Содержание
10 аккаунтов в Instagram о искусстве и дизайне, на которые нужно подписаться в 2020 году — Планета Флористики
1. Такаси Мураками
@takashipom
Сегодня Такаси Мураками является олицетворением современного искусства страны восходящего солнца, а возможно и всей Азии. Будучи изначально художником он, тем не менее, сегодня известен и как выдающийся скульптор, дизайнер, а также автор многочисленных ярких перфомансов. Многие специалисты и издания называют его не иначе как иконой поп-арта и аниме, и действительно, пожалуй, сегодня сложно найти более примечательного представителя этих направлений.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
To commemorate the special art issue, Die Welt @welt and BLAU @blauinternational International are releasing my art print—edition 100, 70 x 60cm—and I have just signed them.
The technique is archival pigment print, and I have never seen such a high quality, brilliant print! The printer is Mengershausen Editionen, who apparently regularly prints for Baselitz. I would love to work with them on another occasion. I was moved by the quality!
Публикация от Takashi Murakami (@takashipom)
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Already remembered @complexcon 2019 photo: @rkrkrk
Публикация от Takashi Murakami (@takashipom)
Посмотреть эту публикацию в Instagram
My guest editorship for @CNNStyle exploring the theme of identity is now live! Please check it out — see the link in my bio for more details! #murakamivsmurakami @taikwuncontemporary
Публикация от Takashi Murakami (@takashipom)
2.
Бэнкси@banksy
Наверное, нет на земле людей, которые не сталкивались с именем Бэнкси, а также с работами этого неоднозначного британского деятеля искусства. Начав свою деятельность с граффити-провокаций, он сразу же обратил на себя внимание широкой публики и сейчас является едва ли не самым обсуждаемым художником, а его имя стало нарицательным и своего рода брендом.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
. . Scar of Bethlehem. A modified nativity set for the @walledoffhotel
Публикация от Banksy (@banksy)
Посмотреть эту публикацию в Instagram
.
Публикация от Banksy (@banksy)
I’m opening a shop. It’s called Gross Domestic Product™. It sells art, homewares and disappointment. . . . www.GrossDomesticProduct.com #Balaclavalamp
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Hell’s Kitchen
Публикация от Banksy (@banksy)
3. Джа Джа Феи
@vajiajia
Экс-директор музея Соломона Гуггенхайма сейчас трудится в Нью-Йорке и является одним из самых влиятельных арт-критиков, ее инстаграм посвящен путешествиям и выставкам в разных частях света, сопровождая их интересными и крайне познавательными комментариями, способными значительно расширить ваш кругозор и общие знания о современном искусстве.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
The Mona Lisa of @artbasel ?
Публикация от ✌️JiaJia Fei 费嘉菁 (@vajiajia)
Посмотреть эту публикацию в Instagram
What I wore to @sirsargent’s iconic opening for #NewBlackVanguard (among icons only) at @aperturefnd as documented by @thecut’s lookbook now out in this week’s issue of @nymag ??
Публикация от ✌️JiaJia Fei 费嘉菁 (@vajiajia)
instagram.com/p/B2kx_tghy9p/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»12″>
Посмотреть эту публикацию в Instagram
✨ Hi, Chicago ✨
Публикация от ✌️JiaJia Fei 费嘉菁 (@vajiajia)
4. IGNANT
@ignant
IGNANT — один из самых популярных интернет-журналов о современном искусстве, базируясь в Берлине, он ориентируется на пяти направлениях: искусстве, фотографии, дизайне, архитектуре и путешествиях, создавая стильный, интересный контент, который для многих является окном в мир современного искусства.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
@lucaateca captured by @felipe_huertas_
Публикация от IGNANT (@ignant)
instagram.com/p/B6z3s1ZAzM9/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»12″>
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Captured by @nicholas.fols
Публикация от IGNANT (@ignant)
Посмотреть эту публикацию в Instagram
‘Home : Leaving One for Another’, by @olgacbozalp, @raphaelhirsch and @ozel_osman
Публикация от IGNANT (@ignant)
5. DEZEEN
@dezeen
Британский проект, который в большей степени создан для тех, кто интересуется дизайном и архитектурой, но вместе с этим он полон идей и контента, который станет интересен и представителям других творческих профессий.
Интересен он также и тем, что над созданием контента трудится довольно большое число людей с разными взглядами и ощущением дизайна, что помогает проекту оставаться разнообразным и актуальным долгое время.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Architecture studio @waterfrom_design has completed the Tea Community Centre, a multipurpose building in Xiamen, China, that is partially concealed beneath the surface of a pool of water. See more photos at the link in profile. ?by Yuchen Chao. #architecture #china #waterfromdesign
Публикация от Dezeen (@dezeen)
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Cuboid planters containing trees and shrubs protrude from the elevations of this home in Saigon, Vietnam, designed by @mia_design_studio.
