Содержание
Портрет Мэрилин Монро от Энди Уорхола ушел на аукционе с рекордной ценой: он представлял поп-арт и не пострадал от стрельбы
#Энди Уорхол #Мэрилин Монро
Поделиться:
официальный сайт аукционного дома Christies
Художник Энди Уорхол нарисовал портрет Мэрилин Монро в 1964 году под названием Shot Sage Blue Marilyn как один из пяти портретов серии. Спустя почти 60 лет его продажа стала рекордом торгов произведений искусства.
У Энди Уорхола рекорд среди произведений XX века, но до да Винчи далеко
🧩 В марте 2022 года Christie’s объявил, что в мае выставит портрет за $200 миллионов.
🧩 В аукционный дом его передали представители благотворительного фонда Томаса и Дорис Амманн в Цюрихе. Фонд занимается помощью детям. Все средства от продажи будут переданы в пользу фонда.
🧩 Покупателем стал арт-дилер Ларри Гагосян – это информация от Bloomberg. Для кого Гагосян покупал картину и будет ли он ее перепродавать, неизвестно. Официально имя покупателя не разглашается. Но известно, что он сделал ставку вживую, находясь на торгах.
🧩 Портрет продан по цене $195 млн. Это рекорд аукционной цены произведений искусства из XX века.
🧩 Но самой дорогой продажей на аукционе остается картина «Сальватор Мунди» Леонардо да Винчи – за $450 млн.
🧩 Ранее самой дорогой картиной Уорхола на торгах была «Серебряная автокатастрофа (Двойная авария)» – продана за $105 млн в 2013 году.
Сколько всего портретов Монро сделал Уорхол и почему разрешил в них выстрелить
Для всех портретов Уорхол брал одну и ту же фотографию Монро от 1953 года, которая сделана для рекламы фильма «Ниагара». При этом Уорхол не просил разрешения правообладателей. Он избежал суда за нарушение авторских прав на портрет, но позднее отдельно договаривался с авторами снимка на неизвестных условиях.
Первой работой в линейке Монро стала «Мэрилин Диптих» – 50 портретов Монро в технике шелкографии (это не значит, что она сделана из шелка: просто так традиционно называется трафаретная печать). 25 из них окрашены в цветные оттенки, еще 25 – в разные тональности черно-белого.
Нет четкой интерпретации, почему Уорхол сделал эту работу, зачем выбрал именно Монро и что именно это означает. Одна из популярных трактовок: цветовой диапазон означает разные образы Монро, которые характеризуют ее непростую личность и восприятие аудитории. А также переход сияющей звезды в состоянии смерти – диптих был закончен как раз спустя пару недель после смерти Мэрилин Монро.
Почему именно Монро? Потому что это общепринятый и понятный символ Голливуда и той образности, который он создает в массовой сознании.
Руководитель отдела Christie’s по искусству XX и XXI веков Алекс Роттер так оценил портреты Монро: «Абсолютная вершина американской поп-культуры и воплощение американской мечты, она транслирует оптимизм, уязвимость, славу и культовость одновременно».
В том же 1962 году Уорхол сделал «Золотую Мэрилин Монро» – тот же портрет Монро, нанесенный на покрашенный в золотую краску холст. Нью-йоркский Музей современного искусства так трактует значение картины:
«Золотое поле напоминает иконы истории христианского искусства – но этот резонанс также создает болезненное очарование. Используя коммерческую технику, которая придает портрету четко искусственный вид, Уорхол канонизирует Монро [в поп-культуре], но раскрывает ее публичный образ как тщательно структурированную иллюзию».
официальный сайт Музея современного искусства в Нью-Йорке
Председатель правления фонда Джордж Фрей говорил, что работы Уорхола делают сам образ Мэрилин Монро таким узнаваемым. Он сравнил ее улыбку с загадочной улыбкой Моны Лизы.
В 1964 году Уорхол выпустил Shot Marilyns – еще пять портретов Мэрилин Монро в разных цветах: голубой, красный, оранжевый, шалфейно-голубой и бирюзовый. Главное в этой работе – история названия и инцидент, из-за которого оно возникло.
Однажды подруга фотографа студии Уорхола Дороти Подбер пришла в его мастерскую, увидела стоящие стопкой друг за другом портреты и попросила в них выстрелить. Уорхол разрешил, потому что неправильно понял значение слово shoot: он думал, что она хочет щелкнуть портреты на камеру. От выстрела пострадали четыре из пяти картин – кроме той, что стояла в стопке последней.
