Рисунок деграде: Что такое деграде и принт оп-арт?

Ткань деграде: особенности окрашивания материалов, свойства

Время чтения:

6 минут

«Деграде» — слово французское, неотъемлемое от современной индустрии моды. В нем есть парижский аристократизм и особенная утончённость. За этим словом стоит таинственная игра полутонов и оттенков. Материал, в котором цвет от одной кромки к другой неуловимо меняется от светлого к тёмному, в изделиях превращается в фантастические вечерние наряды.

шелк деграде фото

Описание техники деграде

Вещи, созданные в технике деграде, сегодня являются непременным атрибутом гардероба светских львиц. Однако около полувека назад одежда с переходящими цветами, словно выгоревшими под солнцем, или испорченная неудачной стиркой, считалась культовой среди передовой молодежи, независимых бунтарей-панков и длинноволосых хиппи. В 1970-е годы состаренные и застиранные вещи считались невероятно модными. Деграде зачастую создавалась на маленьких кухнях, где в баках для кипячения белья варились в красителях завязанные узлами трикотажные платья и футболки.

В наши дни деграде поднялась на невероятную высоту. Современная техника окрашивания тканей сделала её инструментом Высокой моды. Известные лидеры фешнл- индустрии – Луи Виттон (LouisVuitton), Прада (Prada), Живанши (Givenchy), Блюмарин (Blumarine) и многие другие ведущие дизайнеры планеты непременно включают романтичные, воздушные наряды в ежегодные коллекции.

Как создаётся эффект деграде

Техника особенно хороша на шёлковых, шифоновых, атласных, трикотажных и тонких хлопковых тканях. Она придаёт визуальный объём и невесомость материалу. Эффект деграде достигается несколькими способами:

• • Ткань окрашивается таким образом, что цвет от кромки до кромки плавно переходит один в другой. Лучшие цвета – это красно-розовый, персиково-оранжевый, сиренево-фиолетовый, лазорево-синий. Они особенно хорошо сводятся к чистому белому или нежному, молочно-бежевому тону. Такие сочетания невероятно освежают, они придают коже сияние молодости.

• Набивные ткани с абстрактными рисунками. Например, рисунок опавшей осенней листвы у одной кромки ткани заканчивается одинокими листьями – у другой. При таком типе деграде невероятно эффектен поперечный крой.
• Наслоение тканей. Здесь материи разных тонов выкладываются по замыслу дизайнера, создавая плавный переход от одного цвета к другому.
• При размещении разноцветных пайеток или страз на однотонной ткани.

В технике деграде, как правило, цвет меняется по вертикали. Используются три основных принципа перехода оттенков:

• От светлых тонов – к тёмным. Это наиболее элегантный и лаконичный вариант. Светлый верх освежает образ и подчёркивает румянец.
• От тёмных тонов – к светлым. Такой переход невероятно экстравагантен, он делает образ ярким и запоминающимся. Светлый низ придаёт лёгкость и воздушность.
• Яркий центр (светлый или темный) и плавное «растекание» цвета наверх и вниз. Этот вариант легко может сгладить недостатки фигуры.

Особенности ткани

Главным замечательным качеством деграде, за которое ткань любят дизайнеры, звёзды эстрады, светские дивы и и модницы всех стран, — это визуальное свойство невероятно облегчать силуэт и делать фигуру безупречно стройной.
Тик: достойнейшая ткань для быта

Кроме того, в такой технике изготавливаются, как правило, натуральные ткани, поэтому им свойственны лучшие качества:

• Воздухопроницаемость. «Дышащие» изделия обеспечат лёгкость и комфорт как на работе, так и во время коктейльной вечеринки.
• Гипоаллергенность. Устойчивые красители не вызывают аллергической реакции. Гладкие материалы не собирает ещё один известный аллерген – пыль.
• Прочность и износостойкость объясняются великолепными характеристиками шёлковых и хлопковых волокон, их которых производятся ткани.

