Микеланджело буонарроти произведения список: Микеланджело — 182 произведения — живопись

Микеланджело — 182 произведения — живопись

Микела́нджело Буонарро́ти, полное имя Микела́нджело ди Лодо́вико ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 марта 1475, Капрезе — 18 февраля 1564, Рим)[⇨] — итальянский скульптор, художник, архитектор[⇨], поэт[⇨], мыслитель[⇨]. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения[⇨] и раннего барокко. Его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения ещё при жизни самого мастера. Микеланджело прожил почти 89 лет, целую эпоху, от периода Высокого Возрождения к истокам Контрреформации. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. Сохранилось много документов о его жизни и творчестве — свидетельства современников, письма самого Микеланджело, договоры, его личные и профессиональные записи. Микеланджело также был первым представителем западноевропейского искусства, чья биография была напечатана ещё при его жизни.

Среди самых известных его скульптурных работ — «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи Моисея, Лии и Рахили для гробницы папы Юлия II. Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских». Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек». Среди его архитектурных свершений — проект купола Собора Святого Петра, лестницы библиотеки Лауренциана, площадь Кампидольо и другие. Исследователями считается, что искусство Микеланджело начинается и завершается изображением человеческого тела .

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в тосканском городке Капрезе к северу от Ареццо, в семье обедневшего флорентийского дворянина Лодовико Буонарроти (итал. Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444—1534), который в то время был 169-м Подеста. В течение нескольких поколений представители рода Буонарроти—Симони были мелкими банкирами Флоренции, но Лодовико не удалось сохранить финансовое состояние банка, поэтому он время от времени занимал государственные должности. Известно, что Лодовико гордился своим аристократическим происхождением, ведь род Буонарроти-Симони претендовал на кровное родство с маркграфиней Матильдой Каносскою, хотя не нашлось достаточных документальных данных для подтверждения этого. Асканио Кондиви[en] утверждал, что сам Микеланджело в это верил, вспоминая аристократическое происхождение рода в своих письмах к племяннику Леонардо. Уильям Уоллес писал:

Согласно записи Лодовико, который хранится в музее «Каза Буонарроти» (Флоренция), Микеланджело родился « (…) в понедельник утром, в 4 или 5:00 до рассвета». В этом реестре также указано, что крестины состоялись 8 марта в церкви Сан Джованни ди Капрезе, и перечислены крестные родители:

О своей матери, Франческе ди Нери ди Миниато дель Сиена (итал. Francesca di Neri del Miniato di Siena), рано вышедшей замуж и умершей от истощения частыми беременностями в год шестилетия Микеланджело, последний ни разу не упоминает в своей объёмной переписке с отцом и братьями.
Лодовико Буонарроти не был богатым, и дохода от его маленького владения в деревне едва хватало на то, чтобы содержать множество детей. В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпелино» из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно. Там, воспитанный супружеской парой Тополино, мальчик научился разминать глину и владеть резцом раньше, чем читать и писать. Во всяком случае, своему другу и биографу Джорджо Вазари сам Микеланджело потом говорил:

Микеланджело был вторым сыном Лодовико. Фриц Эрпели приводит года рождения его братьев Лионардо (итал. Lionardo) — 1473, Буонаррото (итал.  Buonarroto) — 1477, Джовансимоне (итал. Giovansimone) — 1479 и Джизмондо (итал. Gismondo) — 1481. В тот же год умерла мать, а 1485 года, через четыре года после её смерти, Лодовико женился во второй раз. Мачехой Микеланджело стала Лукреция Убальдини. Вскоре Микеланджело отдали в школу Франческо Галатеа да Урбино (итал. Francesco Galatea da Urbino) во Флоренции, где юноша не проявлял особого наклона к учёбе и предпочитал общение с художниками и перерисовки церковных икон и фресок.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

ещё …

Список работ Микеланджело — это… Что такое Список работ Микеланджело?

Ниже дан список известных работ Микеланджело Буонарроти — скульптора, художника, архитектора и поэта эпохи Возрождения. Здесь собрана также информация о потерянных работах мастера, а также о тех из них, подлинность которых является сомнительной. Из творческого наследия Микеланджело сохранилось почти 300 стихов, около 600 рисунков, ориентировочно 1400 писем, написанных им или ему, а также более 300 страниц его личных и профессиональных записей (итал. ricordi)^[2].

Поэзия Микеланджело не публиковалась при его жизни, поэтому в списке работы разделены по таким видам искусств, как скульптура, живопись и архитектура в хронологическом порядке. На гробнице скульптора в церкви Санта-Кроче изображены три аллегорические статуи муз этих видов искусств, которые оплакивают смерть гения, произведения которого считались самыми высокими достижениями искусства Возрождения еще при жизни самого мастера^[3].

Ниже приведены некоторые примеры штудий человеческого тела Микеланджело. Они принадлежат к флорентийским периодам творчества скульптора (ок. 1500—1505 гг и ок. 1513—1534 гг) и хранятся в музее Каза Буонарроти. По мнению некоторых исследователей (среди них — Шарль де Тольнай), только модели в коллекции Каза Буонарроти являются настоящими^[36].

Ниже приведены примеры эскизов Микеланджело утраченного картона «Битва при Кашине», фрески «Сотворение Адама» Сикстинской капеллы и композиции «Воскресение Христа».

Список использованной литературы. Микеланджело Буонарроти

Список использованной литературы

Алтаев А. Микеланджело. – Петрозаводск, 1966.

Андросов С.О. «Скорчившийся мальчик» – забытое произведение Микеланджело // Искусство Италии эпохи Возрождения и Просвещения. – М., 1997.

АрхангельскаяМ.В. Микель-Анджело. – М., 1911.

Архитектурное творчество Микельанджело / Сборник статей. – М., 1936.

Балдини У. Микеланджело – скульптор / Пер. с ит. – М., 1979.

Баранов А.Н. Образ воинов света в микеланджеловской капелле Медичи // Введение в храм. – М., 1997. – С. 290–303.

Бернсон Б. Живописцы итальянского Возрождения / Пер. с англ. – М., 2006.

Биография Микель-Анжело Буонарроти, написанная его учеником Асканием Кондиви и переведенная с итальянского на русский язык живописцем Михаилом Железновым. – СПб., 1865.

Блеч Б., Долинер Р. Загадка Микеланджело / Пер. с англ. – М., 2009.

Болдырев Н.Ф. Леонардо да Винчи. Микеланджело. Рафаэль. Рембрант. Александр Иванов. Биографические повествования. – Челябинск, 1998.

Бриллиант С.М. Микель-Анджело. Его жизнь и художественная деятельность. Биографический очерк. – СПб., 1891.

Бриллиант С. М. Микеланджело // Серия «Жизнь замечательных людей». – СПб., 1995. – С. 91–169.

БрионМ. Микеланджело / Пер. с фр. – М., 2002.

Вазари Дж. Жизнеописание Микеланджело Буонарроти флорентийца, живописца, скульптора и архитектора // Жизнь и описание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. Т. V. – М., 2001. – С. 201–338.

Виллари П. Джироламо Савонарола и его время / Пер. с ит. – М., 2004.

Гастев А.А. Леонардо да Винчи. – М., 1982.

Гончарова З.М. Образное мышление Микеланджело // Человек – сам себе непонятный. – Новгород, 1997. – C. 70–82.

Гримм Г.Д. Микель-Анджело Буонарроти. – СПб., 1913.

Губер А.А. Микельанджело, 1475–1564. – М., 1953.

Губер А.А. Сикстинская капелла (о фресках Микеланджело) // Творчество. – 1963. – № 5. – C. 16–20.

Дажина В.Д. «Страшный суд» Микеланджело. Проблемы интерпретации // Вопросы искусствознания. – 1996. – № 1. – С. 270–296.

Дажина В.Д. Микеланджело и движение итальянской Реформации // Культура эпохи Возрождения и Реформации. – Л., 1981. – C. 86–91.

Дажина В.Д. Микеланджело. Рисунок в его творчестве. – М., 1986.

ДживелеговА.К. Микеланджело. – М., 1957.

Джирарди М. Микеланджело / Пер. с ит. – М., 2002.

ДудочкинВ.Н. Поэзия Микеланджело. – М., 1992.

Кристофанелли Р. Дневник Микеланджело Неистового / Пер. с ит. – М., 1980.

Кузьмина М.Т. Микеланджело Буонарроти. – М., 1975.

Мережковский Д.С. Воскресшие боги, или Леонардо да Винчи. – М., 1990.

Микеланджело. Поэзия. Письма. Суждения современников / Сост. В. Н. Гращенков. – М., 1983.

Микеланджело. Жизнь. Творчество / Сост. В. Н. Гращенков. – М., 1964.

Микеланджело и его время / Под ред. Е. И. Ротенберга и Н. М. Чегодаевой. – М., 1978.

Микеланджело Буонарроти. Неизмеримы гения деяния. Стихотворения / Пер. А. Махов. – М., 1955.

Микеланджело Буонарроти. Лирика. – Л., 1987.

Микеланджело Буонарроти. Стихотворения. – М., 1992.

Микеланджело Буонарроти. Я помыслами в вечность устремлен: Стихотворения Микеланджело Буонарроти. – М., 2000.

НардиниБ. Жизнь Леонардо / Пер. с ит. – М., 1978.

Нардини Б. Микеланджело и его время / Пер. с ит. – М., 1978.

НиколаеваН. Микель-Анджело. – М., 1912.

Петров М.Т. Микеланджело и социальное окружение. Влияние профессионального самосознания художника на взаимоотношения с социальной средой // Средневековый город. – Саратов, 1975. – C.142–154.

Поэзия Микеланджело в переводе А. М. Эфроса. – М., 1992.

Роллан Р. Жизнь Микеланджело // Жизни великих людей. – М., 2007. – С. 129–304.

Ротенберг Е.М. Микеланджело Буонарроти. Альбом. – М., 1976.

РотенбергЕ.И. Микеланджело. – М., 1964.

Самин Д.К. 100 великих художников. – М., 2005.

Самин Д.К. 100 великих архитекторов. – М., 2009.

СитникК.А. Микель Анджело. – Л., 1938.

Смирнова И.А. Искусство Микеланджело в восприятии современников // Искусство Западной Европы и Византии. – М., 1978. – C. 77–89.

Стоун И. Муки и радости / Пер. с англ. – Кишинев, 1976.

Стоун И. Микеланджело / Пер. с англ. – Л., 1972.

Файст П. «Нон финито» у Микеланджело // Проблемы художественного творчества. – М., 1975. – С. 347–365.

Фернандес Д. Древо до корней: Психоанализ творчества (Микеланджело, Моцарт, Пруст) / Пер. с фр. – СПб., 1998.

Филиппов М.М. и др. Леонардо да Винчи. Микеланджело. Рафаэль. Рембрандт. – СПб., 1995.

Хойзингер Л. Микеланджело: очерк творчества / Пер. с нем. – М., 1998.

Шульц К. Камень и боль. Микеланджело Буонарроти / Пер. с чеш. – М., 1987.

Якушкина Т. В. Поэтическое творчество Микеланджело Буонарроти: Проблемы становления личности автора и героя. – Л., 1990.

Ackerman J. The Architecture of Michelangelo. – University of Chicago Press, 1986.

AlbertiL. B. LArt d’edifier. – Paris, 2004.

AlbertiL. B. La Peinture. – Paris, 2004.

Antonetti P. Savonarole. – Paris, 1999.

Argan G. C., Contardi B. Michel-Ange architecte. – Paris, 1991.

Avery Ch. Michelangelo e il Cinquecento. – Milano, 1968.

Bradbury K. Essential Michelangelo. – Bath, Parragon, 2000.

Brandes G Michelangelo Buonarroti. – Berlin, 1924.

Brion M. Michel-Ange. – Paris, 1995.

Caronia G. Ritratto di Michelangelo architetto. – Roma; Bari, 1985.

Carteggio di Michelangelo, 1965–1983 / P. Barocchi, R. Ristori (dir.). – Firenze, 1965–1983. – 5 vol.

Clement Ch. Michelangelo. – London, 1892.

Clement Ch. Michel-Ange, Leonard de Vinci, Raphael: avec une etude sur l’art en Italie avant le XVIe siecle. – Paris, 1861.

Clement Ch. Michel-Ange d’apres de nouveaux documents. – Paris, 1859.

Cloulas I. Jules II: le pape terrible. – Paris, 1990.

Condivi A. Vie de Michel-Ange. – Paris, 1997.

Condivi A., Faguet B. Vie de Michel-Ange. – Paris, 2006.

Creighton G. Michelangelo On and Off the Sistine Ceiling. – New York, 1994.

Crispini E. Michel-Ange. – Grand, 2003.

Daniels J. Michel-Ange. – Paris, 1981.

David C L’Homme qui savait tout. – Paris, 2001.

Davray J. Michel-Ange. Essai. – Paris, 1937.

Dumas A. (pere). Michel-Ange et Raphael. – Paris, 1846.

Dumas A. Michel-Ange par Alexandre Dumas. – Bruxelles, 1844.

Einem H. von. Michelangelo. – London, 1973.

ErpelF. Michelangelo. Album. – Berlin, 1975.

Ferbach M. Die gefalschte Michelangelo – Vita Condivis. – Wien, 1959.

Ferbach M. Michelangelo und der geistide Umbruch der Zoiten Leonardo da Vinci und Michelangelo. 1505–1514. – Wien, 1960.

Forcellino A. Michelangelo Buonarroti. – Torino, 2002.

Forcellino A. Michelangelo. Una vita inquieta. – Roma-Bari, 2005.

GoldscheiderL. Michel-Ange. – London, 2003.

Goldscheider L. Michelangelo: Paintings, sculptures, architecture. – London, 1953.

(Grimm H. Leben Michelangelo’s. – Berlin; Stuttgart, 1901.

Hagen A. Acht Jahre aus dem Leben Michael Angelo Bonarroti’s. – Berlin, 1869.

Harford J. The life of Michael Angelo Buonaroti; with translation of many of his poems and latters. Also, memories of Savanarola, Raphael and Vittoria Colonna. – London, 1857.

Hauchecorne. Vie de Michel-Ange Buonarroti: peintre, sculpteur et architecte de Florence. – Paris, 1783.

Heath Wilson Ch. Life and works of Michael Angelo Buonarroti. – London, 1876.

HeusingerL. Michelangelo. Vita e opera in ordine cronologico. Album. – Firenze, 1977.

HeusingerL. Michel-Ange. – Paris, 1989.

Hibbard H. Michelangelo. – New York, 1974.

Hilderbrandt E. Michelangelo. Eine einfuhrung in das verstandis seiner werke. – Leipzig; Berlin, 1913.

Hirst M. Michelangelo, i disegni. – Torino, 1993.

Hirst М., DunkertonJ. The Young Michelangelo: The Artist in Rome, 1496–1501. – London, 1994.

Hughes A. Michel-Ange. – London, 2002.

Jahn J. Michelangelo. 1475–1464. – Leipzig, 1963.

Joannides P., Goarin V., Scheck C. Michel-Ange: Eleve et copiste (dessins italiens du musee du Louvre). – Paris, 2003.

Knackfuss H. Michelangelo. – Leipzig, 1897.

KonigE. Michel-Ange. – Koln, 1998.

Lafayette Ch. C. Dante, Michel-Ange, Machiavel. – Paris, 1852.

Lang W. Michel Angelo Buonarroti als Dichter. – Stuttgart, 1861.

LangJ. Laurent Le Magnifique. – Paris, 2005.