В 2015 году была продана за $36 миллионов еще одна картина Уорхола на тему Монро как иконы поп-культуры «Четыре Мэрилин».
Сам Уорхол говорил о портретах Монро уклончиво: «Не чувствую, что представляю секс-символов нашей эпохи в своих картинах. Просто вижу Монро как другого человека. Символично ли рисовать ее в таких ярких красках – это красиво, а она прекрасна. Если что-то прекрасно, то красивы и цвета, вот и все».
НЕ ПРОПУСТИ ГОЛ
Все фото: ZUMAPRESS, Keystone Press Agency, dpa / Global Look Press
Еще картины
Картины Мерлин Монро Энди Уорхол в стиле поп-арт 26691 на холсте.
Сделаем за 1 день
hd
4K Ultra HD Печать
Ручная
работа
Дизайн в подарок
128.99грн
Цена:
184 грн
Цена со скидкой:
129 грн
Добавить в Избранное
Артикул: 26691
Категории: Бирюзовый, Картины, На день рождения, Наши коллекции, Подбор по цвету, Энди Уорхол
Похожие изображения
keyboard_arrow_down
Все полотна для картин: натуральные холсты и синтетика, проверены временем и опытом, что отражается в надежности и высоком качестве материала.
Любое изображение печатается с оптимально высоким качеством и экологически чистыми чернилами без запаха, предназначенных для интерьерного использования.
В комплекте с картинами идет набор необходимых креплений в зависимости от конструктива картины и макет-инструкции для удобного развешивания модулей на стене.
Подрамник изготавливается из брусков натуральной клееной сосны без сучков с бортиками и имеет 2 разновидности: с сечением 18*40 мм и 22*55 мм.
По желанию (доп. услуга) картина покрывается безопасным защитным лаком, придавая сочности краскам и защищенности полотну. Тип лакировки выбирается индивидуально.
Для безопасной транспортировки все картины надежно упаковываются в защищенный контейнер для предотвращения механических повреждений.
Василь
Марина
Арт-холст- вы профессионалы своего дела!
Арт-холст- вы профессионалы своего дела!
Спасибо менеджеру Ирине за помощь и спокойствие. Дизайнеру, который ювелирно делал не один макет,… Читать далее «Арт-холст- вы профессионалы своего дела!»
Оксана
Сервіс на дуже високому рівні.
Сервіс на дуже високому рівні. Моє замовлення прийняли в неділю, а у вівторок картина вже їхала до мене. Якість друку… Читать далее «Сервіс на дуже високому рівні.»
Письменчук Анастасія
Быстро помогли определится с мгим
Быстро помогли определится с мгим заказом и быстро изготовили и отправили! Я доволен
Евгений
Вчера получили коллаж и портрет
Вчера получили коллаж и портрет котика.
Сказать, что работы понравились, это не сказать ничего! Мы настолько в восторге от картин,… Читать далее «Вчера получили коллаж и портрет»
Ирина
Очень довольна качеством работы!Картина получилась
Очень довольна качеством работы!Картина получилась даже лучше чем идеально!!!Спасибо менеджеру оформлявшей заказ(до мелочей все объяснила,несколько макетов рисунка предоставила)
Ольга
Очень довольна качеством картины и
Очень довольна качеством картины и профессиональной помощью менеджера в выборе изображения.Картина получилась идеальной! Ольга
Ольга
Дякую за гарну картину, за
Дякую за гарну картину, за гарний настрій і за приємне спілкування! Бажаю вам багато вдячних і задоволених клієнтів!
Уляна
Заказывали набор картин с колажами
Заказывали набор картин с колажами для предприятия! Остались довольны и сервисом и качеством❤
Учли наши пожелания в дизайне❤ спасибо… Читать далее «Заказывали набор картин с колажами»
Коваленко Ольга
Заказывала картину Одуванчики и белые
Заказывала картину Одуванчики и белые шары, очень красивая, отправили быстро.
Спасибо большое.