Где применяют

• Техника деграде сегодня весьма популярна. Из тканей с мягкими переходами цвета создают эксклюзивные свадебные и вечерние платья, роскошные длинные юбки, кардиганы, топы, короткие жилетки и даже шорты, пляжные туники и купальники.
• Однако невероятно выразительный материал нуждается в одиночестве. Он не любит клетчатого или полосатого соседства, а в аксессуарах должен повторяться один из цветов ткани. Исключением являются только нейтральные черно-белые или бежевые деграде. Такие изделия допускают красочные детали туалета.
• Одежду из ткани с переходами цвета мягких, пастельных тонов можно носить на работу. Яркие же насыщенные оттенки более уместны в вечерних нарядах.
• В джинсовой ткани обеспечивает модные потёртости и игру тонов. При выборе модных джинсов следует помнить, что светлые «потёртости» могут визуально прибавить пару килограммов.
• Весьма оригинальна деграде в постельных комплектах, но их нельзя отнести к разряду практичных. Яркий, насыщенный цвет изделия может поблекнуть от многочисленных стирок.

Уход диктует необычность

• Изделия из материала с эффектом деграде нуждаются в бережном уходе.
• Шёлк и шифон и атлас можно стирать без предварительного замачивания, вручную в прохладной воде, с применением мягких моющих средств. Применение отбеливателей недопустимо.
• Вещи полощат при той же температуре. Атлас – дополнительно в холодной воде с добавлением уксуса.
• После лёгкого отжима сушат в расправленном виде, избегая прямых солнечных лучей.
• Гладят, не дожидаясь высыхания, в чуть влажном виде, с изнанки, не очень горячим утюгом. В случае пересушивания ткань нельзя опрыскивать, это оставит пятна на изделии. Воспользуйтесь отпаривателем.
• На трикотаже стирают при температуре до 40^оС. Одежду не выжимают, а сушат на разложенном полотенце. Почти сухое изделие можно досушить на плечиках.
• Тонкий хлопок с эффектом деграде стирают в холодной воде. При полоскании добавляют 1 столовую ложку соли на 10 литров воды. Сушат вещи хорошо расправленными.
• Деграде всегда интересна и неожиданна. Эта роскошная техника позволяет бесконечно экспериментировать с формой и цветом. Безудержный полёт фантазии дизайнера сделает ваш наряд эксклюзивным. В деграде вы всегда будете в центре внимания. Лёгкая, воздушная, волшебная ткань ярко подчеркнёт ваш исключительный стиль и непревзойдённую элегантность.

Видео изготовления ткани деграде

© 2021 textiletrend.ru

Эффект деграде в одежде, ткань деграде

Содержание страницы

Техника градирования, или плавного перехода одного цвета в другой, была хорошо известна живописцам еще столетия назад. В индустрии моды такой оптический эффект называют деграде, и широкое применение таких материалов началось относительно недавно. Постепенный переход одного оттенка в другой чаще всего используется в тканях, из которых наиболее распространен нежный и воздушный шифон деграде, а также для таких материалов, как кожа и мех. Этот модный прием используется не только в одежде разного назначения, но и для домашнего текстиля, обуви, аксессуаров, в ногтевом дизайне и др.

История и тенденции

Истоки моды на ткань с неодинаковым оттенком лежат в конце шестидесятых годов прошлого века и связаны с различными молодежными субкультурами того периода. Битники, хипстеры, панки носили джинсы, а правила стиля требовали, чтобы они были потертыми и заношенными. Такой эффект, имитирующий потертости, вылинявший или выгоревший на солнце цвет, стали создавать специально. Сначала джинсы отбеливали в домашних условиях (легендарные «варенки»), затем джинсовая ткань с фрагментами, изменяющими оттенок от темно-синего до белесого, стала выпускаться промышленным способом. Такие вещи вошли в массовую моду, основные всплески которой пришлись на семидесятые и девяностые годы.

Модные дизайнеры не стояли в стороне от этого процесса и стали применять эффект изменения оттенка не только к джинсовой одежде, но и к другим предметам гардероба. Тональные переходы выполнялись за счет окраски, набивных рисунков, а также как результат наслоения разноцветных материалов. Визуальный эффект от сочетания плавно переходящих одна в другую цветовых зон позволяет дизайнерам осуществлять самые креативные идеи, а владельцам таких нарядов – удачно корректировать особенности телосложения и при этом выглядеть необычно и модно.

Где используется деграде?