Публикация от Dezeen (@dezeen)
See more at link in profile. ?by @trieuchien #architecture #plants #vietnam
Посмотреть эту публикацию в Instagram
@mitmedialab’s Mediated Matter Group digitally designed and robotically fabricated this structure using the molecular components found in tree branches, insect exoskeletons and human bones. The project won design project of the year at Dezeen Awards 2019! Read more: dezeen.com/awards #dezeenawards #design
Публикация от Dezeen (@dezeen)
6. Нэнси Спектор
@nespector
Нэнси Спектор — арт-директор музея Соломона Гуггенхайма.
Кроме того, она один из самых строгих и не стесняющихся в выражениях арт-критик. Конечно, на ее оценку очень сильно влияют ее феминистские взгляды, что однако не является критичным фактором.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Paris
Публикация от Nancy Spector (@nespector)
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Really impressive work by Felipe Baeza in Nobody Promised You Tomorrow: Art 50 Years After Stonewall at the Brooklyn Museum. #stonewall50
Публикация от Nancy Spector (@nespector)
instagram.com/p/BncyE9uhFnM/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»12″>
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Really powerful exhibition by the divine Simone Leigh opened tonight at Luhring Augustine. Congratulations @simoneyvetteleigh @luhringaugustine
Публикация от Nancy Spector (@nespector)
7. KINFOLK
@kinfolk
Один из самых ярких и запоминающихся по контенту журналов, которые сегодня продаются в Европе. Композиционная гармония и эстетизм, которые присутствуют с первой до последней страницы, наполняют нас удивительными эмоциями, за которые мы и любим печатные издания. Конечно, инстаграм-аккаунт не сравнится с печатной версией журнала в руках, но вполне поможет скоротать время и просто погрузиться в атмосферу, бережно создаваемую журналом.
instagram.com/p/B6DFywmHjCq/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»12″>
Посмотреть эту публикацию в Instagram
An illustrated guide to how not to behave in public, from Issue Thirty-Four. (Photos: @tedbelton, Styling: @nadiapizzimenti, Hair & Makeup: @ronnietremblay, Models: @madisonleyes and @ridleyy__)
Публикация от Kinfolk Magazine (@kinfolk)
Посмотреть эту публикацию в Instagram
«The outside world gets confused unless you have a role to play.»—Jewelry designer, Wes Anderson regular and environmental crusader Waris Ahluwalia on his many marvelous lives in Issue Thirty-Three. (Photo: @zoltantombor)
Публикация от Kinfolk Magazine (@kinfolk)
instagram.com/p/B1_PnTlnEZv/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»12″>
Посмотреть эту публикацию в Instagram
«Today, Brazil is facing the threat of environmental degradation like never before. Is there an artist who will step up now to wield the language of political activism while also introducing a fresh form of design?» In Issue Thirty-Three, we celebrate the pioneering career of Roberto Burle Marx—the São Paulo-born landscape architect who unlocked the artistic power of the Amazon, and fought with all his might to preserve it.
Публикация от Kinfolk Magazine (@kinfolk)
8. Александр Васильев
@alexandre_vassiliev
Сегодня Александр Васильев является самым известным в русскоязычной среде историком моды и может похвастаться миллионом читателей в Инстаграме, в котором он каждый день делится интересными историями, фактами и просто настроением.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Наше путешествие по сказочному королевству Марокко продолжается! Мы в загадочном Фесе, на родине фесок, самом таинственном, закрытом и средневековом городе страны. Я обожаю возвращаться в Фес и стараюсь прививать пиетет к ремеслам всем моим многочисленным ученикам моих выездных Школ. Наслаждаемся Марокко! #александрвасильев #историкмоды #модныйприговор #первыйканал #выезднаяшколаалександравасильева #alexandrevassiliev #fashionhistorian #fashionverdict
Публикация от Александр Васильев (@alexandre_vassiliev)
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Неожиданная новость из Третьяковки! В фондах галереи с советской поры на временном хранении находится коллекция работ моего папы, Народного Художника РСФСР Александра Павловича Васильева к спектаклю «Петербургские сновидения» на сцене театра им.