Lannau-Rolland A. Michel-Ange et Vittoria Colonna: etude suivie des poesies de Michel-Ange. – Paris, 1863.

Liebert R. Michelangelo: A Psychoanalytic Study of his Life and Images. – London, 1983.

Lazzarini E. Nudo, arte e decoro: oscillazioni estetiche negli scritti d’arte del Cinquecento. – Pisa, 2010.

Lyka K. Michelangelo. 1475–1564. – Budapest, 1962.

Magherini G. Michelangiolo Buonarroti. – Firenze, 1875.

Mariani V. Michelangelo: The painter. – New York, 1981.

Masson M. La Chapelle Sixtine: la voie nue. – Paris, 2004.

Michelangelo Buonarroti. – Rime; Milano, 1954.

Michelangiolo Buonarroti. Le lettere di Michelangelo Buonarroti pubblicate coi ricordi ed i contratti artistici per cura di Gaetano Milanesi. – Firenze, 1875.

Michelangiolo Buonarroti. Michelangelo bilhauer maler, architect, dichter. – Leipzig, 1940.

Michelangiolo Buonarroti. Ricordo al popolo italiano. – Firenze, 1875.

Michelangiolo Buonarroti. Opere varie in versi ed in prosa di Michelangelo Buonarroti il Giovane. – Firenze, 1894.

Michelangiolo Buonarroti. Poesie. – Lanciano, 1911.

Michelangiolo Buonarroti. Sammtliche Gedichte. – Berlin, 1842.

Murray L. Michel-Ange. – London, 1994.

Neret G. Michelangelo. – Koln, 1999.

Paolucci A. La Pieta. – Milano, 2000.

Papini G. Vita di Michelangelo. – Firenze, 1949.

Parronchi A. Michelangelo scultore. – Firenze, 1969.

Perkins Ch. C Raphael and Michelangelo: a critical and biographical essay. – Boston, 1878.

Pietrangeli C The Sistine Chapel: A Glorious Restoration. – New York, 1994.

ReisetF. Un bronze de Michel-Ange. – Paris, 1853.

Ricci C. Michel-Ange. – Florence, 1902.

RollandR. Vie de Michel-Ange. – Paris, 1964.

Ross K. Michel-Ange et la chapelle du pape. – Paris, 2004.

Sala Ch. Michelangelo: Sculptor, Painter, Architect. – Paris, 1996.

Saslow J. M. The Poetry of Michelangelo: An Annotated Translation. – London, 1991.

SautelN. Michel-Ange. – Paris, 2006.

Sedlmayr H. Michelangelo. Versuch uber die ursprunge seiner kunst. – Munchen, 1940.

Seymour Ch. Jr. Michelangelo: The Sistine Chapel Ceiling. – New York, 1972.

Spahn M. Michelangelo und die Sixtinische kapelle. – Berlin, 1907.

Springer A. Michelangelo in Rom. 1508–1522. – Leipzig, 1875.

Springer A. Raffael und Michelangelo. – Leipzig, 1895.

Stone I. La Vie ardente de Michel-Ange. – Paris, 1983.

Sueur H. ABCdaire de Michel-Ange. – Paris, 2003.

Summers D. Michelangelo and the language of art. – Princeton (N.J.), 1981.

Symonds J. A. The life of Michelangelo Buonarroti based on studies in the archives of the Buonarroti family at Florence. – London, 1899.

Tartuferi A., MancinelliF. Michelangelo. Pittore, scultore, architetto. – Roma, 2001.

ThodeH. Michelangelo und das Ende der Renaissance. – Berlin, 1902.

Thode H. Michelangelo. Kritische Untersuchungen uber seine Werke. – Berlin, 1908–1913.

Thomas G. Michel-Ange poete. Etude sur l’expression de l’amour platonique dans la poesie italienne du Moyen Age et de la Renaissance (XIV–XVI siecles). – Paris, 1892.

Tolnay Ch. de. Michelangelo. – Princeton (N.J.), 1948. – 3 vols.

Tolnay Ch. de. Michelangelo Buonarroti. – Firenze, 1951.

Vasari G. Michel-Ange, in Vie des peintres. – Paris, 2002. – 2 vol.

Volavka V. Michelangelo. Album. – Praha, 1965.

Wallace W. E. Michelangelo: Skulptur, Malerei, Archtektur. – Koln, 1999.

Wilde J. Michelangelo: Six Lectures. – Oxford, 1978.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

11 знаменитых работ Микеланджело Буонарроти

В этой статье мы вспомним 11 знаменитых шедевров Микеланджело. Когда дело доходит до Высокого Возрождения, Микеланджело Буонарроти (1475-1564) всеми без исключения признается «самым высоким»из
своих знаменитых современников. Несравненный скульптор, прекрасный рисовальщик и талантливый художник (хотя и не считавший живопись «своей» стезей), Микеланджело был и остается одним из самых
именитых деятелей искусства всех времен.  

Да, Микеланджело бывал вспыльчив: его соперничество с Леонардо да Винчи и Рафаэлем хорошо задокументировано и общеизвестно, и не раз его видели в ярости выбегающим из Сикстинской капеллы с
криками «ноги моей больше здесь не будет!»

Тем не менее, как создатель невероятных произведений искусства — будь то скульптура или живопись — он был настолько хорош, что даже репутация психопата не могла его унизить. Современники называли
его Il Divino («божественный»), потому что считали мастерство Микеланджело не имеющим аналогов среди простых смертных. 

В этой статье мы собрали 11 шедевров «божественного» Микеланджело, которые характеризуют его творчество с разных сторон, позволяя составить обобщенное представление о бесценном наследии мастера.
Итак, самые известные работы Микеланджело! 

«Битва кентавров» — мраморный барельеф навеянный «Метаморфозами» Овидия и изображающий сражение Геркулеса с кентаврами. Работа считается первым произведением Микеланджело, в котором он обрел свой
индивидуальный творческий стиль. 

В частности, Джорджо Вазари в своем эпохальном труде «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, скульпторов и архитекторов» характеризует эту работу молодого Буонарроти, как «сделанную так
прекрасно, что всякий смотрящий на нее не в состоянии поверить, что эта работа юноши, а не уважаемого мастера, достигшего совершенства в науке и практике искусства. 

Микеланджело выполнил это распятие для церкви Санто-Спирито во Флоренции, когда ему было всего 18 лет. Это была благодарность монахам-августинцам за то, что они предоставивли ему кров после того,
как умер покровитель молодого Буонарроти, Лоренцо ди Медичи, оставив художника без своего угла. Согласно знаменитым «Жизнеописаниям» Джорджо Вазари,  именно в  монастыре
Санто-Спирито Микеланджело начал препарировать мертвые тела «с целью изучения анатомии и достижения того высочайшего уровня мастерства, каковым он впоследствии обладал».

Несмотря на то, что распятие церкви Санто-Спирито было напрямую взято из жизни (или, точнее, из смерти, учитывая анатомичекие опыты юноши), эта работа не получила никакой известности и совсем не
помогла дальнейшей карьере Микеланджело — она попроста осталось незамеченной. 

После долгие века оно считалось пропавшим — пока не было «открыто» вновь в 1962 году, вокруг чего разразилась целая буря, да и понятно: обнаружена работа Микеланджело! Тем не менее, здесь нет
того непревзойденного изображения мускулатуры, которое сделает Микеланджело знаменитым — в этом отношении работа отличается не только от зрелых творений Буонарроти, но и от других его юношеских
работ. Индивидуальность Микеланджело еще не проявилась здесь в полной мере — и потому «Распятие церкви Санто-Спирито» расположилось на десятой строчке нашего рейтинга. 

Историк искусства Эрвин Панофски, когда писал о «Мадонне из Брюгге» Микеланджело, отметил, что художник  однажды сказал: «Идеальная скульптура — это та, которую можно скатить с горы, не
причинив ей при этом никаких повреждений.» Исходя из вышеозначенных стандартов,  эту скульптуру можно назвать близкой к совершенству: очень плотно скомпонованная композиция Марии и Младенца
Христа напоминает размер и компактную массу оригинального каменного блока, из которого были вырезаны фигуры.

Несмотря на мастерство, продемонстрированное Микеланджело при создании «Мадонны Брюгге» (немногие решились бы на проект такой сложности и такого размера — высота скульптуры достигает почти 2
метров), и ее статус единственной работы художника, покинувшей Италию при жизни — скульптура стала культовой и приобрела всемирную известность, благодаря тому, что в 1944 году отступавшие нацисты
вывезли «Мадонну» под матрацами на грузовике «Красного Креста». Пресса тогда начала активно писать об этом событии, и «Мадонна Брюгге» обрела, наконец, мировую известность.

При жизни Микеланджело и тем более после его смерти о ней до того знали немногие. Действительно, историк искусства Уильям Э. Уоллес отмечает, что этой работе уделялось так мало внимания, что даже
современники скульптора, авторитеты и эксперты в области произведений Микеланджело, не знали о ней почти ничего: «О ней было известно столь немногое, что даже биографы Микеланджело Джорджо Вазари
и Асканио Кондиви ошибочно полагали, что оно было отлито из бронзы. И Воскресший Христос, и Мадонна из Брюгге мало способствовали флорентийской репутации Микеланджело».

Следует признать, что при всем качестве исполнения это далеко не самая запоминающаяся работа мастера — и по этой причине мы разместили ее на девятом месте рейтинга.

Выполненный по заказу кардинала Риарио, Бахус стал первым опытом Микеланджело в крупномасштабной скульптуре (высота этой мраморной статуи — 203 см) и одной из немногих работ не на христианскую
тему.

Надо сказать, заказчику эта работа Микеланджело настолько не понравилась, что он от нее решительно отказался — и «Бахуса» приобрел банкир Якопо Галли для установки в своих садах близ палаццо
Канчелария. Впоследствии «Бахус» был приобретен семейством Медичи и в наши дни находится в музее Барджелло во Флоренции. 

Выведя фигуру из рановесия, изобразив мышцы спины напряженными, а живота и бедер — расслабленными, Микеланджело виртуозно смог передать пьяное «шатание» Бахуса, который с вожделением глядит на
чашу с вином и, очевидно, любит вино гораздо больше, чем человечество, которое он решил осчастливить этим даром. Кстати, современный эксперт в области творчества Микеланджело Уильям Уоллес
считает эту работу Буонаротти первым его бесусловным шедевром. 

Такого высочайшего уровня реализма в скульптуре удавалось в то время добиться немногим, однако у скульптуры нашлось множество недоброжелателей. Микеланджело ставили в вину неуклюжую позу, слишком
вульгарное лицо и какое-то «чрезмерно женственное» тело — что, безусловно, имеет место быть. Так или иначе, с учетом всех плюсов и минусов, «Бахус» размещается на восьмой позиции нашего
рейтинга. 

«Умирающий раб» должен был стать парой другому произведению Микеланджело —  «Мятежный раб». Обе скульптуры предполагалось разместить по обе стороны от центральной работы с изображением
Моисея  — в качестве элементов гробницы Папы Юлия II. 

Пытаясь выбрать идеальный мрамор для последнего упокоения Папы, Микеланджело отправился в карьеры Каррары, где самолично и буквально «вручную» занимался отбором каменных блоков и плит. 
Обзаведясь необходимым материалом, он с рвением принялся за работу, высекая статую человека, находящегося в мучительных смертельных муках. Впоследсвтвии, однако, папа Юлий передумал и отменил
заказ. 

Таким образом, еще четыре фигуры рабов (Юный раб, Бородатый раб, Атлас и Пробуждающийся раб) так и остались незаконченными и находятся во Флоренции — в то время как «Восставший рабо» и «Умирающий
раб», очевидно противопоставленные друг другу — в Лувре. 

Мог ли «Умирающий раб» быть лучшим примером склонности Микеланджело к совершенству, если бы ему не помешала постоянная непостоянство Юлия? Тяжело сказать. Как отмечает Ричард Флай, сама фигура
раба кажется разочарованной собственными обстоятельствами, как будто предлагая борьбу фигуры со смертью как метафору борьбы художника с материалом:

В первоначальном плане мавзолея, по утверждению Вазари: «Пленники эти означали области, покоренные этим папой и подчиненные апостольской церкви; другие же разнообразные статуи, также связанные, —
олицетворяли все добродетели и хитроумные искусства, изображенные там потому, что и они были подчинены смерти и не в меньшей степени, чем сам первосвященник, который столь успешно им
покровительствовал».

В «Восставшем рабе» находили олицетворение архитектуры, а в «Умирающем» — живописи, так как у ног фигуры имеется незавершенное изображение обезьяны из афоризма Ars simia naturae.

«Ангел с канделябром» (итал. Angelo reggicandelabro; также — «Ангел с подсвечником», «Ангел со светильником» — небольшая мраморная статуя (51,5 см), созданная Микеланджело ок. 1494 −1495 гг. для
гробницы Святого Доминика в Болонье. 

«Ангел» был создан в качестве дополнения к существовавшему ранее ангелу художника Никколо дель Арка (умершему в процессе работы) и интегрирован в уже созданные части проекта. Это исторически
важно, поскольку именно в этой работе Микеланджело начал демонстрировать свой фирменный стиль: в то время как ангел Никколо дель Арка мягкий и женственный, Микеланджело изображает сильного юношу
с отчетливо выраженной мускулатурой и орлиными крыльями.

Уильям Уоллес называет «Ангела с канделябром» Микеланджело «самой миловидной из всех созданных мастером скульптур». Невзирая на богатое убранство базилики Святого Доминика, очень плотная,
«крепенькая», энергичная и решительная фигурка «Ангела» Микеланджело совершенно не теряется на общем фоне, невизрая на свои весьма скромные размеры. 

Со времени своего создания «Моисей» воспринимается как одно из величайших достижений человеческого гения — возможно «величайший образ человеческой мощи и зрелости во всей западной пластике»

Большой успех «Давида» Микеланджело привлек к нему внимание папы Юлия Второго. Работа, заказанная в 1505 году папой для его гробницы, представляет важный эпизод из библейской притчи о Моисее,
когда он, спустившись с горы Синай с двумя скрижалями Откровения, видит, что люди стали поклоняться Золотому Тельцу. 

Излишне говорить, что Моисей был вне себя от гнева, и именно этот гнев Микеланджело умело воплощает в своей восьмифутовой сидящей скульптуре. Однако Моисей не просто сидит. Его левая нога и бедра
смещаются влево, а мускулистый торс обращен вправо (контрапост), наполняя фигуру напряжением и силой; хотя он смотрит налево, его борода отведена направо, что указывает на энергичное,
стремительное и гневное движение.

Моисей занимает середину этого списка, потому что эта библейская фигура очень хорошо изображена. Может быть, даже «чересчур хорошо», по словам Фрейда, который сказал, что эта интерпретация
«превосходит любую другую историческую или традиционную трактовку образа Моисея», добавив, что, по его мнению, скульптура имеет скорее светское, чем религиозное значение — как символ человека,
подавляющего «внутреннюю страсть » в угоду более высоким стремлениям на общее благо. 

В 1914 году Фрейд, как известно, опубликовал эссе «Моисей» Микеланджело, где предложил трактовку образа Моисея в полном соответствии с канонами психоанализа. Кстати, именно по этой причине
Театр-музей Сальвадора Дали, бывшего, как мы знаем, величайшим поклонником Фрейда (и
Микеланджело) украшен копией знаменитой работы Буонаротти. 