В настоящее время переходы цветов являются признаком стиля и оригинальности, их применяют в одежде любого назначения. Традиционный шифон деграде идеален для легких платьев – как бальных, так и прогулочных, трикотаж с изменяющейся окраской выглядит креативно и элегантно. В ручном вязании эффект деграде относят к самым распространенным и несложным технологическим приемам, который охотно применяют практичные рукодельницы для утилизации остатков пряжи.

Ведущие дизайнеры постоянно экспериментируют над этим стилем. Кроме традиционного осветления основных оттенков, используются переходы в диапазоне одной цветовой гаммы, а также между двумя разными яркими цветами (например, зеленым и коричневым, неоновым и черным). Очень оригинально выглядят парча, кожа мех в стиле деграде, а также изменение цвета не сверху вниз, а слева направо, создающее модную асимметрию и оптически сужающее фигуру. Широкие возможности представляют переливы цвета на покрывалах, занавесях, предметах быта.

Цветовые переходы в одежде позволяют выделить наиболее привлекательные особенности фигуры и мягко замаскировать ее недостатки.

Традиционный светлый верх платья идеален для фигуры типа «груша», темные оттенок вверху оптически сужает плечи и расширяет бедра в фигуре «треугольник». Если же расположить темные зоны по линии талии, то эффект «песочных часов» достигается даже при телосложении «яблоко».

Немалую роль в коррекции фигуры могут сыграть шарф или накидка с цветовыми переходами, позволяющие скрыть лишние объемы и освежить лицо. Для полной фигуры следует выбирать ткани мягких сдержанных оттенков с плавными переходами. Для того, чтобы эффект деграде не исказился и не сыграл злую шутку в визуальном восприятии, такое платье должно иметь минимальное число деталей.

Деграде своими руками

Современный текстиль с градиентом оттенков гарантирует выигрышные цветовые сочетания и плавный характер перехода, а также прочность красителей. Разумеется, это относится только к продукции авторитетных производителей. В то же время при достаточном навыке эффект перехода можно получить и самостоятельно.
Деграде на шелке:

Наиболее интересные сочетания оттенков создаются в технике росписи тканей. Для этого необходимы специальные красители, которые наносят кистью или из баллончика, и, разумеется, художественный вкус и мастерство. Более простым вариантом является ступенчатая окраска куска ткани или уже готового изделия. Исходный материал должен быть однотонным, светлым и чистым. Первый опыт для новичков рекомендуют проводить на белой трикотажной майке.

Для создания «домашнего деграде» необходимо выбрать стойкий краситель подходящего оттенка, лучше всего анилиновый. Раствор приготовляют согласно инструкции в сосуде достаточного объема и ширины. Высоту отдельных оттеночных зон лучше предварительно обозначить стежками с обеих сторон. Верх изделия пришивают к деревянной рейке, майку достаточно просто надеть на нее.

Доведя раствор до необходимой температуры, ткань опускают в него до самого верхнего уровня на несколько секунд. Чтобы граница не была резкой, рейку несколько раз горизонтально поднимают на небольшую высоту и опускают. Затем изделие приподнимают до следующей зоны и проделывают такие же манипуляции со следующей зоной, увеличивая время воздействия с раствором. Самая нижняя часть должна находиться в красителе все время, указанное в инструкции по окрашиванию. После этого ткань хорошо выполаскивают в холодной воде, добавляя уксус. При правильном выборе красителя такая вещь выдержит множество стирок, не теряя своего вида.

Закрепляем краску на ткани:

что это такое, описание, состав и свойства

Ткань деграде получила свое название из-за техники ее окрашивания. Она может иметь различный состав – полностью натуральный, синтетический или смешанный. Деграде объединяет необычный переход от одного оттенка к другому, как в акварельной технике «по-мокрому». На первый взгляд возникает ощущение, что ткань просто сильно выгорела на солнце или полиняла во время стирки. Однако такая техника окрашивания придает одежде невероятную легкость, изысканность и красоту. Рассмотрим, как выглядит деграде, что это такое, что это на ткани, преимущества и виды.

Особенности и история возникновения

Свою историю ткань деграде берет в 70-х годах прошлого века во времена хиппи. В то время оригинальный способ окрашивания применяли в домашних условиях. Для этого вещи скручивались и перевязывались различными способами, после чего опускались в красители. В наше время данная техника доведена на совершенства, позволяя создавать действительно изысканные и необычные изделия. Сейчас можно найти модели из деграде в коллекциях самых известных модных домов.

