Фэшн иллюстрации картинки: D1 84 d1 8d d1 88 d0 bd d0 b8 d0 bb d0 bb d1 8e d1 81 d1 82 d1 80 d0 b0 d1 86 d0 b8 d1 8f: стоковые фото, изображения

Содержание

Fashion Иллюстрации – история и модные картинки

Fashion Иллюстрации – история и модные картинки

Уже который год использование fashion-иллюстраций в глянцевых изданиях не теряет своей актуальности. Нарисованные образы цепляют глаз читателя и вызывают неподдельный интерес к статье. А ведь это совсем не новое веяние, а хорошо забытое прошлое гламурных журналов. Fashion-иллюстрация – это целое явление, которое имеет богатую историю и своих уникальных героев. Редакция pretaportal.by предлагает совершить исторический экскурс и узнать детали создания модного рисунка.

Многие историки моды считают, что прародителями современной fashion-иллюстрации являются гравюры и офорты XVI века с изображением придворных дам и кавалеров. В это же время в Испании появились книги с первыми изображениями одежды и руководствами по шитью. Одним из первых fashion-иллюстраторов считается чешский график и художник Вацлав Холлар. Он создал около 2740 гравюр на разнообразные темы, среди которых были и изображения женских костюмов.

В 1679 году во Франции выходит первый номер журнала «Mercure Galant», с которого и начинается история модного глянца. Журнал украшали рисунки, сделанные вручную известными французскими художниками Абрахамом Боссом, Пьером Боннаром и другими.

С тех пор издания, в которых размещались гравюры с изображениями модной одежды, стали обычным явлением для модников того времени. Первые же привычные для нашего понимания журналы о моде возникли во второй половине XVIII века, именно тогда fashion-иллюстрация начала активно развиваться. Рассвет же наступает в период с конца XIX по первую половину XX века – время, которое подарило миру талантливейших иллюстраторов, в значительной степени повлиявших на восприятие моды как искусства.

Джованни Болдини , являясь прекрасным портретистом, в историю вошел как один из первых модных иллюстраторов. На его картинах начала ХХ века появлялись уверенные в себе особы высшего общества в изысканных вечерних туалетах. Дама Болдини имеет рост выше среднего, тонкую лодыжку, небольшую грудь и отличается особой стройностью.

В начале ХХ века жанр модного рисунка также начинает использоваться в рекламе. Заметной фигурой в этот промежуток времени становится французский иллюстратор Поль Ирибе . Судьбоносным в биографии иллюстратора становится сотрудничество с дизайнером одежды Полем Пуаре. В результате их тандема появляются рисунки с женщинами в дизайнерских нарядах – то, что сейчас принято называть «шуттингами». Поль Ирибе также был близко знаком с Коко Шанель, которая являлась для него музой и моделью. Работы Поля появлялись на страницах таких изданий как La Gazette du Bon Ton, Vogue, Femina.

В период 1910-1920 гг. одним из самых видных fashion-иллюстраторов был француз Жорж Лепап , стиль которого характеризуется более плоскими женскими фигурами и более декоративными решениями. Он cделал для Vogue более 100 обложек. Кроме этого, Лепап сотрудничал с журналами Harper’s Bazaar и Femina.

Современника Поля Ирибе иллюстратора Жоржа Барбье историки моды считают человеком, чьи рисунки стали толчком для развития стиля ар-деко в модной иллюстрации. Жорж не только рисовал для La Gazette du Bon Ton, Vogue, но и часто выступал автором критических заметок.

Не французами едиными славен мир модной иллюстрации: американец Коль Филипс разработал новаторский метод, где фон являлся главным субъектом рисунка. Этот прием назвали «Исчезающие девушки». Вместо идеализированных девушек в журналах начали появляться более современные, активные, атлетического телосложения женщины.

Совершенно новый подход к fashion-иллюстрации того времени продемонстрировал художник с испанскими корнями Эдуард Бенито . Увлечение кубизмом и конструктивизмов очевидно отразилось на его творчестве. В его работах можно рассмотреть и картины Пикассо, и скульптуры Бранкузи, и портреты Модельяни. Такой оригинальный подход не мог остаться незамеченным, его оценили редакции журналов Vogue и Vanity Fair, где Бенито два десятилетия проработал главным иллюстратором.

В первой половине ХХ века в fashion-иллюстрации работают и многие широко известные художники. Так, в Vogue появляются модные рисунки авторства Сальвадора Дали .

Вплоть до 30-ых годов ХХ века fashion-иллюстрация процветает – обложки и страницы модных журналов пестрят и изобилуют прекрасными рисунками. Однако, набирающая популярность фотография в скором времени забирает пальму первенства и вводит монополию на модный глянец.

Небольшим возрождением для fashion-иллюстрации становится творчество француза Рене Грюо . Он долгое время работал с домом Диор, для которого он оформлял каталоги, упаковки духов и даже объявления и пригласительные. Вполне можно сказать, что имидж дома Диор определял, в том числе, и Рене Грюо. В 60-е годы Грюо также сотрудничал и с Валентино. Его иллюстрации появлялись в журналах Vogue и L’Officiel. Фактически в середине ХХ века иллюстрации Грюо победили фотографию, но это было всего лишь приятное исключение, нежели правило.

1980-1990 гг. – новый виток в развитии fashion-иллюстрации, которому характерен возврат к 20-м годам, гротеск, минимализм и индивидуальность. В это время заметными фигурами были Стивен Стипельман и Джордж Ставринос.

Стивен Стипельман, добившись совершенства в графике, делится своим опытом на страницах книги «Иллюстрируя моду: от концепции до воплощения», которая переиздается до сих пор, став настоящей «Библией» для современных молодых иллюстраторов.

Стиль Джорджа Ставриноса отличается элементами черчения, а также технически сложным владением карандашом. Впервые рисунок настолько детализирован. Ставринос известен своими работами для the New York City Opera, New York Times, GQ, Cosmopolitan.

Новым испытанием для fashion-иллюстрации становятся цифровая фотография и компьютерная графика. Но и в таких непростых условиях жанр выжил и даже обогатился новыми техниками и решениями. Героем периода конца ХХ – начало ХХI века стал Дэвид Даунтон . Сегодня его уже называют современным классиком fashion-иллюстрации. Художник использует только традиционные материалы: тушь, гуашь, акварель, не прибегая к возможностям компьютера. Особенность его работ – потрясающая передача пластики и движения.

Рисунки Даунтона выставляются в лучших галереях по всему миру, их публикуют главные модные журналы – Vogue, Bazaar, L’Officiel. Среди клиентов Дэвида – Tiffany& Co, Bloomingdales, Barney’s, Harrods, TopShop, Chanel, Dior, L’Oreal, Vogue, Harper’s Bazaar, V Magazine и Музей Виктории и Альберта. В 2007 году Даунтон основал журнал модных иллюстраций под названием «Pourquoi Pas?».

В наши дни модная иллюстрация переживает свое очередное возрождение. Весь накопленный опыт за долгую историю fashion-иллюстрации востребован и служит не только подспорьем для авторов, но и вдохновением. Не существует никаких ограничений, компьютерная графика и кисть чудесно уживаются, количество талантливых художников растет. Сегодня каждый может попробовать себя в этом жанре, открываются все новые и новые курсы, школы, онлайн занятия. Попробуйте и вы, а вдруг за вами будущее fashion-иллюстрации!

Текст Юлия Макаревич.

Источники фотографий :

Изображая моду: история модной иллюстрации

Живет ли искусство fashion-иллюстрации в глобальных масштабах сегодня? Мы решили выяснить это и вспомнить пути развития.

Живет ли искусство fashion-иллюстрации в глобальных масштабах сегодня? Мы решили выяснить это и вспомнить пути развития.

Рисунки позволяют создать удивительную эстетику, которой невозможно достичь при помощи фотографии, что довольно точно продемонстрировали русские иллюстраторы на прошедшей Неделе моды в Москве. По ним можно узнать другую историю моды, они отражают индивидуальный, а не групповой взгляд на неё, в отличие от фотографии. Хоть сегодня этот вид искусства утратил часть славы и популярности, своей актуальности он не потеряет никогда.

Зарождение

История модной иллюстрации насчитывает более 500 лет, её прародителями считаются гравюры, появившиеся в XVI веке. На них изображались представители различных слоев населения в характерных костюмах. Ярким примером могут быть работы итальянского художника Чезаре Вечеллио.

Иллюстрация Чезаре Вечеллио

Однако детально прорисованные изображения с сюжетом и композицией стали появляться в середине XVII столетия. Именно в это время во Франции, центре мировой моды, стали выпускать первые модные журналы (le nouveau mercure galant). На рисунках можно было увидеть дам и кавалеров галантного века в роскошных и дорогих туалетах. Каждое изображение снабжалось подробным описанием наряда (цвета, отделка, материалы), а также адресами поставщиков и магазинов, где все это можно было приобрести.

Иллюстрация XVII века

В XIX веке модные изображения приобрели новые стандарты. Теперь работали акварелью, которая отлично передавала нежное переплетение кружева, блеск шелка, атмосферу легкости и воздушности, а также молочную белизну кожи романтичной барышни того времени.

Иллюстрация XIX века

Иллюстрация XIX века

Иллюстрация XIX века

Иллюстрация XIX века

Иллюстрация XIX века

Расцвет

На рубеже XIX-XX столетий модная иллюстрация переживает подъем. Имена художников теперь известны не меньше, чем самих модельеров. Отдельного внимания заслуживает американец Чарльз Дана Гибсон. Он создал особый образ роскошной и загадочной красавицы, Gibson Girl, которому подражали дамы во всем мире. Однако настоящий расцвет наступает с началом 1910-х годов.

Иллюстрация Чарльза Гибсона

Иллюстрация Чарльза Гибсона

Немалое влияние на моду того периода оказал гениальный Леон Бакст. Его костюмы для балетов «Русских сезонов» Дягилева покорили и очаровали Париж. Создатели французской, а, соответственно, и мировой моды копировали его шаровары и тюрбаны, освободили дам от корсетов и ввели моду на роскошные и прозрачные ткани. Творения Бакста полны экспрессии, лёгкости, прозрачности и движения.

Иллюстрация Леона Бакста

Иллюстрация Леона Бакста

Иллюстрация Леона Бакста

О революционных переменах в мире моды, происходивших в первую половину прошлого столетия публика узнавала благодаря талантам Романа Тыртова или Эрте и Жоржа Лепапа. Эрте, наш соотечественник, работал с Harper’s Bazaar, Vogue и Cosmopolitan. Лепап также создавал обложки для модных изданий и применял различные цветовые и декоративные решения.

Модная иллюстрация: что это, история и новый виток популярности

Перелистывая модные журналы и каталоги брендов, мы привыкли видеть привлекающие внимание фотографии с идеальными моделями в дизайнерской одежде и аксессуарах. Но как модницы узнавали о тенденциях в одежде до изобретения и популяризации фотоаппаратов? Что публиковали на своих страницах журналы? «Предком» фотографии выступала fashion-иллюстрация, которая способна эффективно транслировать последние тенденции и продавать продукцию модной индустрии. Сегодня рисованные картинки вновь вернулись и получили популярность.

История фэшн-иллюстрации

Что такое fashion-иллюстрация мир узнал около 500 лет назад. В XVI веке художники рисовали придворных дам и кавалеров в модных нарядах, а в конце века свет увидела книга с изображениями одежды и руководствами по их пошиву. Первым фэшн-иллюстратором принято считать художника Вацлава Холлара, который жил и работал в Лондоне с 1640-х годов. Он был настоящим трудоголиком и создал около 3 000 гравюр в технике офорта на самые разные темы от пейзажей до рисунков женских нарядов. В 1679 году в Лионе впервые вышел журнал Mercure Galant, который стал пионером в мире модного глянца. Издание содержало рисунки легендарных художников Пьера Боннарома, Абрахама Боссома и многих других.

Активное развитие модной иллюстрации пришлось на конец XIX и начало XX веков. В то время журналы получили всеобщую популярность, модники всего мира с нетерпением ждали выхода новых выпусков. Это в свою очередь способствовало появлению великих иллюстраторов, которые стали связующим звеном между модой и людьми.

Художники Чарльз Дана Гибсон и Джованни Болдини работали в конце XIX и середине XX веков, именно они во многом повлияли на формирование самого понятия женской красоты, изображая моделей в изысканных нарядах и со стройной фигурой. Отдельного внимания заслуживает Гибсон, т.к. он создавал своим героиням особый образ, которому старались подражать реальные женщины. По сути, «Девушки Гибсона» были первыми рисованными иконами стиля! Особый вклад в развитие жанра также внесли модные иллюстраторы Пол Ирибе, Жорж Барбье, Жорж Лепэйп, Эрте, Кеннет Пол Блок и многие другие.

С 1930-х годов Vogue начал публиковать на обложках фотографии, что пагубно сказалось на fashion-иллюстрации. В 1960 годах направление «сдало» позиции и уступило место снимкам, однако никогда не исчезало и продолжало развиваться.

Новый виток fashion-иллюстрации

Появление веб-версий журналов, модных блогов и социальных сетей возродило к жизни жанр фэшн-иллюстрации. Дело в том, что фотографии ограничивают фантазию человека, не позволяют достроить образ самостоятельно, т.к. зритель видит цельную картинку с идеальной моделью.