В течение 15 века тема Марии, держащей Иисуса на коленях после того, как он был снят с креста — иначе известная как pietà — обычно изображалась в североевропейском искусстве, но в меньшей степени
в Италии. 

Поэтому, когда французский кардинал Жан Билэр де Лагрола, аббат Сен-Дени, обратился к 23-летнему Микеланджело с этим заказом для его похоронного памятника, художник с радостью принял его, заранее
зная, что этой работой сможет заявить о себе во всеуслышание. Именно «Ватиканская Пьета» заставила людей запомнить имя Микеланджело — буквально, как описывает Вазари:

«… По правде говоря, совершенно удивительно, что рука художника могла должным образом выполнить что-то столь возвышенное и восхитительное за столь короткое время, и ясно, что это чудо, что
камень, изначально бесформенный, мог приобрести это состояние совершенства, которое природа обычно старается создать во плоти.»  

После установки скульптуры в капелле Санта-Петронилла (где она находилась изначально) Микеланджело часто туда заходил, чтобы лишний раз полюбоваться собственным произведением. Но однажды он
услышал разговор «приезжих из Ломбардии», восхвалявших скульптуру и считавших, что её сделал их соотечественник: некий «миланец Гоббо». Это крайне задело честолюбивого и по праву гордившегося
своей работой скульптора.

 Микеланджело промолчал, но ближайшей ночью тайком пробрался в капеллу, «прихватив с собой резцы» и вырезал на поясе, пересекающем грудь Богоматери, надпись на латыни: «Микеланджело
Буонарроти флорентинец исполнил».

«Страшный суд» (итал. Giudizio universale, — «Последний суд») — фреска работы Микеланджело на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане. Художник работал над фреской четыре года — с 1536 по
1541. Микеланджело вернулся в Сикстинскую капеллу двадцать пять лет спустя после того, как завершил роспись её потолка. 

Спустя без малого четверть столетия Сикстинская капелла вновь оказалась в распоряжении Микеланджело. На этот раз Папа Римский Климент VII в 1533 году призвал Микеланджело в Рим, чтобы обсудить
детали росписи алтарной стены в Сикстинской капелле. Речь шла о монументальной фреске «Страшный суд». 

Смерть понтифика помешала немедленному началу работ, однако  в 1536 году преемник Климента Павел III выразил желание, чтобы художник все же приступил к работе — так одобрил планы своего
предшественника касательно Сикстинской капеллы и Микеланджело приступил к работе.

И снова последовали 4 года упорной работы. Примечательно, что Микеланджело выполнил ее один! Известно, что он допустил к участию в росписи лишь единственного своего помощника, да и то
задействовал его исключительно при создании фона. Все, абсолютно все персонажи выписаны были рукой самого Микеланджело. Отсюда и результат: говорят, увидев фреску «Страшный суд» завершенной,
пораженный Папа Павел III рухнул на колени и принялся возносить хвалы Господы за явленное ему волей Всевышнего и рукой Микеланджело чудо…читать полностью

Папа Юлий II приостановил долгую работу Микеланджело над папской гробницей, для того, чтобы мастер мог сосредоточиться на росписи потолка Сикстинской капеллы. Микеланджело, как известно, не был
заинтересован в приеме заказа — в конце концов, он был скульптором, а не художником, — но давление со стороны заказчика оказалось слишком сильным. Так получилось, что Микеланджело, величайший
скульптор все времен, взявшись за работу «под принуждением», создал, тем не менее, одно из самых культовых произведений в истории западного искусства.

В основе эпического творения Микеланджело — сцена Сотворения мира: Бог протягивает свой палец к руке новоиспеченного человека, Адама, в которого собирается вдохнуть жизнь, а Ева, расположившись у
изгиба руки Бога-Отца, наблюдает за происходящим. Немногие художники когда-либо изображали эту сцену так драматично, как Микеланджело, и даже в нашу светскую эпоху, «Сотворение Адама», давно
вышагнувшее за религиозные рамки, продолжает оставаться иконой общечеловеческой культуры в целом.

Вот что пишет Поль Барольски в своем страстном эссе «Гений»Сотворения Адама» Микеланджело и слепота истории искусства»:

«…Что делает фреску Микеланджело такой захватывающей, так это ее напряжение — ощущение события, которое завершится только тогда, когда перст Бога коснется пальца Адама. Можно сказать, что Бог
на фреске Микеланджело приостановлен навсегда в незавершенном акте наполнения Адама духом. Это высшее божественное non finito… В нашем постхристианском мире современные ученые не слишком
озабочены пространственным значением фрески, и это понятно. Но игнорировать то, как Микеланджело сделал видимым свой замысл, значит не замечать ярких проявлений художественного гения или
поэтического воображения…»

Так или иначе, мы должны признать: скульптор Микеланджело, о котором Эль Греко сказал: «Хороший был человек этот Микеланджело, упокой Господи его душу — жаль только, рисовать совершенно не умел»
— так вот, именно этот скульптор Микеланджело, ворча и чертыхаясь по поводу нелюбимого заказа, создал одно из величайших произведений мировой живописи, которое по праву достойно занять вторую
строчку нашего рейтинга. 

«Безусловно, любому, кто увидит эту статую, не нужно беспокоиться о том, чтобы увидеть какие-либо другие скульптуры, выполненные в наше время или в любой другой период любым другим художником», —
писал Вазари в «Жизнеописаниях художников», сделав Микеланджело центральным персонажем своей знаменитой работы. 

Микекланджело было всего 26 лет, когда он взялся за своего Давида — что не помешало мастеру создать монументальную работу (даже с точки зрения размеров, ибо высота этой статуи, предназначенной
для кругового обзора, составляет 5 м 17 см) — несомненно, самое великое творение в своей карьере.

С момента своей установки на площади Синьории во Флоренции, что случилось 8 сентября 1504 года,  пятиметровое изваяние Давида стало восприниматься как символ Флорентийской республики и одна
из вершин не только искусства Возрождения, но и человеческого гения в целом. В настоящее время оригинал статуи находится в Академии изящных искусств во Флоренции.

Интересно, что речь о создании статуи ветхозаветного царя Давида во Флоренции велась уже с середины 15 века. Для статуи доставили огрромную глыбу мрамора из карьеров Каррары — однако по разным
причинам работа не заладилась. Проходили десятилетия, и и камень, обработка которого была заброшена, едва начавшись, приобретал под воздействием осадков все более неприглядный вид, буквально на
глазах уменьшаясь в размерах. 

Два с лишним года молодой Микеланджело воевал с камнем, «отсекая от него все лишнее» — и у него получилось! В 1873 году оригинал работы Микеланджело переместили в один из залов Академии
изящных искусств, чтобы убересь ее для грядущих поколений, а на площади Синьории с 1919 года можно увидеть копию знаменитой скульптуры. 

Микеланджело буонарроти произведения список известные

Вы наверняка знаете, кто такой Микеланджело Буонарроти. Произведения великого мастера известны на весь мир. Мы расскажем про лучшее, что создал Микеланджело. Картины с названиями вас удивят, но его самые сильные скульптуры – это то, ради чего стоит окунуться в изучение его творчества.

Страшный суд (1537 – 1541)

Еще одна фреска Микеланджело, размещенная в Сикстинской капелле в Ватикане. Уже прошло 25 лет с момента завершения потолочной росписи. Микеланджело возвращается для новой работы.

В «Страшном суде» мало что от самого Микеланджело. Изначально его персонажи были нагими и, пробираясь сквозь бесконечную критику, ему ничего не оставалось как отдать на растерзание иконографию папским художникам. Они «одели» персонажей и занимались этим даже после смерти гения.

Давид (1501 – 1504)

Эта статуя впервые предстала перед публикой в 1504 году на площади Синьории во Флоренции. Микеланджело только закончил мраморную статую. Она вышла в 5 метров и навсегда осталась символом Возрождения.

Давиду предстоит схватка с Голиафом. Это необычно, потому что до Микеланджело все изображали Давида в момент его торжества после победы над непосильным гигантом. А здесь бой только предстоит и еще неизвестно, чем он закончится.

Сотворение Адама (1511)

«Сотворение Адама» — это фреска и четвертая центральная композиция на потолке Сикстинской капеллы. Всего их девять и все они посвящены библейским сюжетам. Данная фреска является своеобразной иллюстрацией сотворения Богом человека по своему образу и подобию.

Фреска настолько удивительная, что до сих пор вокруг нее витают домыслы и попытки доказать ту или иную теорию, раскрыть смысл бытия. Микеланджело показал, как Бог воодушевляет Адама, то есть, вселяет в него душу. Тот факт, что пальцы Бога и Адама не могут соприкоснуться, указывает на невозможность материального полностью соединиться с духовным.

Пьета «Оплакивание Христа» (1499)

Микеланджело Буонарроти никогда не подписывал свои скульптуры, но эту подписал. Считается, что это произошло после того, как пара зевак спорили об авторстве работы. Мастеру тогда было 24 года.

Статуя была повреждена в 1972 году, когда на нее напал геолог Ласло Тот. Со скальным молотком в руке, он кричал, что является Христом. После этого случая «Пьету» поместили за пуленепробиваемое стекло.

Моисей (1515)

Статуя из мрамора «Моисей», высотой в 235 см, находится в римской базилике гробницы папы Юлия II. Микеланджело работал над ней 2 года. Фигуры, расположенные по бокам, — Рахили и Лии – работы уже учеников Микеланджело.

У многих возникает вопрос – почему Моисей с рогами? Это произошло вследствие неверного толкования Вульгатой «Исхода» — библейской книги. Слово «рога» в переводе с иврита могло означать и «лучи», что более корректно отражает суть сказания – израильтянам тяжело было смотреть в лицо его, потому что излучалось.

Распятие Святого Петра (1546 – 1550)

«Распятие Святого Петра» — это фреска в Капелле Паолина (Ватикан). Одна из последних работ мастера, которую он выполнил по заказу папы Павла III. После того, как работа над фреской была закончена, Микеланджело уже никогда не возвращался к росписи и сосредоточился на архитектуре.

Мадонна Дони (1507)

Тондо «Мадонна Дони» является единственным оконченным станковым произведением, уцелевшим до настоящего момента.

Это работа, выполненная еще до того, как мастер занялся Сикстинской капеллой. Микеланджело считал, что живопись может считаться самой достойной только в случае идеального сходства со скульптурой.

Мучения Святого Антония (1487 – 1489)

Эта станковая работа только с 2008 года считается произведением Микеланджело. До этого оно было только очередным шедевром из мастерской Доменико Гирландайо. В этой мастерской и обучался Микеланджело, но вряд ли кто-то мог поверить, что это работа великого мастера, ведь на тот момент ему было не больше 13 лет.

После тщательного изучения доказательств, сведений Вазари, оценки почерка и стиля, «Мучения Святого Антония» признаны работой Микеланджело. Если это действительно так, то работа на данный момент считается самым дорогим произведением искусства, когда-либо созданным ребенком. Ее приблизительная стоимость – больше $ 6 млн.

Скульптура Лоренцо Медичи (1526 — 1534)

Статуя из мрамора, скульптура Лоренцо Медичи, герцога Урбинского, создавалась несколько лет – с 1526 по 1534 года. Она расположена в капелле Медичи, украшая композицию надгробия Медичи.

Скульптура Лоренцо II Медичи – это не портрет реальной исторической личности. Микеланджело идеализировал образ величия, изобразив Лоренцо в задумчивости.

Брут (1537 — 1538)

Мраморный бюст «Брут» — незавершенная работа Микеланджело по заказу Донато Джанотти, который был убежденным республиканцем, считая Брута истинным тираноборцем. Это было актуально на фоне восстановления флорентийской тирании Медичи.

Микеланджело вынудили прекратить работу над бюстом из-за новых настроений в обществе. Скульптура осталась сохраненной только в силу своей художественной ценности.

На этом у нас все про Микеланджело Буонарроти. Произведения мастера здесь представлены далеко не полностью, чего только стоит Сикстинская капелла, но картины с названиями не расскажут вам о великом скульпторе так, как это сделают его мраморные изваяния. Впрочем, любая работая Микеланджело заслуживает внимания. Поделитесь, что вам нравится больше всего.

Десять, пожалуй, самых известных работ мастера.

Страшный суд. Фрагмент.

Миклеланджело Буонарроти — итальянский художник Высокого Возрождения, чьи работы бесспорно оставили след в истории и повлияли на развитие и становление Западного искусства. На западе он считается величайшим скульптором, и хотя о живописи отзывался не лестно, его фрески в Сикстинской капелле, «Страшный суд» и другие труды помогли обрести ему место среди величайших художников. Помимо этого, Микеланджело был одним из лучших архитекторов своего времени. В этот список работ вошли как скульптуры и архитектурные проекты, так и живописные труды.

10 знаковых работ Микеланджело

10. Мадонна Дони.

Тип: Тондо.
Год написания: 1507.

Анджело Дони в начале 1500-х годов дает мастеру заказ для того, чтобы тот изобразил «Семейство святых», чтобы в дальнейшем подарить его своей жене. Мастер использовал для картины круглую рамку (тондо).

Мадонна Дони включает в себя деву Марию, святого Иосифа, младенца Христа и Иоанна Крестителя. Позади изображены пять обнаженных мужских фигур.

9. Вакх.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1497.

Эта статуя была завершена скульптором в возрасте 22 лет. Знаменитая работа изображает римского бога вина Вакха, держащего в правой руке бокал вина, а в левой шкуру тигра. За ним сидит фавн, который ест гроздь винограда. «Вакх» является одной из двух сохранившихся скульптур раннего периода творчества Микеланджело в Риме.

8. Мадонна Брюгге.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1504.

«Мадонна Брюгге» изображает Марию с младенцем Иисусом. В этой скульптуре Микеланджело не придерживается традиций изображения этой композиции. Лицо девы отстранено, она не смотрит на Христа, будто знает его будущее. В это время младенец без материнской поддержки отходит в мир.

7. Лаврентьевская библиотека.

Тип: Архитектура.
Год создания: 1559.

Лаврентьевская библиотека спроектирована Микеланджело в 1524 году для церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (Италия). Вся конструкция, включая интерьер помещений, была разработана мастером в новаторском, на тот момент, стиле маньеризма.

Эта работа является одним из самых важных архитектурных достижений Микеланджело. Она отличается инновационностью и революционными способами использования пространства.

6. Моисей.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1515.

В 1505 году папа Юлий второй поручает Микеланджело работу над своей могилой. Статуя находится в Риме (церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи). Ходит легенда о том, что когда труд был закончен, Микеланджело ударил правое колено скульптуры молотком, так как та начала говорить, настолько он был реалистичен.

5. Пьета.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1499.

Пьета изображает Деву Марию, скорбящую над телом Иисуса после распятия, который лежит на её коленях. Статуя не основана на реальных библейских сюжетах, но все равно приобрела популярность в Северной Европе в средние века.

Буонарроти было всего 24 года на момент завершения работы, которая ныне считается одним из величайший мировых шедевров скульптуры.

4. Страшный суд.

Тип: фресковая живопись.
Год создания: 1541.

В искусстве запада «Страшный суд» входит в число самых значимых работ. Окрашенная на алтарной стене капеллы, она демонстрирует второе пришествие Христа на землю. Иисус показан в центре и окружен выдающимися святыми, воскресшими из мертвых.

3. Базилика Святого Петра.

Тип: Архитектура.
Год выпуска: 1626.

Расположенная в Ватикане, Базилика Святого Петра — самое известное произведение архитектуры эпохи Возрождения. Над созданием работали множество известных мастеров (в том числа Антонио да Сангалло). Хотя Микеланджело не создал его с нуля, собор дошел до нашего времени в том виде, в котором был задуман именно Буонарроти.