Наталия
Обращаюсь в данный магазин впервые,
Обращаюсь в данный магазин впервые, это суперовский магазин. Порадовала грамотная и слаженная организация работа всей структуры магазина. Отдельная благодарность оператору… Читать далее «Обращаюсь в данный магазин впервые,»
Евгений
В компании Арт-Холст заказала в
В компании Арт-Холст заказала в подарок невестке картину-портрет по фотографии. Результат превзошел ожидания. Огромное спасибо!
Людмила
Очень довольна! Особенно своим
Очень довольна! Особенно своим менеджером Ириной! Девушка быстро перезвонила, приятная в общении, стоически выдержала поток моих вопросов и просьб касательно… Читать далее «Очень довольна! Особенно своим»
Полина
Спасибо за красивую картину.
Спасибо за красивую картину.
Евгений
Дуже вам вдячний ???
Дуже вам вдячний ???
Кондратюк Сергій
Большое спасибо за помощь в
Большое спасибо за помощь в выборе и четкому и быстрому выполнению заказа!!! Было очень приятно общаться, буду и дальше к… Читать далее «Большое спасибо за помощь в»
Людмила
Спасибо Вам большое, все очень
Спасибо Вам большое, все очень довольны картиной.
Владимир
Спасибо огромное за работу. Качество
Спасибо огромное за работу. Качество зашкаливает!Девушка довольна, а значит я и тоже:3
Роман
Дякую за прекрасну картину!Дуже сподобалася
Дякую за прекрасну картину!Дуже сподобалася робота з менеджером
Андрій
Остался довольным и результатом и
Остался довольным и результатом и консультациямм специалиста — заказ прибыл вовремя, картина ни чем не отличается от высланого макета. Цена… Читать далее «Остался довольным и результатом и»
Сергей
Заказывал коллаж на холсте, всё
Заказывал коллаж на холсте, всё сделали очень красиво и быстро,мне очень понравилось,спасибо большое)
Олег
Хочу відзначити чудову роботу консультантів.
Хочу відзначити чудову роботу консультантів. Клієнтоорієнтованість і якісний сервіс — приємна особливість компанії.
Рекомендую
Оксана
Добрый вечер.Искал картину с видом
Добрый вечер.
Искал картину с видом неба и самолёта, наткнулся на Ваш сайт, мне перезвонили, все подробно объяснили, прислали… Читать далее «Добрый вечер.
Искал картину с видом»
Сергей Людвик
Благодарю компанию за качество работы
Благодарю компанию за качество работы и приятное обслуживание. Заказываю второй раз, очень довольна результатом) Всех благ, ребята!
Елена
Классные картины теперь украшают наш
Классные картины теперь украшают наш офис)
Дмитий
Заказывала картину на годовщину свадьбы,
Заказывала картину на годовщину свадьбы, осталась очень довольна) Спасибо за оперативную работу!
Оля
все супер! спасибо!
все супер! спасибо! картина радует глаз, обязательно куплю ещё у вас!
Татьяна
Классные картины теперь украшают наш
Классные картины теперь украшают наш офис)
Дмитий
21/11/2019
Заказывала картину на годовщину свадьбы,
Заказывала картину на годовщину свадьбы, осталась очень довольна) Спасибо за оперативную работу!
Оля
21/11/2019
все супер! спасибо!
все супер! спасибо! картина радует глаз, обязательно куплю ещё у вас!
Татьяна
15/11/2019
Энди Уорхол Мэрилин Монро
Первая из его экранизаций, сериал Энди Уорхола о Мэрилин Монро (1967) представляет собой пестрые вариации культовой актрисы.
За исключением того, что Диптих Мэрилин Энди Уорхола наполовину бесцветный, возможно, в ответ на ее трагический конец.
Энди Уорхол Биография
Американский художник и кинорежиссер Энди Уорхол родился Эндрю Уорхола в 1928 году. В течение многих лет существовала некоторая путаница в отношении того, где и когда родился Энди Уорхол, но согласно двум старшим Энди братьев и свидетельство о рождении, которое было подано в Питтсбурге в 1945 лет, он родился 6 августа в Питтсбурге. Неизвестно, родился он в этот день или нет, но именно в этот день он будет отмечать свой день рождения. Однако нет сомнений, что он умер в 6:31 утра. Воскресенье, 22 февраля 1987 года, в больнице Нью-Йорка после операции на желчном пузыре. Он считается основателем и крупной фигурой движения POP ART. Выпускник Технологического института Карнеги в 1949 году, он переехал в Нью-Йорк и добился успеха в качестве коммерческого художника.