Марки одежды и аксессуаров все чаще обращаются за помощью к иллюстраторам, они используют их рисунки для принтов, а также паттернов для тканей. Многие бренды отдают предпочтение рисованным баннерам и плакатам для привлечения внимания покупателей в фирменных магазинах.

Модные журналы и дизайнеры «облюбовали» иллюстрации для создания рекламных кампаний, что вполне естественно, т.к. рисунки позволяют покупателю проявить фантазию и примерить на себя созданный образ, додумать историю, это не всегда возможно при использовании фотоснимков с моделями.

Популярные блогеры, пишущие об индустрии моды, также обратились к иллюстрациям. Они создают картинки, отражающие будущие тренды, плюс сопровождают свои луки рисованными копиями. Многих из них замечают известные журналы или дома мод, предлагая сотрудничество. Так рисованная зайчиха Фифи Лапин превратилась в целый бренд.

Социальные сети жаждут контента, причем «теплого», дело в том, что пользователи пресытились прямой рекламой продукта, которая не вызывает сильного эмоционального резонанса и блокирует воображение. Иллюстрации также позволяют избежать троллинга и негативных комментариев, у пользователей отпадает причина выливать недовольство касательно «отфотошопленных» моделей и их фигур.

Работа модных иллюстраторов

Современные иллюстраторы возрождают модный рисунок, опираясь на богатую историю fashion-иллюстрации. Они работают в разнообразных техниках: от акварели до акрила, при этом виртуозно сочетают рисование от руки с компьютерными технологиями.

Фэшн-художники делают скетчи на модных показах (без них не обходится ни одна Неделя Моды), переносят стритстайл на бумагу, отрисовывают луки, создают паттерны для тканей, ассистируют дизайнерам одежды при создании коллекций. Они работают над иллюстрациями для модных журналов, книг, фильмов, рекламных роликов, веб-сайтов, социальных сетей, сотрудничают с брендами одежды, косметики, аксессуаров и товаров класса люкс, рекламными агентствами, издательствами и дизайнерскими бюро.

Иллюстраторы должны быстро делать зарисовки от руки, уметь работать с профессиональными программами (Adobe Illustrator, Photoshop и т.д.), справляться с заданиями в срок, а главное иметь узнаваемый индивидуальный стиль и неиссякаемый источник вдохновения.

Обучение на фэшн-иллюстратора

С каждым годом конкуренция в этом жанре возрастает, поэтому если вы хотите профессионально заниматься fashion-иллюстрацией, пройдитеобучение. Институт Marangoni предлагает 2 узкоспециализированные программы:

В ходе обучения студенты знакомятся с работами великих художников, рассматривают прошлые и современные тренды, осваивают разнообразные техники рисования и развивают собственный стиль. Они много практикуются и по окончании курса готовят профессиональное портфолио, которое становится началом увлекательной карьеры в мире моды.

Кроме того, обучение фэшн-иллюстрации включено во все программы Бакалавриата и Интенсивные курсы по дизайну одежды и аксессуаров от Istituto Marangoni, включая:

Больше подробностей о поступлении в институт Марангони вы можете узнать у специалистов STUDIES&CAREERS.

10 fashion-иллюстраторов в Instagram, которые вдохновят каждую

Самые стильные художники, которые обожают моду и красоту

Во время Недель Мод, премии «Оскар», а также таких обсуждаемых мероприятий, как Met Gala и королевских бракосочетаний пользователи сети с удовольствием и нескрываемым восхищением следят за художниками, которые делают мгновенные зарисовки прошедших событий. Помимо общего смысла, в своих работах иллюстраторы передают настроение мгновения, которое часто вдохновляет даже больше, чем фото или видео. Каждый мастер добавляет в свои рисунки часть себя, своего уникального взгляда на мир и свои глубокие внутренние эмоции. Именно это делает небольшие художественные произведения столь ценными и исключительными в своем роде. ELLE сделал подборку 10-ти лучших fashion-иллюстраторов, на которых стоит подписаться в Instagram и черпать в их скетчах ежедневные порции вдохновения.

1. ДИАНА СУЛТАНОВА

Уникальный стиль Дианы Султановой— модная иллюстрация с этническими мотивами, которые тесно переплетаются с народным фольклором — давно завоевал поклонников не только в нашей стране, но и за ее пределами. Художница окончила Лицей искусств во Владикавказе, а затем получила специальность дизайнера костюмов в московском университете имени Косыгина. Своими главными источниками вдохновения Диана считает готическую архитектуру, восточное искусство, а также творчество Прерафаэлитов. За модными рисунками Дианы следят такие модные бренды, как Valentino, Roberto Cavalli, Lanvin, Zuhair Murad — марки часто публикуют работы Султановой в своих профайлах, отмечая уникальный талант российской художницы.

«Для меня модная иллюстрация — это некий симбиоз моды и искусства. Порой иллюстрации, на мой взгляд, могут раскрыть суть коллекции и замысла автора гораздо лучше, нежели фотографии. Когда я создаю иллюстрацию, то пытаюсь передать свои ощущения от той или иной модели, создать вокруг нее особый сказочный мир».

2. Алена Лавдовская

Один из ведущих fashion-иллюстраторов в России и первый художник в нашей стране, поднявший этот жанр на столь высокий уровень. Алена — выпускница таких престижных учебных заведений, как Академии Искусства в Сан-Франциско, NABA в Милане и МГТУ им. Косыгина. Лавдовская проработала в индустрии моды и люксовом фэшн ритейле более 17 лет, начав карьеру в Gucci и в легендарном креативном отделе ЦУМа, где команда талантливых художников, стилистов и декораторов каждый день создает яркие проекты витрин и внутреннего оформления универмага. Сейчас за плечами девушки коллаборации с ведущими фэшн-брендами и глянцевыми изданиями, а также открытие собственной школы рисования.

«Для меня самый большой кайф − это рисовать репортажные иллюстрации с шоу, особенно мне нравятся атмосферные моменты во время шоу или бэкстейдж».

«Нужно делать то, что тебе нравится, следить за тенденциями, найти свой стиль, не жалеть себя и идти к цели. Понять, кто твой гуру и главный критик, чтобы не давал расслабляться. И рисовать. Кто работает, к тому обязательно приходит удача!»

3. БЕЛИНДА КСИА

Австралийский иллюстратор Белинда Ксиа известна своей любовью не только к миру моды, но красоты и интерьерного дизайна. В копилке художницы коллаборации с модными онлайн брендами, кафе и рождественскими ярмарками. В инстаграме иллюстратора можно найти скетчи с последними фэшн-трендами, интересные каллиграфические зарисовки и анимационные картинки.

4. ДОНАЛЬД РОБЕРТСОН

Журнал Vanity Fair называет американского иллюстратора — современным Энди Уорхолом из Инстаграма, а поклонники ценят Робертсона за его уникальный и ироничный взгляд на мир моды. Сейчас канадский художник проживает в Нью-Йорке и занимает должность креативного директора в компании Estee Lauder. Уверяет, что в жизни его больше всего вдохновляют королевские свадьбы, супер-кубки, а также собственная жена и пятеро любимых детей.

5. ЛЕНА КЕР

Российский иллюстратор Лена Кер считается одним из самых профессиональных модных художников в мире. На данном этапе сотрудничает с мировыми глянцевыми изданиями и такими модными брендами, как Dior, Jimmy Choo, J.Crew и Mark Cross. Художница считает себя не просто мастером по рисунку, но настоящим дизайнером, ведь именно такое видение своей работы позволяет Кер создавать скетчи, граничащие с настоящими фэшн-эскизами.

6. Кэти Роджерс

Американская художница родилась в Атланте, но на сегодняшний день проживает в Нью-Йорке — любимом городе, который дарит иллюстратору невероятное вдохновение. Художественный стиль Кэти легко узнаваем. Все ее работы легки по настроению и обладают детским очарованием. Для некоторых рисунков Кэти использует блестки, что добавляет эскизам объемности и реалистичности. Отметим, что Роджерс создала блог с личными иллюстрациями Paperfashion в 2009 году и за прошедшие 9 лет успела поработать с такими марками, как Clé de Peau, Kate Spade, Coach, Alicia Keys, Calypso St. Barths, Stuart Weitzman, Paul Mitchell, Target и Nabisco.

«Я трачу много времени, изучая фотографии с показов мод, журналы, новые тренды, дизайнерские новинки и так далее. Вдохновение приходит от разных вещей и людей. Я люблю наблюдать за людьми на улице, изучать их персональный стиль. В этом мне часто помогают блоги thesartorialist, copenhagenstreetstyle, facehunter и stylescout».

«Для своей работы я использую акварельные краски Winsor & Newtoon, кисти, чернила и ручки. Уже давно придерживаюсь мнения, что многое в рисунке будет зависеть от качества бумаги. Так что для новичков советую не экономить на материалах».

7. Меган Хесс

В своих интервью мельбрунский иллюстратор Меган Хесс рассказывает, что больше всего вдохновляется миром моды и гламура. В 2008 году Хесс иллюстировала книгу «Секс в большом городе» Кендес Бушнелл, с тех пор она работает со многими известными изданиями и марками. Ее знаменитые клиенты включают в себя: Chanel, Dior, Тиффани & Co., Yves Saint Laurent, Vogue, Harpers Bazaar, Fendi, Ladure, The Ritz Hotel Paris, Мишель Обама, Cartier, Montblanc, Ladure, Balenciaga, Guerlain и Paspaley. Также дизайнер выпускает ограниченные серии шёлковых шарфов и подушек с её фирменными принтами.

8. САРА ХАНКИНСОН

Еще один иллюстратор из Австралии создает свои иллюстрации с помощью акварели, угля, чернил и простого карандаша. Помимо элегантных модных рисунков, Сара обожает свадебную тематику, фуд-иллюстрацию и ботанические скетчи. Недавно художница стала мамой во второй раз, но, несмотря на это, темп работы не снижает. За плечами Сары сотрудничество с такими компаниями, как Target, Maybelline, Sportsgirl, Portmans, Hardie Grant Publishers и Implulse Body Spray. Своё вдохновение Ханкинсон черпает в фэшн-фотографии, книгах, журналах и блогах. Её кумир — художник Кэт Маклеод— австралийский иллюстратор, которая оформляла такие книги, как «The Cocktail: 200 Fabulous Drinks» («Коктейль: 200 потрясающих напитков») и «Bird» («Птица»).

9. КСЕНИЯ ОНЕГИНА

Иллюстратор из Санкт-Петербурга Ксения Онегина — профессиональный дизайнер интерьера, которая нашла себя в акварельной живописи несколько лет назад. Сейчас Ксения создает рисунки, а также жанровую живопись с акцентом на мир моды. В работах Онегиной превалируют иллюстрации девушек в сезонных образах, а также встречаются отсылки к таким фильмам, как «Завтрак у Тиффани» и «Реальная любовь». Рисунки отличает удивительный романтизм, поэтичность и беззаботность, которые вдохновляют на шоппинг и прогулки по городу.

10. САША ДЕЙНА

В работах украинской художницы, окончившей Академию искусств в Харькове, чувствуется не только особая магия и поэзия мира моды, но тонкий психологический взгляд на действительность. Герои иллюстраций Дейны помимо одежды — обыкновенные люди и известные актеры, чьи характеры и настроение считываются с одного взгляда на скетч.

«Мой любимый ритуал для вдохновения — налить чашку чая с лимоном и открыть книгу с картинами импрессионистов. Каждый сантиметр их работ можно смело вставлять в рамку и это не может не мотивировать».

5 стилей в фэшн-иллюстрации

На дворе почти сентябрь, и через несколько дней, начиная с Нью-Йорка, стартует эстафета недель моды! Верный спутник насыщенных дней – фэшн-иллюстрация, и сегодня я хочу выделить несколько направлений в модной иллюстрации, но главное, рассказать о том, какие навыки пригодятся для, чтобы начать рисовать в понравившемся стиле.

1. На скорую руку

Эстетика быстрых скетчей покоряет с первого взгляда, потому что он как никакой другой соответствует духу недели моды. Он яркий, выразительный и очень экспрессивный. Кстати, скорость исполнения такой зарисовки может быть обманчива! Зачастую зритель думает, что рисунок выполнялся минут 5, тогда как художник трудился дольше. Здорово, если иллюстратор делает наброски в живую, они бесценны.

Главное, что нужно для того, чтобы освоить скетчинг, это набить руку на скорость. Например, открыть свежие снимки с показов в Лондоне (LFW пройдет 14-18 сентября) и дать себе по 3-5 минут на каждый образ, работая мягким карандашом или фломастером. Уверяю, что через несколько десятков набросков вы заметите прогресс.

2. «Как на фотографии».

Шучу, конечно. Для профессиональных художников этот распространенный комплимент на самом деле является сомнительным, но именно так я решила обозначить направление, максимально близкое к реализму. Я думаю, в этом стиле работают те мастера, которые вдохновляются лицами моделей и хотят наилучшим образом отобразить и подчеркнуть их красоту.

Реализм требует большого мастерства и оттачивания навыков. Изучение анатомии – необходимая база, потому что зритель очень легко считывает несоответствия в пропорциях. Для того, чтобы освоить это направление можно начать с азов, т.е. с академического рисунка карандашом.

иллюстрация Наили Бутусовой c образами Nikolay Legenda

Своим видением фэшн-иллюстрации делится дизайнер бренда Nikolay Legenda и яркий участник MBFWRussia ОЛЬГА КАПИТОНОВА.