Публикация от Александр Васильев (@alexandre_vassiliev)
Моссовета @teatrmossoveta. Эти работы находились на рассмотрении закупочной комиссии, но так и не были приобретены, и теперь, спустя три десятилетия (!) возвращаются ко мне, как к наследнику. Надо сказать, что спектакль «Петербургские сновидения», созданный папой в соавторстве с Юрием Завадским по роману «Преступление и наказание», являлся одной из лучших папиных работ. Звездой этой постановки был знаменитый Геннадий Бортников, а Сонечку играла неповторимая Ия Саввина. Родители не пустили меня на этот спектакль, строго сказав, что мне слишком рано его смотреть. Я видел только как папа работает над эскизами и макетами в своей мастерской. Он создал сразу несколько совершенно разных вариантов решения спектакля: с вращением, без вращения, с таким занавесом, с другим… В Ленинградском литературном музее Достоевского ему дали адреса всех домов и маршрутов, связанных с Достоевским и его героями. Папа слонялся в растерянности по Сенной площади и прилегающим к ней улицам, переулкам и дворам и фотографировал.
Он снимал все убогое, старое, странное, что ещё можно было отыскать в щелях этого прекрасного города. К слову сказать, оформление спектакля получилось замечательным, в особенности стена дома с открывающимися окнами, в которых были видны персонажи. Полноправными участниками этого действа являлись две колоссальные лестницы, шедшие друг к другу под углом, по их ступеням шагали герои. В определенный момент спектакля эти лестницы должны были сойтись в одной точке – это была адова работа. На генеральной репетиции лестницы никак не сходились: рабочие сцены то сдвигали их раньше, то вовсе не успевали приблизить друг к другу. Папа стоял за кулисами, рядом находились актеры, которые должны были по этим лестницам пройти. Он стоял и одними губами произносил: «Ну! Ну! Ну! Пошли!» И когда наконец лестницы сошлись вовремя в одной точке, он не смог сдержать облегченного вздоха: «Слава Богу»! #александрвасильев #историкмоды #модныйприговор
instagram.com/p/BugKDyXnGAr/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»12″>
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Выставка «Приглашение на бал» из коллекции моего Фонда открывается сегодня в Национальном историческом музее Республики Беларусь! На выставке будут представлены работы крупнейших домов моды прошлого и настоящего – Worth, Christian Dior, Chanel, Lanvin, Nina Ricci, Balenciaga, Maggy Rouff, Balmain, Givenchy, Yves Saint Laurent, Jean Louis Scherer, Valentino, Oleg Cassini, Oskar de la Renta и других. Посетителей ждет путешествие по истории бальных и вечерних нарядов разных эпох: от волшебных, мерцающих в облаках вышитого тюля платьев времен Первой мировой войны до блестящих образов 1920-х гг. с бисерной отделкой в стиле «чарльстон»… От элегантных платьев из креп-сатена 1930-х гг. для танцев под зажигательный фокстрот до строгих костюмов с подкладными плечиками 1940-х. Послевоенное десятилетие представлено роскошными женственными глубоко декольтированными образами в стиле New Look для романтического вальса, а новая мода 1960-х гг.
– прямыми футуристическими платьями для твиста. Перемены, привнесенные бунтарскими 1970-ми гг., отмечены эпатажными нарядами в ритме «диско» из парчи и блесток, а буржуазные 1980-е вводят моду на объемные плечи и удивляют яркими и нетривиальными платьями в стиле рок-звезд того времени. Более сдержанные 1990-е гг. ввели в моду стиль «гранж» и минимализм, а наступивший XXI век обрушился волной блеска, люкса и максимализма начала 2000-х. В наши дни звезды кино, музыки и герои светских хроник заметно влияют на развитие моды на нарядные платья, которые будут представлены работами интересных современных творцов. Место проведения: Национальный исторический музей Республики Беларусь (ул. Карла Маркса, 12). Время работы музея: с 11.00 до 19.00. Без выходных. #александрвасильев #историкмоды #модныйприговор #первыйканал #alexandrevassiliev #fashionhistorian #fashionverdict
Публикация от Александр Васильев (@alexandre_vassiliev)
9.