2. Сотворение Адама.

Тип: фресковая живопись.
Год создания: 1512.

Краеугольный камень живописи эпохи Возрождения — Сотворение Адама, расположен на потолке Сикстинской капеллы, породивший ряд последователей и большое число пародий.

1. Давид.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1504.

Вероятно самой известной работой Микеланджело является шедевральная скульптура библейского персонажа Давида, который готов к борьбе с Голиафом. Тема Давида и Голиафа являлась достаточно популярной в искусстве того времени. У Караваджо, например, есть три работы посвященные этому сюжету.

Колоссальная статуя, высотой 5,17 метров демонстрирует исключительные технические навыки Микеланджело, а также силу символического воображения.

Итальянская культура, язык, природа издавна притягивают туристов. Но эта страна знаменита не только своими пейзажами и звучными серенадами. Сегодня мы поговорим об одном из самых знаменитых сынов Италии. Также в данной статье будет приведен ряд описаний скульптур Микеланджело Буонаротти.

Читайте внимательно, и вы почерпнете много нового и интересного для себя из области итальянской культуры эпохи Ренессанса.

Краткая биография

Родился будущий гениальный художник и скульптор в семье обедневшего дворянина в 1475 году в городе Капрезе. Из-за нехватки финансов отец отдает его на воспитание в семью Тополино, где мальчик знакомится с глиной и начинает учиться лепить фигурки.

Со временем его отдают в мастерскую к местному художнику, а позже в школу скульптора Джованни. Там его и замечает Лоренцо Медичи.

Именно этот человек дал Микеланджело возможность раскрыться. Он покровительствует его учебе, а после до самой смерти помогает с получением дорогостоящих заказов.

За свою жизнь Буонаротти успел поработать в Риме, Флоренции и Болонье.
Давайте теперь поговорим о его творчестве более подробно.

Общая характеристика творчества

В данной статье нами будет затронута только одна из граней творчества Микеланджело – скульптуры. Описание самых знаменитых из них вы сможете прочитать ниже.

Гений этого человека самым лучшим образом выражается в скульптуре. Даже в свою живопись он переносит пластичность форм и положение фигур, свойственные только объемным вещам.

Примечательно то, что главным достижением Микеланджело Буонаротти является новаторство. Именно из-за действий вразрез канонам он прославился в веках. Его статуя «Давид» стала эталоном Высокого Ренессанса, а «Пьета» – лучшим воплощением тела мертвого человека в скульптурном исполнении.

Давайте познакомимся ближе с работами этого гения эпохи Возрождения.

«Моисей»

Одна из самых знаменитых работ – «Моисей» Микеланджело. Описание скульптуры мы дадим немного позже. Сейчас давайте поговорим о месте, где она воздвигнута.

Данное изваяние входит в комплекс скульптурной гробницы Папы Римского Юлия II, которая располагается в Сан-Пьетро-ин-Винколи, римской базилике.

Работа над этой скульптурой продолжалась в течение двух лет, начиная с 1513 года. Кроме этого, по бокам находятся статуи, созданные учениками Микеланджело.

Первоначальный замысел Папы Юлия II был очень тенденциозным и грандиозным. Он хотел соорудить свою шедевральную гробницу в базилике Святого Петра. Ее проект включал в себя множество статуй и других украшений. Но планы не осуществились ввиду нехватки финансов у его наследников.

Таким образом, нам представлен «бюджетный» вариант первоначального проекта.
Итак, «Моисей» – скульптура Микеланджело, которая прославила в веках своего творца. Сегодня она считается одним из самых знаменитых изваяний. Чем же она примечательна?

Высота статуи – 235 сантиметров, но мощь, которая таится в ее очертаниях, поистине колоссальна. Скульптор изобразил вождя еврейского народа в момент возвращения после беседы с Богом, когда Моисей увидел соплеменников, поклоняющихся золотому тельцу.

Фигура очень динамична и наполнена внутренней энергией. Мы видим вздувшиеся вены и ураган страстей на лице вождя. В правой руке он держит скрижали, а нога у него выдвинута резким и коротким движением вперед, словно он собирается вскочить и начать действовать.

Искусная работа резца Микеланджело сравнивалась современниками с собольей кистью живописца. Тончайшие волоски бороды выглядят мягкими и шелковистыми, кроме этого, в изваянии нет ни одного миллиметра необработанного мрамора. Композиция является полностью завершенной и выражает всю экспрессивность человеческого гения.

«Моисей», скульптура Микеланджело, не оставляет равнодушным никого. Мощный волевой напор завораживает, а иногда и пугает зрителей. Как сказал Стендаль, если вы не видели этого изваяния, вы понятия не имеете о возможностях скульптуры.

«Давид»

В нашей статье мы постараемся осветить наиболее известные скульптуры Микеланджело. Второй такой, наравне с предыдущей, является «Давид». Это пятиметровое изваяние стало символом Флорентийской республики практически сразу после создания.

Сегодня оно располагается в Академии искусств во Флоренции и предназначено для кругового обзора. Статуя изображает молодого еврейского царя Давида, который готовится к бою с гигантом Голиафом. Он сосредоточен и немного напряжен, так как противник явно превосходит его по физическим качествам. Одновременно с этим во взгляде Давида сквозит непоколебимая уверенность в победе.

Кто же являлся заказчиком шедевра? Еще в середине пятнадцатого века во Флоренции заговорили об украшении Санта-Марии-дель-Фьоре. Это соборный флорентийский храм. Планировалось окружить его двенадцатью изваяниями самых знаменитых библейских персонажей из Ветхого завета.

Работу по осуществлению проекта начал Донателло со своим подмастерьем, но он успел создать только одну скульптуру.

После его смерти проект был приостановлен, а глыба мрамора (в народе прозванная «Гигантом»), предназначенная для статуи Давида, постепенно рассыпалась под воздействием эрозии.

В начале шестнадцатого века была созвана комиссия, в состав которой входил и Леонардо да Винчи, которая постановила подписать контракт с двадцатишестилетним скульптором Микеланджело Буонарроти. Он приступил к работе в сентябре 1501 года.

Борьба с мраморной глыбой заняла у него более двух лет. Именно к этой скульптуре относится высказывание, что для создания шедевра нужно просто отсечь все лишнее.
Однако в 1504 году, когда работа была завершена, пораженные флорентийцы решили поместить Давида в лоджии Ланци, месте, где проходили заседания городского совета.

Теперь борьбу за свободу олицетворял шедевр Микеланджело Буонарроти. Скульптуры же Донателло были перемещены в другое место из зала совета.

Существует несколько интересных фактов, связанных с этой работой. «Давид» – самая копируемая скульптура эпохи Возрождения. Ее дубликаты стоят в Москве, Лондоне и на разных площадях родного города.

Также примечательно, что лондонская копия оснащена фиговым листком, на случай приезда королевы. А в двадцатом веке Иерусалим отказался принимать у себя копию статуи «голого итальянца пятнадцатого века», так как «Давид» Микеланджело оказался необрезанным.

Аллегория суток

Гробница Медичи во Флоренции хранит в себе множество скульптур Микеланджело. Мы отдельно поговорим о двух композициях.

Первая из них изображает причастность небесных стихий к роду «величайшего флорентийского правителя». Эта скульптурная группа состоит из четырех фигур, стоящих попарно на двух саркофагах.

Задумка мастера была в том, чтобы показать немыслимую даже для небожителей тяжесть бренного существования. Они изображены в неудобных позах на крышках саркофагов, в стремлении соскользнуть быстрее вниз.

Аллегории разного времени суток изображены в виде фигур молодых мужчин и женщин. Естественная античная красота и идеальность пропорций контрастируют со средневековым христианским образом «мучительного ощущения скорби» из-за бренности существования.

Композиция состоит из Ночи, Дня, Утра и Вечера. Первые две скульптуры располагаются на надгробии Джулиано, а вторые – на саркофаге Лоренцо Медичи.

Проект создавался по заказу Климента VII, который решил увековечить своих родственников, которые умерли молодыми.

Работа над статуями завершилась в 1534 году, но не все были установлены на планируемые места. Сегодня терракотовая модель статуи «День», например, находится в Хьюстоне, «Утро» – в Лондоне. Модель «Вечера» была утеряна, ее купил какой-то коллекционер, и следы с этого времени пропали.

Самой прекрасной частью композиции считается скульптура «Ночь». Микеланджело, как говорили современники, в ней изобразил «спящего каменного ангела, в котором чувствуется дыхание».

Таким образом, скульптуры Микеланджело, несмотря на некоторые недостатки, о которых мы поговорим далее, являются подлинными шедеврами человеческого гения.

Статуи Медичи

Это вторая часть композиции знаменитой капеллы в склепе властителей Флоренции. Она состоит из двух скульптур, одна из которых изображает Джулиано, носившего титул герцога Немурского, а другая – Лоренцо II, герцога Урбинского. Они прославились тем, что первыми за всю историю рода Медичи получили такие высокие титулы.

Здесь важно упомянуть основной недостаток Микеланджело Буонарроти. Скульптуры этого мастера не имеют портретного сходства со своими прототипами. Он ненавидел портреты и говорил, что подобная мелочь никому не нужна, так как это никто не заметит через тысячу лет.

Образ, похожий на статую Лоренцо, выражает роденовская скульптура «Мыслитель». Микеланджело создал это изваяние в образе римского полководца в позе глубокой задумчивости. Зооморфный шлем скрывает большую часть лица в тени. Именно по этому поводу до сих пор идут споры среди исследователей.

Одни говорят, что этим великий мастер намекал, что Лоренцо перед смертью страдал сумасшествием. Другие утверждают, что это всего лишь аллегорический образ тяжести дум.

Так или иначе, но лицо у Джулиано проработано лучше. Он изображен в виде античного действенного начала. Он молод, без шлема, полон энергии, но взгляд его совершенно безучастен. Таким образом, он олицетворяет саму концепцию идеи мудрого правления.

Совместно с аллегорическими фигурами времени суток, Лоренцо и Джулиано формируют завершенную композицию. Она переносит зрителей в эпоху Возрождения, когда происходило становление современных государств. Период интриг, политической борьбы и непомерного количества утех.

Далее мы рассмотрим один из самых удачных примеров скульптуры Микеланджело. С названиями «Моисей» и «Давид» мы уже познакомились. Та композиция, о которой мы сейчас поговорим, задумывалась как часть мавзолея Юлия II.

Она состоит из двух фигур – рабов, умирающего и восставшего. Поскольку мастер редко придавал значение портретному сходству и аллегорическому смыслу своих творений, то мы ничего не можем сказать ни о точном значении, ни о прототипах.
Если вопрос о последних вряд ли разрешится когда-либо, то по поводу смысла, вложенного в эти динамичные образы, до сих пор ведутся споры.

Одни говорят, что это изображение искусств, которым благоволил Папа Римский, другие отмечают, что это аллегория провинций, завоеванных во время правления Юлия II.

Статуи рабов изображают двух молодых и сильных юношей, которые находятся в путах. Один из них пытается нечеловеческим усилием разорвать оковы, второй же бессильно повисает, сдавшись.

Эти фигуры, как и многие другие знаменитые скульптуры Микеланджело, словно «высвобождаются» самостоятельно из глыбы.

У них интересная судьба. Когда статуи были закончены, проект надгробия изменился. Поэтому Буонаротти дарит их своему знакомому Стоцци за гостеприимство, а последний преподносит их Франциску I. Так образцы скульптур Микеланджело оказались в Лувре.

Бахус

«Пьяный Вакх» считается первой удачной работой молодого мастера. Он создал ее в двадцать два года по заказу Рафаэля Риарио, итальянского кардинала.

Интересен тот факт, что кардинал с ее помощью хотел просто расширить свою коллекцию античных изваяний. Но когда он увидел окончательный вариант статуи, синьор Риарио категорически отказался ее забирать. Скульптуру приобрел банкир Галли, который жил недалеко от дворца Канчеллариа. Спустя практически сто лет ее покупают Медичи и перевозят во Флоренцию.

Сегодня скульптура является экспонатом в флорентийском музее Барджелло.
Некоторые исследователи творчества Микеланджело Буонаротти, например Виктор Лазарев, считают это произведение прямым подражанием античной пластике. Они говорят, что в этом первом самостоятельном творении совершенно нет личности автора.

«Вакх» изображает римского бога виноделия, которому соответствовал греческий Дионис, в сопровождении маленького сатира. Эта парочка находится в расслабленном состоянии, побежденная воздействием хмельного напитка.

Бахус смотрит на чашу с вином, лицо его выражает порыв влюбленности к своему творению. Мышцы же бедер и живота расслабленны. Одни исследователи говорят, что это свидетельствует о его духовной и физической слабости, склонности к зависимостям. Другие оправдывают античного бога тем, что он находится просто в значительной стадии опьянения. Об этом свидетельствует его поза. Он наклоняется вперед, будто падает, но мышцы спины напряжены, чтобы сохранить равновесие.

Оплакивание Христа

Единственным произведением, на котором есть автограф автора, является скульптура Микеланджело «Пьета». Название ее происходит от итальянского слова, которое означает «скорбь, жалость». Главным сюжетом этой сцены является оплакивание Богородицей погибшего сына, Иисуса Христа.

Скульптура Микеланджело «Пьета» считается искусствоведами одним из нескольких сохранившихся произведений переходного периода от Раннего Возрождения пятнадцатого века к высокому периоду этой эпохи.

Для готики характерен образ мертвого Спасителя на руках Девы Марии, но в своем произведении Буонаротти полностью его переосмысливает. Здесь Богородица изображена в виде молодой девушки, которая скорбит о потерянном близком человеке.

Если присмотреться к композиции, то можно увидеть, что в ней происходит резкий раздел между живым и мертвым. К первому относятся такие атрибуты, как женское, одетое и вертикальное, их антонимы являются символами мертвого в «Пьете».

По оценкам специалистов, эта скульптура стала эталоном среди всевозможных изображений этой библейской сцены.

Алтарь Пикколомини

Нам сегодня известны многие скульптуры Микеланджело с названиями в виде имен католических святых. Большая их часть находится на алтаре Пикколомини в Сиенском соборе. Сюда же относится и «Пьета», о которой мы говорили ранее.

Договор на этот заказ был подписан в первые годы шестнадцатого века кардиналом Пикколомини. По его условиям художник должен был создать пятнадцать скульптур за три года. В награду он получал пять сотен дукатов, что было значительной суммой для того времени.

Но в связи с тем, что вскоре был взят еще и заказ на «Давида», Микеланджело успел сделать только четыре скульптуры.

Итак, статуи каких же святых вошли в композицию этого памятника готической архитектуры?

Верхнюю часть нижнего яруса украшают скульптуры Святого Пия I (первоначальное название – Августин) и святого Григория, шестьдесят четвертого Папы Римского.

В нижней же части располагаются святые Петр и Павел. Несмотря на откровенную неприязнь мастера к портретам, черты лица последнего многие исследователи считают автопортретом молодого художника.

Вот и закончилось наше краткое знакомство с такой замечательной личностью, как художник, мыслитель и скульптор Микеланджело. Скульптуры этого мастера украшают не только прекраснейшие памятники архитектуры в Италии, но и находятся в знаменитых музеях разных стран.

Путешествуйте, дорогие читатели. Удачи вам и самых ярких впечатлений!