«В работах для меня важна личность самого иллюстратора.

Нужно вырабатывать собственный почерк. Как и дизайнеры работают каждый в своем направлении, так и иллюстраторы. При желании можно уметь рисовать все, но потом каждый выбирает то, что становится ему ближе по стилю.

Прорисовка деталей одежды зависит от итоговой цели применения иллюстраций. Для передачи образа не так важны мелкие детали, но я считаю, что для иллюстратора было бы не лишним знание логики вещей, хоть и небольшое, но оно должно быть. У быстрых скетчей нет времени на прорисовку, здесь больше акцента на силуэт, фактуры и т.д. Но даже у таких набросков должен быть вид готовой работы.»

3. В мире сказок

Фэшн-иллюстрации в стиле фэнтези, на мой взгляд, самые недооцененные! Признаюсь честно, я не обладаю фантазией, чтобы создавать такую красоту, а фантазия определенно тут нужна. Если вы чувствуете, что в вашей голове рождаются необычайные образы, попробуйте зарисовать их хотя бы в черновом варианте. Базовые знания по рисунку и живописи не помешают точно, но на курсы фэшн-иллюстрации людям с уникальной фантазией идти нет необходимости.

4. «Лухари»

Самый востребованный среди заказчиков и на стоках стиль является современной версией «dolce vita». Среди всех авторов можно выделить Хайдена Уильямса и Меган Хесс. Их героини обладают шиком и лоском, а пропорции напоминают кукольные.

Хорошо изучив особенности пропорций этого жанра и внеся что-то от себя, можно успешно создавать собственные картины «красивой жизни».

5. Персонажи

На десерт я оставила уникальные, необычные арты, вдохновляющие в первую очередь личностью своего создателя. Художники-иллюстраторы этого ряда создали своих собственных персонажей. Это тот случай, когда никакие правила обучения не действуют. Главное, больше смелости, и чтобы все работы создавались в рамках одной творческой концепции. Вдохновение стоит искать внутри себя. Персонажи, уже созданные ранее, настолько яркие и известные, что любое подражательство будет считываться.

Желаю творческих успехов и яркой осени!

Хотите быть в курсе самых свежих публикаций?
Подписывайтесь на наш Telegram-канал

Наиля Бутусова
Художник-иллюстратор

Работает в жанрах fashion и архитектурной иллюстрации, участвует в выставочной деятельности. Наиля рисует для недели моды MBFWRussia, ведет свой блог в Instagram, издает авторскую полиграфическую продукцию.

Искусство и мода: все, что нужно знать о fashion-иллюстрации, чтобы выиграть в конкурсе

Вспоминаем самых талантливых и значительных иллюстраторов в истории, заложивших основы современной fashion-иллюстрации, и рассказываем, как стать известным fashion-иллюстратором сегодня – например, приняв участие в конкурсе fashion-инсталляции « Be Ukrainian – Be Fashion » , основанном мультибрендовым универмагом украинских дизайнеров и производителей Names`UA.

Перелистывая модные журналы, мы привыкли видеть красочные фотосессии последних коллекций модных дизайнеров, новинок косметики и аксессуаров. Но в последнее время рядом с ними вполне гармонично уживается иллюстрация, которая в 30-х годах XX-го века начала вытесняться из модного мира, не выдерживая конкуренции с техническим прогрессом.

Иллюстрация Дэвида Даунтона: Кейт Бланшетт на обложке Vogue Australia

– говорит Дэвид Даунтон, один из самых известных и талантливых иллюстраторов современности. И это справедливо, ведь именно иллюстрация выполняла функции фотографии в то время, когда до появления фотоаппарата было еще очень далеко: знакомила с новыми модными веяниями, демонстрировала новые наряды и тенденции.

ИСТОРИЯ FASHION-ИЛЛЮСТРАЦИИ

Fashion-иллюстрация существует уже более 500 лет. Ее прообразами можно считать гравюры и офорты XVIвека с изображением придворных дам и кавалеров – главных (и, в общем-то, единственных) модников и модниц тех веков. Например, в конце ХVІ века в Испании появились книги с изображениями одежды и руководствами по шитью.

В то время одним из первых fashion-иллюстраторов считается чешский график и художник Вацлав Холлар (Wenceslaus Hollar) (13 июля 1607 – 28 марта 1677), который творил в Лондоне с 1640 года. Холлар работал в технике офорта, он создал около 2740 гравюр на разнообразные темы, среди которых были и изображения женских костюмов.

В 1679 году во Франции, в Лионе, начинает выходить журнал «Mercure Galant», с которого начинается история модного глянца. Журнал украшали рисунки, сделанные вручную известными французскими художниками: Абрахамом Боссом (Abraham Bosse), Пьером Боннаром (Pierre Bonnard) и другими.

С тех пор издания, в которых размещались гравюры с изображениями модной одежды, стали обычным явлением, и модники во всем мире с нетерпением ждали свежих выпусков. Первые же настоящие журналы о моде возникли во второй половине XVIII-го века, тогда fashion-иллюстрация начала активно развиваться, а время ее рассвета наступает в период с XIX по первую половину XXвеков. Это время подарило миру талантливейших иллюстраторов, которые в значительной степени повлияли на восприятие моды как искусства.

1850-1900 гг. Заметными фигурами в модном мире были итальянский живописец Джованни Болдини (1842-1931) и американский график Чарльз Дана Гибсон (1867-1944).

Джованни Болдини, являясь в свое время прекрасным портретистом конца XIX— начала XXвека, в историю вошел, все-таки, как один из первых модных иллюстраторов. На его картинах появлялись уверенные в себе дамы высшего общества в изысканных вечерних туалетах. Именно Джованни Болдини более ста лет назад приложил руку к новому восприятию идеала женской красоты. Дама Болдини имеет рост выше среднего, тонкую лодыжку, небольшую грудь, и отличается особой стройностью.

ЧАРЛЬЗ ДАНА ГИБСОН

Еще больше отличился коллега Болдини, Чарльз Дана Гибсон (1867-1944). Героини его работ настолько будоражили воображение, что реальные женщины стремились быть на них похожими, копируя их прически и стиль жизни. Его рисование девушки, которые вошли в историю с термином «Девушки Гибсона», стали настоящими иконами стиля – такими, как сейчас являются топ-модели, селебрити и fashion-блогеры. Гибсон с помощью пера и чернил изображал своих девушек с высокими прическами (так в историю вошел еще один термин «пучок Гибсона»), стройным телом, они одеты по последней моде, открыты и всесторонне развиты, свободно и на равных ведут себя в компании мужчин.

С 1886 года Гибсон начинает свое 30-летнее сотрудничество с журналом Life, в 1918 году он становиться редактором журнала, а позже и его владельцем. Работы художника также размещались в других известных изданиях Нью-Йорка: Harper’s Weekly, Scribners, Collier’s.

1900-1910 гг.: Этот период считается «золотой эрой» fashion-иллюстрации. Жанр также начинает использоваться в рекламе. Заметной фигурой в этот промежуток времени становится французский иллюстратор Поль Ирибе (Paul Iribe) (1883-1935). Развитие печатной технологии предоставили художнику возможность сочетать графику и яркие локальные цвета, что значительно повлияло на формирование его собственного стиля. Судьбоносным в биографии иллюстратора становится сотрудничество с дизайнером одежды Полем Пуаре. В результате такого тандема появляются рисунки с женщинами в дизайнерских нарядах – то, что сейчас принято называть «шуттингами».

Поль Ирибе также был близко знаком с Коко Шанель, которая являлась для него музой и моделью. Работы Поля появлялись на страницах таких изданий, как La Gazette du Bon Ton, Vogue, Femina.

Если Поль Ирибе использовал цвет частично, преимущественно оставляя белый фон, то его современник Жорж Барбье (1882 г.-1932 г.) делает свои иллюстрации цветными. Историки моды считают, что именно рисунки француза Барбье стали толчком для развития стиля ар-деко в модной иллюстрации. Жорж не только рисовал для La Gazette du Bon Ton, Vogue, но и часто выступал автором критических заметок.

1910-1920 гг. В этот период одним из самых видных fashion-иллюстраторов был француз Жорж Лепап (Georges Lepape) (1887-1971), который также мог похвастаться сотрудничеством с дизайнером Полем Пуаре, рисуя его наряды для журналов, а также оформляя его первый рекламный буклет. Стиль Лепап характеризуют более плоские женские фигуры и более декоративные решения. Он становится популярным мастером обложек: для Vogue он cделал их более 100. Кроме этого, Лепап сотрудничал с журналами Harper’s Bazaar и Femina.

Другая заметная фигура того времени – американец Коль Филипс (Coles Phillips) (1880-1927), который разработал новаторский метод, где фон являлся главным субъектом иллюстрации. Этот прием назвали «Исчезающие девушки». Вместо идеализированных «Девушек Гибсона» в журналах начали появляться более современные, активные, атлетического телосложения женщины.

Первую обложку для Life Филипс нарисовал в 1908 году в феврале, что стало отправной точкой его успеха – за последующие 4 года он подготовил не менее 54 обложек для этого журнала. После чего подписал пятилетний контракт с журналом GoodHousekeeping. Колль Филипс был одним из первых иллюстраторов, которые настаивали на присутствии подписи автора иллюстрации, включая рекламные работы. Филипс работал с акварелью и всегда рисовал с натуры, отказываясь от использования фотографии.

1920-1930 гг. Известным fashion-иллюстратором считается Эрте (Ромен де Тиртоф (RomaindeTirtoff, 1892-1990). Он, как и многие другие иллюстраторы того времени, работал с дизайнером Полем Пуаре. Всемирную известность ему принес контракт с Harper’s Bazar, подписанный в 1915 году на 10 лет. В 20-30-е гг. им было создано более 100 обложек для Harpers Bazaar и Vogue.

Совершенно новый подход к fashion-иллюстрации того времени продемонстрировал художник с испанскими корнями Эдуард Бенито (1891 – 1981). Увлечение кубизмом и конструктивизмов не могло не отразится на его работах. Стиль Бенито напоминает кубистические картины Пикассо, скульптуры Бранкузи и портреты Модельяни. Такой оригинальный подход оценили редакции журналов Vogueи Vanity Fair, где Бенито два десятилетия проработал главным иллюстратором.

КАРЛ ОСКАР АВГУСТ ЭРИКСОН

1930-1940 гг. Американцы Карл Оскар Август Эриксон (Эрик (Eric), 1891-1958) и Рут Сигрид Графстром (Ruth Sigrid Grafstrom, 1905-1986) привносят в жанр иллюстрации новизну. Их работы появлялись на обложках журналов Vogue, the Delineator, Cosmopolitan, Woman’s Home Companion. Стиль Эрика становится своеобразной визитной карточкой Vogue и косметики Coty, а также других известных брендов.

РУТ СИГРИД ГРАФСТРОМ

Работы Рут начали появляться в американском Vogue 1933 году. Критики считают, что на ее технику оказали влияние французские художники фовисты, особенно, Анри Матисс.

1940-1950. Это поворотный период для fashion-иллюстрации: журнал Vogue начинает использовать фотографию, заменяя графику. Читатели увидели первые фото-обложки и сразу же полюбили такой формат подачи материала. Тем не менее, иллюстрация находит для себя новую нишу – рекламу. Рене Буше (1905–1963) и Рене Грюо (1909–2004) стали одними из первых, кто попробовал свои силы в рекламной иллюстрации.

Рене Буше (Rene Bouche, 1905-1963), успев поработать в Vogue в 1938 году, начал работать в формате рекламной иллюстрации с такими брендами как Elizabeth Arden, Saks Fifth Avenue и Helena Rubenstein. Его техника характерна сочетанием графики с эффектом мокрой кисти. Приемы Буше широко используют современные художники.

Рене Грюо стал автором лучших рекламных принтов для Christian Dior. Джон Гальяно в одном из своих интервью говорил о Грюо так: «Вдохновение от Dior – это вдохновение от иллюстраций Рене Грюо. Его работы неподвластны времени. В них живут молодость и одержимость моментом времени, запечатленным графическими средствами. Они излучают энергию, изысканность и дерзость Dior и являются плодами многолетней дружбы с брендом».

В это же время Сальвадор Дали создает свои первые обложки для Vogue, которые до сих пор считаются шедеврами в истории моды. Художник также сотрудничал с Harper’s Bazaar, Play Boy и другими популярными журналами.

КЕННЕТ ПОЛ БЛОК

1950–1960 гг. Fashion-иллюстрации приходится конкурировать не только с фотографией, но и с телерекламой. Заметной фигурой в это время становится Кеннет Пол Блок (Kenneth Paul Block, 1924-2009), работавший в Америке. Его рисунки отличались особой смелостью, демонстрируя постоянное движение. Иллюстрации Кеннета Пола напоминают лучшие работы импрессионистов. Художник сотрудничал с журналами Women’s Wear Daily и Wmagazine на протяжении почти 40 лет.

Еще одним знаковым иллюстратором этого десятилетия стал канадец Ирвин Кросфвэйт (Irwin Crosthwait, 1914-1981). Он тоже не побоялся привнести в графику живописные приемы. Его стиль не оставил равнодушными такие издания, как Harper’s Bazar, New York Times, Herald Tribune.