Юстина Блэкиней@thejungalow
Начавшееся маленькой хобби Юстины со временем переросло в огромный, серьезный проект, посвященный эстетике бохо и ее интеграции в современные жилые пространства. Ее аккаунт и правда очень крутой, в нем много растений, много декора и, конечно, много новых, интересных идей.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Oh hey @collectedjungle, we love your…errrrr…collected jungle! And your Ayo ? mirror of course! #jungalow
Публикация от ?Jungalow® (@thejungalow)
Посмотреть эту публикацию в Instagram
What’s your art vibe? Wild?, magical ✨, other worldly ??♀️ or earthy?? Some of our featured artists @_maggiestephenson_ @maheswarijanarthanan @karina_jambrak and @tahnee_kelland are giving us all of these vibes! Their prints are available in our shop — tap for taggies! #jungalow
Публикация от ?Jungalow® (@thejungalow)
instagram.com/p/B2mrnWOApFE/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»12″>
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Who knows what this wall color is?????♀️??♀️??♀️??♀️??♀️We’ve shared it in the past but want to know who’s been paying attention! ??#jungalow
Публикация от ?Jungalow® (@thejungalow)
10. Hyperallergic
@hyperallergic
Издание «Hyperallergic» уже десять лет находится в авангарде современного искусства, заглядывая в самые потаенные его уголки и находя настоящие шедевры, знакомя читателей с новыми именами. Если вы хотите быть в тренде, следить за новыми веяниями и лучше понимать современное искусство, то этот инстаграм-аккаунт безусловно для вас.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
This work by #KehindeWiley will be one of many on view at the IMPART Collectors’ Show this January in Singapore during Singapore Art Week (@SGArtWeek).
Публикация от Hyperallergic (@hyperallergic)
Throughout the week in Singapore, you’ll find exhibitions, public art installations, and events, including talks, tours, fairs, and gallery openings. January 11–19, 2020. (Kehinde Wiley, «Saint Gregory the Great,» 2018, private collection) #VisitSingapore #SAW2020 #SGArtWeek
Посмотреть эту публикацию в Instagram
#ClaireZeisler, “Free Standing Yellow” (1968) (Gift of David Lawrence Fagen, Richard Rees Fagen, and Edward A. Fagen in memory of Mildred and Abel Fagen, @artinstitutechi)
Публикация от Hyperallergic (@hyperallergic)
instagram.com/p/BuUIhQEFLq5/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»12″>
Посмотреть эту публикацию в Instagram
The surreal image making of #BrookeDiDonato is worth a close look. Check this out, and more photographs at @colossal. We included this in a past Required Reading.
Публикация от Hyperallergic (@hyperallergic)
Искусство в массы: 7 инстаграм-аккаунтов, за которыми стоит следить
Инстаграм — это не только бесконечные сторис, магазины одежды без цен и мемы. Скроллить ленту после тяжелого дня (или просто так) можно с пользой: формат соцсети идеально подходит для изучения искусства, при этом получить новые знания можно не вставая с дивана. Мы выбрали 7 аккаунтов, которые лучше всего в этом помогут, — без мемов, правда, не обошлось.
Каждый день в аккаунте Europe Art Treasures появляются работы известных и не очень художников домодерной эпохи (до 1900 года).
Картины с клоуз-апами деталей и мазков сопровождаются краткой историей написания картин — простой способ подтянуть свои знания европейской истории искусства.
View this post on Instagram
⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀ Treasure:
Saint Hoax создает коллажи на остросоциальные темы, делая из мемов произведения искусства. Будь то очередная выходка Дональда Трампа, казусы на Неделях моды или скандал с Кардашьянами — аккаунт всегда держит руку на пульсе поп-культуры.
View this post on Instagram
Thankful for family gatherings
Музей современного искусства в Нью-Йорке уже выложил в свободный доступ половину своей коллекции — 80 000 работ модерного и современного искусства.
В инстаграме музея можно найти фотографии и видео постоянной экспозиции с объяснениями, а еще записи временных выставок и перформансов.
View this post on Instagram
For #BruceNauman, the fountain has long been tied to myths of artistic genius. “Venice Fountains” (2007), now on view at MoMA, and “Three Heads Fountain (Juliet, Andrew, Rinde)” (2005) at @MoMAPS1, both point to the impossible standards set for artists, who are expected to be fonts of endless creativity. … [Installation view of the exhibition «Bruce Nauman: Disappearing Acts» at MoMA October 21, 2018 — February 25, 2019. All works © 2019 Bruce Nauman/Artists Rights Society (ARS), New York. Photos: Martin Seck.]
A post shared by MoMA The Museum of Modern Art (@themuseumofmodernart) on
Для тех, кто уже разобрался с тонкостями классического искусства, — аккаунт с мемами на основе картин эпохи классицизма.
View this post on Instagram
A post shared by Classic Art Memes (@classic.art.memes) on
Культуролог Мария Дячук рассказывает об искусстве простым и понятным языком. В ее блоге What’s Art можно найти как известных мастеров, так и новые имена: каждая работа сопровождается краткой историей и объяснением. Время от времени она проводит лекции и мастер-классы в Киеве, так что к искусству можно приблизиться и в реальной жизни.