Ткань деграде может быть сочетанием двух полностью несочетаемых оттенков. Однако один оттенок должен быть светлым, а другой – темным. Кроме того, для вечерних или торжественных нарядов деграде может сочетать в себе ткань одного цвета с переходом от светлого к темному или наоборот.

Наиболее популярные виды

Для одежды с эффектом деграде может использоваться ткань различного вида. Однако этот эффект окрашивания наиболее красиво смотрится на таких видах ткани:

1. Хлопок. Один из наиболее удачных вариантов окрашивания деграде является использование хлопка. Хлопок деграде отличается стойкостью к износу, хорошим окрашиванием и ярко-выраженным переходом цветов.

2. Атлас. Используется как натуральный шелк, так и материал с добавлением натурального хлопка и синтетических нитей.

3. Шифон. В таком случае изделие выглядят легким и элегантными.

4. Шелк. Используется для пошива элегантных вечерних платьев.

5. Трикотаж. Прекрасно окрашивается, обладает стойкостью к износу и доступной ценой.

Деграде отличается не только по типу ткани, но и по используемому способу окрашивания:

1. Основной. В данном случае используется один цвет. Сверху ткань остается белой или светлом, а к нижу приобретает яркий окрас. 

2. Набивной. При таком способе окрашивания меняется оттенок не всего изделия, а рисунка, который наносится на однотонную ткань. 

3. Наслоение. Эффект деграде получается путем наслоения на однотонный материал разных по насыщенности цветов.

Также для деграде применяются и дополнительные декоративные материалы. В данном случае не используется краска, а применяются стразы, пайетки и другие элементы, с помощью которых обеспечивается явный переход оттенков.

Преимущества и недостатки

К основным преимуществам деграде относится:

• универсальность использования для различных тканей и моделей;

• красота и элегантность;

• эффективность использования;

• экологическая чистота.

Как и любой другой метод окрашивания, деграде обладает рядом недостатков:

• требует особого бережного ухода;

• при использовании некачественного красителя ткань можно быстро полинять.

Однако если использовать качественные ткани и красители, деграде практически не имеет недостатков и является идеальным решением для пошива вечернего наряда.

Использование

Применение деграде идеально для пошива различных нарядов:

• торжественные платья;

• парео и купальники;

• шторы, постельное белье, скатерти;

• различные повседневные вещи.

При этом могут использоваться практически любые ткани.

Особенности ухода

Чтобы сохранить красоту деграде надолго, требуется соблюдать правила ухода:

• не допускается стирка с более темными тканями;

• стирка только в деликатном режиме или вручную;

• температура не должна превышать 30 градусов;

• дополнительно изучить правила стирки, указанные на ярлычке.

Поэтому стоит выбрать деграде для пошива как повседневной, так и нарядной одежды в различном стиле. Ткань придать образу изысканность и воздушность. На нашем сайте вы сможете найти широкий ассортимент ткани деграде, которую можно использоваться для воплощения своих самых смелых дизайнерских решений.

Тренд-зона выставки «Интерткань» SS22. Вы видите это первыми!

Тренд-зона выставки «Интерткань» SS22. Вы видите это первыми!

25 января 2021

Основные направления тренд-зоны

Время полной прозрачности.  Важно уметь показать происхождение вещи от  сырья,  материала  до  дистрибуции.

В этом сезоне материалы играют с текстурами, светом, отсутствием веса и больше не заполняют пространства, так как приходят к полной перфорированности.

Основной идеей сезона стала быстрая эволюция, которая соединяет технологические открытия с натуральными материалами. Мы вступаем в эпоху  гибридности форм,  растущей креативности и новых осмыслений. Сезон ставит перед нами вопрос: насколько мы уже готовы доверять новым технологиям? Ответом на него должны стать материалы тренд-зоны.

Тренд-зона отражает основные технологические процессы производства ткани и включает разделы: «Структуры и поверхности», «Отделка и декорация», «Рисунок ткани» и «Устойчивое развитие».

