо. Однако для Эми образец для подражания и тут, как и во всем остальном, был заокеанский. Она свою прическу слизала у Ронни Спектор, одной из трех девушек, составлявших в начале 1960-х нью-йоркское женское вокальное трио The Ronnettes.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,
Американское вокальное трио The Ronnetes, прически которых в стиле «улей» послужили образцом для огромной копны волос на голове Эми Уайнхаус
Сходство было настолько разительным, что когда Спектор увидела в газете New York Post фотографию Уайнхаус, она была на сто процентов уверена, что газета вдруг опубликовала ее фотографию 40-летней давности, и убедилась, что это не так, лишь водрузив на свои подслеповатые уже от возраста глаза очки.
Так весь этот пестрый, но вместе с тем идущий из одного афроамериканского корня музыкальный и стилевой коктейль (джаз, ритм-энд-блюз, госпел, соул, Motown, хип-хоп) сложился в уникальную амальгаму музыкального стиля Эми Уайнхаус.
Обнаженная душа
Но даже все это вскормившее молодую певицу музыкальное богатство, а также очень рано проявившийся и развившийся несомненный вокальный талант не смогли бы сделать ее тем, кем она в конечном счете стала, если бы не еще один дар — умение писать песни.
Я даже не знаю, можно ли это назвать даром. Поэтическими шедеврами песни Эми Уайнхаус не назовешь. Она не Боб Дилан, не Леонард Коэн и не Джони Митчелл. В отличие от лучших рок-поэтов, она не пользуется возвышенной образностью, не апеллирует к библейским, литературным или фольклорным аллюзиям.
Она берет другим — обнаженной, кровоточащей откровенностью, отчаянной смелостью в отражении в песнях мучающих ее личных проблем — будь то те же зависимости от алкоголя и наркотиков, или попытка вырваться из-под навязчивой опеки отца, или принявшая форму необоримой зависимости, даже одержимости любовь к изменявшему ей и в общем-то недостойному ее мужу.
Самые знаменитые ее песни — крик души.
«Rehab» — песня, получившая свое название от восстановительно-реабилитационных клиник, где страдающие алкогольной или наркотической зависимостью люди проходят длительное и зачастую трудное лечение, которое должно избавить их от зависимости. В 2006 году, когда была написана песня, зависимости Эми, как и необходимость ее лечения, были уже очевидны для всех, кроме нее самой.
Вся песня — ответ на уговоры и настоятельные просьбы идти лечиться. Ответ один: «No, no, no!» «У меня нет на эти глупости десяти недель. Я лучше останусь дома с Рэем, и я не узнаю там ничего, что я не могу узнать у Хэтауэя». Рэй здесь — знаменитый блюз- и соул-певец Рэй Чарльз, а Хэтауэй — менее знаменитый, но не менее для Эми дорогой соул-певец и музыкант Донни Хэтауэй.
По иронии судьбы, Хэтауэя, страдавшего от психических расстройств и злоупотреблявшего медицинскими препаратами, настигла почти такая же ранняя, как и Уайнхаус, смерть — в 1979 году, в возрасте 34 лет он покончил с собой.
Беда Уайнхаус, как и большинства страдающих зависимостями людей, была в отрицании серьезности своих зависимостей.
«Часть проблемы состоит в том, что она не считает, что у нее есть проблема. Она думает, что может продолжать принимать наркотики время от времени, и так может продолжаться годами», — говорил ее отец.
И еще по одной иронии судьбы, спустя два года после выхода «Rehab» в январе 2008 года, Эми все же признала необходимость лечиться и согласилась лечь в клинику.
Через полтора месяца она выписалась — как раз чтобы принять участие в церемонии «Грэмми», где ей были присуждены за «Rehab» три основные награды: за песню года, лучшее исполнение женщины-вокалистки и за пластинку года.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,
Эми и ее отец Митч Уайнхаус сразу после ее выхода из реабилитационной клиники 10 февраля 2008 года в лондонском театре Riverside Studios ждут новостей из Лос-Анджелеса о результатах премии «Грэмми». Эми в тот вечер выиграла в пяти из шести своих номинаций: пластинка года, лучший дебют, песня года, вокальный альбом и лучшая вокалистка
Увы, и это лечение, как известно, не помогло.
Или взять «Back to Black», давшую название ее второму и последнему студийному альбому. Песня — стенания молодой женщины, тяжело переживающей измену своего возлюбленного Блейка Филдера-Сивила, который прервал их отношения и вернулся к своей прежней подруге.