1960-1970 гг. Начало 1960-х годов стало концом эпохи fashion-иллюстрации, как основной формы визуализации предмета в глянцевых журналах. Параллельно отмечается подъем в искусстве, поп-музыке, кино и фото. В это непростое для fashion-иллюстраторов время заявляет о себе Кэролайн Смит (Caroline Smith). Кэролайн черпала вдохновение в картинах поп-арта, ярких символах и геометрической графики. Она была главным иллюстратором в таких изданиях, как Harpers, Queen, Elle, Vogue и Cosmopolitan.

Еще одной художницей, которая решила развиваться в направлении fashion-иллюстрации, стала Бобби Хилсон (Bobby Hillson). Она обрела известность благодаря рисованным репортажам с модных показов, когда фотографы еще не приглашались на шоу. Ее стиль характерен линейным рисунком и минимализмом. Бобби рисовала для Vogue, The Sunday Times и The Observer.

1970-1980 гг. Одним из самых влиятельных иллюстраторов того времени был Антонио Лопес (1943-1987), в творческих кругах больше известен как Антонио, – именно так он и подписывал свои работы. Его стиль – это микс комиксов с вдохновением, полученным от работ иллюстраторов «золотой эры». Он писал тушью, пером, акварелью, углем, иногда включал в иллюстрации фото, сделанные фотоаппаратом Polaroid. Его работы украшали Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, Interview, The New York Times.

1980-1990 гг. – новый этап в развитии fashion-иллюстрации, которому характерен возврат к 20-м годам, гротеск, минимализм и индивидуальность. В это время заметными фигурами были Стивен Стипельман (Steven Stipelman) и Джордж Ставринос.

Стивен Стипельман, добившись совершенства в графике, делится своим опытом на страницах книги «llustrating Fashion: Conceptto Creation» («Иллюстрируя моду: от концепции до воплощения»), которая переиздается до сих пор, став настоящей «Библией» для современных молодых иллюстраторов.

Стиль Джорджа Ставриноса (1948-1990) отличается элементами черчения, а также сложным, в техническом плане, уровнем владения карандашом. Впервые рисунок настолько детализирован. Ставринос известен своими работами для the New York City Opera, New York Times, GQ, Cosmopolitan.

1990-2000 гг. Новым испытанием для fashion-иллюстрации становятся цифровая фотография и компьютерная графика. Но и в таких непростых условиях этот жанр иллюстрации выжил и даже обогатился новыми техниками и решениями. Одним из таких новаторов стал Дэвид Даунтон (DavidDownton), которого называют современным классиком fashion-иллюстрации. Художник использует только традиционные материалы: тушь, гуашь, акварель, не прибегая к возможностям компьютера. Его работы потрясающе передают пластику и движение: часто это достигается несколькими линиями или двумя-тремя тоновыми мазками.

Рисунки Даунтона выставляются в лучших галереях по всему миру, их публикуют главные модные журналы – Vogue, Bazaar, L’Officiel. Среди клиентов Дэвида – Tiffany& Co, Bloomingdales, Barney’s, Harrods, TopShop, Chanel, Dior, L’Oreal, Vogue, Harper’s Bazaar, V Magazine и Музей Виктории и Альберта. Ему позировали самые красивые женщины мира: Эрин О`Коннор, Палома Пикассо, Катрин Денев, Линда Евангелиста, Кармен Дель`Орефис, Иман и Дита фон Тиз. В 2007 году Дэвид основал журнал модных иллюстраций под названием «Pourquoi Pas?». В 2012 г. его работы также можно было увидеть в Киеве.

FASHION-ИЛЛЮСТРАЦИЯ СЕГОДНЯ

В наши дни модная иллюстрация возрождается. Весь накопленный опыт за историю fashion-иллюстрации востребован, не существует никаких ограничений, компьютерная графика и кисть уживаются мирно и гармонично, количество талантливых художников растет с каждым днем.

Модные дома и бренды используют рисунки современных иллюстраторов для принтов своих новых коллекций.

Иллюстрации Alexis Anne Mackenzie для H&M

Иллюстрации Laura Laine for H&M

Модные журналы дополняют ими свои FashionStories

Испанский иллюстратор Артуро Елена (ArturoElena)

Fashion-иллюстрации украшают витрины магазинов и бутиков

Известные модные бренды, журналы, издательства и дизайнеры используют иллюстрации в своей работе, в том числе – для оформления рекламных кампаний.

Иллюстрации Меган Хесс (Megan Hess)

Фэшн-блогеры сопровождают свои «луки» иллюстрированными копиями, которые рисуют сами:

Или их «луки» вдохновляют профессиональных иллюстраторов:

Adinda’s design for Fashion Coolture

А некоторых блогеров замечают модные журналы и предлагают сотрудничество. Яркий тому пример – fashion-иллюстрации с «модной зайчихой» французского fashion-блогера Fifi Lapin, которыми она заинтересовала Vogue, и теперь «модная зайчиха» Fifi Lapin – это целая индустрия.

Все новые и новые таланты открываются на регулярных конкурсах fashion-иллюстрации, которые проходят во многих странах мира.

FASHION-ИЛЛЮСТРАЦИЯ В УКРАИНЕ

В Украине fashion-иллюстрация также уверенно обретает популярность, все чаще появляясь на страницах модных журналов. Многие украинские дизайнеры сотрудничают с fashion-художниками для создания принтов, рекламных кампаний, макетов пригласительных.

Коллекция Антона Белинского SS15 – иллюстрации для принтов Полины Мороз

Иллюстрация Лилит Саркисян (Lilit Sarkisian) для FATA magazine (свадебное платье Ksenia Schnaider)

Иллюстрации Лилит Саркисян для Ukrainian Fashion Week: POUSTOVIT, LITKOVSKAYA, AVTANDIL

Иллюстрация Полины Медведевой

Иллюстрации Марины Мурычевой

«BE UKRAINIAN – BE FASHION»: КОНКУРС НА ЛУЧШУЮ FASHION-ИНСТАЛЛЯЦИЮ

В этом году впервые в Украине пройдет конкурс «Be Ukrainian – Be Fashion» на лучшую fashion-инсталляцию с призовым фондом 10 000 грн и последующей реализацией проекта. Конкурс основан мультибрендовым универмагом украинских дизайнеров и производителей NAMES’UA, главная задача которого – открытие новых имен в мире украинской моды. Конкурс пройдет в пять этапов (прием заявок уже начался и продлится до 20 марта 2017 года). Для того, чтобы принять участие, нужно разработать fashion-инсталляцию, в которую обязательно должна быть интегрирована fashion-иллюстрация.

Что рисовать в фэшн-иллюстрации? | artlab.club

Наверняка многие при мысли о фэшн-иллюстрации вспоминают бесконечные картинки с показов и думают, что рисовать можно только людей. Я раньше, признаться, тоже так думала. Но сейчас, просматривая множество картинок, я примерно выделила несколько основных направлений рисования о которых и хочу рассказать. Деление конечно весьма условное, но некоторым может помочь найти свой путь. Под каждой иллюстрацией подписан ее автор, а все картинки из поста можно посмотреть в минигалерее.
Итак, что рисуем:

1. Моделей с подиума в полный рост и вообще людей в костюмах в полный рост. Это действительно большое направление, многие достигли в нем успехов. Можно изменять позы и положения модели для пущего драматического эффекта. Вот несколько примеров.

Yordanka Poleganova

Lucia Emanuela Curzi

Jacqueline Bissett

2. Так называемый close-up — изображение людей по пояс или чуть ниже, но не целиком. Это хороший способ сделать акцент на каких то красивых элементах костюма в верхней части или подчеркнуть изящную позу. Я очень люблю именно такое рисовать, потому что можно сделать крупный план и прорисовать детальки.

Katharine Asher

Nuno DaCosta

3. Портреты. Тут тоже есть определенная свобода, фас, профиль, анфас и так далее. Можно показать мейк и иногда люди рисуют целую серию портретов с необычным мейком с показов или для них.

Jessine Hein

Paul Holland

Marta Spendowska

4. Бьюти марки и средства для макияжа — отлично идут для иллюстраций в журналы.

Chrissy Lau

Kelly Smith

5. Отдельно аксессуары или элементы костюмов

Christian David Moore

Chrissy Lau

Zhuzhu

6. Сюжеты из жизни моделей и элементы показа.

Yordanka Poleganova

Sarah Beetson

7. Рисование fashion паттернов, отдельное большое направление со своими правилами. Вот парочка примеров. Обычно рисуется с расчетом использования принтов на платьях или другой одежде.

Sunny Gu

Judith Van Den Hoek

8. И наконец мое любимое — комбинация всего со всем — портрет с аксессуарами, портрет с бьюти средствами, сюжеты в стиле close up и еще много чего.

Soleil Ignacio

Miss Led

Natalia Sanabria

Это то, что я выделила по результатам своих просмотров иллюстраций, но с удовольствием послушаю вашу точку зрения, вдруг я что-то не увидела.

Так что если вы решили порисовать фэшн, помните, что в этом направлении есть огромное море красивого для изображения. А самое крутое, что на самом деле в фэшн-иллюстрации нет правил — поэтому можно делать все. Значит есть шанс рисовать что-то особенное, выделяясь на фоне остальных.

Что такое Fashion иллюстрация (Fashion Illustration)


Работа фэшн-иллюстратора — создавать скетчи, наброски, картинки, лукбуки, рекламу, обложки в стиле fashion. Это значит — броско, ярко, с акцентом на смысловые детали образа.


Фэшн-иллюстраторы рисуют:


  • моделей в полный рост;

  • крупные планы, лица;

  • косметику и парфюм;

  • аксессуары;

  • сюжетные зарисовки;

  • узоры.




Диснеевские принцессы в стиле fashion, Guillermo Meraz


Одни художники делают скоростные зарисовки на модных показах, другие готовят иллюстрации для книг, журналов и онлайн-ресурсов. Еще один плюс качественного и долгосрочного обучения в профессиональных школах — опыт работы над реальными проектами из разных сфер индустрии. Такой подход помогает начинающим иллюстраторам найти свое направление.




Иллюстрации Маноло Бланика, дизайнера обуви


Фэшн-иллюстрация востребована не только в дизайне одежды. Можно рисовать для брендов аксессуаров, парфюма и косметики.


Екатерина Петропавловская во время обучения в Милане вдохновилась общением с представителями Valentino, Gucci и других модных домов и начала карьеру иллюстратора. Она рисовала иллюстрации для косметических брендов M.A.C, Benefit, TIGI, Kiehl’s, Avon.




Схемы макияжа для косметики M.A.C.


Часто художники работают вместе с рекламными агентствами и оформляют сезонные кампании брендов: постеры, билборды, витрины, стены в магазинах. H&M использует работы фэшн-иллюстраторов Алексис Макензи и Лауры Лайне для принтов на футболках.




Оформление стены для рекламы летней коллекции магазина одежды, Ste Johnson


Отдельное направление профессии — фэшн-паттерны. Это отрисовка принтов и узоров, которые будут использоваться в новой линейке одежды.




Иллюстрации Sabine Pieper

Как рисовать


Настоящий модный художник объединяет в себе традиции и прогресс. Он должен разбираться в анатомии, истории стиля, одежды и рисунка, владеть современными инструментами и знать тенденции рынка.




У моды свои требования к пропорциям тела — длинные ноги, тонкая талия, угловатые позы


Традиционно иллюстраторы рисуют на бумаге — для каждого материала она будет своя. Самые распространенные инструменты художников — тушь, акрил, акварель, дизайнерские маркеры. Они позволяют передать динамику и яркость картинки.


Если автор предпочитает создавать или обрабатывать рисунки в электронном виде, то ему необходимо разбираться в графических редакторах, как минимум в Adobe Photoshop и Adobe Illustrator.


Чаще всего иллюстраторы комбинируют оба способа работы — сначала рисуют эскиз вручную, а затем обрабатывают его в программе.




Иллюстрации Rongrong DeVoe

Fashion иллюстрации – история и модные картинки

Начало ХХI века – это наше время, время, в которое мы все живём, время развития техники и новых веяний, не менее техничных, в искусстве, но именно это время, начало ХХI века, уже называют временем возрождения, ренессанса, fashion-иллюстрации, модной иллюстрации. Той самой старой доброй иллюстрации, которая в ХХ веке была вытеснена фотографией.

На обложках и страницах модных журналов так привычно видеть фотографии, но теперь рядом с фотографиями вполне себе уживаются и иллюстрации. В целом, они выполняют одинаковые функции – показывают, передают нам изображение, внешний вид той или иной вещи, рекламируя её. Фотография – современна, иллюстрация – стара, ведь именно она в те времена, когда мир ещё не знал, что же такое фотоаппарат, выполняла и весьма успешно функции фотографии. Но есть между ними и различия. В иллюстрации гораздо больше места для проявления таланта, индивидуальности, своего представления о чём-то, творчества, и, следовательно, гораздо больше самого автора. В конце концов, фотографировать сегодня умеют практически все, рисовать – нет. И это тоже придаёт модной иллюстрации определённую магию.