Структуры и поверхности\  Structure & surface

Ощущение кремовых поверхностей, мягкость, плавность и объемность ткани, комфортные, плавно облегающие материалы, создающие ежедневный комфорт формируют этот сезон.

Лен, конопля и ткань из волокон рами смешиваются с шелком или вискозой, с длинноволокнистым хлопком. Это смешение сохраняет их аутентичность, выражающуюся в характерных узелках и неровностях поверхности.

Спортивные ткани, ткани для верхней одежды мягкие и легкие, благодаря технологическим достижениям.

Водо- и ветронепроницаемая легкая летняя шерсть с шелком или вискозой, тенселом.

Легкие технические материалы премиум класса, такие как Recover.

Ткани диагонального   плетения, упругие и способные держать объемы.  Прозрачность в однотонных тканях.  Двухслойные ткани с фиксированным объемом между слоями.  Прозрачные двухсторонние ткани.  Ячеистые структуры и даже мембраны.

Прозрачные структуры с редкими непрозрачными нитями.

Архитектурно построенный и легкий трикотаж.

Шелк со структурами пике и другими мягкими легкими, скользящими классическими структурами.

Отделка и декорация\ Textile finishing & decoration

Финальные обработки, выполненные блестящими материалами, чтобы подчеркнуть структурность ткани.  Комбинированность материалов:  органза и металлические рельефные нити.  Эффекты клоке на жаккарде, дэворе, крэш-сатине. Обработки мягким пластиком.

Рубашечная ткань с мелкими блестящими клетками и полосками.

Отделки, заставляющие поверхности переливаться, светиться и иметь эффекты деграде.

Текстуры лохматые, сетчатые, перфорированные.

Архитектурное построение кружев, плавные линии и крупные геометрические элементы.

Геометрические паттерны в гипюре, много свободного пространства.

Перфорированная кожа, сетки с крупными ячейками.  Важность белого цвета.  Белесость, нарочитая белизна, эффекты ручного крашения и состаривания не только в натуральных тканях, коже, мехе, но и в синтетических тканях.

Нарочитая иррегулярность крашения и в коже, и в мехе. Эффекты ручного крашения и выгорания на солнце. Стертого цвета.

Вибрирующее крашение полосок и клеток, неоднородность цвета. Голографические и аэрографические эффекты, патина.

Иррегулярное ткачество, создание эффектов поврежденных поверхностей в жаккарде.

Эффект кристаллизации материалов.  Декорация ткани 3D элементами, созданными путем полимерной печати, пикселизированная кожа. Лен с мембранными покрытиями удобный в городской среде

Рисунок\ Print & Jacquard

Нонпринт, как главный рисунок сезона. Растекающийся цвет, цветовые иллюзии и  растяжки цвета, деграде.  Рисунки тон-в-тон, использование малого количества цветов.  Предметный  рисунок несет в себе идею высказывания. Сезонные цветы приобретают оттенок диджитал иллюстраций, становятся гибридами, рассказывающими о слиянии природы и технологии.

Рисунок змеи разбивается на фрагменты. Мистические темы рассказывают о далеких планетах и космосе.  Противопоставление мелкого и крупного, черно-белых рисунков фона и ярких единичных рисунков в раппорте поверх фона. Оптимистичная яркая клетка и полоска, дамаск, составленный из диджитал элементов. Рисунок тропиков этого сезона увеличен и напоминает карикатуру. Множественные изображение лица и человеческих фигур. Крафт, придание рисункам эффекта выгоревших на солнце, искусственная белесость и потертость. Цвет становится переливающимся, с эффектом деграде. Использование приемов свечения, позаимствованных у перламутра.

Устойчивое развитие \Sustainability

Ответственная мода становится чувственной и нежной. Соблазнительные эко-френдли материалы, созданные путем смешения разных компонентов, придающих комфортные свойства.

Ткани становятся тоньше и поэтому создают ощущение свежести и легкости

Мягкая и нежная эко-замша в стертых оттенках.

Ткани с аннотацией о неприменении токсичных химических веществ и экологичной отделкой. Ткани, отмеченные индексами GRS (Global Recycled Standard), GOTS (Global Organic Textile Standard), FSC (Forest Stewardship Council), RWS (Responsible Wool Standard).

Циркулятивный трикотаж с рельефными элементами.