Автор фото, Jon Furniss/WireImage
Подпись к фото,
Эми с мужем Блейком Фидлер-Сивилом.
Их отношения, основанные главном образом на совместном употреблении наркотиков, причиняли ей немало страданий
«Мне не к чему было возвращаться, и я вернулась к черным дням, делала глупости, которые делает 22-летний влюбленный человек», — говорила она о песне.
«Black» здесь — очень многозначный образ. С одной стороны, это метафора депрессии. В депрессивном состоянии все кажется черным и мрачным. А Уайнхаус с ранних лет была подвержена депрессиям.
«Black» также метафора смерти. Для Уайнхаус произошедшее — смерть любви, а песня — ее оплакивание, похороны. Да и видеоклип к ней — реализованная метафора смерти, похороны, на которые в траурном одеянии и в сопровождении друзей отправляется певица.
«Black» еще и опьянение до беспамятства, до состояния, описываемого в английском языке словом blackout, то есть потеря сознания, выпадение из сознания.
И, наконец, «black» — black tar heroin, разновидность героина под названием опий-сырец, а «troubled track», «тревожная дорожка», по которой она идет — следы на коже, возникшие из-за употребления героина.
Память
И пусть Эми Уайнхаус не была ни бунтарем, ни революционером, отчаянный путь саморазрушения неизбежно привел к романтизации ее судьбы и ее личности. Хотя здравые голоса разумно предостерегают от такой романтизации.
«Теперь, когда Эми Уайнхаус мертва, смерть ее, которая совершенно не была неизбежной, становится задним числом объектом романтизации, — писал в пятую годовщину ее ухода друг певицы, известный актер Рассел Брэнд. — Можно ли было эту трагедию предотвратить или нет, теперь не так уж и важно. Болезнь унесла от нас прекрасную талантливую женщину. Не у всех наркоманов есть такой же невероятный талант, как у Эми. Или какой был у Джими, Дженис или Курта. Мы должны изменить свое отношение к такому состоянию, воспринимать его не как преступление и не как романтическое увлечение, а как болезнь. Болезнь, которая убивает».
Несмотря на относительно скудное наследие — Эми Уайнхаус оставила после себя всего два студийных альбома, один концертник и несколько синглов — очарование ее образом с годами не уходит, а, кажется, только растет.
Еще при жизни в 2008 году в лондонском Музее мадам Тюссо была установлена ее восковая фигура.
Тогда же, в 2008 году, в нью-йоркской Half Gallery была выставлена скульптура Марко Парего под названием «Хорошая рок-звезда — мертвая рок-звезда», в которой Эми была изображена лежащей мертвой в луже крови, со скатившимся с головы яблоком и пулевым отверстием во лбу. Образ этот был навеян знаменитым трагическим инцидентом в 1951 году, когда американский поэт-битник Уильям Берроуз, будучи пьяным, пытался воспроизвести прицельную стрельбу Вильгельма Телля. Он установил на голове своей жены Джоан Волмер яблоко и выстрелил в него из пистолета. Попал не в яблоко, а в бедную женщину. Комментируя свою работу, Парего пророчески изрек: «Рок-звезды — жертвенные агнцы общества».
В 2012 году, через год после ее смерти, знаменитый британский художник Питер Блейк сделал новую версию прославившей его в свое время обложки к битловскому Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.
По старому образцу он составил пантеон важнейших, с его точки зрения, фигур культуры и искусства Британии, в числе которых оказалась и Эми Уайнхаус.
В 2015 году известный британский кинодокументалист Асиф Кападия выпустил двухчасовой фильм «Эми», прослеживающий жизнь певицы с раннего детства до ее трагического конца.
- Семью Эми Уайнхаус возмутил посвященный певице фильм
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,
Экспонаты выставки «Эми Уайнхаус. Семейный портрет» в Еврейском музее в Лондоне. 2 июля 2013 г.
В 2017 году в Еврейском музее в лондонском районе Кэмден, где Эми родилась, выросла и умерла, прошла выставка «Эми Уайнхаус: семейный портрет», собравшая многочисленные личные вещи и документы ее короткой жизни и жизни ее еврейской семьи. Куратором выставки стал ее брат Алекс.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,
Один из многочисленных время от времени появляющихся на улицах Кэмдена граффити-портретов Эми Уайнхаус
Там же, в Кэмдене, есть «стена Эми», такая же как «стена Цоя» на Арбате — украшенная огромным портретом певицы, многочисленными граффити, и неизменно утопающая в цветах.