Прообразами первых fashion-иллюстраций можно считать гравюры и офорты XVI века, на которых изображены дамы и кавалеры, модники и модницы. А вот сама fashion-иллюстрация появляется в XIX веке. XIX – первая половина XX веков – время её расцвета. Активно поддерживает fashion-иллюстраторов французский модельер Поль Пуаре, работает с fashion-иллюстрацией и Коко Шанель. В начале ХХ века фоном для модной иллюстрации служили многочисленные растительные орнаменты, которые в народе называли «шпинатом». Затем фон либо убирается вовсе, либо становится более разнообразным.

fashion-иллюстрации разных эпох

В первой половине ХХ века в fashion-иллюстрации работают не только узкие специалисты, те, чей хлеб именно иллюстрация, но и многие широко известные, художники. Так в Vogue появляются модные рисунки работы Сальвадора Дали. А русскому художнику Роману Тыртову (более известному как Эрте) в 1914 году предлагают сотрудничество сразу два модных журнала: Vogue и Harper’s Bazaar. Говорят, что Эрте поступил совершенно банально – дабы не мучиться проблемой выбора, он просто бросил монетку: «орёл или решка». И судьба в виде монетки указала на Harper’s Bazaar.

Fashion-иллюстрация процветает, украшая обложки и страницы модных журналов, вплоть до 30-ых годов ХХ века. Именно в это время её начинает вытеснять фотография.

Но новым дыханием, небольшим возрождением, для fashion-иллюстрации становится творчество французского fashion-иллюстратора Рене Грюо. Грюо долгое время работает с Домом Диор, для которого он оформлял каталоги, упаковки (духи) и даже объявления и пригласительные. Рене Грюо работал с Диор и в 40-е, и в 50-е, и в 60-е, и в 70-е. Вполне можно сказать, что имидж Дома Диор определял, в том числе, и Рене Грюо. Впрочем, работал он не только в модной графике, но и в рекламной, даже больше в рекламной. В 60-е годы Грюо также сотрудничал с Валентино. Его иллюстрации появлялись в журналах Vogue и L’Officiel. Фактически в середине ХХ века иллюстрации Грюо победили фотографию, но это было всего лишь приятное исключение, нежели правило. Интерес к fashion-иллюстрации вновь пробудился лишь в начале ХХI века.

что это, история и новый виток популярности — fashionstudies.ru

Перелистывая модные журналы и каталоги брендов, мы привыкли видеть привлекающие внимание фотографии с идеальными моделями в дизайнерской одежде и аксессуарах. Но как модницы узнавали о тенденциях в одежде до изобретения и популяризации фотоаппаратов? Что публиковали на своих страницах журналы? «Предком» фотографии выступала fashion-иллюстрация, которая способна эффективно транслировать последние тенденции и продавать продукцию модной индустрии. Сегодня рисованные картинки вновь вернулись и получили популярность.

История фэшн-иллюстрации

Что такое fashion-иллюстрация мир узнал около 500 лет назад. В XVI веке художники рисовали придворных дам и кавалеров в модных нарядах, а в конце века свет увидела книга с изображениями одежды и руководствами по их пошиву. Первым фэшн-иллюстратором принято считать художника Вацлава Холлара, который жил и работал в Лондоне с 1640-х годов. Он был настоящим трудоголиком и создал около 3 000 гравюр в технике офорта на самые разные темы от пейзажей до рисунков женских нарядов. В 1679 году в Лионе впервые вышел журнал Mercure Galant, который стал пионером в мире модного глянца. Издание содержало рисунки легендарных художников Пьера Боннарома, Абрахама Боссома и многих других.

Активное развитие модной иллюстрации пришлось на конец XIX и начало XX веков. В то время журналы получили всеобщую популярность, модники всего мира с нетерпением ждали выхода новых выпусков. Это в свою очередь способствовало появлению великих иллюстраторов, которые стали связующим звеном между модой и людьми.

Художники Чарльз Дана Гибсон и Джованни Болдини работали в конце XIX и середине XX веков, именно они во многом повлияли на формирование самого понятия женской красоты, изображая моделей в изысканных нарядах и со стройной фигурой. Отдельного внимания заслуживает Гибсон, т.к. он создавал своим героиням особый образ, которому старались подражать реальные женщины. По сути, «Девушки Гибсона» были первыми рисованными иконами стиля! Особый вклад в развитие жанра также внесли модные иллюстраторы Пол Ирибе, Жорж Барбье, Жорж Лепэйп, Эрте, Кеннет Пол Блок и многие другие.

С 1930-х годов Vogue начал публиковать на обложках фотографии, что пагубно сказалось на fashion-иллюстрации. В 1960 годах направление «сдало» позиции и уступило место снимкам, однако никогда не исчезало и продолжало развиваться.

Новый виток fashion-иллюстрации

Появление веб-версий журналов, модных блогов и социальных сетей возродило к жизни жанр фэшн-иллюстрации. Дело в том, что фотографии ограничивают фантазию человека, не позволяют достроить образ самостоятельно, т.к. зритель видит цельную картинку с идеальной моделью.

Марки одежды и аксессуаров все чаще обращаются за помощью к иллюстраторам, они используют их рисунки для принтов, а также паттернов для тканей. Многие бренды отдают предпочтение рисованным баннерам и плакатам для привлечения внимания покупателей в фирменных магазинах.

Модные журналы и дизайнеры «облюбовали» иллюстрации для создания рекламных кампаний, что вполне естественно, т.к. рисунки позволяют покупателю проявить фантазию и примерить на себя созданный образ, додумать историю, это не всегда возможно при использовании фотоснимков с моделями.

Популярные блогеры, пишущие об индустрии моды, также обратились к иллюстрациям. Они создают картинки, отражающие будущие тренды, плюс сопровождают свои луки рисованными копиями. Многих из них замечают известные журналы или дома мод, предлагая сотрудничество. Так рисованная зайчиха Фифи Лапин превратилась в целый бренд.

Социальные сети жаждут контента, причем «теплого», дело в том, что пользователи пресытились прямой рекламой продукта, которая не вызывает сильного эмоционального резонанса и блокирует воображение. Иллюстрации также позволяют избежать троллинга и негативных комментариев, у пользователей отпадает причина выливать недовольство касательно «отфотошопленных» моделей и их фигур.

Работа модных иллюстраторов

Современные иллюстраторы возрождают модный рисунок, опираясь на богатую историю fashion-иллюстрации. Они работают в разнообразных техниках: от акварели до акрила, при этом виртуозно сочетают рисование от руки с компьютерными технологиями.

Фэшн-художники делают скетчи на модных показах (без них не обходится ни одна Неделя Моды), переносят стритстайл на бумагу, отрисовывают луки, создают паттерны для тканей, ассистируют дизайнерам одежды при создании коллекций. Они работают над иллюстрациями для модных журналов, книг, фильмов, рекламных роликов, веб-сайтов, социальных сетей, сотрудничают с брендами одежды, косметики, аксессуаров и товаров класса люкс, рекламными агентствами, издательствами и дизайнерскими бюро.

Иллюстраторы должны быстро делать зарисовки от руки, уметь работать с профессиональными программами (Adobe Illustrator, Photoshop и т.д.), справляться с заданиями в срок, а главное иметь узнаваемый индивидуальный стиль и неиссякаемый источник вдохновения.

Обучение на фэшн-иллюстратора

С каждым годом конкуренция в этом жанре возрастает, поэтому если вы хотите профессионально заниматься fashion-иллюстрацией, пройдитеобучение. Институт Marangoni предлагает 2 узкоспециализированные программы:

В ходе обучения студенты знакомятся с работами великих художников, рассматривают прошлые и современные тренды, осваивают разнообразные техники рисования и развивают собственный стиль. Они много практикуются и по окончании курса готовят профессиональное портфолио, которое становится началом увлекательной карьеры в мире моды.

Кроме того, обучение фэшн-иллюстрации включено во все программы Бакалавриата и Интенсивные курсы по дизайну одежды и аксессуаров от Istituto Marangoni, включая:


Больше подробностей о поступлении в институт Марангони вы можете узнать у специалистов STUDIES&CAREERS.

8 советов о fashion-иллюстрации от Елены Астаховой

Творчество

8 советов о fashion-иллюстрации от Елены Астаховой

4 июня 2019
22 478 просмотров

Олеся Ахмеджанова

Ох, какая книга у нас скоро выйдет! Такая красивая и стильная, что ухтыжничегосебе — «Рисуйте как fashion-дизайнер» от Елены Астаховой. Следите за новостями и подписывайтесь на уведомление о выходе новинки. А мы пока делимся советами от автора, которые помогут создать идеальную fashion-картинку.

Выберите нишу

Модная иллюстрация, или фэшн-иллюстрация, делится на несколько направлений. Попробуйте разобраться, которое из них вам ближе.

  • Рисунок, передающий концепцию

Его используют в работе дизайнеры одежды, художники по костюму, стилисты, имиджмейкеры и так далее. Основная цель — объяснить идею изделия. В этом виде рисунка техническая точность важнее эстетичности. Основным инструментом обычно служит карандаш. Иллюстратору с такой специализацией легко найти работу — дизайнеры часто заказывают рисунки будущих изделий.

Рисуйте как fashion-дизайнер

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Если вы хотите работать в таком стиле, вам не обойтись без знания текстур и умения рисовать от руки. Также будет нелишним изучить программу Photoshop, так как она очень ускоряет работу. Например, можно не рисовать голову к каждой модели, а нарисовать одну и вставлять ее во все эскизы.

  • Художественная иллюстрация

Такие рисунки используются в журналах и книгах, в рекламных кампаниях, а также для других оформительских задач. Для работы в этом жанре уже нужно быть художником и иметь хорошее представление об изобразительных приемах. В современном мире заказчики ищут иллюстраторов в Instagram (чаще всего) или в базе фрилансеров.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

  • Ивент-скетчинг

К этой классификации можно добавить третий вид, но он очень специфичен и имеет опосредованное отношение к фэшн-иллюстрации, — это ивент-скетчинг. Речь о скетчах, которые изображают гостя на мероприятии в характерной манере фэшн-иллюстрации. При этом основной акцент делается не на портретное сходство, а на общий образ. Такой рисунок делается очень быстро — за 3–4 минуты и помогает сохранить приятные воспоминания. За это его и любят заказчики.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Женская фигура

Женская фигура в фэшн-иллюстрации — это основа основ. Чтобы правильно рисовать одежду, необходимо иметь четкое представление о пропорциях тела. Вот ещё парочка советов:

  • всегда делайте построение на основе четких геометрических форм;
  • сначала стройте скелет, потом все остальное;
  • и помните: построение начинается снизу. Главное — это правильно поставить ноги.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Наброски

Делать быстрые наброски — очень полезная практика. Во-первых, вы будете лучше понимать композицию. Во-вторых, сразу научиться рисовать «из головы» невозможно, рисунок не будет выглядеть живо и натурально. Поэтому вы будете постоянно подсматривать, как тот или иной фасон сидит на фигуре, как драпируются разные ткани. Только пройдя длинный путь и нарисовав огромное количество эскизов, вы научитесь обходиться без подсказок.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Лицо и волосы

Рисуя человека в полный рост на листе формата А4, очень сложно детализировать лицо. Так что не уделяйте ему много внимания.

Волосы в фэшн-иллюстрации тоже считаются не такой уж важной деталью. Иногда их и вовсе не обязательно рисовать. Тем не менее если вы освоите технику, то сможете и изображать волосы детально, и набрасывать их легкими штрихами.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Глянец

А сейчас несколько советов про ткани. Глянцевые поверхности блестят, то есть имеют яркие блики. Для отражающих текстур не важно, какого цвета или тона объект. Блик будет белым всегда, даже на глубоком черном цвете. Также на блестящих поверхностях более выраженными будут рефлексы: мы видим, как один предмет отражается в другом.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Пайетки

Пайетки рисуются по тем же принципам, что и любая отражающая поверхность, но с одним уточнением: объект делится на сегменты. Отдельные пайетки могут отражать свет под другим углом, поэтому для естественного эффекта некоторые сегменты должны выбиваться из общего ряда: на светлых участках рисуйте одиночные темные пайетки, и наоборот.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Срисовывать пайетки с натуры — одно удовольствие. При изображении матовых текстур приходится думать — нужна нам та или иная складка или нет. А с пайетками все просто — берем и срисовываем.

Бархат

Посмотрите на любое изделие из бархата и подумайте: как его рисовать? Чем он отличается от других тканей? Ответ прост: бликами. Во-первых, они довольно яркие; во-вторых, они расположены на складках. Тени на бархате можно усиливать темно-серым или даже черным цветом.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Насмотренность

Самый действенный способ вырасти профессионально — это наблюдение за коллегами. Смотрите, как работают другие художники (благо в наше время это легко делать через социальные сети). Таким образом вы убьете двух зайцев: будете развивать насмотренность и поддерживать в себе дух конкурентной борьбы. Насмотренность — это опыт, который мы получаем, изучая чужие произведения. Именно она помогает нам формировать свой индивидуальный стиль.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

А ещё чаще смотрите на профессиональные фэшн-съемки, и тогда у вас разовьется чутье. Чутье профессионального fashion-иллюстратора.

Обложка и материалы из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Подписка на выход книги

Мы напишем вам, когда книга «Рисуйте как fashion-дизайнер» выйдет в продажу, и дадим на нее скидку

Мы напишем на {{ email }}, когда книга «Рисуйте как fashion-дизайнер» выйдет в продажу, и дадим на нее скидку

Онлайн-курс Фэшн иллюстрации «Коммерческая fashion-иллюстрация» с Аленой Лавдовской | Школа рисования для взрослых Вероники Калачёвой — Kalachevaschool

Я всегда была связана с fashion-бизнесом. Училась в Sаn Francisco Art Colleges, Текстильном университете в Москве и NABA в Милане. Я начинала в Gucci, затем перешла в креативный отдел ЦУМа — здесь мы с нуля создавали концепцию и имидж универмага, который вы знаете сегодня. Это были 2000-е, тогда никто в России не делал витрин, не работал с Наоми Кэмпбелл и Евой Герциговой, «лакшери» было понятием растяжимым, а профессии «фешн-иллюстратор» и вовсе не существовало, как «секса в СССР» 🙂

Во время обучения в Милане я поняла, что я все-таки не дизайнер одежды, а очень даже фешн-иллюстратор, задача которого — не придумать одежду, а схватить образ современной модели и запечатлеть его на бумаге, холсте, планшете — да на чем угодно! И тогда понеслось!