View this post on Instagram
Любите красивые легенды? ⠀ Или лучше сухая правда?
Аккаунт арт-директора, дизайнера и художницы По Ларт знакомит с работами современных художников и авангардистов ХХ века, разбавляя ленту эстетичными картинами и фотографиями.
View this post on Instagram
Photo — Nikolai Endegor ❤ Sculpture -Antonio Canova ❤
A post shared by Hello Artists (@hello_artists) on
“Выколите мне глаза” — красноречивое название для аккаунта о мультимедиа-искусстве. Коллажи с полотнами старых мастеров, работы современных художников и всеми любимые мемы — здесь можно надолго залипнуть и отдохнуть после тяжелого дня с эстетическим удовольствием.
View this post on Instagram
See ya
Завершаем подборку классикой аккаунтов об искусстве — фрагменты икон и полотен эпохи Страдающего Средневековья.
Примитивистская техника темных веков передает истинные эмоции людей, живших в эпоху чумы, религии и ставших повседневностью сожжений ведьм. Остается только гадать, правда ли так выглядели люди пятьсот лет назад (ученые говорят, что нет, но это может оказаться ересью).
View this post on Instagram
A post shared by Страдающее Средневековье (@medieval_suffering) on
Читайте также: Ирония в моде: 7 инстаграм-аккаунтов, на которые стоит подписаться
Советы по Instagram только для художников. Публикация того, что нужно и чего нельзя делать в Instagram
У нас есть более длинная статья на эту тему, если вы хотите развить свои навыки фотографии.
Выберите соотношение сторон.
Когда вы кадрируете кадр, подумайте о соотношении сторон. Вы можете взять 1:1 или 4:5 (более длинные фотографии, 1080 на 1350 пикселей) в зависимости от вашего искусства. Если ваша работа еще длиннее, это лучше, потому что она занимает больше места на экране. Но, если ваша работа горизонтальна, не публикуйте так. Среди других квадратных фото выглядит как баннер. Сделайте вокруг него пустое пространство в виде паспарту и загрузите его как квадратную фотографию.
Показать кратные.
Вы можете загрузить до 10 фотографий в один пост. Это позволяет вам показать некоторые детали, например, крупный план вашей картины, как одну из этих многочисленных фотографий. Тем не менее, убедитесь, что ваше основное изображение является «фото на паспорт» вашей работы.
Использовать реквизит.
Используйте предметы, чтобы рассказать свою историю вместе с картиной. В том числе некоторые предметы изобразительного искусства, растения или что-нибудь еще в порядке.
Например, вы можете использовать морские ракушки, чтобы украсить картину с морским пейзажем. Используйте, например, цвет или световой контраст, чтобы изображение выделялось и играло с композицией. Не переусердствуйте. Если реквизит слишком привлекает внимание, он будет отвлекать внимание ваших зрителей.
Включите себя.
Увидев ваше искусство, люди захотят познакомиться с вами. Покажите, как вы занимаетесь искусством на фото. Вы можете быть впереди, позади или держать его. Попробуйте найти стильный способ представить себя. Представьте, что это фотография «за кадром» вашего творения. Если вы немного стесняетесь, поместите это как второе фото в кратных. Вы привыкнете показывать себя позже!
Добавить фоновую текстуру.
Можно использовать текстурированный фон, такой как дерево, песок, бетон или ткань, если он помогает отражать работу.
Используйте рамку.
Рамки могут сделать вашу работу более дорогой.
Включите рамку, особенно если вы дадите коллекционерам возможность купить искусство в рамке. Кроме того, это поможет вам элегантно преобразовать горизонтальное изображение в квадратное. Обязательно снимите очки.
Использовать сетки.
Используйте девять фотографий для демонстрации большого холста. Убедитесь, что исходная фотография имеет размер не менее 3240 пикселей с каждой стороны. (3 х 1080) . Вы можете сделать это в Photoshop; также есть несколько приложений для мобильных устройств. Будьте осторожны: большинство этих приложений имеют водяной знак.
Воруй как художник.
Посмотрите на лучшие аккаунты в вашей нише и узнайте, что они делают и как фотографируют свои работы.
Показать всю работу.
Либо фотография неправильно обрезана. Иногда недостающая часть настолько мала, что вы можете даже не заметить ее при съемке. Покажите все это, и только тогда вы можете поделиться подробностями.
Сделать прозрачную композицию.