Там же, в Кэмдене, на знаменитом Кэмденском рынке в 2014 году был открыт ей памятник работы британского скульптора Скотта Итона.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,
Скульптура Эми Уайнхаус в день открытия на Кэмденском рынке в Лондоне 14 сентября 2014 г.
В 2020 году в Музее Грэмми в Лос-Анджелесе прошла выставка «За пределами черного — Стиль Эми Уайнхаус», главный акцент которой сделан на внешнем облике певицы: ее платьях, туфлях, прическах и личных вещах. Выставленные предметы будут проданы в ноябре 2021 года на аукционе, вся выручка от продажи пойдет в «Фонд Эми Уайнхаус».
В октябре 2017 года отец Эми Митч Уайнхаус объявил о начале работы над посвященным его дочери мюзиклом, который будет поставлен одновременно и в лондонском Уэст-Энде, и на нью-йоркском Бродвее.
Еще через год, в октябре 2018-го, было объявлено о достигнутой договоренности о производстве байопика об Эми Уайнхаус.
К десятилетию смерти певицы Би-би-си подготовила два новых документальных фильма о ней.
С 1 августа на сайте Русской службы Би-би-си вы сможете увидеть премьеру фильма «Эми Уайнхаус. Жизнь в десяти фотографиях».
Как сложилась судьба Эми Уайнхаус
Эми не смогла справиться с неожиданно свалившейся на нее славой
Мадина Перцхелия
Теги:
После свадьбы
Самое интересное
Проблемы со здоровьем
Истории из прошлого
Истории о женщинах
EastNews
Бабушкина внучка
Эми Уайнхаус родилась в 1983 году в Лондоне в простой еврейской семье. Ее родители были далеки от творчества: мать Дженис работала фармацевтом, а отец Митч – таксистом. Однако папа повлиял на музыкальные предпочтения дочери, частенько напевая ей перед сном какую-нибудь из хитов Фрэнка Синатры.
Наибольшее же влияние на Эми оказала Синтия, бабушка по маминой линии — соул- и джаз-певица, возлюбленная легендарного саксофониста Ронни Скотта. Уайнхаус боготворила ее и даже набила татуировку с ее именем.
Когда девочке исполнилось 9 лет, ее родители развелись. Бабушка решила взять судьбу Эми в свои руки и потребовала, чтобы девочку отправили в престижную школу искусств Susi Earnshaw Theatre School. Уайнхаус могла петь прямо на уроках, из-за чего у нее были проблемы с учителями и успеваемостью. Впрочем, это совсем не волновало юную Эми. В 11 лет девочка вместе с одноклассницей Джульетт Эшби открыла собственный хип-хоп-проект Sweet ‘n’ Sour, вдохновленный группой Salt’n’Pepa.
В 12 лет Эми перевелась в театральную школу Сильвии Янг. Но долго она там не продержалась — всего через год девочку отчислили за плохое поведение. Тогда же Эми получила в подарок свой первый музыкальный инструмент — гитару, с которой она не хотела расставаться.
Уайнхаус активно писала песни и выступала с местными группами, даже не мечтая о мировой славе.
Случайный успех
В 2000 году, когда ей было 16 лет, Эми смогла войти в мир большого шоу-бизнеса. Произошло это случайно: бывший молодой человек Уайнхаус, соул-певец Тайлер Джеймс, отправил кассеты с демозаписями ее песен в продюсерский центр Island/Universal, который как раз искал талантливых джаз-вокалисток. Тогда Уайнхаус получила удачный контракт и начала карьеру профессиональной певицы. В 2003 году она выпустила свой первый альбом Frank, название которого отсылает к имени любимого певца Фрэнка Синатры: он сразу же стал успешным, получил положительные отзывы критиков и затем стал платиновым.
После этого карьера Уайнхаус стремительно пошла вверх. Второй альбом, который сейчас наиболее известен даже не фанатам Эми, был выпущен в 2006 году. При написании Back to Black Уайнхаус вдохновляли женские поп- и джаз-группы 50-х – 60-х годов.
Этот альбом сразу же оказался на седьмом месте в Billboard-чарте, став пятикратно платиновым. А первый сингл Rehab удостоился награды Ivor Novello в 2007 году — его даже назвали лучшей современной песней.
В 2008-м Эми покорила новую высоту. На 50-й церемонии «Грэмми» она получила сразу пять наград в следующих номинациях: «Запись года», «Лучший новый исполнитель», «Песня года», «Лучший поп-альбом» и «Лучшее женское исполнение поп-песни» за песню Rehab. Интересно, что на самой церемонии она побывать так и не смогла — ей не дали американскую визу, а потому награды она получала по скайпу.