Он получил свой первый перерыв в августе 1949, когда журнал Glamour попросил его проиллюстрировать репортаж под названием «Успех — это работа в Нью-Йорке». Но случайно в титрах было написано «Рисунки Энди Уорхола», и именно поэтому Энди опустил букву «а» в своей фамилии. Он продолжал делать рекламу и иллюстрировать, и к 1955 году он стал самым успешным коммерческим художником Нью-Йорка, которому подражали. В 1960 году он создал первую из своих картин, изображающих увеличенные изображения комиксов, такие как Попай и Супермен, первоначально для использования в витрине.
Уорхол первым разработал процесс, при котором увеличенное фотографическое изображение переносится на трафаретную печать, которая затем помещается на холст и наносится чернилами с обратной стороны. Каждая шелкография Уорхола использовала эту технику, которая позволила ему создать серию изображений для СМИ — повторяющихся, но с небольшими вариациями — которые он начал в 1962 году. — Бутылки колы и лица знаменитостей можно рассматривать как комментарии к банальности, резкости и двусмысленности американской культуры.
Позже, в 1960-х годах, Уорхол снял серию экспериментальных фильмов, посвященных таким идеям, как время, скука и повторение; в их число входят « Сон» (1963), « Империя» (1964) и «Девочки из Челси» (1966). В 1965 году он начал работать с рок-группой The Velvet Underground, созданной Лу Ридом и Джоном Кейлом. Энди познакомил их с моделью и кинозвездой Нико, и она спела на их дебютном альбоме 1967 года «The Velvet Underground and Nico». Энди путешествовал по стране не только с The Velvets, но и с суперзвездой года Эди Седжвик и световым шоу The Exploding Plastic Inevitable.
3 июня 1968 года Валери Соланис, отвергнутая суперзвезда, пришла на Фабрику и трижды выстрелила Энди в грудь. Его срочно доставили в больницу, где констатировали смерть, но после вскрытия грудной клетки и массажа сердца он выжил. Валери Соланис сдалась той ночью и была помещена в психиатрическую больницу. Позже она была приговорена к трем годам тюремного заключения. После выздоровления Энди Уорхол продолжал работать.
Он основал журнал inter/VIEW в 1969 году (в 1919 году они изменили название на Interview).71), опубликовал книгу «Философия Энди Уорхола: от А к Б и обратно» в 1975 году и продолжал писать портреты до своей смерти в 1987 году.
Если вам нравятся гравюры Энди Уорхола, вас могут заинтересовать современные литографии Колдера.
КАРТИНЫ УОРХОЛА
В 1960-х годах Уорхол начал свой самый плодотворный период как художник. Он уже начал делать себе имя в мире коммерческого искусства, но хотел также прослыть прекрасным художником. Он начал преобразовывать темы рекламы в масштабные графические полотна. Для создания своих масштабных графических полотен Уорхол проецировал увеличенное изображение на полотно, висевшее на стене. Впоследствии он работал от руки, без карандаша, создавая живописный результат. Чтобы развить свою нишу в живописи, его друзья предложили ему рисовать то, что он любил больше всего. Результатом стала культовая Банки с супом Кэмпбелл, 1962 г. . Уорхол сказал о супе Кэмпбелл: «Раньше я пил его.
У меня был один и тот же обед каждый день, наверное, в течение 20 лет, одно и то же снова и снова». Хотя работы напоминают массовую рекламу, они были написаны путем проецирования изображений на холст, а затем нанесены по трафарету. Таким образом, Уорхол удаляет следы рук художника.<
ФОТОГРАФИЯ УОРХОЛА
Хотя Уорхол больше всего известен своими шелкографиями и картинами, позднее в жизни Уорхол стал страстным фотографом. Он всегда носил с собой камеру, снимая все, от личных друзей до знаковых знаменитостей. Фотографии свидетельствовали о его апатии к социальной иерархии, а также варьировались от черно-белых 35-миллиметровых портретов до снимков Polaroid. Он подходил к фотографии двумя способами. В одном случае он создал более 500 «сшитых» фотографий, на которых идентичные изображения сшиты вместе в виде сетки. Это было явной демонстрацией его интереса к повторяющимся изображениям. В другом случае он выбирал только одну фотографию из набора для печати. Необычность этих работ свидетельствует о четком отделении от типичных для Уорхола тем массового производства и повторения.