Показ грязного белья или случайных предметов на заднем плане может отвлекать внимание. Не включайте ничего, что не несет вашего сообщения. Не слишком полагайтесь на инструменты для редактирования фотографий, чтобы справиться с беспорядком. Всегда лучше сделать все правильно с самого начала. (вы хотите родиться красивой или с помощью пластической хирургии?)
Избегайте бликов.
Выньте картину из рамы, чтобы избежать бликов от поверхности стекла.
Избегайте эффектов.
Классно снимать портреты с фильтром, но не свой Арт. Покажите свое искусство таким, какое оно есть. Основная причина в том, что если кто-то его купит, ему нужно будет получить то, что он видел.
Показывайте только свое искусство.
Демонстрация вашего искусства, помимо прочего, или демонстрация слишком большого количества произведений одновременно может запутать вашу аудиторию. Убедитесь, что ваше Искусство — это звезда, а не коллеги, соревнующиеся друг с другом за внимание. Публикуйте работы других художников, которые вы снимаете, или делайте репосты в другом аккаунте.
Не использовать водяные знаки.
Не ставьте большие уродливые водяные знаки! Если кто-то украдет вашу работу, но вы хорошо о ней донесете, вас будет легко найти с помощью обратного поиска по картинкам. Так что это бесплатная реклама.
Делайте меткие выстрелы.
Старайтесь не снимать основное изображение с неудобных ракурсов (фактически под любым ракурсом). Это плохо передает ваше искусство. Особенно, если у вас темная рамка, это показывает, насколько неестественно это выглядит. Сделайте свой основной фото квадрат как фото на паспорт. Возможно, это не самый креативный способ показать свою работу, но зато самый безопасный.
Как получить первую 1000 подписчиков на искусство в Instagram
Вы видели статистику. Вы знаете, что если все сделано правильно, Instagram может стать огромным активом для вашего арт-бизнеса.
Но когда у вас всего несколько сотен подписчиков (скажем прямо, в основном это семья и друзья), может показаться, что ожидание появления заветного уведомления о том, что у вас появился еще один подписчик, может длиться целую вечность.
Если ваш единственный план состоит в том, чтобы опубликовать фотографию, сидеть и ждать, впереди вас ждет длинная дорога. Правда в том, что создание ваших подписчиков в Instagram требует значительных усилий и стратегии.
Теперь создать учетную запись меньшего размера будет сложнее.
В Интернете полно советов и приемов, как увеличить количество подписчиков, но большинство из них либо ориентированы на уже большие учетные записи, либо игнорируют тот факт, что не все подписчики созданы равными.
Но надежда не потеряна! Набрать тысячу подписчиков не только возможно, но и вполне выполнимо при правильной стратегии.
Начните с основ
Существует проверенный рецепт успеха в Instagram. Да, разные повара время от времени будут добавлять разные специи, но никто не может игнорировать основные ингредиенты. Без них рецепт просто не сработает.
Итак, о чем мы говорим с точки зрения использования Instagram? Давайте углубимся:
Изображения: Прежде всего, всегда, всегда, всегда публикуйте качественные фотографии. Это включает в себя хорошую композицию, освещение, обрезку и т. д. Используйте фильтры очень осторожно и экономно, когда дело доходит до публикации снимков ваших работ. Люди не будут задерживаться, если ваши изображения не на должном уровне.
Имя пользователя: Используйте название своей художественной компании, если оно доступно, чтобы оно соответствовало остальной части вашего присутствия в Интернете. Как правило, это будет ваше полное имя с прикрепленным ключевым словом, таким как «искусство». Помните, вы хотите, чтобы людям было как можно проще найти вашу учетную запись.
Биография: Коротко, мило и привлекающе внимание. Четко объясните, какую ценность люди получат, подписавшись на вас. Используйте ключевые слова, которые ваша аудитория будет искать в описании.
Настройки конфиденциальности : Если вы используете свою учетную запись для продвижения своего арт-бизнеса, она не должна быть закрытой! В противном случае нет смысла тратить время на социальные сети.
Когда люди заходят на вашу страницу, охват этих баз поможет им остаться.
Игнорируйте эти «быстрые исправления»
Возможно, вы слышали об уловке «подписаться» в Instagram, когда подписка на случайную учетную запись вызовет уведомление с вашей страницы, и как только они нажмут, чтобы увидеть, кто вы , надеюсь, они достаточно заинтересованы, чтобы подписаться на вашу страницу.
Хотя это может сработать в определенных ситуациях, есть несколько проблем с использованием этого в качестве стратегии роста.
Тот, у кого есть время найти тысячу случайных учетных записей, на которые можно подписаться? Во-вторых, каковы шансы, что они действительно последуют за вами? И в-третьих, каковы шансы, что люди, которые подпишутся на вас, — это люди, которых вы действительно хотите привлечь?