В этом же году Уайнхаус поступило предложение исполнить главную песню в фильме о Джеймсе Бонде «Квант милосердия». Но она его отклонила, сославшись на другие планы. В итоге эту композицию записала Адель и получила за нее «Оскар». Позднее певица признавалась, что творчество и талант Эми — в особенности первый альбом Frank — вдохновили ее начать собственную музыкальную карьеру.
Смертельное падение
Одновременно с карьерным взлетом в ее жизни наступил крайне тяжелый период. В 2007 году девушка отказалась от выступлений в США и Великобритании, сославшись на проблемы со здоровьем. Годом ранее умерла горячо любимая бабушка Эми, что негативно сказалось на ее эмоциональном состоянии. СМИ же неустанно писали о том, что певица подсела на тяжелые наркотики и не может избавиться от зависимости. Пять дней она даже находилась на реабилитации в специализированной клинике.В 2008-м певице, уже побывавшей с гастролями в России, поставили диагноз «эмфизема легких». В это же время Эми несколько раз оказывалась в полицейском участке — ее задерживали за хранение наркотиков. Позже звезда отправилась на очередную реабилитацию. Продюсерский центр Island/Universal пригрозил певице: если она не начнет вести здоровый образ жизни, то контракт с ней будет расторгнут.
Супруг знаменитости, Блейк Филдер-Сивил, казалось, делал все, чтобы подтолкнуть свою жену еще ближе к краю пропасти.
Они вместе злоупотребляли алкоголем и запрещенными веществами, часто дрались и ссорились, попадая под прицелы папарацци. Все это привело к тому, что после скандального концерта в Белграде в 2011 году Эми отменила турне по Европе. Тогда певица вышла на сцену перед 20 000 зрителями будучи пьяной — она не могла нормально петь, так как постоянно забывала слова.
23 июля 2011 года организм девушки не выдержал — 27-летнюю Эми нашли мертвой в ее апартаментах в Лондоне. Официальной причиной смерти стала передозировка алкоголя: его уровень в организме в пять раз превышал допустимый. Ее похоронили на еврейском кладбище Эджуэрбери Лэйн рядом с любимой бабушкой Синтией. После смерти певицы ее отец открыл фонд имени дочери, который помогает людям с алкогольной и наркотической зависимостью.
А берущие за душу композиции талантливой исполнительницы по-прежнему пользуются популярностью во всем мире.
Эми Уайнхаус | Биография, песни, смерть, документальный фильм и факты
Эми Уайнхаус
Смотреть все медиа
- Дата рождения:
- 14 сентября 1983 г.
Лондон
Англия
- Умер:
- 23 июля 2011 г. (27 лет)
Лондон
Англия
- Награды и награды:
- Премия Грэмми (2011)
Премия Грэмми (2007)
- Предметы изучения:
- «Эми»
Просмотреть весь связанный контент →
Популярные вопросы
Кем была Эми Уайнхаус?
Эми Уайнхаус была британской певицей и автором песен, которая стремительно прославилась благодаря альбому Back to Black , получившему признание критиков и получившему несколько премий Грэмми, выпущенному в 2006 году. Ее бурная личная жизнь и проблемы со злоупотреблением психоактивными веществами остановили ее карьеру звукозаписи. и привлек внимание СМИ.
За какой альбом Эми Уайнхаус получила Грэмми?
Эми Уайнхаус получила премию Грэмми за альбом Back to Black , выпущенный в 2006 году. Он был удостоен пяти премий Грэмми, в том числе двух (лучшая песня и лучшая запись) за песню «Rehab».
Когда это произошло Эми Уайнхаус поет с Тони Беннеттом?
Эми Уайнхаус сотрудничала с Тони Беннеттом над альбомом Body and Soul . Он был выпущен в 2011 году после смерти Уайнхаус и получил премию Грэмми за лучшее поп-исполнение дуэтом или группой.0003
Есть ли документальный фильм об Эми Уайнхаус?
В фильме 2015 года « Эми » рассказывается о карьере Эми Уайнхаус с использованием документальных материалов и интервью с ее коллегами и близкими людьми. Он получил премию Оскар за лучший документальный фильм.
Как умерла Эми Уайнхаус?
Эми Уайнхаус скончалась от отравления алкоголем 23 июля 2011 года в Лондоне.