Таким образом, фотография предоставила Уорхолу возможность продемонстрировать как свое личное «я», так и свою публичную художественную идентичность.
WARHOL SCREEN PRINTS
О своих шелкографиях Уорхол сказал: «Причина, по которой я рисую таким образом, заключается в том, что я хочу быть машиной, и я чувствую, что все, что я делаю и делаю как машина, это то, что я хочу делать. ». Действительно, машинная точность и мимика неоднократно появляются в работах этого медиума. Процесс трафаретной печати был разновидностью трафаретной печати. У Уорхола был отлаженный процесс производства трафаретных отпечатков. Сначала он наложил фотографию на сетку шелкографии. После этого он провел по сетке покрытым чернилами ракелем. Чернила проходили через сетку и отпечатывали изображение на холсте под ним. Выбор чернил зависел от предполагаемого состава конечного продукта. Уорхол мог применять несколько цветов для создания эффекта наслоения, поэтому каждый раз можно было создавать разные цветовые композиции.
Он использовал различные холсты и бумагу. Самые известные трафаретные печати Уорхола включают его культовое портфолио Мэрилин Монро: Мэрилин Монро (Мэрилин), 1967 г. и Элизабет Тейлор (Разноцветная Лиз), 1963 г. Создавая искусство систематическим способом, похожим на сборочный конвейер, он создал серию или портфолио своих любимых знаменитостей, включая портфолио Мао Энди Уорхола. Даже сегодня эти широко узнаваемые образы служат маяком популярной культуры.
Диапазон Уорхола как художника, безусловно, проявляется в его скульптурах и инсталляциях. Как и в других его работах, его скульптуры воспроизводили коммерческие символы и идеологии. Из этого средства наиболее известными были серии «продуктовых коробок», которые копировали банки Heinz Ketchup и томатного сока Campbell. Его самая известная скульптура из этой серии, вероятно, его Коробки Brillo, 1964 год. Как следует из названия, Уорхол наносил шелкографией логотипы потребительских товаров на фанерные коробки.
Получившийся внешний вид был идентичен коробкам с логотипом, которые часто можно увидеть в супермаркетах. Эти скульптуры были впервые выставлены в галерее Stable в 1964 году и поставили под сомнение то, что можно считать изобразительным искусством. Когда его спросили об этих коробках, Уорхол сказал, что «хотел что-то обычное». В целом, его скульптурные работы были сосредоточены на излюбленной идее Уорхола о коммерциализации.
Просмотрите онлайн-каталог резюмов Энди Уорхола.
Почему Энди Уорхол нарисовал Мэрилин Монро? – Общественная доставка
Энди Уорхол – Мэрилин Монро , 1967, трафаретная печать, 36 x 36 (91,5 x 91,5 см), издание 250
- 1 Введение
- 1.1 Уорхол и поп-арт
- 1.2 Энди Уорхол, трафаретная печать
- 1.2
- 2 Портрет Мэрилин Монро Уорхола
- 2.1 Удивительный смысл портрета женщины-суперзвезды Уорхола
- 2.2 Первоначальная цена, ценность и аукционные рекорды
- 2.3 Shot Sage Blue Marilyn (1964)
- 3 Заключение
На протяжении всей своей жизни Энди Уорхол всегда был связан с понятием знаменитости.
Энди Уорхол понял очарование всемирной известности и ее влияние на современное общество задолго до того, как появились блоги со сплетнями. Еще более подчеркнутым было его увлечение старлетками, it-girls и известными актрисами того времени, которых он часто увековечивал в своих, ставших неподвластными времени произведениях искусства 9.0071 1 .
Хотя ранние работы Уорхола были сосредоточены на любви послевоенной Америки к потребительству (что объясняет его одержимость консервными банками для супа Кэмпбелл и бутылками из-под кока-колы), в самых дорогих работах Уорхола фигурировали женщины-знаменитости. Полагаясь на свои фирменные методы трафаретной печати, чтобы нацарапать знаковые черты знаменитых женских лиц, Уорхол сделал этих знаменитостей еще более популярными даже после смерти.