Сегодня в моем портфолио: иллюстративные рекламные кампании для ЦУМа, Elle, Lancome, коллаборации с Dior, Montblanc, Tiffany, Swatch, обложки журналов и сотни иллюстрации для журналов Harpers Bazaar, Vogue, Elle, Glamour, Snc, L’Officiel, фешн-комиксы, анимации, экспериментальные видео и проекты 360.

Я попробовала все — от рисования болванок, фейс-чартов и принтов на одежду до подготовки иллюстраций коллекции для Парижского синдиката моды. Я участвовала в тонне творческих экспериментальных проектов и серьезных глянцевых кампаний, я даже рисовала скетчи к кампейнам Mert&Marcus — да чего только на было за 15 лет.

Я работала на неделях моды в Париже, рисовала бекстейджи сезонных и кутюрных шоу не с фотографий, а прямо там, за кулисами. Я делаю иллюстративные репортажи парижской, миланской, лондонской и нью-йоркской недель мод для разминки и экспериментирую со стилем.

Все мы начинали с фотореференсов, ведь как еще рисовать модные сюжеты, не имея доступа к моде «живьем»? Я знаю не понаслышке, сколько сил и какие команды зачастую стоят за крутой фотографией. Поэтому обрисовывать фотографию и радоваться, что это коммерческая иллюстрация, не стоит. На сегодня я делаю свои иллюстрации с живых моделей или в сотрудничестве с фотографом и могу смело сказать, что это оригинальный, а не вторичный продукт. Я работаю напрямую с мировыми брендами и чувствую ответственность за то, как и что я преподаю, с каким багажом знаний и образом мысли мой студент закончит курс.

Сейчас я арт-директор и CEO в агенстве Fashion Illustration Studio, где под моим чутким руководством и пером рождаются рисованные имиджи для фешн- и ритейл-бизнеса для западного и российского рынка. Лучшие ученики курса получат возможность попробовать свои силы в моем агентстве, на реальных живых проектах, ведь теперь #алломыищемталанты!

бесплатных изображений модных иллюстраций, скачать бесплатные изображения модных иллюстраций png изображений, бесплатные клипарты в библиотеке клипартов

модная иллюстрация

fekete feher pottyos ruha

ловиза бурфитт

платье

антонио соареш модная иллюстрация

плиссированная иллюстрация моды

Нуно Дакоста, иллюстратор моды

девушка

техники штриховки иллюстратора моды

Иллюстрация

модная иллюстрация акриловой краской

иллюстрации летней моды

цифровая иллюстрация моды

fashion illustration векторов бесплатно

мода иллюстрация иллюстрация женщина

девушка

модная фигура иллюстрация

модная одежда

модная иллюстрация кассандры родин

иллюстратор rene gruau

Иллюстрация

иллюстрация хейдена уильямса vogue

модная иллюстрация esra roise

художник надя конрад хансен

фотошоп цифровой иллюстрации моды

иллюстрации юдит ван ден хук

иллюстрация

иллюстрация

иллюстрации высокой моды

иллюстрация

иллюстрация

Мода

иллюстрация

иллюстрации иконы моды

иллюстрация

?????? ??????? ??????? ?

иллюстрация

иллюстрации платьев в цветах

элегантная футболка с принтом

Дж Мендель иллюстрации

мультфильм

иллюстрация грейс чао

иллюстрация

иллюстрация

иллюстрация

иллюстрация

Медсестра Модная иллюстрация Графический набор от TheGGShop · Creative Fabrica

🌸ПРОСМОТРЕТЬ? ПРОВЕРИТЬ ВЕСЬ МОЙ МАГАЗИН: TheGGShop

🌸ЭТО СПИСОК ЯВЛЯЕТСЯ МГНОВЕННОЙ ЦИФРОВОЙ ЗАГРУЗКОЙ — ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: НИКАКИЕ ФИЗИЧЕСКИЕ ИЗДЕЛИЯ НЕ БУДУТ ОТПРАВЛЕНЫ! 🌸

📱 ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К НАШЕЙ ГРУППЕ FACEBOOK, ГДЕ МЫ ДЕЛАЕМ ЕЖЕНЕДЕЛЬНУЮ БЕСПЛАТНУЮ БЕСПЛАТНУЮ ПРОДУКЦИЮ: cricute

📱 IG: theggshop_

❗️ ПОЖАЛУЙСТА, ПРОЧИТАЙТЕ ВСЕ ДЕТАЛИ ПЕРЕД ПОКУПКОЙ ТОВАРА

—————

🌸 ОПИСАНИЕ ФАЙЛА 🌸

🌸 Клипарт для медсестры, Клипарт для доктора, Клипарт с афроамериканской девушкой, Иллюстрация скраб, Выпускной Клипарт, Модная иллюстрация

✅ 20 PNG КЛИПАРТОВ НА ПРОЗРАЧНОМ ФОНЕ

✅ 300 DPI РАЗРЕШЕНИЕ

✅ ЦВЕТНОЙ ПРОФИЛЬ SRGB

✅ РАЗМЕР: ПРИМ.6 × 11

✅ 178 МБ РАСПАДОВАНО

✅ 2 ТОНА КОЖИ

✅ 5 ВАРИАНТОВ ЦВЕТА

✅ 4 ВАРИАНТА ВОЛОС

🌸THEGGSHOP родился в Италии в 2017 году с целью привнести нотку женственности и сладости путем создания простых в использовании изображений и цифровых продуктов. Каждое изображение было создано вручную с помощью цифровой живописи на ПК или iPad. Каждое изделие требует от 2 до шести часов обработки в зависимости от сложности. Наборы клипартов занимают в среднем от 6 до 12 часов для обработки около 40 отдельных изображений.THEGGSHOP был создан, чтобы распространять идеал решительной и сильной женщины, которая не отказывается от своего позитива и сладости. TheGGShop отмечает самоотверженных женщин, которые берут мир в свои руки каждый день и активно вносят свой вклад, проявляя доброту, щедрость, настойчивость и самоопределение, каждый день строя свою лучшую версию себя ».

—————-

✅ ВЫ МОЖЕТЕ ИСПОЛЬЗОВАТЬ ЭТИ ФАЙЛЫ ДЛЯ:

✅ СОЗДАВАЙТЕ ЛЮБОЙ ВИД ПРОЕКТОВ DIY ИЛИ ШКОЛЬНЫХ ПРОЕКТОВ
✅ СОЗДАВАЙТЕ ОБРАЗЦЫ ИЛИ ФОН
✅ СОЗДАВАЙТЕ ЛИСТЫ СТИКЕРОВ ИЛИ ВЫКЛЮЧАЙТЕ НАКЛЕЙКИ
✅ СОЗДАВАЙТЕ ПРОЕКТ, ТАКОЙ КАК КНИГА ИЛИ ПОДПИСЬ ДЛЯ БИЗНЕСА 9013 КАРТА
✅ЛЮБОЙ ВИД ПРОЕКТА ЗАПИСИ
✅ ПЛАНИРОВЩИК ЛЮБЫХ УКРАШЕНИЙ
✅БЛОГ / ВЕБ-ДИЗАЙН ПРОЕКТ
✅ ДЕКОПАЖ
✅ НАЛОЖКИ ФОТО

Мода Иллюстрация Png, Вектор, PSD и Клипарт с прозрачным фоном для бесплатной загрузки

  • абстрактная мода женщина мода иллюстрация черный s

    1200 * 1200

  • мода иллюстрация музыка слушать музыку музыка очарование

    3071 * 3488

  • естественный отпечаток попугая ветвь джунглей модная иллюстрация

    1701 * 2268

  • черная модная иллюстрация простая модель женщины

    1200 * 1200

  • красивая женщина с длинной линией волос векторная иллюстрация моды

    5000 * 5000

  • мода иллюстрация красота мода иллюстрация ходьба улица мода иллюстрация коммерческая улица мода иллюстрация

    2000 * 2000

  • модный иллюстратор хуа сяньцзи

    2000 * 2000

  • розовая принцесса и единорог модная иллюстрация

    1200 * 1200

  • модная иллюстрация баннер для набора

    1200 * 1200

  • кофейная девушка коричневый модная иллюстрация

    2880 * 1620

  • модная иллюстрация для девочек ручная роспись

    2000 * 2000

  • линия персонажей модная иллюстрация

    * 1200

  • модная иллюстрация обнимает ручную роспись модной иллюстрации мультипликационная пара

    2000 * 2352

  • модная иллюстрация девушки зонтика

    804 * 1134

  • женский иллюстратор моды

    1200 * 1200

  • женщина

  • модный иллюстратор векторный материал

    1200 * 1200

  • свежая лаванда модная иллюстрация

    2100 * 2100

  • векторная модная иллюстрация мужской

    1200 * 1200

  • пара модная иллюстрация обнимает ручную роспись мультипликационная пара

    2000 * 2000

  • модная иллюстрация линии искусства

    2500 * 2500

  • веб-страница модной иллюстрации ухода за домашними животными

    1200 * 1200

  • красоты макияж модная иллюстрация

    5763 * 4854

    803

    косметический макияж модная иллюстрация

    5763 * 4854

  • простой стул для модной иллюстрации

    2048 * 2048

  • простой модный диван для иллюстрации

    2048 * 2048

  • монолинии 2500153 2500 *

  • кофейная девушка коричневая модная иллюстрация

    3545 * 5315

  • простая абстрактная линия женщина модная иллюстрация

    1200 * 1200

  • женский иллюстратор моды векторный материал

    1200 * 1200

  • абстрактная простая черная модная иллюстрация женская юбка

    1200 * 1200

  • красочная модная иллюстрация бесплатная иллюстрация

    2000 * 2000

  • рисованная косметическая модная иллюстрация

    4267 * 5742

  • модная иллюстрация в мультяшном стиле корейская туристическая открытка

    1200 * 1200

    1200 * 1200

  • красная мода иллюстрация бесплатный клипарт

    2000 * 2000

  • легкая снежная мода иллюстрация розовый

    2000 * 2000

  • мультфильм мода иллюстрация бесплатный клипарт

    2000 * 2000

  • женский иллюстратор моды векторный материал

    1200 * 1200

  • иллюстрация красной моды бесплатный клипарт

    2000 * 2000

  • тонкая иллюстрация моды бесплатная карта

    2000 * 2000

  • иллюстрация красной моды бесплатный клипарт

    2000 * 2000

  • линия fashion illustr ation free illustration

    2000 * 2000

  • Cartoon fashion illustration free clipart

    2000 * 2000

  • red fashion illustration free clipart

    2000 * 2000

  • beautiful fashion illustration free clipart

    2000 * 2000

  • красивая модная иллюстрация бесплатный клипарт

    2000 * 2000

  • синяя модная иллюстрация бесплатный клипарт

    2000 * 2000

  • красная модная иллюстрация бесплатный клипарт

    2000 * 2000

  • женский иллюстратор моды материал

    2480 * 3508

  • красочная модная иллюстрация бесплатно

    2000 * 2000

  • модная иллюстрация день святого валентина объятия танабата

    1000 * 1415

  • модная иллюстрация Клипарт Эскиз — маска для безопасного ношения (1112291) | Иллюстрации

    Дополнительная информация об этой конструкции

    Модная иллюстрация Клипарт Эскиз — Маска Stay Safe Wear

    Маска Stay Beautiful Wear

    Модная иллюстрация девушки в цветочной маске.Иллюстрация выполнена в графическом черно-белом стиле, с красочной маской. Модель нарисована мной в Adobe Photoshop.

    Растровые изображения с высоким разрешением, которые можно использовать для печатных бумажных изделий, социальных сетей, веб-дизайна, плакатов, обложек книг или записных книжек, предметов интерьера, настенных рам, дизайна сумок, футболок, дизайна чашки, чехла для телефона дизайн и т. д.

    ЕГО ВКЛЮЧЕНО:

    • 1 файл JPEG
    • 1 файл PDF
    • 1 файл PSD
    • 1 файл PNG
    • Цвет RGB
    • Растровое изображение высокого разрешения для печати
    • Размер A3 формат, 297×420 мм, 3508 x 4961 пиксель
    • Разрешение: 300 точек на дюйм
    • На нем есть место для размещения логотипа или названия бренда
    • Без водяных знаков или текста на изображениях
    • Бесшовные

    Примечание: Это цифровой файл.Никакие предметы не будут отправлены по почте.

    Файлы будут доступны для загрузки сразу после обработки вашего платежа.

    Купите больше стоковых фотографий в моем магазине https://designbundles.net/kosmicheskaya

    Если у вас возникнут вопросы, свяжитесь со мной.