Эми Уайнхаус (род. 14 сентября 1983 г., Лондон, Англия — умерла 23 июля 2011 г., Лондон), британская певица и автор песен, которая достигла невероятной славы благодаря альбому, получившему признание критиков и многократно удостоенному премии «Грэмми».
0039 Back to Black (2006), но чья бурная личная жизнь, неустойчивое поведение и проблемы со злоупотреблением психоактивными веществами остановили ее карьеру звукозаписи, хотя и сделали ее любимым объектом бульварной журналистики.
Уайнхаус родилась в еврейской семье и воспитывалась в основном своей матерью, фармацевтом, которая развелась с отцом, таксистом, когда Уайнхауз было девять лет. Вначале она проявляла интерес к искусству, но, как сообщается, ее исключили из театральной школы Сильвии Янг за ношение запрещенного кольца в носу. В престижной школе BRIT Уайнхаус показала способности как актера, так и певицы, и к 16 годам она выступала с джазовыми группами. На ее получившем признание критиков дебютном альбоме Frank (2003), она зарекомендовала себя как проницательный и едкий автор текстов, а ее прокуренный, вызывающий воспоминания вокал сравнивали с легендами джаза и ритм-энд-блюза Сарой Воган, Диной Вашингтон и Билли Холидей.
Викторина «Британника»
Викторина «Поп-культура»
Вы принцесса поп-музыки? Король Культуры? Узнайте, являетесь ли вы экспертом в сфере развлечений, ответив на эти вопросы.
За Уайнхаус последовала серия бурных романов, не более лихорадочных, чем ее то снова, то снова отношения с Блейком Филдером-Сивилом, о котором многие душераздирающие песни на ее следующем альбоме, Назад к Блэку , были написаны. Ее пение на этом альбоме, больше в духе Motown и соула 1960-х и 70-х, восхитило критиков. Совсем другая внешность Уайнхаус начала появляться в таблоидах, когда новый альбом взлетел в Британии и прорвался в Соединенных Штатах, заняв седьмую строчку в американских чартах, что стало самой высокой дебютной позицией для британки. Худощавая и татуированная, Уайнхаус начала собирать свои угольно-черные волосы в огромный улей, который, наряду с тяжелым макияжем глаз в стиле Клеопатры, стал ее визитной карточкой. Выйдя замуж за Филдер-Сивил в мае 2007 года, Уайнхаус начала вести себя все более беспорядочно и отменять выступления. Ее очень публичное сползание в личный хаос, отмеченное резкой потерей веса, вызванной анорексией, пьяными выступлениями, арестом в Норвегии за хранение марихуаны и заключением Филдер-Сивила в тюрьму после драки в баре, завершилось в январе 2008 года публикацией в Интернете.
Sun газета с видео, на котором Уайнхаус курит крэк.
После видео Уайнхаус столкнулась с трудностями при получении визы для участия в церемонии вручения премии Грэмми 2008 в Лос-Анджелесе, и в Лондоне было организовано специальное спутниковое выступление. На мероприятии Back to Black был удостоен пяти премий Грэмми, в том числе двух (лучшая песня и лучшая запись) за заразительный «Rehab» с его знойным «нет, нет, нет» отказом от лечения от наркозависимости и алкоголизма. В ноябре 2008 года она была названа самой продаваемой женщиной в жанре поп/рок на церемонии вручения наград World Music Awards. Однако ее жизнь, казалось, продолжала выходить из-под контроля. Хотя она попала в реабилитационный центр, она оставалась там недолго, и сообщения о злоупотреблении психоактивными веществами продолжали преследовать ее. В июле 2009 г.она и Филдер-Сивил развелись. Два года спустя Уайнхаус предприняла попытку вернуться в тур, но он был отменен после того, как певица оказалась в состоянии алкогольного опьянения на первом концерте.
В следующем месяце она умерла от отравления алкоголем. Ее дуэт с Тони Беннеттом «Body and Soul» был выпущен посмертно в 2011 году, и песня в конечном итоге получила премию «Грэмми» за лучшее поп-исполнение дуэтом или группой. Позже в том же году за ним последовал сборник Lioness: Hidden Treasures , в который вошли ранее не издававшиеся оригинальные песни, каверы и демо. Фильм 2015 года Эми вела хронику своей карьеры, используя документальные кадры и интервью со своими коллегами и близкими людьми. Он получил премию Оскар за лучший документальный фильм.
Джефф ВалленфельдтРедактор Британской энциклопедии
Эми Уайнхаус — Etsy.de
Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.
Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.
Найдите что-нибудь памятное,
присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.
Leave a Reply