Иметь кучу подписчиков в Instagram — это здорово, но это не принесет вашему бизнесу ни грамма пользы, если они на самом деле не заботятся о поддержке вашего искусства.
Вот почему важно всегда следить за своей целевой аудиторией, когда пытаетесь расширить свой аккаунт. Вот как правильно набирать подписчиков.
Общайтесь с нужными людьми
Хотя вы, вероятно, уже связались с семьей и друзьями (узнайте, как это сделать здесь), следующим шагом будет определение некоторых учетных записей Instagram, связанных с вашей целевой аудиторией. Это могут быть галереи, дизайнеры интерьеров, арт-консультанты, коллеги-художники, организации художников и т. д.
Первый шаг? Начните следить за ними. Если они последуют за вами в ответ, отлично! Но на этом история не заканчивается.
Шаг второй: медленно, но последовательно начинайте ставить лайки и комментировать их последние публикации. Делайте комплименты или задавайте вопросы, но всегда будьте проницательны. Нет ничего хуже, чем пользователь Insta, явно использующий вас в своих корыстных целях.
Цель состоит в том, чтобы быть как можно более социальным, чтобы эти учетные записи (и те, кто следует за ними) видели ваши комментарии и были достаточно впечатлены, чтобы проверить вас. Вы не только вызовете интерес к своей странице, но и начнете строить отношения. И эти взаимодействия заставят их захотеть взаимодействовать с вашими сообщениями.
Это подводит нас к алгоритму Instagram…
Как и в любых отношениях, общение имеет ключевое значение
Благодаря постоянно меняющемуся алгоритму Instagram в настоящее время считается, что вы видите только 10% сообщений от людей. Вы выполните. И то же самое касается людей, следующих за вами!
Итак, в чем подвох? Помолвка.
На самом деле, чем больше людей взаимодействует с вашей публикацией, тем выше она появляется в лентах ваших подписчиков. И люди, которые постоянно взаимодействуют с вами, с большей вероятностью увидят ваши публикации в будущем.
Итак, если вы предпочитаете запланировать публикацию и покончить с ней, подумайте об этом так:
Чем больше внимания вы получите к своим публикациям, тем больше людей увидят их в своих лентах и результатах поиска. А это значит, что у большего числа людей будет больше шансов заинтересоваться им и обнаружить вашу учетную запись. И чем больше вовлеченности вы получите, тем больше людей захотят подписаться на вас. Следовательно, тем больше подписчиков вы получите!
Суть в том, что вы получаете то, что вкладываете. Вам нужно взаимодействовать с другими, чтобы вы сами получали вовлеченность и подписчиков.
Но это означает, что вам придется тратить время на общение в постах других людей (чтобы они запомнили вас и в конечном итоге переходили на вашу учетную запись), а также на публикацию собственного удивительного контента, с которым люди захотят взаимодействовать и следить за ними.
Размещайте максимально качественный контент
Помните самый первый пункт в нашем списке основ? Высококачественные изображения.
Подумайте о постах, которым вы поставили лайк, когда просматриваете Instagram. Друзья могут простить размытое фото, потому что знают и любят вас. Но когда вы пытаетесь заинтересовать коллекционеров по всему миру, их может не убедить плохое качество ваших фотографий и подписей.
Ваши фотографии должны привлекать внимание. Возбудите их. Оставьте их в восторге от ваших способностей художника.
И у художников есть так много творческих способов публикации в Instagram и Instagram Stories. Подумайте о возможностях: посты о прогрессе, кадры до и после, закулисье в студии, таймлапс вашего процесса, цитаты, которые подпитывают вашу практику, голосование между двумя работами, краткий видеоурок, отзывы о вашей работе, откровение. у вас были, захватывающие новости и т. д.
И ваша подпись так же важна, как и само изображение.
Хотя может быть легко назвать название и цену произведения, ваши подписчики жаждут большего. Они не хотят, чтобы им нагло продавали, их целый день засыпают рекламой.
Нет, они хотят соблазниться. Они хотят, чтобы им рассказали историю — кто вы, что вы чувствуете, ваше вдохновение, проблемы, которые вы решили, как появилось произведение искусства. Вы буквально нарисовали картину, но теперь вам нужно сделать это образно.
Каждый пост должен начинать беседу. Цель — вовлеченность, не забывайте!
Один из лучших способов сделать это — задавать вдумчивые вопросы в конце своих сообщений. Даже если ваши подписчики сначала не ответят, в конце концов они это сделают. Особенно, если вы отвечаете на чужие. Продолжайте спрашивать и продолжайте участвовать.