10 знаковых работ Микеланджело | Vogue Ukraine

Художник, скульптор, архитектор и просто гений – Микеланджело Буонарроти считается одним из самых великих людей в истории искусства. В день рождения гения Vogue UA рассказывает о его 10 знаковых работах.  

Микеланджело на портрете Даниэле да Вольтерра (ок. 1544)

Тондо «Мадонна Дони»

«Мадонна Дони», ок. 1507

Тондо «Мадонна Дони» – единственная сохранившаяся до наших дней картина Микеланджело. Она была написана на заказ флорентийского банкира Аньоло Дони, в честь его брака с представительницей знаменитого тосканского дворянского рода – Маддаленой Строцци. До сих пор размещена в своей оригинальной раме, созданной самим Микеланджело. Работа находится в флорентийской галерее Уффици с 1635 года. Бытует мнение, что переливающиеся оттенки «Тондо Дони» и замысловатое изображение ее «героев» легли в основу художественного стиля маньеризм. 

Скульптура «Давид» 

Скульптура «Давид», 1501-1504

Пожалуй, самая известная в мире пятиметровая скульптура «Давид» была создана художником всего в течение трех лет. История Давида и Голифа – один из наиболее часто интерпретируемых эпизодов Библии в искусстве. Особенность работы Микеланджело в том, что он стал первым художником, который изобразил не победоносного Давида после битвы с Голиафом, а показал его в напряжении перед легендарным сражением. «Давид» находился на площади Синьории во Флоренции более 300 лет, пока в 1873 году не был перенесен в Академию изящных искусств, где находится и сегодня. Скульптура выставлена под световым люком, который под нее специально разработал итальянский архитектор XIX века Эмилио де Фабрисом. В силу своей невероятной популярности существует огромное количество копий и слепков. Самые известные из них находятся на площади Синьории, в итальянском дворике Пушкинского музея и в музее Альберта и Виктории. 

Потолок Сикстинской капеллы

Потолок Сикстинской капеллы, 1508-1512

Легендарная Персидская сивилла –  восхитительная фреска Микеланджело, нарисованная на потолке Сикстинской капеллы. Выполнена на заказ папы Юлия II. Эта работа изображает девять историй из Книги Бытия и признана одной из величайших работ Высокого Возрождения. Говорят, что Микеланджело взялся за проект без особого энтузиазма. Тем не менее художник справился с работой настолько великолепно, что она до сих приводит в восторг каждый год 5 миллионов человек, которые посещают Ватикан, чтобы увидеть этот шедевр. 

Фреска «Сотворение Адама»

Фреска «Сотворение Адама», ок. 1511

Работа, выполненная Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы, особенно важна для искусства эпохи Возрождения, а «Сотворение Адама» – самая известная фреска этого шедевра. По популярности произведение уступает только «Моне Лизе», и наряду с «Тайной Вечерей» Да Винчи это самая тиражируемая религиозная живопись всех времен. Образ почти соприкасающихся рук Бога и Адама интерпретировали, имитировали и пародировали не исчисляемое количество раз.

Фреска «Страшный суд»

Фреска «Страшный суд», 1537-1542

«Страшный суд» появился на алтарной стене Сикстинской капеллы только через 25 лет после того, как художник закончил Персидскую сивиллу. Фреска «Страшный суд» считается одним из самых сложных произведений Микеланджело. Работа изображает последний суд, совершаемый Богом над человечеством и первоначально была воспринята спорно из-за обнаженности. Фактически Тридентский собор осудил фреску и приказал скрыть части, которые считались непристойными.

Базилика Святого Петра

Базилика Святого Петра

Базилика Святого Петра, расположенная в Ватикане, является самым известным произведением архитектуры эпохи Возрождения и одной из двух крупнейших церквей в мире. В возрасте 74 лет Микеланджело сменил Антонио да Сангалло Младшего на посту главного архитектора здания. Его считают главным проектировщиком большой части базилики, и хотя он умер до завершения проекта, именно Микеланджело довел строительство до идеала.

Скульптура «Умирающий раб»

«Умирающий раб»

«Умирающий раб» – одна из шести фигур рабов, которых Микеланджело создал за несколько лет для папы Юлия II, эффективно опустошающего папскую казну, пытаясь создать для себя идеальное место, чтобы начать загробную жизнь. Но проект так и не был полностью реализован, к большому огорчению художника, особенно после того, как он лично потратил почти год на поиски каменных плит в карьерах.

Библиотека Лауренциана

Библиотека Лауренциана

В 1524 году папа римский Климент VII поручил Микеланджело спроектировать библиотеку для базилики Святого Лаврентия во Флоренции. Микеланджело спроектировал как интерьер самой библиотеки, так и ее прихожую. Он стал пионером стиля маньеризм в своем дизайне библиотеки, которая стала известной благодаря ее архитектуре. Лауренциана – один из наиболее важных архитектурных достижений Микеланджело. Его инновации и использование пространства в этом проекте считаются революционными.

Картина «Мучения святого Антония»

«Мучения святого Антония» 

«Мучения Святого Антония» – первая известная картина Микеланджело, которая, как полагают, была нарисована Микеланджело, когда он был в возрасте всего 12 или 13 лет. В основу «Мучений» легла гравюра Мартина Шонгауэра, немецкого художника XV века. Художники и писатели Джорджио Вазари и Асканио Кондиви, по совместительству биографы Микеланджело, отмечают «Мучения Святого Антония» как особенно совершенное произведение. 

Скульптура «Пьета»

«Пьета»

«Пьета», как и «Давид», признана одной из величайших скульптур Микеланджело. Первоначально созданная для похоронной гробницы французского кардинала Жана Билэра, эта скульптура изображает Деву Марию, которая держит тело Христа после того, как его распяли. В Италии в эпоху Возрождения этот сюжет часто использовался для создания похоронных памятников. В VXIII веке «Пьета» переехала в базилику Святого Петра. Одна из наиболее примечательных характеристик скульптуры в том, что она является единственной работой, которую подписал художник. За все годы существования ей был нанесен значительный ущерб. Один из самых громких случаев, связанных со скульптурой, случился в 1972 году, когда австралийский геолог-психопат Ласло Тот, воображающий себя Христом, накинулся на нее со скальным молотком. Сегодня отреставрированная «Пьета» хранится за пуленепробиваемым стеклом. 

Книги про Микеланджело Буонарроти список лучших

Микеланджело прожил плодотворную и долгую жизнь. Сменялись короли и понтифики, а великий художник создавал свои творения. Его наследие впечатляет: каждая скульптура — шедевр, архитектурные проекты — немыслимы для того времени, его живопись до сих пор приводит в трепет. Книги про Микеланджело Буонарроти расскажут о человеке-эпохе, чьи творения увенчали собой эпоху Возрождения.Дмитрий Мережковский. Микеланджело
В этой книге рассказывается о том, как Микеланджело Буонарроти, великий скульптор и художник, сталкивался с итальянской политикой. Всё начинается с грандиозной интриги, закрученной вокруг создания мавзолея для римского папы. Будет ли мавзолей построен?

Элен Фисель. Микеланджело Буонарроти
В рубрике «Исторические портреты» появилась книга, посвящённая жизни и творчеству Микеланджело Буонарроти. В книге рассказывается о том, насколько разносторонним был Микеланджело – он писал стихи, рисовал фрески, создавал скульптуры, работал архитектором…

Стендаль. Жизнь Микеланджело
Знаменитый французский писатель в путешествиях по Италии «выбродил» сюжет этой книги. В ней рассказывается биография Микеланджело Буонарроти: его детские и юношеские годы, становление как художника и скульптора, а также о том, с кем он дружил, а с кем – враждовал.

Ромен Роллан. Жизнь Микеланджело
В книге великого французского писателя конца 19 — начала 20 века рассказывается о жизни великого скульптора и художника эпохи Возрождения – итальянца Микеланджело Буонарроти. Центральная тема книги – серьёзные внутренние противоречия Микеланджело.

Джулия Бьянки. Демоны Микеланджело
Портреты гениев далеко не всё говорят об их жизни, и Микеланджело Буонарроти лишь подтверждает это правило. В этой книге действие разворачивается в ту пору, когда Микеланджело был молодым, и боролся как с внешним злом, так и с собственными демонами…

Семён Брилиант. Микеланджело Буонарроти. Его жизнь и художественная деятельность
В этой книге рассказывается биография Микеланджело Буонарроти. Этот человек прожил долгую жизнь, был одновременно и предшественником, и преемником Рафаэля Санти. Кроме живописи, Микеланджело преуспел как скульптор, а также занимался написанием стихов – сонетов.

С. Бриллиант, М.М. Филиппов. Да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Рембрандт
В эту книгу-сборник вошли биографии великих творцов эпохи Возрождения – живописцев да Винчи, Рафаэля и Рембрандта, а также живописца и скульптора Микеланджело Буонарроти. В книге упоминается о том, что между Микеланджело и Рафаэлем были натянутые отношения.

Александр Махов. Микеланджело (серия «Жизнь замечательных людей»)
В этой книге подробно рассказано о жизни и творчестве великого творца эпохи Возрождения – Микеланджело Буонарроти. Он широко известен как художник, ещё более широко – как скульптор, создавший знаменитого Давида. Кроме того, в книге есть перевод его стихов.

Коллектив авторов. Великие мастера: Микеланджело
В этой книге рассказывается о творчестве Микеланджело Буонарроти. Великий мастер эпохи возрождения прославился как поэт, живописец, архитектор и скульптор. Как ему удавалось гармонично сочетать порывы чувств и глубину мысли? Ответы – в книге.

Ал. Алтаев. Микеланджело
Эта книга рассчитана на детей и юношей. Здесь увлекательно описана биография великого мастера эпохи Возрождения – Микеланджело Буонарроти. Читатели узнают о том, как Микеланджело стал великим мастером, о его работе над такими шедеврами, как Давид и Сикстинская капелла.

Юрий Астахов. Микеланджело
Микеланджело Буонарроти – гениальный скульптор, поэт, живописец и архитектор эпохи Возрождения. Он был человеком с бескомпромиссным характером, нажил немало врагов, часто ссорился с другими великими людьми, и впускал в своё сердце искусство и только искусство.

Ирвинг Стоун. Микеланджело
Легко ли быть гением? Была ли жизнь долгая жизнь Микеланджело Буонарроти счастливой? Американский писатель И. Стоун рассказывает в своей книге о том, что великий живописец, архитектор, скульптор и поэт познал в жизни не только радости, но и горести…

Джой Чао. Микеланджело
Эпоха Возрождения ассоциируется с великими творцами, такими, как Микеланджело Буонарроти. Не только искусством живописи, скульпторским и архитектурным мастерством прославился Микеланджело. Он также был поэтом и мыслителем-вольнодумцем…

М.Т. Кузьмина. Микеланджело Буонарроти
Микеланджело Буонарроти прожил долгую жизнь, но был холостяком и не имел детей. Друзей у него практически не было – причиной тому был слишком непростой характер. Зато врагов у Микеланджело было предостаточно, и их козни изрядно портили гению жизнь…

Антонио Форчеллино. Микеланджело. Беспокойная жизнь
Как Микеланджело Буонарроти создал Давида и другие скульптуры? Как великий мастер создавал фрески? Каковы его взгляды на политику и религию, как эти взгляды формировались и менялись? В этой книге читатель найдёт ответы на эти и некоторые другие вопросы.

Роландо Кристофанелли. Дневник Микеланджело неистового
О Микеланджело Буонарроти, великом творце эпохи Возрождения, написано немало книг, где подробно рассказано о жизни и творчестве гения, о его приятелях и недругах. Эта книга необычна тем, что представляет собой дневник, написанный самим Микеланджело.

Микеланджело Буонарроти. Лирика
Микеланджело Буонарроти всем известен как автор скульптуры Давида и фрески «Сикстинская капелла». Однако не все знают о том, что великий творец эпохи Возрождения был поэтом. Автор этой книги – сам Микеланджело, он знакомит нас со своими лучшими стихами.

Алексей Клиентов. Микеланджело
Микеланджело Буонарроти – великий мастер Возрождения. Этот вольнолюбивый гений умудрялся ссориться со многими людьми. Весьма напряжёнными были его отношения с Рафаэлем Санти, и не в последнюю очередь из-за того, что эти два гения были антиподами…

Бруно Нардини. Встреча с Микеланджело
Микеланджело Буонарроти – гениальный творец Возрождения. Он известен не только своими шедеврами, но и очень крутым характером. Бескомпромиссность, готовность сказать «правду-матку», даже если это обернётся ссорой, роднит Микеланджело с мольеровским Альцестом.

Карел Шульц. Камень и боль (в 2 томах)
Мы отлично знаем о шедеврах, созданных великим творцом Микеланджело Буонарроти в расцвете сил. Но полезно узнать и о том, как начинался путь к мастерству. В книге рассказывается о молодости Микеланджело, о его ранних творениях и людях из его окружения.

Коллектив авторов. Титан (Микеланджело). Драматическая композиция
Великие люди всегда притягивали внимание биографов. Микеланджело Буонарроти – не исключение. В этой книге собраны рисунки Микеланджело, его наброски, фрагменты его творений, письма и стихи, а также воспоминания современников об этом великом творце.

С. Королёва. Микеланджело
Микеланджело Буонарроти – один из величайших мастеров эпохи Возрождения. Он создал много шедевров, как поэтических, так и художественных и скульптурных. Скульптуры – отдельная тема: именно Микеланджело ввёл моду на художественную скульптуру.

Вера Дажина. Микеланджело. Рисунок в его творчестве
Какова роль рисунка в творчестве Микеланджело Буонарроти? Можно уверенно сказать: эта роль была ключевой. Прежде чем изваять статую или создать картину-фреску, великий творец сначала делал рисунок-набросок. Среди таких рисунков – архитектурные проекты.

Евсей Ротенберг. Микеланджело
В эпоху Возрождения Италия подарила миру плеяду великих мастеров. Среди них видное место занимает Микеланджело Буонарроти. Его характер был весьма сложен и бескомпромиссен. Ради искусства Микеланджело пожертвовал многим, в том числе семейной жизнью.

Ирен Стеллингверфф. Я работала с Микеланджело
Сюжет этой книги – классика жанра «машина времени». Современная школьница неожиданно переносится в прошлое, а точнее – в Италию, во времена эпохи Возрождения. Героиня знакомится с великим творцом – скульптором и художником Микеланджело Буонарроти…

6 430

Микеланджело — 182 произведения — живопись

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони или более широко известный под своим именем Микеланджело (/ ˌmaɪkəlˈændʒəloʊ /; итал .: [mikeˈlandʒelo di lodoˈviːko ˌbwɔnarˈrɔːti siˈmoːni]; 6 марта 1475 — 18 февраля 1564) был итальянским скульптором, архитектором и художником. Высокое Возрождение, рожденное во Флорентийской республике, оказало беспрецедентное влияние на развитие западного искусства. Считающийся одними из величайших художников своей жизни, с тех пор он был описан как один из величайших художников всех времен.Несмотря на то, что он совершил несколько набегов за пределы искусства, его художественная разносторонность была настолько высокой, что его часто считают претендентом на звание архетипического человека эпохи Возрождения вместе со своим соперником, флорентийцем и клиентом Медичи Леонардо да Винчи. .