Экранные репродукции Энди Уорхола с изображением Мэрилин Монро в Музее современного искусства в Нью-Йорке, фото: CC BY-ND 2.0, John Wisniewski
Самыми заметными и очевидными любителями публики, очевидно, являются портреты Мэрилин Монро.
Тем не менее, Уорхол также изображал других женщин, таких как Лайза Минелли, Лиз Тейлор, Дебби Харри и Джоан Коллинз, в своих работах 2 . Именно в Studio 54, главном ночном клубе Манхэттена, который попал в заголовки газет в 1970-е годы, Уорхол нашел многих своих знаменитых натурщиков. Тем не менее, никто никогда не был так известен или так важен, как Мэрилин Монро для Энди Уорхола и его карьеры.
Уорхол и поп-арт
Диптих «Мэрилин» Уорхола олицетворяет все то, чем был поп-арт, благодаря явной отсылке к Мэрилин Монро, которая была иконой поп-культуры. Поп-арт начал свое движение в Лондоне благодаря независимой группе художников, привлеченных рекламой, изображающей американскую массовую культуру и материализм.
В связи с этим все, что относится к массовой культуре, будь то музыка, реклама или танцы, стало основным предметом 3 британского поп-искусства. Таким образом, «Мэрилин Диптих» Уорхола не мог бы существовать без вдохновения британского поп-арта.
Уорхоловские изображения женщин и звездочек исследовали отношения между обществом потребления, модой, славой, сенсацией и смертью. Также говорят, что благодаря своему характерному стилю работы Уорхол обращался к обществу, в котором люди рассматривались как простые продукты, а не как люди. 91,5 x 91,5 см), издание 250, опубликовано Factory Additions, Нью-Йорк
Энди Уорхол и трафаретная печать
Энди Уорхол был крупной фигурой в искусстве. Именно благодаря Энди Уорхолу и его вкладу в искусство мир до сих пор очарован стилями поп-музыки и современного искусства. Энди Уорхол стал такой опорой современного искусства, что в 2013 году одно из его произведений было продано на аукционе Sotheby’s за 105 миллионов долларов 4.
У Энди, родившегося в семье иммигрантов из Словакии, не было нормального детства. Он страдал от хореи Сиденхэма, которая вызывала множество медицинских проблем, из-за которых Уорхол часто пропускал школу. В детстве Энди часто был вдали от своих друзей, и поэтому на него сильно повлияли его стилистический выбор и личность.
На его стиль повлияли люди, которых он видел по телевизору. Тем не менее, только когда он поступил в Технологический институт Карнеги, коммерческое искусство (реклама и реклама) начало направлять его работу. из 250
Принт-экран 5 был неотъемлемой чертой стиля Уорхола. В основном это включало использование сетчатых экранов для переноса чернил на холст, оставляя области, которые были нанесены по трафарету, без чернил. Он повторял этот процесс, используя разные цвета и трафареты несколько раз, пока полностью не пропитал холст.
Энди Уорхол, наряду с другими коммерческими художниками, любил использовать эту технику, поскольку она была наиболее эффективным способом производства массовых отпечатков задолго до появления лазерных принтеров. Трафаретная печать определила стиль и карьеру Уорхола; он редко использовал какой-либо другой носитель в своей работе. Он также применил этот стиль к узнаваемым принтам «Мэрилин», которые он создал как интенсивное отражение своих мыслей о знаменитостях и других общественных деятелях.
Энди Уорхол – Мэрилин Монро , 1967, трафаретная печать, 36 x 36 (91,5 x 91,5 см), выпуск 250
Точно так же, как фетишистское использование Уорхолом потребительской упаковки часто становилось источником многих дебатов и дискуссий, так и его навязчивое изображение знаменитых женщин. Уорхол любил женщин. Как гей, он, казалось, ценил их формы больше, чем другие художники в его кругах, и он решил ценить этих женщин, превратив их в иконы красоты и изысканности.
Поскольку в таких знаменитостях, как Лиза и Мэрилин, было что-то потустороннее, Уорхол всегда хотел, чтобы его женщины выглядели как настоящие красавицы. Таким образом, никогда не было кругов под глазами, прыщей или складок 9.0071 6 лба для его красавиц, как он должен был представить их такими, какими общество увидело их (идеально) на его шелкографии.
Мэрилин Монро была и остается одним из величайших секс-символов всех 7 времен. При жизни ее личная жизнь была интереснее профессиональной.