Наконец, прежде чем что-либо публиковать, спросите себя, будете ли вы заинтересованы в этом посте. Стоит ли делиться? Если ваш ответ «нет» или вы сомневаетесь, что будете взаимодействовать с публикацией, то, возможно, нужно что-то изменить.
Найдите тип голоса и сообщений, которые обращаются к вашей аудитории, а затем сделайте больше!
#Hashtag как лучшие из них
Хэштеги обладают захватывающей силой. Это ключевые слова и фразы, которые делают изображение доступным для поиска, поэтому ваш пост увидят зрители, наиболее заинтересованные в его просмотре, то есть ваша целевая аудитория.
Но чтобы использовать эти возможности таргетинга, вы должны использовать правильные хэштеги.
Если ваш ум занят поиском ключевых слов, это отличное начало. Но первое правило, когда дело доходит до хэштегов, — сузить его.
Несмотря на то, что хэштег #art чрезвычайно популярен (его отмечают в более чем 350 миллионах постов), его также можно применить к чему угодно: к кому-то, прогуливающемуся по Метрополитену, к коробке с пастелью, к стилизованной тарелке с едой или даже к закату — все совершенно по-разному. Результаты.
Вот почему вам нужно уточнить.
Специалист по маркетингу Hubspot объясняет: «Как пользователь, я с большей вероятностью найду то, что мне нужно, если буду искать что-то конкретное, а когда ваша компания появится по моему конкретному поисковому запросу, я, скорее всего, буду доволен что я нашел».
Подумайте, по каким именно ключевым словам будет искать ваша аудитория. Например, #abstractart может быть более конкретным, чем #art, но #blueabstract может быть достаточно конкретным, чтобы привлечь к вам нового покупателя.
Вы хотите, чтобы ваши хэштеги были достаточно популярны, чтобы люди искали их, но не настолько популярны, чтобы вы терялись в конкурентной борьбе.
Введите хэштег в строку поиска Instagram, и он покажет вам связанные хэштеги для добавления в список. Или посмотрите, что используют другие художники и влиятельные лица с той же аудиторией, и попробуйте сами.
Instagram позволяет использовать до тридцати хэштегов одновременно, но для разных людей работает разное количество. Магическим числом может быть семь или двадцать, напоминает HubSpot. Лучший способ выяснить, что работает для вашего художественного бизнеса, — это просто протестировать его.
Успех в социальных сетях заключается в том, чтобы проверить ситуацию и соответствующим образом настроить свои паруса.
А для более быстрого размещения обновляйте документ, полный разных хэштегов для разных типов сообщений. Таким образом, вы можете просто выбрать те, которые подходят, скопировать и вставить.
Составьте план и придерживайтесь его
Когда вы публикуете сообщения регулярно, вы остаетесь в поле зрения своих подписчиков. И вы можете установить связь, где они постоянно лайкают и комментируют ваши сообщения.
Поэтому, если вы не последовательны в публикации, вы, скорее всего, потеряете интерес и потеряетесь в ужасной перетасовке алгоритмов.
Даже если это несколько раз в неделю, выберите график публикаций, который вам удобен. Достаточно, чтобы попасть в поле зрения людей, но не настолько, чтобы сгореть. Вам нужно время, чтобы создать искусство, тоже!
Благодаря бесплатному бизнес-аккаунту Instagram предлагает такие сведения, как демографические данные поклонников, частота просмотров вашего сообщения, нашли ли они вас по хэштегам, когда ваши подписчики находятся в сети и многое другое. Знание правильного времени для публикации может иметь огромное значение, когда дело доходит до взаимодействия. И чем быстрее вы получите помолвку, тем лучше.
Помните, что помимо размещения сообщений, вам нужно уделять время качественному взаимодействию с определенными учетными записями. Создание маркетингового календаря может быть отличным способом отслеживать все это.
Не храните свой аккаунт в секрете
Иногда все, что нужно, чтобы получить больше подписчиков в Instagram, — это немного внимания. Распространите информацию в Insta, разместив ссылку на свою учетную запись на других страницах в социальных сетях, и периодически напоминайте новым поклонникам подписываться на вас.
Не останавливайтесь на достигнутом! Поместите значок Instagram в свой профиль Artwork Archive и добавьте свое имя пользователя на свои визитные карточки, материалы мероприятий и многое другое. Есть информационный бюллетень? Поделитесь своей учетной записью со своими подписчиками по электронной почте.
Leave a Reply