Ряд работ Микеланджело в области живописи, скульптуры и архитектуры относятся к числу самых известных из существующих. Его результаты в этих областях были потрясающими; учитывая огромный объем сохранившейся переписки, зарисовок и воспоминаний, он является наиболее документированным художником 16 века.Он создал две из своих самых известных работ, «Пьета» и «Давид», до того, как ему исполнилось тридцать. Несмотря на низкое мнение о живописи, он также создал две из самых влиятельных фресок в истории западного искусства: сцены из Книги Бытия на потолке Сикстинской капеллы в Риме и Страшный суд на ее алтарной стене. Его дизайн Лаврентьевской библиотеки явился пионером в архитектуре маньеризма. В возрасте 74 лет он сменил Антонио да Сангалло Младшего на посту архитектора базилики Святого Петра.Он изменил план так, чтобы западный конец был закончен по его проекту, как и купол, с некоторыми изменениями после его смерти.

Микеланджело был первым западным художником, биография которого была опубликована при его жизни. Фактически, при его жизни были опубликованы две биографии. Одно из них, написанное Джорджо Вазари, предполагало, что работа Микеланджело превзошла работу любого живого или мертвого художника и была «высшей не в одном искусстве, а во всех трех».

При жизни Микеланджело часто называли Иль Дивино («божественный»).Современники часто восхищались его terribilità — его способностью вызывать чувство благоговения. Попытки последующих художников подражать страстному, очень личному стилю Микеланджело привели к маньеризму, следующему крупному движению в западном искусстве после Высокого Возрождения.

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе, известном сегодня как Капрезе Микеланджело, небольшом городке, расположенном в Валтиберине, недалеко от Ареццо, Тоскана. В течение нескольких поколений его семья была мелкими банкирами во Флоренции; но банк обанкротился, и его отец, Людовико ди Леонардо Буонарроти Симони, ненадолго занял правительственный пост в Капрезе, где родился Микеланджело.На момент рождения Микеланджело его отец был судебным администратором города и подестой или местным администратором Кьюзи-делла-Верна. Матерью Микеланджело была Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена. Семья Буонарроти утверждала, что они произошли от графини Матильды Каносской — утверждение, которое остается недоказанным, но Микеланджело верил.

Через несколько месяцев после рождения Микеланджело семья вернулась во Флоренцию, где он вырос. Во время продолжительной болезни его матери и после ее смерти в 1481 году (когда ему было шесть лет) Микеланджело жил с няней и ее мужем, резчиком по камню, в городке Сеттиньяно, где его отец владел мраморным карьером и небольшим ферма.Там он полюбил мрамор. Как его цитирует Джорджо Вазари:

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Подробнее …

Микеланджело — 127 произведений — Центр обновления искусства

Для эффективного использования этого веб-сайта в вашем браузере должен быть включен JavaScript.

Дом
/ Музей
/ Поиск в музее ARC

Микеланджело

127 работ

Итальянский

художник, скульптор, архитектор и поэт

Родился в 1475 г. — Умер в 1564 г.

Родился в Капрезе Микеланджело (Ареццо, Тоскана, Италия)

Умер в Риме (Лацио, Италия).

• Работы

• Отношения

• Рекомендуемое чтение

• Образы художника

• Подписи

• Продукты

Заголовок

Середина

Тип

Страна

Сортировать по

По умолчанию порядок По названию По последним добавленным По музеюСамым раннимПо последнимПо средним По наибольшему количеству изображений По изображениям с самым высоким разрешением По высоте По ширине

Поиск
ясно

HD

1508-1512

Фреска

Капелла Систина, Ватикан, Святой Престол (город-государство Ватикан)

Предоставлено: Интернет-галерея искусств.

Пьета

1499

Мрамор

174 x 195 см | 68 ^1/2 x 76 ^3/4 дюйма

Санкт-ПетербургСобор Святого Петра, Ватикан, Святой Престол (Ватикан-город-государство)

Предоставлено: Интернет-галерея искусств.

HD

около 1513 г.

Мрамор

229 см | 90 дюймов

Musee du Louvre, Париж, Франция

Предоставлено: Интернет-галерея искусств.

HD

около 1513 г.

Мрамор

229 см | 90 дюймов

Musee du Louvre, Париж, Франция

Предоставлено: Интернет-галерея искусств.

HD

1532-1534

Мрамор

261 см | 102 ^3/4 дюйма

Палаццо Веккьо, Флоренция, Италия

Предоставлено: Интернет-галерея искусств.

HD

1530

Мрамор

146 см | 57 ^1/4 дюйма

Барджелло, Флоренция, Италия

Предоставлено: Интернет-галерея искусств.

вернуться к работам

Режим

ARC

Возрождение реализма

Свяжитесь с нами

© 1999-2021 Центр художественного обновления. Все права защищены.

15 лучших и самых известных картин и произведений Микеланджело с местонахождением

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони был одним из самых талантливых художников, создавших некоторых из самых влиятельных деятелей искусства.Даже через 450 лет после смерти он остается самым знаменитым скульптором и художником. Большинство картин Микеланджело и произведений Микеланджело изображают человеческое тело в нескольких формах. Его стиль живописи известен своей абсолютной уникальностью по сравнению с картинами, которые другие художники переняли в средневековый период.

Здесь мы исследуем некоторые из самых знаковых картин, скульптур и других произведений искусства Микеланджело.

Потолок Сикстинской капеллы

Потолок Сикстинской капеллы

Как только вы слышите работы Микеланджело, первая картина, которая сразу приходит в голову, — это картина на потолке Сикстинской капеллы.Потолок этой часовни в Ватикане украшен потрясающими фресками Микеланджело, созданными Микеланджело. Папа Юлий II заказал эту работу, и Микеланджело разработал ее между 1508 и 1512 годами. Эта картина является наиболее значительным произведением Высокого Возрождения и изображает все девять историй, представленных в Книге Бытия. Первоначально Микеланджело неохотно брался за эту работу. Тогда ценители искусства очень ценили результаты, и даже сейчас около пяти миллионов человек стекаются сюда, чтобы засвидетельствовать эту чудесную работу.

Страшный суд Картина, Сикстинская капелла

Страшный суд Картина, Сикстинская капелла

Еще одним шедевром картин Микеланджело в Сикстинской капелле является «Страшный суд». На этой картине картина Микеланджело украшает алтарную стену часовни. Микеланджело написал эту картину примерно через 25 лет после создания художественной фрески на потолке часовни. Эта впечатляющая работа, которую часто называют наиболее замысловатыми произведениями Микеланджело, является прекрасным изображением окончательного суда человечества Богом.На этой картине Микеланджело изображена нагота, и из-за этого у нее было очень противоречивое прошлое, настолько, что Совет Трент приказал скрыть части, которые казались непристойными.

Давид Микеланджело

Давид Микеланджело

Давид Микеланджело, возможно, самая известная скульптура в мире. Микеланджело начал создавать эту скульптуру, когда ему было всего 26 лет, и закончил ее примерно за три года. На нескольких картинах и скульптурах изображен библейский герой Давид после победы в битве с Голиафом.Однако только эта структура, выполненная Микеланджело, показывает изображение Давида в настороженном и напряженном состоянии. В 1504 году эта скульптура была размещена на площади Синьории во Флоренции, однако с 1873 года в Галерее Академии наук находится эта скульптура Микеланджело.

Микеланджело Вакх

Вакх

Вакх — одна из самых первых масштабных скульптур, созданных Микеланджело. Микеланджело делает акцент в этой скульптуре на язычество, а не на христианство.Эта скульптура изображает пьяного римского бога вина в развалившейся позе. Кардинал Раффаэле Риарио изначально заказал эту фигурку, но позже отказался от нее. Однако в 16 веке сады римского дворца Якопо Галли стали домом для скульптуры Вакха. С 1871 года Национальный музей Барджелло во Флоренции разместил это невероятное сооружение вместе с другими шедеврами Микеланджело, такими как Брут и Давид Аполло.

Мадонна Брюгге

Мадонна из Брюгге

Мадонна из Брюгге — культовая скульптура Микеланджело, и это была единственная скульптура, покинувшая Италию при жизни художника.В 1514 году семья торговцев тканями из Бельгии (Мускрон) приобрела эту скульптуру и позже передала ее в дар Брюгге, Онце-Ливе-Фроувекерк, где в настоящее время находится эта скульптура. На данный момент есть только два ответных случая снятия этого сооружения с церкви. Статуя была удалена во время войны во время Французской революции, но возвращена в церковь в 1815 году. Во время Второй мировой войны нацистские солдаты снова разграбили ее.

Мучение святого Антония

Мучения святого Антония Микеланджело

«Мучения святого Антония» — одно из первых произведений Микеланджело, которое он создал, когда ему было всего двенадцать или тринадцать лет.В настоящее время эта картина находится в Художественном музее Кимбелла в Техасе. Эта картина основана на гравированном произведении искусства, первоначально созданном Мартином Шонгауэром, немецким гравером и художником. Первые биографы Микеланджело, Асканио Кондиви и Джорджо Вазари цитировали эту картину в своих работах. Это особенно совершенное произведение искусства, которое с момента своего создания получило огромную признательность во всем мире.

Дони Тондо

«Дони Тондо» Микеланджело

«Дони Тондо», что в переводе означает «Святое семейство», — единственное панно, написанное Микеланджело, которое сохранилось на протяжении многих лет.Микеланджело создал это панно для Аньоло Дони, одного из самых богатых банкиров Флоренции. Он создал его в память о женитьбе банкира на Маддалене, происходившей из знатной тосканской семьи (Строцци). Микеланджело создал оригинальную раму для этого панно, которое представляет собой чудесное декоративное деревянное изделие. С 1653 года эта работа художника находится в галерее Degli Uffizi во Флоренции. Переливающиеся оттенки, использованные в этой картине Микеланджело с объектами неестественно позирующими, ранее заложили основу художественного движения маньеристов.

Pietà

Пьета

Микеланджело Пьета находится рядом со всемирно известной скульптурой Давида. Это творение Микеланджело, созданное в 15 веке. Это одна из величайших работ художника, и изначально он сделал ее, чтобы служить могилой кардинала Жана де Бильереса, родом из Франции. На этом запоминающемся произведении искусства изображена Дева Мария, держащая тело Христа после распятия. Это была обычная тема погребальных памятников в Италии в эпоху Возрождения.С 18 века базилика Святого Петра служит домом для богато украшенной скульптуры. Эта скульптура за несколько лет сильно пострадала. Пьета — одно из немногих произведений искусства, подписанных Микеланджело.

Моисей

Моисей Микеланджело

Папа Юлий II заказал эту скульптуру Микеланджело в качестве погребального памятника в 1505 году. Однако она была завершена только после его смерти. Эта скульптура художественно вырезана из мрамора с парой рогов над головой Моисея.Эта скульптура изображает буквальную интерпретацию Вульгаты, включая как мятежного раба, так и умирающего раба. В музее Лувра находится эта впечатляющая скульптура работы Микеланджело.

Распятие Святого Петра

«Распятие святого Петра» Микеланджело

«Распятие святого Петра» было последней фреской, которую Микеланджело написал при жизни. Первоначально эта картина была заказана Папой Павлом III в 1541 году. В настоящее время вы можете найти эту картину в Капелле Паолина во дворце Ватикана.В отличие от других изображений святого Петра эпохи Возрождения, Микеланджело сосредоточил внимание на смерти этого святого через эту картину. В 2004 году начался пятилетний проект реставрации стоимостью 3,2 миллиона евро. Этот проект привел к открытию удивительного факта о том, что Микеланджело изобразил себя на картине в виде фигуры в синем тюрбане в левой верхней части картины.

Картина Сотворение Адама

Картина Микеланджело «Сотворение Адама»

Это легендарная картина Микеланджело, которая является частью огромного шедевра, украшающего интерьеры Сикстинской капеллы.Эта картина — одно из самых новаторских изображений начала сотворения Адама. В отличие от традиционных произведений искусства, на этой картине Бог не изображен царственным, отчужденным и намного превосходящим смертные существа. Художник считал необходимым изобразить Бога в непосредственной близости со смертным человеком.

Падение человечества и изгнание из рая Картина

Микеланджело «Падение человечества и изгнание из рая» Картина

«Падение человечества и изгнание из рая» Картина Микеланджело показывает, как люди должны проявлять свое уважение к Богу и не отвлекаться от других.Идея этой картины заключается в том, что если люди будут уделять больше внимания своему имуществу, они столкнутся с несколькими проблемами. Микеланджело прекрасно передает сцену на этой картине, уходящей корнями в Бытие, книгу, которая побуждает последователей идти правильным путем с точки зрения Бога.

Преобразование картины Саула

Картина «Обращение Саула» Микеланджело «

» На этой картине Микеланджело изображено знаковое событие в жизни Саула, которого обычно называли «Апостол Павел.«Художник создал эту потрясающую картину-конверсию в последние годы своей жизни. К сожалению, он не получил такой же популярности, как другие картины Микеланджело. Возможно, причина кроется в умеренном и скромном использовании маньеристического подхода в живописи. Однако это произведение искусства сейчас популярно и находится в Капелле Паолина, расположенной во дворце Ватикана.

Картина «Потоп и Ноев ковчег»

Эта фреска прекрасно передает символический поток церковного святилища, такого как Ноев ковчег.Микеланджело больше внимания уделяет человеческим эмоциям во время стихийного бедствия. На этой картине изображена сцена наводнения, когда многие люди теряются и страдают из-за своей привязанности к материалистическим вещам. Другая группа людей получает доступ к Ноеву Ковчегу и находится в безопасности, поскольку они готовы отказаться от материальных вещей и мирских привязанностей.

Микеланджело «Свержение»

Депозиция

Эта скульптура — великолепное проявление мастерства и таланта Микеланджело.Он настолько сложен структурно, что даже мельчайшие детали детализируются с точностью. Эта скульптура изображает изложение Христа после того, как он был снят после распятия. Это показывает, что он попадает прямо в объятия Марии Магдалины и своей матери, Девы Марии. Сразу за ними находится структура, на которой изображен Иосиф Никодимский или Аримафейский. Это произведение очень похоже на Пьету.

Микеланджело был воистину человеком эпохи Возрождения, добившимся заметных достижений в различных областях интеллектуальной и художественной деятельности.Поэтому его считали и считают гением несколько известных художников мира. Он был одним из первых искусных мастеров, получивших признание за свою чудесную работу. Невозможно переоценить влияние картин Микеланджело и других его работ на развитие западного искусства.

10 самых известных скульптур Микеланджело

Микеланджело — один из самых известных и лучших скульпторов всех времен. Все узнают его Давида, этот образ привлекает тысячи посетителей в день.Микеланджело за свою жизнь создал множество скульптур, и в этом посте мы перечисляем самые лучшие и самые известные для вас. Читайте 10 самых известных скульптур Микеланджело!

Ронданини Пьета 1550–1564, Кастелло Сфорцеско, Милан

Ронданини Пьета — это незаконченная мраморная скульптура, над которой Микеланджело работал примерно с 1550 года до последних дней своей жизни, в 1564 году. Статуя можно увидеть в замке Сфорцеско. в Милане. Как последнее изображение художника, Rondanini Pietà относится к Марии, оплакивающей тело своего сына Иисуса.Микеланджело прорабатывал эту тему три или четыре раза, впервые в своей знаменитой Пьете 1499 года.

Питти Тондо, 1503, Барджелло, Флоренция

Питти Тондо — мраморный барельеф Богородицы с младенцем. Он создавался между 1503 и 1504 годами, и сейчас его можно увидеть в Национальном музее дель Барджелло во Флоренции.