Она уже несколько раз была замужем. Как и многие ее поклонники, Уорхол была очарована идеей популярных фигур, таких как Монро, которые вели невообразимо гламурный образ жизни и достигли почти мифического статуса голливудских икон.
То, что Уорхол выбрал Монро для своих самых ранних и, возможно, самых известных произведений поп-арта, было чистой случайностью. Хотя она уже покончила с собой на момент написания картины, ее лицо и ее слава послужили Уорхолу отличной основой для его повторяющихся печатных и анимационных работ в будущем.
Как указывалось выше, фототрафаретная печать Уорхола достигла совершеннолетия к 1962 году и даже начала становиться его определяющим стилем. Уорхол даже собирался уйти из живописи 8 вместе.
Для своего портрета Мэрилин Уорхол изобразил известную кинозвезду с рекламной фотографии, которую, как он знал, почти никто не узнает из фильма Ниагара , вышедшего на экраны в 1953 году, вместо того, чтобы нарисовать изображение ее лица или раскрасить его.
Диптих Мэрилин Уорхола был создан из двух серебряных полотен, на которых Уорхол 50 раз нарисовал изображение Монро методом трафаретной печати.0024 , 1953, фото: общественное достояние
В своей серии «Мэрилин Монро», вопреки обычным ожиданиям, Уорхол создал диптих «Монро», раскрасив холст сначала разными цветами 9 , а затем поместил ставшее знаменитым изображение Мэрилин поверх холст. Неправильное совмещение трафаретной печати и рисования привело к созданию динамической поверхности, которую он затем усилил, используя спектр цветов.
Этот акт печати и рисования в нескольких вариациях позволил Уорхолу обыграть и исследовать диапазон графических возможностей, которые могло дать это единственное изображение Мэрилин. Уорхол продемонстрировал свое экстраординарное использование цвета, добавив цвета дневного свечения и металлические краски, которые обычно не встречаются в современном искусстве, что еще больше помогло ему выделиться. Энди Уорхол — Мэрилин Диптих , 1962 г.
, акрил, тушь для шелкографии и графит на холсте, две панели, 205,4 x 289,6 см (80 7/8 x 114 дюймов), Тейт, Лондон
Удивительный смысл портрета женщин-суперзвезд Уорхола
Пять рядов диптиха напоминают киноленты, подтверждающие ее статус иконы. Повторение ее образа символизировало массовое производство, а стиль диптиха, использованный в портрете, был вдохновлен византийскими иконами христианских святых.
Поместив портреты Мэрилин Монро в диптих, Уорхол прокомментировал святую природу, которую поклонники приписывают знаменитостям, что, в свою очередь, заставляет публику относиться к знаменитостям с некоторым чувством святости и бессмертия.
Конечно, образы его натурщиков являются одними из самых ярких у Уорхола, и они составляют значительную часть его работ. Многие назвали его серию женских портретов знаменитостей редуктивными и антифеминистскими из-за его акцента на губах, волосах и тенях для век своих моделей, из-за чего они кажутся одномерными и поверхностными, как люди, даже когда они совсем не такие.
Несмотря на то, что Уорхол был глубоко очарован их профессиональной жизнью, он также интересовался борьбой и страданиями, которые эти женщины терпели за своими нарисованными улыбками. Например, Уорхол нарисовал Мэрилин всего через две недели после того, как она покончила жизнь самоубийством. В другом его произведении Лиз Тейлор была создана, когда она была тяжело больна 10 . С другой стороны, Red Jackie был нарисован после смерти Джона Кеннеди, а другой, Blue Jackie , использовал изображение с похорон. Энди Уорхол — Мэрилин Монро , 1967, портфолио снимков экрана на бумаге, в 10 частях, каждая 91,4 x 91,4 см
Искусство Уорхола было создано, чтобы напомнить зрителям и поклонникам, что на самом деле за всей славой и гламуром стоит реальный человек. Возможно, он хотел изобразить, что эти знаменитые женщины были обычными людьми, испытавшими боль и страдания, несмотря на свою известность.
Можно также сказать, что этот диптих был праздником, а также сатирой на одержимость мира материальностью и славой.
И поклонение, и анализ критиковали и поощряли культуру, которая стала одержимой деньгами и славой. В то же время Уорхол также использовал Мэрилин для критики себя, поскольку он также стремился к той же славе и известности, которыми пользовались его знаменитые герои.