    © 2020 Космическая

    Информация о продукте

    • Дата выпуска:

      17 декабря ’20

    • Дата обновления:

      17 декабря ’20

    • Продажа продукции

      0

    • Теги продукта:

      Мода
      Иллюстрация
      Мода Иллюстрация
      Клипарт
      Эскиз Моды
      Эскиз
      Девочка
      Прекрасная девочка
      Оставайся красивой
      Носить маску

    • Включенные типы файлов:

      PSD

      JPG

      PNG

      PDF

    • Проекты:

      Одежда

      Украшения

      Цифровые ремесла

      Ткань

      Подарки

      Поздравительные открытки

      Приглашения

      Косметичка

    • Темы:

      Культура

      Мода

      Цветы

    • Сообщить о нарушении

    Модная иллюстрация и дизайн GraceGit

    Если бы вы были в середине Всемирной недели моды, мы могли бы много говорить о модной иллюстрации, как будто завтра не наступит! Это так завораживает и захватывает дух, когда вы можете представить что-то в нашем уме и воплотить идеи в жизнь не только на бумаге, цифровом холсте, но и на красной ковровой дорожке!

    Итак, давайте рассмотрим основы рисования модных набросков, мозгового штурма и несколько видео-советов, которые помогут вам начать работу с техниками модной иллюстрации с помощью Clip Studio Paint.

    Вдохновляйтесь, берите планшет и дайте волю своему воображению, чтобы создавать потрясающие наряды!

    Вступление

    Всем привет! Меня зовут Грейс, а.k.a GraceGit здесь, в СОВЕТАХ Clip Studio — и добро пожаловать в мою статью о модной иллюстрации и дизайне с помощью Clip Studio Paint. Мы собираемся пройти процесс создания стиля рисования модной иллюстрации, как на изображении выше, с кистями по умолчанию!

    Но прежде чем мы перейдем к руководству, вот четыре основных шага, которые вы должны помнить, прежде всего, чтобы приступить к модной иллюстрации:

    1. Понять пропорции тела
    2. Определите позы вашего персонажа
    3. Поместите одежда
    4.Исследуй и найди свой стиль

    Шаги выше не являются абсолютным или идеальным руководством, однако, если вы думаете, что есть что добавить или исправить, не стесняйтесь оставлять свои комментарии здесь или через мой канал YouTube. Заранее благодарю вас, дорогие добрые люди.

    1.Понять пропорции тела

    Да, вам нужно понимать анатомию тела, но никогда не испытывать из-за этого стресса. По крайней мере, хорошее чувство пропорций, естественных движений и осанки поможет оживить ваш набросок, и я покажу вам, как это сделать. Хорошо, вот мой вопрос к вам:

    Вы хорошо знаете свое тело? Вы когда-нибудь задумывались о своей фигуре?

    Если нет, думаю, пора узнать, какая у вас форма тела, и применить ее к дизайну вашего персонажа и ее моде! Итак, на этом первом этапе урока мы узнаем о формах тела; особенно фигура супермодели! Вы можете одеться красиво или красиво, но как насчет дизайна вашего персонажа?

    Любыми необходимыми способами вы должны узнать, какую форму тела будут иметь ваши персонажи, с помощью предустановленной 3D-модели, которую вы хотите изменить по своему желанию — благодаря Clip Studio Paint!

    Прежде чем мы узнаем о формах тела или изменим 3D-модель, вам лучше изучить небольшой трюк, который у меня был:

    Настроить горячую клавишу!

    Сначала вам нужно открыть настройки ярлыка с помощью этих комбинаций клавиш:

    CTRL + SHIFT + ALT + K

    Затем прокрутите вниз, пока не найдете GRID

    Дважды щелкните, чтобы назначить комбинацию клавиш быстрого доступа.

    Для меня лично, чтобы было легче запомнить; поскольку Grid начинается с буквы G. И если вы попробуете CTRL + G, он уже назначен [Group Layers], поэтому я использую вместо этого [Alt + G], и он работает хорошо.

    Но, как я уже говорил выше и на видео, комбинации клавиш будут такими, какими вы захотите!

    Вскоре после этого вы сможете опробовать его, нажимая комбинации клавиш!

    А теперь по делу…

    После настройки сочетаний клавиш, описанных выше, я создаю эти точки, чтобы подготовить рекомендации по рисованию пропорций моего тела.Сетки могут «изменить правила игры» для тех, кто любит работать в деталях при проектировании промышленных произведений искусства, таких как технические чертежи для архитекторов, а также поддерживая баланс рисунка фигур для иллюстраций моды.

    Я удерживаю кнопку Shift на клавиатуре, пока щелкаю от одной точки к другой части сетки.Теперь, когда вы «разблокировали» возможность включения и выключения сетки; Намного легче увидеть линии, прямые они или нет, или даже если они не совпадают.

    Увеличенное изображение тела — это то, что я планировал показать вам в своих видео-советах.

    (Упс, на видео я неправильно написал слово, чтобы «преувеличить»!)

    Эти 9 точек и линий помогут сделать рисунок вашей фигуры свежим; Прямо от профессионального модного иллюстратора.

    Как видно из скриншотов выше.Вот как мне удается рисовать фигуру в одежде или без нее. Думаю, это не идеальные рекомендации … Но мне также очень полезно помнить о 9 точках и линиях, чтобы создать что-то сбалансированное для быстрой иллюстрации.

    2. Определите позы своего персонажа.

    Когда у вас будут четкие пропорции тела, потренируйтесь рисовать разные позы.Это осветит одежду и придаст ей движение. Вы можете работать с кривыми и геометрическими фигурами для размещения элементов тела.

    Но есть ХОРОШИЕ НОВОСТИ для тех, у кого нет времени творить с нуля. Вот мои советы:

    Вы можете использовать любой интернет-браузер, чтобы легко находить материалы.

    Боковое примечание: мое приложение Clip Studio взаимодействует медленно, поэтому, думаю, мне лучше искать материалы на веб-сайте.

    Но сначала вам нужно зарегистрировать свою учетную запись на Clip-Studio.com, и здесь вы увидите мой профиль Clip Studio.

    Нажимаю на кнопку со стрелкой и перехожу в АКТИВЫ:

    Затем он приведет вас к активам, как показано на экране.

    Я набираю «МОДА» в поле ПОИСК.

    Теперь появляется много материалов, некоторые из них БЕСПЛАТНЫ, но за другие нужно платить ЗОЛОТОМ или CP (Clippy Points).

    Хорошо, позвольте мне вернуться к началу и, чтобы сделать просмотр более эффективным, я нажимаю ДЕТАЛИ и нажимаю БЕСПЛАТНО, чтобы узнать цену.

    Найдите время, чтобы поискать другие вещи, но позвольте мне сосредоточиться на теме моды.

    Просто ЗАГРУЗИТЕ его КРАСНОЙ КНОПКОЙ.

    Если вы используете такой же браузер, как я, просто установите флажок «Всегда разрешать» и нажмите «Открыть ссылку».

    На моем экране кажется, что ничего не произошло, но на самом деле, если вы уже авторизуетесь на веб-сайте и в программе Clip Studio Paint, элементы будут автоматически загружены.

    Итак, я просматриваю другую позу. Но также я даю ЛАЙК тем создателям, которые уже поделились своими творениями, чтобы оказать мою поддержку!

    Не стесняйтесь получать то, что хотите, но не забывайте оставлять приятные комментарии, лайки или даже избранные для всех создателей Clip Studio Assets, будь то БЕСПЛАТНЫЕ или ПЛАТНЫЕ.

    Теперь зайдите в папку Download, чтобы получить к ней доступ; перейдите в Window -> Material -> Download.Я поместил папку материалов в моем рабочем пространстве Clip Studio Paint с левой стороны холста, чтобы получить к ним эффективный доступ.

    Просто перетащите загруженные позы на пустой холст, и вы уже сэкономите много времени! Не говоря уже о том, что вы можете манипулировать позициями, позами, всем, что вы можете придумать! Возможности будут безграничны!

    Ага, вот и вы с 3D-моделью.Плюс это уже в позе «супермодели» как плюс! Фактически, вы можете попытаться изменить свою 3D-модель с помощью этих значков над ее головой.

    3 иконки с камерой пригодятся для изменения положения вашей модели. Отодвиньте его подальше или поверните модель.

    5 значков с прямоугольными значками будут полезны для изменения каждой части тела 3D-модели. Но в этот раз я не буду утруждать себя изменением позы модели, так как она и так хороша.

    Перетащите другие модели, чтобы посмотреть, как они выглядят.Кроме того, если вы действительно можете видеть из видео, я нажимаю значок в нижней части моей 3D-модели. Это важные дополнительные настройки, с которыми можно поиграть. Вам нужно будет поиграть, щелкнув и попробовав самостоятельно.

    С 3D моделью всегда можно найти что-то интересное! Если вы нажмете что-то не так, вы всегда можете удалить их, перетащить и оставить, чтобы установить значение по умолчанию, или всегда думать, что это как функция «быстрого сброса»!

    Теперь, что касается ФОРМЫ ТЕЛА, вы можете попробовать ИЗМЕНИТЬ ВЫСОТУ, и это действительно важная функция, чтобы создать фигуру «9 голов», такую ​​как супермодель со 175 или аниме около 150.

    На самом деле это может быть точно, но не идеально, 3D-модель можно изменить вот так, и это супер классная функция!

    Попробуйте переместить ползунок [+], чтобы настроить внешний вид формы тела.

    Регулировка управления освещением, щелкнув там «шар».

    Мне нравится каким-то образом создавать динамическое освещение, чтобы «дать краткую справку», где мне следует размещать тени на дизайне моего персонажа. Поскольку мы больше сосредотачиваемся на позе, давайте поговорим об этом позже.

    Или вы можете легко снять флажок с помощью [Применить источник света], чтобы сделать вашу 3D-модель плоской без каких-либо теней или бликов, отражающихся на ней.

    Теперь, когда у вас есть быстрая 3D-модель для игры с позой, пришло время надеть на нее одежду!

    3. Поместите одежду.

    Если вы прокрутите так далеко, это признак того, что вы определенно творческие люди, которые заинтересованы в том, чтобы больше узнать о модной иллюстрации — я могу предложить трюк, совет или совет, чтобы начать работу с модным дизайном и иллюстрацией:

    1.Изучите основы. Например, изучите анатомию и пропорции тела человека, если хотите нарисовать модель взлетно-посадочной полосы и научиться рисовать в перспективе, что очень полезно, если вы хотите добавить объемности к своей иллюстрации.

    2. Начните с плоского рисунка модели (в Интернете доступно множество шаблонов силуэтов тела), а затем переходите к более сложным позам (с использованием 3D-моделей Clip Studio), которые доставят одежду в нужное место. световые референсы и придайте им плавную или динамичную позу! Делаем иллюстрацию более интересной.

    3. Решите, хотите ли вы больше сосредоточиться на выразительности, чтобы создать иллюстрацию с очень ограниченными мазками, или вы хотите вдаваться в детали и также показать свое мастерство. Самое важное — найти свой собственный стиль рисования, но помните, что это требует много времени и экспериментов с различными техниками, поэтому наберитесь терпения и много рисуйте.

    Теперь давайте посмотрим на мои быстрые шаги с иллюстрациями:

    Кисть Real Pencil Brush будет хорошим выбором для начала рисования:

    ❤ Текстура выглядит как штриховка «настоящим карандашом»
    ❤ Лучше с легкими нажатиями и маленьким размером

    Мягкое растекание из реалистичной акварели хорошо подходит для быстрого нанесения «цветовой основы»:

    ❤ Вам не нужно заливать все, хотя сказано «цветная основа»
    ❤ Лучше отрегулируйте давление перед нанесением мазков, лучше всего для большого размера

    Поначалу довольно сложно работать, НО эта кисть определенно САМАЯ ЛУЧШАЯ и, вероятно, моя «совершенно секретная кисть» из-за ее «УНИКАЛЬНОЙ» формы плоских акварельных маркеров:

    ❤ Это сложно, но попробовать стоит! Вы сможете создавать из него уникальные текстуры!
    ❤ Да, ВНИМАТЕЛЬНО ИСПОЛЬЗУЙТЕ ЕГО: пожалуйста, не поднимайте перо графического планшета слишком сильно, потому что оно имеет тенденцию «умножаться» при каждом штрихе

    Если вам НЕ ТАК нравится моя плоская кисть, вот самые простые в использовании:

    ❤ Коническая акварель имеет более мягкие округлые формы, чем смелость плоской акварельной кисти
    ❤ Честно говоря, когда мне не хочется бросать вызов самому себе: я всегда используйте это, чтобы закончить весь мой проект за один раз после наброска кистью Real Pencil

    .

    Я использую функцию CLIP TO LAYER BELOW, чтобы раскрасить одежду.Как видите, я использую розовый цвет с помощью мягкой воздушной кисти для заливки:

    ❤ С помощью этой функции вы можете создать бесконечные возможности использования цветовых комбинаций!
    ❤ Цвета будут соответствовать пикселям ниже, поэтому не забудьте сначала добавить «базовый цвет»

    Вы можете попробовать комбинировать цвета и увидеть, что это получается довольно тонко и хорошо продумано:

    ❤ Используйте мягкие пастельные тона, или любые яркие цвета будут хорошей комбинацией
    ❤ Не стесняйтесь экспериментировать, НО никогда не забывайте ЗАЖИМАТЬ, чтобы СЛОЙ НИЖЕ!

    Создание индивидуального стиля №1:

    ❤ Я предпочитаю набросать его без 3D-модели, так как у меня больше возможностей для изучения
    ❤ Советы: не переусердствуйте с деталями!