Кристо делла Минерва, между 1515 и 1521 годами, Санта-Мария сопра Минерва, Рим

Кристо делла Минерва, также известный как Христос-Искупитель, воскресший Христос или Христос, несущий крест, представляет собой мраморную скульптуру, созданную между 1515 и 1521 годами.Статуя находится в церкви Санта-Мария-сопра-Минерва в Риме, слева от главного алтаря. Статуя получила высокую оценку художника Себастьяно дель Пьомбо, сделавшего позднее известное заявление о том, что «колено Христа стоит больше, чем остальной Рим». Первоначально обнаженная статуя была снабжена набедренной повязкой в ​​период барокко, потому что обнаженная фигура вызвала протест на этом видном месте в церкви.

Флоренция Пьета, между 1547 и 1553 годами, Museo dell’Opera del Duomo, Флоренция

Флорентийская Пьета (также известная как Крестный спуск или Пьета дель Дуомо) представляет собой незаконченную мраморную скульптуру, находящуюся в Museo dell «Опера дель Дуомо» во Флоренции.Статуя, над которой Микеланджело работал между 1547 и 1553 годами, была предназначена им для его собственного захоронения в базилике Санта-Мария-Маджоре в Риме, но так и не оказалась там.

Сам художник разбил статую в ярости, когда во время работы выяснилось, что мрамор не в хорошем состоянии. В результате левая нога фигуры Христа все еще отсутствует. Ученик Микеланджело Тиберио Кальканьи восстановил работу и добавил фигуру Марии Магдалины слева.

Мадонна с младенцем, между 1501 и 1504 годами, Церковь Богоматери, Брюгге

Мадонна с младенцем, также известная как Мадонна Брюгге, представляет собой мраморную скульптуру Марии с младенцем Иисусом. Статуя, сохранившаяся в церкви Богоматери в Брюгге, известна как единственная скульптура Микеланджело, покинувшая Италию при жизни. Микеланджело создал статую между 1501 и 1504 годами, сразу после того, как он сделал свою знаменитую Пьету.

Таким образом, изображение в Брюгге имеет сходство по стилевым характеристикам с этим изображением, например, с лицом Марии, но также и с дизайном одежды.Статуя предположительно предназначалась для алтаря Пикколомини в соборе Сиены, для которого Микеланджело также сделал несколько других статуй. Статуя была приобретена за 4000 флоринов Джованни и Алессандро Москерони (Мускрон, Мушерон). Изображение дважды покидало Бельгию. Первый раз в 1794 году, когда французские оккупанты ограбили его и привезли в Париж. После поражения Наполеона он вернулся в Брюгге 3 января 1816 года.

Во время вывода немецких войск в 1944 году статую подняли посреди ночи с 6 на 7 сентября и, завернутую в матрас, понесли. в грузовике с эмблемой Красного Креста вместе с десятком картин из той же церкви.Груз прибыл в Германию через Нидерланды. В 1945 году все было найдено в соляной шахте в австрийском Альтаусзее. Мадонна вернулась в Бельгию в середине 1945 года и после нескольких месяцев выставок в Королевском музее изящных искусств в Брюсселе 12 ноября 1945 года вернулась в Брюгге и в церковь Богоматери.

Bacchus, 1497, Барджелло, Флоренция

Вакх — мраморная скульптура римского Бахуса (греки называли его Дионисом), бога вина.Он находится в музее Барджелло во Флоренции. Изготовлен в 1497 году. Высота изображения 203 сантиметра. Микеланджело намеренно изобразил изображение в чрезмерно неустойчивой манере с маленьким сатиром в качестве противовеса (и опоры).

Новая ризница базилики Сан-Лоренцо, между 1519 и 1534 годами, Флоренция

Микеланджело работал над гробницами Лоренцо и Джулиано Медичи между 1520 и 1534 годами. Две могилы, хотя и схожи по композиции, представляют собой тонкие контрасты и во многих деталях. пути отражают разные характеры двух мужчин.В то время как Джулиано изображен экстравертом, Микеланджело изображает Лоренцо отступающим, с сомкнутым телом, скрещенными ногами и погруженным в раздумья.

Моисей, между 1513 и 1516 годами, Сан-Пьетро-ин-Винколи, Рим

Моисей Микеланджело — мраморная скульптура, созданная между 1513 и 1516 годами. Это изображение библейского персонажа Моисея в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме. Первоначально скульптура предназначалась для гробницы Папы Юлия II в базилике Святого Петра, но Моисей и гробница были помещены вместо этого в малую церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи на Эсквилине в Риме.Статуя изображает Моисея с рогами на голове.

Предполагается, что это связано с неправильным переводом Исхода 34: 29-35 Иеронимом Стридонским. В этих стихах Стридон перевел Моисея с каран ор, что означает, что лучи света исходят от Моисея. На иврите гласные не пишутся. Стридон перевел «רן» (КРН) как «каран», что означает «рог», а не «поворот», что означает «радиус». Сам Микеланджело считал работы Моисея своим самым реалистичным творением. Существует легенда, что, когда Микеланджело добил Моисея правым коленом, он сказал: «Perché non parli?» («Почему ты не говоришь!»).

Он сказал это, ударяя своим молотом по колену Моисея. На изображении виден шрам на колене, который может появиться в результате. По мнению некоторых, Микеланджело также включил бы очень маленький автопортрет в одну из выщипываний своей громоздкой бороды, хотя это не на сто процентов ясно и поэтому подвергается сомнению другими.

Пьета, между 1498 и 1499 годами, Синт-Питер, Ватикан

Пьета Микеланджело — известная мраморная скульптура Микеланджело.Пьета находится в часовне на правой стороне нефа базилики Святого Петра в Риме. Размеры 174 см на 195 см. Французский кардинал Жан Бильер де Лагроулас заказал статую в 1498 году у двадцатитрехлетнего Микеланджело. Работа, вероятно, предназначалась для его гробницы в базилике Святого Петра, но вскоре заняла свое место в новой базилике.

Сам Микеланджело придавал большое значение Пьете: из всех его работ это единственная, подписанная им. Он подписал бы изображение только после того, как заметил бы, что возникла ссора из-за того, кто его сделал.Затем Микеланджело высек свою подпись на ленте, скрепляющей мантию Марии. Изображение было повреждено несколько раз, особенно в 1972 году, когда геолог Ласло Тот разрушил его молотком. Этот психически неуравновешенный человек воскликнул, что он Иисус Христос, воскресший из мертвых. Теперь скульптура защищена от нападений стеклянной пластиной.

Давид, около 1501–1504, Galleria dell’Accademia, Флоренция

Давид Микеланджело — одна из самых известных скульптур в истории искусства.Монументальная статуя была построена между 1501 и 1504 годами во времена Высокого Возрождения во Флоренции. Он находится там, в галерее Академии. Высота статуи 5,17 м, включая постамент.

На нем изображена библейская фигура Давида, который собирается атаковать гигантского Голиафа с перекинутой через плечо перевязью. Дизайн Микеланджело был основан на мраморном блоке, уже поврежденном Ди Дуччо, он не добавил мрамора. В результате изображение получается пространственно широким, но не настолько глубоким.Пропорционально верхняя часть тела довольно велика, вероятно, потому, что произведение предназначалось для размещения на высоком пьедестале, и тогда его можно было бы увидеть в перспективе, глядя вверх по диагонали.

Это также могут быть отношения подростка Давида. Изображение показывает сильную внешность и красивую анатомию. Первоначально статуя стояла снаружи во Флоренции, на площади Синьории перед Палаццо Веккьо. Чтобы лучше защитить его от непогоды, работа была перенесена в Академию в 1873 году.Реплика находится на площади с 1910 года.

Источник: Википедия

Топ-15 знаменитых работ Микеланджело

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони, более известный как Микеланджело, оставил наследие невероятного искусства, которое очаровывало нас веками .

Микеланджело (1475-1564) , ​​знаменитый Итальянский художник , ​​родился в период, называемый Высокое Возрождение , ​​и жил в тот же период, что и другие известные художники, такие как Леонардо да Винчи и Рафаэль .

Хотя Микеланджело наиболее известен как скульптор , ​​он также был плодовитым художником и архитектором в республике Флоренция .

Это был период, когда создавалось одно из лучших произведений искусства всех времен, и в этом посте мы составили топ-15 списка известных работ Микеланджело .

15. Ронданини Пьета

• Тип работы: Мраморная скульптура
• Дата создания: 1552-1564
• Расположение: Замок Сфорца, Милан, Италия

Микеланджело был одним из самых известных скульпторов , ​​которые когда-либо жили, и это было поистине его главной страстью.Несмотря на то, что он рисовал, проектировал здания и писал стихи, он лепил всю свою жизнь .

И это можно понимать буквально, как доказывает одна из его скульптур, Rondanini Pietà . Эта незаконченная скульптура была его последней работой , ​​и он работал над ней до той недели, когда он скончался в возрасте лет 88 .

Название происходит от дворца Ронданини в Риме , ​​поскольку он стоял во внутреннем дворе веками.На нем изображена Дева Мария, держащая тело своего мертвого сына, Иисуса Христа, обычная тема. Скульптура стоит 195 см (77 дюймов) в высоту . Ронданини Пьета / Wiki Commons

14. Мадонна ступеней

• Тип работы: Рельефная скульптура
• Дата создания: 1490–1492
• Местонахождение: Casa Buonarroti, Флоренция, Италия

В то время как Пьета Ронданини была последней скульптурой Микеланджело, над которой когда-либо работал, Мадонна ступеней была одной из первых , созданных им .Фактически, когда он начал работать над ним в 1490 ему было всего 15 лет !

На нем изображена Дева Мария с младенцем , ​​сидящая на большом квадратном камне. С левой стороны скульптуры видны ступени, отсюда и название. Рельеф довольно небольшой с размерами 56,7 × 40,1 см (22,3 × 15,8 дюйма) . Мадонна Ступени / Sailko / https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.en

13. Битва кентавров

• Тип работы: Рельефная скульптура
• Дата создания: 1491-1492
• Местоположение: Casa Buonarroti, Флоренция, Италия

Битва кентавров — еще одна из — первые работы Микеланджело , ​​который создал и эту, и Мадонну на ступенях, когда он находился под патронажем Лоренцо Медичи , ​​фактического правителя Флорентийской республики в то время.

Рельеф изображает мифическую битву между лапифами и кентаврами , ​​которая была популярным предметом искусства в Древней Греции. Работа осталась незавершенной , ​​хотя сам Микеланджело считал ее одной из лучших своих ранних работ . Он имеет размеры 84,5 × 90,5 см (33,3 × 35,6 дюйма) .

Битва кентавров — значительная работа в его карьере , ​​потому что в молодом возрасте всего 17 он уже отошел от дискретного, традиционного стиля , ​​который был распространен в то время, и использовал динамический цифры.Этот стиль определит его будущие работы .Battle of the Centaurs / I, Sailko / https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.en

12. Распятие

• Тип работ: Деревянная фигура
• Дата создания: 1492
• Местоположение: Санта-Мария-дель-Санто-Спирито-ди-Фиренце, Флоренция, Италия

Распятие — деревянная фигура, изображающая Иисуса Христа, висящего на кресте обнаженного .На самом деле существует два подобных произведения искусства, и по крайней мере одно из них было приписано Микеланджело. Полихромная деревянная фигурка имеет размеры 142 × 35 см (55,9 × 13,8 дюйма).

Микеланджело создал эту работу, когда ему было , еще в подростковом возрасте , ​​в то время, когда он был гостем монастыря Санта-Мария-дель-Санто-Спирито . Это произошло вскоре после того, как скончался его опекун Лоренцо де Медичи.Crucifix / Source

11.Ангел

• Тип работы: Мраморная скульптура
• Дата создания: 1494-1495
• Местоположение: Базилика Сан-Доменико, Болонья, Италия

Ангел — еще одна мраморная скульптура, созданная Микеланджело в его более раннем лет, и это часть « Arca di San Domenico ». Эта святыня содержит останки Святого Доминика и украшена множеством скульптур и рельефов, созданных различными художниками за период из 500 лет .

Помимо ангела, который держит свечу и сидит справа внизу, он также создал две другие статуи. Один из них — San Petronio , ​​ святой покровитель Болоньи , ​​и San Procolo , ​​который очень похож на статую Давида , ​​. Полное святилище / Paul Hermans / https://creativecommons.org/licenses/by -sa / 4.0

10. Дони Тондо

• Тип работы: Картина маслом и темперой на панели
• Дата создания: 1507
• Местонахождение: Галерея Уффици, Флоренция, Италия

Дони Тондо — картина, созданная Микеланджело, когда ему было около 32 года .Он уникален в том смысле, что это , единственный в своем роде , ​​законченная картина зрелого Микеланджело, которая сохранилась.

Картина была заказана Аньоло Дони в память о его браке с Маддаленой Строцци , ​​женщиной, рожденной в влиятельной тосканской семье.

Картина все еще находится в оригинальной раме и буквально переводится как « The Round Doni », потому что она имеет круглую форму. Он имеет диаметр 120 сантиметров и изображает Деву Марию с ее младенцем Иисус Христос , ​​Иоанн Креститель и пять обнаженных мужчин на заднем плане.Дони Тондо / Wiki Commons

9. Вакх

• Тип работы: Мраморная скульптура
• Дата создания: 1496-1497
• Местонахождение: Национальный музей Барджелло, Флоренция, Италия

мраморная статуя Вакха , ​​римского бога вина в положении, которое предполагает, что он пьян. Его заказал Раффаэле Риарио , ​​кардинал и человек, пригласивший Микеланджело в Рим .В итоге он отказался от работы по завершении.

Позади Вакха также есть фавн, который, кажется, ест виноград, который держит Вакх. Статуя больше в натуральную величину и имеет высоту 203 сантиметра (80 дюймов). Это одна из двух сохранившихся статуй Микеланджело, созданных в первый период его пребывания в Риме. Бакх / Руфус46 / https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.en

8. Мадонна Брюгге

• Тип работы: Мраморная скульптура
• Дата создания: 1501-1504
• Расположение: Церковь Богоматери, Брюгге, Бельгия

Мадонна Брюгге — мраморная статуя, изображающая Дева Мария с младенцем Иисусом Христом .Это очень важная работа, потому что она изображает мать и ребенка совершенно иначе, чем это было принято в то время.

Иисус кажется стоящим вертикально и лишь слегка опирается на левую руку Марии . он также, кажется, отдаляется от Марии, что полностью контрастирует с любовными объятиями более ранних работ, изображающих те же предметы.

Статуя высотой 200 сантиметров (79 дюймов), высота , ​​также была вылеплена в типичном для стиле пирамиды эпохи Возрождения .Это была единственная скульптура, покинувшая Италию при жизни Микеланджело.

7. Моисей

• Тип работы: Мраморная скульптура
• Дата создания: 1513-1515
• Местоположение: Сан-Пьетро-ин-Винколи, Рим, Италия

Моисей — мраморная скульптура, которая была по заказу Папой Юлием II для его гробницы . Первоначальный заказ состоял из более чем статуй 40 , ​​но был серьезно сокращен. Было введено из 1505 , ​​но только закончили в 1545 .Папа Юлий II умер в 1513 годах.

В оригинальном дизайне Микеланджело статуя Моисея должна была быть поставлена ​​на пьедестал высотой около 3,74 метра (12 футов 3 дюйма) и обращена к статуе Святого Павла. Статуя была в итоге помещена в центр первого яруса .

Статуя Моисея имеет размеры 235 × 210 см (92,5 x 82,6 дюйма) и изображает Моисея с рогами на голове, как упоминается в главе 34 Исхода в Вульгате.