Хотя он старался скрывать свою веру на протяжении всей своей карьеры, считается, что диптих Мэрилин Монро также был явно религиозным: Мэрилин Монро появляется на полотне как сверхчеловек и почти как святая. Таким образом, Мэрилин использовалась для обозначения мученика, который по сей день остается неизменным и безупречным, даже когда остальная часть современного общества продолжает гнить и чахнуть.
Зак Майнер из Phillips около
Четыре Мэрилин , 1962
2 мин
Кристи около
Четыре Мэрилин , 1962
2 мин 20 с
Энди Уорхол
Мэрилин Диптих на Tate Modern
2 мин. почти идентичные портреты Мэрилин Монро, каждый с разным цветом фона для его первой персональной выставки.
В ноябре 1962 года, через три месяца после смерти Мэрилин Монро, эти работы были проданы за 250 долларов.
14 мая 1998 года оранжевых Мэрилин были проданы с аукциона на вечерних торгах современного искусства Sotheby’s. Оцененная в 4–6 миллионов долларов, она установила новый рекорд в 17,3 миллиона долларов по самой высокой цене, заплаченной за Уорхола 11 .Энди Уорхол — Orange Marilyn , 1964
28 040 000 долларов США на Christie’s 12 , что в 112 160 раз превышает первоначальную цену.
13 мая 2014 года White Marilyn , 1962 года проданы на аукционе Christie’s 9 за 41 миллион долларов.0071 13 Энди Уорхол – Белая Мэрилин , 1962 г., подпись, дата и надпись «Элеоноре Уорд Энди Уорхол/62» (на обороте), акрил, тушь для трафаретной печати на холсте, 20 x 16 дюймов (50,8 x 40,6 см). .)
Shot Sage Blue Marilyn (1964)
9 мая 2022 года портрет Мэрилин Уорхола Shot Sage Blue Marilyn (1964) побил очередной рекорд художника.
Проданная на Christie’s за колоссальные 170 миллионов долларов, эта работа установила новый рекорд Уорхола, превзойдя предыдущий аукционный рекорд поп-артиста в 105 миллионов долларов, уплаченных за его 9 работ.0023 Silver Car Crash (1963) в 2015 году.
Shot Sage Blue Marilyn теперь является самым дорогим произведением искусства 20-го века и самым дорогим произведением американского художника, проданным на аукционе.
Обложка основана на пресс-изображении нуарного фильма 1953 года Ниагара , в котором снялась известная голливудская актриса. На нем она изображена на бирюзово-голубом фоне с желтыми волосами, красными губами и бирюзовыми тенями для век. Портреты Мэрилин Уорхола представляют собой вершину американской поп-музыки и обещание американской мечты, одновременно символизируя оптимизм, хрупкость, славу и иконографию. Энди Уорхол — Shot Sage Blue Marilyn, 19 лет.64, акрил, шелкография, холст, 101 x 101 см, предоставлено: Christie’s
Счастливчиком стал не кто иной, как Ларри Гагосян.
Неясно, продал ли он работу для себя или клиента. Цена осталась на 30 миллионов долларов ниже ожидаемых 200 миллионов долларов. По данным ARTnews 14 , еще один снимок Shot Marilyn был продан в частном порядке за 220 миллионов долларов.
Картина происходит из коллекции Томаса и Дорис Амманн. Братья и сестры занимались этой работой почти пять десятилетий. Теперь, после их ухода, Томас умер в 1993 и Дорис в 2021 году было продано 36 произведений искусства, ранее принадлежавших арт-дилерам из Цюриха, а вырученные средства пошли в фонд, который инвестирует в проекты здравоохранения для детей и молодежи из малообеспеченных семей.
Когда зрителям и публике нужно было увидеть созданный ими современный мир новыми глазами, Уорхол всегда был готов к честному представлению и оценке. Действительно, мировая одержимость Мэрилин Монро никогда не колебалась, и Уорхол почти мог заглянуть в будущее.
Если бы он был здесь сегодня, кто знает, на ком бы он сосредоточился? Сегодня светские люди правят миром, и такие люди, как Ким Кардашьян, могли бы стать отличными объектами для Уорхола.
Все изображения: Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc. / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк, если не указано иное.
Leave a Reply