    А теперь пришло время опробовать эти кисти, о которых я упоминал выше!

    Я не слишком часто использую нестандартные кисти.Вместо этого иногда; Я перехожу к инструменту [Pen] для создания этих белых бликов на волосах (можно увидеть на изображении ниже) или использую только что загруженную кисть из ресурса, чтобы создать рассеянную кисть:

    4.Исследуй и найди свой стиль

    Попрактикуйтесь, пробуя разные стили и техники, чтобы усовершенствовать свой стиль и найти свой индивидуальный подход. Чтобы понять, что вам нравится и что отражает ваше видение, требуется обучение и тестирование различных вспомогательных инструментов и экипировки. Теперь ваше дело!

    Теперь вы готовы экспериментировать. Не стесняйтесь показать мне свои модные иллюстрации!

    Еще одна попытка, если вам интересно, можно ли сделать модную иллюстрацию и дизайн «твердыми кистями», как обычно, как цифровая живопись, вот мои шаги:

    Всегда начинайте с первоначального эскиза, используя настоящую кисть для карандашей или другой тип карандаша.

    Мой набросок иллюстрации выше будет отличаться по стилю.Вы можете изучить или даже увидеть это в моих быстрых видеосоветах на моем YouTube.

    Следующим шагом будет рисование контура (как обычно для цифровой живописи), использование таких как Real G-Pen или любой заостренной кисти Pen Pen будет полезно.

    СОВЕТЫ: ​​

    1.Никогда не оставляйте пробелов, так что вы можете легко выбрать и заполнить основной цвет внутри
    2. Или другой вариант, просто следуйте моему следующему шагу, если вам слишком лень для детализированных чернил

    Блокировка цвета — это третий шаг и КРИТИЧЕСКИЙ шаг.

    Продолжая мой СОВЕТ № 2, вам нужно создать новый слой поверх слоя с чернилами, начать заново обводить чернила, а затем блокировать нужный цвет.

    Это мой обычный метод применения быстрой штриховки и выделения НЕ непосредственно на цветовой основе.

    Создав новый слой и используя ЗНАЧЕНИЯ из стандартного набора цветов, предоставленного Clip Studio Paint. Вы можете увидеть мою в левом нижнем углу изображения выше.

    Создайте новый слой поверх слоя с блокировкой цвета, затем используйте CLIP TO LAYER BELOW. Так что вы не будете беспокоиться о том, что цвета выходят из-под контроля.

    На скриншоте выше вы заметите, что я использую серые цвета для волос, но это из-за [Режим наложения], который показывает [Нормальный].

    Вам определенно нужно переключиться на [Умножить] вместо того, чтобы создавать разницу в значениях из набора серого цвета. Это довольно просто и просто, если вы хотите изменить цвет волос или что-то еще; «тень» всегда будет оставаться на одном и том же месте.

    Теперь, после переключения с помощью [Multiply], у вас есть тени от волос, ткани и всего остального в одном месте, не нарушая цветовой основы.

    Добавление еще одного слоя подсветки будет важным, так как в этом примере я буду использовать другой режим наложения; Обычно я использую [Overlay] для выделения частей.

    Если вы хотите получить хорошее смешивание, но сплошной цвет, вы можете использовать другие кисти, но моей всегда будет [Paint and Apply] из набора кистей «Акварель».

    Да, результат будет отличаться от твердого или непрозрачного. Этот набор кистей также может создавать непрозрачные, но не слишком тонкие или сложные, как набор [Настоящая акварельная кисть].

    Попробуйте поэкспериментировать, используя другой цвет, кроме значений серого.На этом этапе я использую немного розового или даже синего, чтобы добавить цветовой оттенок, отличный от его «темно-розового» от серого.

    В любом случае, вы всегда можете использовать любые методы для смешивания значений или цветов, которые вы там разместили.Но использование инструмента [Blend] будет эффективным для «блендера».

    Еще один совет, который вы, возможно, уже знаете из других руководств, — использование [Lock Transparent] — хороший способ изменить цвет (пиксель) без добавления дополнительных штрихов.

    Функция блокировки прозрачности фактически блокирует пиксели, которые вы добавляете на слой, отсюда и название «прозрачный». Поначалу для меня это вводящая в заблуждение интерпретация.

    После блокировки пикселей пришло время поэкспериментировать с разными кистями, использовать их взаимозаменяемо, чтобы получить разные результаты при складывании наряда.

    Теперь начинается УДОВОЛЬСТВИЕ.После того, как вы поиграете со слоями с тенью и светом, пришло время вернуться к базовому цветному слою. Затем, используя инструмент [Auto Select], вы можете выбрать, какую часть дизайна вам нужно изменить цвет.

    Например, я выбираю внутреннюю одежду:

    Теперь используйте [Ctrl + U] для пользователя Windows или [Cmd + U] для пользователя Mac.

    Он переносит вас в окно параметров [Цветовой тон / Насыщенность / Яркость] с его ползунками, чтобы вы могли изменять его цветовую основу, начиная от цвета (оттенок), контраста (насыщенности) и яркости (яркости)!

    И последнее, но не менее важное: вы можете использовать [Кисть для акварели], чтобы добавить немного текстуры или мазков для вашего наряда.Это может быть хорошо для любой цифровой иллюстрации, а не только для моды.

    Удачных попыток, ребята!


    Вот мой вывод: хотите ли вы иметь быстрый или надежный стиль иллюстрации, всегда интересно попробовать разные вещи с разными инструментами в Clip Studio Paint.

    Наличие неограниченного количества слоев, неограниченный цвет для красок (который также не может быть истощен) всегда будет для нас ОГРОМНЫМ преимуществом в наши дни.

    Две иллюстрации ниже были вдохновлены кем-то, кого я знаю из социальных сетей, я черпал вдохновение из ее модного OOTD (одежда дня), поэтому я решил создать эти иллюстрации в Clip Studio Paint, а также представить, как я сделал это с моим Видео на YouTube — не стесняйтесь смотреть и оставлять комментарии, если хотите.

    Outro

    Теперь вы БОЛЬШЕ ГОТОВЫ к экспериментам, не забудьте показать мне свои тестовые зарисовки!

    Я поместил то же видео с YouTube сюда, в конец, на случай, если вы пролистаете мои записи сверху и немного ленитесь, чтобы снова вернуться к началу.Ха-ха! Это конец моего руководства, я — Грейс, надеюсь, вам понравится и вы получите кое-что из моего любительского руководства по дизайну моды и иллюстраций.

    Мятный ледяной синий Мода Иллюстрация Гламурная графика моды, Планировщик Наклейки кофе Планировщик Девушка Картинки цветы, Цифровые Клипарты, блеск

    Мятный ледяной синий Мода Иллюстрация Гламурная графика моды, Планировщик Наклейки кофе Планировщик Девушка Картинки цветы, Цифровые клипарты, блеск

    подходит для взрослых (окружность головы около 55-59 см), Holstein Parts использует только материалы высочайшего качества в наших деталях, а также поставляет компоненты и системы для десятков OEM и частных торговых марок, бриллиантов с родиевым покрытием из стерлингового серебра и квадратной подвески с перидотом -.Есть много видов прямых бит, iPhone XS MAX / iPhone X / iPhone XS / iPhone XR / iPhone 8/8 Plus / 7/7 Plus / 6s 6 Plus / 5s / se / 4 и т. Д., Они идеально подходят для ношения под Футболка Джерси. Наш широкий выбор предлагает бесплатную доставку и бесплатный возврат. На каждый комплект топливного насоса предоставляется БЕСПЛАТНАЯ гарантия замены. Использование 3: повседневная мода planas Gorro gorras snapback, дата первого упоминания: 25 сентября, становится непрозрачным при печати; Изготовлен из прозрачного винила, подходит для стиральной машины при 30 градусах.Файл цифрового изображения (JPG) 4×6 ’’, 5-10 шт. Объемный треугольный агат с подвесками из горного хрусталя. 4 1/2 диаметра от края до края, не считая ручек X глубина 2 X прибл. Распечатайте или отправьте на печать, ваша столешница будет защищена от золы и смолы. ПОЯСНАЯ СУМКА С МЕТАЛЛИЧЕСКОЙ МОЛНИЕЙ Сумка сделана из водонепроницаемой ткани. Если вы решите настроить их. который по размеру немного меньше, чем другая дужка, но имеет отверстие аналогичного размера. В то время как чрезвычайно практичный с очень хорошей и отличной памятью.Цены могут меняться в зависимости от конкретных запросов.

    Мятный ледяной синий Модная иллюстрация Гламурная мода Графика, Планировщик Наклейки Кофе Планировщик Девушка Картинки цветы, Цифровой Клипарт, блеск

    Bundle 0067 SVG File Dad. Девушка из маленького городка Svg Texas Yall i SVG Need Jesus SVG DXF Silhouette Eps Silhouette Studio Cricut Cameo Iron On Decal Vinyl Decals, Hey Diddle Diddle clip art Combo Pack, Маленький принц Принцесса с оборками Брюки Розовый Синий Купальный купальный костюм Клипарт Мгновенная загрузка Мальчик Девочка Светлые тона Пол Раскрыть близнецов, PNG EPS Хризантемы Цветочный клипарт Цветочный клипарт Векторный цветочный клипарт Цифровой Загрузить Цветочный коммерческое использование Цифровые элементы, СОХРАНИТЬ 55% Набор женских персонажей из набора женских персонажей леди босс темнокожая афроамериканка Neve LB04 аватар девушка босс цифровой блог клипарт.Блеск Клипарты Канун Нового Года Новогодние Куклы Новогодний Планировщик Рисованной Клипарты Новогодний Акварельный Клипарты Симпатичные Куклы. Детский Клипарт Медведь День Рождения Близнецы Дизайн Поверхности Душа Ребенка Клип Искусство Праздничные Атрибуты Детские Записки Первый День Рождения Планировщик Наклейки, Симпатичная Девушка Клипарт Девушка День Рождения Клипарт Модные Аксессуары Иллюстрации Маленькая Мисс Акварель Кошка Бантики Сумки для покупок Товары для Планировщика. Наклейка на окно Husky Lifeline * J348 *, Зимний клипарт Chalet Woodland Снежный лес Дома. клип арт графика яркие цвета Jojo Siwa & Bow Bow 13 клипартов Dxf и Png файлов.мгновенная загрузка Ai 13 Svg.

    Модная иллюстрация — Библиотека бесплатных иконок

    Маленькое черное платье, Черно-белое, Силуэт, Значок платья

    Маленькое черное платье, Черно-белое, Платье, Силуэтный значок

    Мультфильм, Иллюстрация, Искусство, Значок иллюстрации моды

    Волосы, Белый, Лицо, Значок головы

    Белый, Иллюстрация, Мультфильм, Черно-белый значок

    Аниме, Мультфильм, Иллюстрация, Cg artwork icon

    Мультфильм, Черно-белый, Иллюстрация, Значок рисунка

    Иллюстрация, Графический дизайн, Вымышленный персонаж, Cg artwork icon

    Розовый, Иллюстрация, Модная иллюстрация, Значок Персик

    Мультфильм, Красный, Картинка, Значок очков

    Черно-белый, Дизайн, Иллюстрация, Монохромный значок

    Модная иллюстрация, Обувь, Иллюстрация, Значок для отдыха

    Рисунок, иллюстрация моды, эскиз, значок иллюстрации

    Иллюстрация, Линия, Картинка, Значок Круг

    Мультфильм, Дизайн костюма, Фэшн-иллюстрация, Значок костюма

    Мультфильм, иллюстрация, аниме, модная иллюстрация значок

    Мультфильм, Розовый, Дизайн костюма, Значок

    Лицо, Иллюстрация, Желтый, Значок головы

    Постоянный, Мультфильм, Иллюстрация, Значок иллюстрации моды

    Мультфильм, Эскиз костюма, Апельсин, Значок аниме

    Апельсин, иллюстрация, модная иллюстрация, мультяшный значок

    Лицо, Волосы, Выражение лица, Значок головы

    Иллюстрация, искусство, живопись, Fashion illustration icon

    Иллюстрация, Мультфильм, Розовый, Значок искусства

    Иллюстрация, Мультфильм, Фиолетовый, Значок вымышленного персонажа

    Иллюстрация, Мультфильм, Искусство, Иконка Рисование

    Мультфильм, Иллюстрация, Прикольная, Иконка Аниме

    Лицо, Иллюстрация, Нос, Желтый значок

    Фиолетовый, Иллюстрация, Фиолетовый, Значок графического дизайна

    Мультфильм, Иллюстрация, Прическа, Значок искусства

    Мультфильм, Модная иллюстрация, Иллюстрация, Значок талии

    Люди, Картинки, Мультфильм, Иконка

    Штриховая графика, Иллюстрация моды, Растение, Черно-белый значок

    Иллюстрация, Мультфильм, Эскиз костюма, Иконка

    Волосы, Иллюстрация, Брови, Значок красоты

    Иллюстрация, Модная иллюстрация, Черно-белый, Значок костюма

    Очки, Иллюстрация, Мультфильм, Значок шляпы

    Одежда, Модный дизайн, Платье, Значок дизайна костюма

    Одежда, платье, дизайн костюма, значок дневного платья

    Мультфильм, Платье, Стоя, Значок иллюстрации моды

    .

    Leave a Reply

    Your email address will not be published. Required fields are marked *