6.

Piazza del Campidoglio

• Тип работ: Архитектурный дизайн
• Дата создания: 1536-1546
• Расположение: Капитолийский холм, Рим, Италия

Микеланджело не был просто Микеланджело скульптор и художник, а также успешный архитектор . На пике своей карьеры в 1530-х , ​​он создал дизайн Piazza del Campidoglio , ​​великолепной площади и окружающих дворцов.

Проект был заказан Папой Павлом III , ​​который хотел произвести хорошее впечатление на Карла V , ​​который планировал посетить Рим в 1538 . Пьяцца должна была стать главной городской площадью и восстановить величие Рима .

Микеланджело спроектировал так, чтобы площадь Piazza del Campidoglio , ​​расположенная на вершине Капитолийского холма в центре Рима, была обращена в сторону от главной площади города Древнего Рима, Римского форума .Piazza del Campidoglio / Источник

5. Страшный суд

• Тип работы: Фреска
• Дата создания: 1536–1541
• Расположение: Сикстинская капелла, Ватикан

— это огромная фреска , ​​которая покрывает всю алтарную стену Сикстинской капеллы , ​​расположенной в музеях Ватикана . На нем изображены различные сцены, связанные с окончательным и вечным судом Бога над человечеством.

Это действительно огромная картина с размерами 13,7 × 12 метров (44,94 x 39,37 футов) , ​​что объясняет, почему потребовалось более 4 лет, чтобы закончить . Он начал работать над ней ровно через 25 лет после завершения огромного потолка Сикстинской капеллы .

Несмотря на то, что «Страшный суд» считается одним из абсолютных шедевров Микеланджело, он также получил критику . Двумя основными возражениями были общая композиция и большое количество мускулистых и обнаженных тел , ​​содержащихся в работе.Поэтому все гениталии закрасил художник Даниэле да Вольтерра.

4. The Pietà

• Тип работы: Мраморная скульптура
• Дата создания: 1498-1499
• Местоположение: Базилика Святого Петра, Ватикан

Pietà буквально переводит к « The Pity » и изображает Мать Марию с ее мертвым сыном Иисусом Христом после его распятия. Тема Матери Марии, проявляющей сострадание к своему мертвому сыну, — это тема , которую неоднократно использовал Микеланджело .

Скульптура была создана из каррарского мрамора по заказу представителя Франции в Риме кардинала Жана де Бильера. Он расположен в базилике Святого Петра с 18 века .

Скульптура имеет размеры 174 × 195 см (68,5 × 76,8 дюйма) , ​​и представление Микеланджело этой темы было беспрецедентным в скульптуре , ​​что делает ее одной из его самых значительных работ .

3. Сотворение Адама

• Тип работы: Фреска
• Дата создания: 1512
• Местоположение: Сикстинская капелла, Ватикан

Сотворение Адама является частью гораздо более крупная фреска, которая покрывает весь потолок Сикстинской капеллы в Ватикане.На нем изображен Бог, дающий жизнь первому человеку, Адаму, как описано в Книге Бытия .

Картина имеет размеры 280 × 570 см (9 футов 2 дюйма × 18 футов 8 дюймов) . почти соприкасающихся пальцев Бога и Адама стали символом человечества, а Сотворение Адама — одна из самых тиражируемых религиозных картин всех времен .

2. Базилика Святого Петра

• Вид работ: Архитектурный проект
• Дата создания: 1547
• Расположение: St.Базилика Святого Петра, Ватикан

Базилика Святого Петра — это не только самая большая церковь в мире , ​​но и одно из самых святых мест в христианском мире . Строительство началось в 1506 и не было завершено до 1626 .

Большая часть оригинального дизайна была создана Донато Браманте (а затем несколькими другими архитекторами, включая Рафаэля)) в начале 16 века.Он был предназначен для восстановления старой базилики Святого Петра , ​​которая стояла на своем месте с 4-го века , ​​что было во времена римского императора Константина Великого .

Микеланджело был назначен главным архитектором в 1547 году и воплотил идеи Браманте в свой собственный дизайн. Значительные части базилики в ее нынешнем виде можно отнести к работе Микеланджело, которая в конечном итоге обеспечила завершение строительства церкви.

1. Статуя Давида

• Тип работы: Мраморная скульптура
• Дата создания: 1501-1504
• Местоположение: Galleria dell’Accademia, Флоренция, Италия

Статуя Давида можно считать окончательным шедевром обширной карьеры Микеланджело. Она воплощает идеалы эпохи Возрождения и является одной из самых узнаваемых скульптур в мире.

Статуя изображает Давида за мгновение до того, как он собирается начать свою атаку на Голиафа .Это резко контрастировало с более ранней скульптурой, которая в основном изображает Давида, победившего над мертвым телом Голиафа.

Изначально статуя была заказана для украшения крыши восточной части Флорентийского собора , ​​но оказалась слишком тяжелой и в итоге была установлена ​​рядом с Палаццо Веккьо , ​​ ратушей Флоренции . Он имеет размеры 517 × 199 см (17 × 6,5 футов).

10 известных картин Микеланджело Буонаротти

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони был известным художником, жившим во времена итальянского Высокого Возрождения.Он был очень талантливым художником, овладевшим не только изобразительным искусством, таким как живопись и скульптура, но и другими дисциплинами, такими как архитектура, поэзия и инженерия. Его влияние на развитие классического европейского искусства было беспрецедентным. Наряду с Леонардо да Винчи он считается одним из архетипов «человека эпохи Возрождения», то есть человека, заинтересованного в каждой дисциплине, которой придерживается человечество, следуя девизу Теренция «Ничто из человеческого не чуждо мне».

1.Девять сцен из Книги Бытия в Сикстинской капелле (1508-1512)

Микеланджело было поручено создать серию фресок, которые покроют весь потолок Сикстинской капеллы, как задумал мятежный Папа Юлий II. Все фрески Микеланджело писал, стоя на специальных лесах, в крайне неудобном положении, когда ему все время приходилось поднимать голову вверх. Роспись фресок имела и другую трудность: краску приходилось наносить на слои мокрой штукатурки.Однако, независимо от условий, сегодня мы все можем полюбоваться шедеврами Микеланджело. Девять библейских сцен включают:

1. Разделение света и тьмы
2. Сотворение Солнца, Луны и Земли
3. Разделение земли и воды
4. Сотворение Адама
5. Сотворение Евы
6. Искушение и изгнание
7. Жертвоприношение Ноя
8. Великий потоп
9. Пьянство Ноя

2.Страшный суд (1536-1541)

Микеланджело начал работу над «Страшным судом» ровно через двадцать пять лет после того, как закончил рисовать сцены из Книги Бытия. Страшный суд также можно найти в пространстве Сикстинской капеллы, но, напротив, он занимает переднюю алтарную часть. Микеланджело был заказан создать картину Папой Климентом VII. Первоначальным дизайном было Воскресение, и только после того, как Климент VII умер и Папа Павел III заменил его, идея изменилась.Очевидно, новый Папа считал, что Страшный суд больше подходит для Италии 1530-х годов. В своем творчестве Микеланджело сознательно нарушает стандарты изображения религиозных сцен. Поэтому мнения о фреске разделились. Одни были поражены мастерством в искусстве, другие сочли картину несерьезной и непригодной для религиозного декора.

3. Распятие святого Петра (ок. 1546–1550)

Эта знаменитая фреска Микеланджело находится в Капелле Паолина, Ватиканский дворец, в Ватикане, Рим.Святой Петр часто изображался в религиозном искусстве, так как он был видным деятелем Нового Завета, а также одним из основателей католической церкви. Однако большинство изображений избегали сложных или драматических тем. Микеланджело, однако, снова сделал выбор в пользу оригинальности и изобразил Святого Петра, распятого римлянами с опущенной головой, потому что святой утверждал, что он недостоин умереть так, как Иисус умер до него. К сожалению, капелла Паолина сейчас закрыта для публики, и картиной нельзя любоваться вживую.

4. Погребение (ок. 1500)

Это картина, которую никогда не заканчивали. Более того, это даже спорно, было ли это нарисовано Микеланджело, или это была имитация, сделанная в аналогичном стиле одним из его учеников. Сегодня его можно увидеть в Национальной галерее в Лондоне, которая приобрела его у шотландского фотографа, проживавшего в Риме в 1868 году. В целом «Погребение» считается одной из ранних работ Микеланджело. Согласно документации к картине, первоначально она была заказана для церкви Сант-Агостино в Риме.Говорят, что Микеланджело оставил проект незавершенным, потому что начал работать над знаменитой скульптурой Давида.

5. Дони Тондо (Святое семейство) (1506 или 1507)

Это единственная зрелая картина Микеланджело, дошедшая до наших дней. Он по-прежнему сохраняет свой первоначальный каркас. Также известное как Мадонна Дони, Тондо в своем названии относится к круглой форме картины. Такой вид представления был очень популярен в эпоху Возрождения для изображения сцен, связанных с домом и семьей.На переднем плане The Doni Tondo изображает христианское святое семейство (младенец Иисус, Мария и Святой Иосиф) и Иоанн Креститель. На заднем плане мы видим несколько смутно обнаженных мужских фигур. Для них нет четкого объяснения, и интерпретации искусствоведов различаются.

6. Битва при Кашине

Битва при Кашине — еще одна великая, но незавершенная работа. Впервые он был заказан Микеланджело Пьеро Содерини, государственным деятелем Республики Флоренция.Первоначальным местом для картины была стена зала Salone dei Cinquecento в Палаццо Веккьо. Противоположная стена должна была быть украшена самим Леонардо да Винчи изображением великой битвы при Ангиари. Картина Микеланджело до сих пор сохранилась в виде карикатуры, созданной учеником Микеланджело Сангалло. По словам биографа Микеланджело, оригинал мультфильма был умышленно уничтожен одним из соперников художника, Бартоломео Бандинелли. Тематическая битва произошла между Флоренцией и Пизой в 1364 году, и Флоренция победила.

7. Леда и лебедь

Женщины, похищенные и соблазненные божествами, были очень популярной темой как в эпоху Возрождения, так и в стиле барокко. Многие художники исследовали мифические любовные завоевания, и миф о Леде и Лебеде был одним из них. В оригинальной греческой сказке говорится о Зевсе, который превратился в лебедя и соблазнил Леду, жену Тиндарея, царя Спарты. Оригинальной картины Микеланджело больше не существует, но Питер Пауль Рубенс сделал ее точную копию в 1601 году, увидев оригинальные произведения искусства еще в Риме.Он старался сохранить стиль как можно более точным, с акцентом на изображение мускулатуры и пропорций человека.

8. Обращение Саула (ок. 1542–1545)

Вновь рисуя в капелле Паолина Ватиканского дворца, Микеланджело Буонаротти создал красивую фреску на библейскую тему. Картина не была воспринята современниками художника, так как выполнена очень прогрессивно. Стиль, используемый Микеланджело, называемый маньеризмом, использует асимметрию и преувеличенные, искусственные изображения человеческой красоты.Поэтому маньеристические картины кажутся более несбалансированными, чем большинство произведений эпохи Возрождения. История Саула хорошо известна христианам. Он был фарисеем, своего рода иудейским религиозным политическим деятелем, который засвидетельствовал Христа, сменил имя на Павла и стал апостолом.

9. Мучение святого Антония

Это самая ранняя известная картина, созданная Микеланджело. Говорят, что когда ему было всего 12 или 13 лет, он написал «Мучение святого Антония» по гравюре Мартина Шонгауэра, популярного немецкого художника 15 века.Картина повторяет общую религиозную тему «Искушение святого Антония». В ней рассказывается о том, как святой при жизни столкнулся с множеством сверхъестественных искушений. На картине изображен Святой Антоний, попавший в засаду дьявола, плывущий над пустыней. Он был продан в июле 2008 года на Sotheby’s за рекордную сумму в 2 миллиона долларов!

10. Мадонна с младенцем, Иоанном и ангелами (ок. 1497)

Картину, также известную как «Манчестерская Мадонна», сегодня можно увидеть в Национальной галерее в Лондоне.Авторство картины Микеланджело подвергалось сомнению на протяжении 19 и 20 веков, но сегодня ученые уверены в этом. Картина впервые появилась на выставке во время выставки художественных сокровищ в Манчестере в 1857 году, поэтому она стала известна как «Манчестерская Мадонна». Сюжет картины восходит к небиблейской традиции: Дева Мария и Младенец Иисус встречаются с двоюродным братом Христа Иоанном Крестителем во время бегства Святого Семейства в Египет. Есть также несколько других элементов Деванагари, например, заниженные крылья ангелов.Еще одним характерным элементом являются позы изображенных фигур, они достаточно статичны и напоминают скульптуру.

Запиш

Запиш

Запиш

Запиш

вещей, о которых вы не знали об этих трех основных произведениях Микеланджело

Захватывающая дух скульптура, изображающая тело Иисуса на коленях своей матери Мария после распятия, скульптура Пьета вдохновила , и имитация с момента его создания.Он был заказан кардиналом Жаном де Бильером , ​​представителем в Риме, как произведение, которое должно было стать его надгробным памятником, стремясь заполучить самую красивую работу из мрамора в Риме, которую ни один из ныне живущих художников не смог бы сделать лучше. Микеланджело, которому в то время было 24 года, ответил на звонок, вырезав работу, которую он провел во время своего пребывания в Риме, из цельного куска мрамора.

В этом первом изображении знаменитой сцены из мрамора Микеланджело отошел от изображения страданий Девы Марии, которое обычно изображалось в Пьете того времени, вместо этого представив ей глубокое чувство материнской нежности к своему ребенку .В отличие от художников до него, он изобразил Марию молодой и красивой , ​​над чем некоторые церковные наблюдатели глумились. По словам его биографа Асканио Кондиви, Микеланджело объяснил свой выбор:

Разве вам не известно, что целомудренные женщины остаются свежими гораздо больше, чем не целомудренные? Насколько больше в случае Девы, которая никогда не испытывала ни малейшего похотливого желания, которое могло бы изменить ее тело?

Сам Иисус Христос появляется только спящим на руках своей матери, что символизирует воскресение .Детали его тела доведены до совершенства. Вазари описал Pietà как произведение «божественной красоты», в котором Микеланджело убедил и себя, и нас в божественном качестве и значении этих фигур посредством земной красоты.

Это была единственная работа, которую Микеланджело когда-либо подписал под , ​​после того, как ходили слухи о том, что произведение было сделано одним из его конкурентов, Кристофоро Солари. Он поклялся, что никогда не подпишет еще один документ, оставаясь верным своему слову.

Во время предоставления на Всемирной выставке 1964 года в Нью-Йорке , ​​когда он впервые покинул Рим с момента своего основания, работа была помещена в пуленепробиваемый корпус, состоящий из двух с половиной тонн оргстекла, в то время как дорожки конвейера с электроприводом сохраняли толпы движущихся зрителей. Путешествуя по океану на корабле, упаковка статуи была спроектирована так, чтобы выдержать кораблекрушение, что заставило бы ее плавать, даже если бы корабль упал.

В 1972 году безработный, бредовый геолог из Венгрии, Ласло Тот , ​​перепрыгнул через перила на St.Собор Святого Петра в Ватикан , ​​чтобы атаковать Пьета Микеланджело с молотком, отбив у Марии левую руку, оторвав кончик ее носа и повредив щеку и левый глаз. После того, как 10-месячные ремонтные работы были завершены, Ватикан заключил мраморную статую в тройной слой пуленепробиваемого стекла.