«Плавящаяся» и текучая, маслянистая лаковая кожа, тонкая искусственная кожа из натуральных исходных материалов цветов карамели и нежных опаковых тонов.

Матовый  GOTS  хлопок ,   RWS шерсть мериносов. Ткани из переработанных агроматериалов, пищевых отходов,  остатков  переработки древесины, с содержанием угольной пасты.

Ткани из органического волокна разного происхождения. Натуральные неотбеленные и неокрашенные ткани из органического льна, хлопка, пеньки,  конопли, крапивы в новых версиях, заставляющих их быть мягкими и легкими.

история появления, особенности, виды, где применяется, уход

Деграде: что это такое

Сейчас дизайнеры все чаще прибегают к переосмыслению моды прошлого и воскрешают тенденции, которые были популярны много лет назад. Так, в моду снова входит деграде, к которому возвращаются многие именитые дома моды. Деграде – что же это такое?

Содержание статьи

Что такое деграде

“Деграде” (иногда его называют «омбре») – это термин, используемый для описания ткани, цвет которой постепенно переходит из более светлого в более темный или наоборот.

История появления

Первое зарегистрированное использование этого слова в качестве метода покраски ткани было зафиксировано в 1841 г., когда на текстильных фабриках начали использовать специальные печатные блоки, называемые радужными. Этот эффект также использовался в рукоделии, когда градиентно окрашенные нити использовались для вышивки и украшения сумочек и платьев. Новая волна популярности деграде пришлась на 70-80-е годы, когда подобный принт был популярен среди хиппи.

Особенности ткани

Цветовой переход на ткани создает удлиняющий эффект. Поэтому, если вы хотите, чтобы ваша фигура выглядела выше и стройнее, деграде – лучший вариант. Кроме того, он лучше всего выглядит на натуральных тканях хорошего качества, а значит изделие будет дышащим, комфортным, гипоаллергенным, а также прочным и износостойким.

Деграде можно использовать на таких типах ткани как:

1. Атлас – гладкий материал, изготавливается из шелка, в который иногда добавляют хлопок или синтетику. Чаще всего используется для создания платьев и юбок.
2. Трикотаж – вязаный материал, который лучше всего смотрится на свитерах.
3. Шелк – натуральная ткань, цветоустойчивая.
4. Шифон – легкая хлопчатобумажная или шелковая ткань, которая применяется для создания летних вещей.

Преимущества и недостатки

К преимуществам деграде можно отнести необычность техники. В одежде из такой ткани вы всегда будете выделяться и привлекать внимание.

Деграде универсален, он подходит для любого типа фигуры и внешности. Благодаря деграде вы можете создать как торжественный, так и повседневный образ. Вещи с эффектом деграде не требуют дополнительных аксессуаров, а натуральные материалы гарантируют экологичность.

Классификация деграде

Существует несколько типов окрашивания:

• плавный переход от темного к светлому или наоборот;
• постепенное наслаивание разных оттенков одного цвета;
• использование абстрактных рисунков и узоров с цветовыми перетеканиями;
• использование декоративных элементов (стразов и пайеток) с постепенным изменением цвета.

Где применяется

Эффект деграде выглядит стильно и эстетично почти на любом предмете гардероба, поэтому применяют его при создании купальников, вечерних / коктейльных / повседневных платьев, брюк, юбок, шорт, футболок, свитеров, шарфов, кардиганов и свитеров.

Такие ткани могут быть прекрасным украшением интерьера, поэтому из них шьют шторы, постельное белье, скатерти и пледы. Этот метод окрашивания используется даже на мебели, а также в маникюре и макияже.

Правила ухода

Как и любая окрашенная ткань, деграде требует бережного и тщательного ухода, который зависит от материала изделия. Существуют основные правила ухода:

1. Запрещено стирать такую ткань с темными, тем более, черными вещами.
2. Лучше всего стирать руками, но подойдет и машинная стирка с деликатным режимом при температуре не более 30 градусов.
3. Желательно приобрести специальное моющее средство для цветных тканей.
4. Шелк, шифон и атлас можно стирать, предварительно не замачивая.
5. Нельзя отбеливать.
6. Гладить изделие нужно, слегка намочив.

Как создать эффект деграде своими руками

Эффекта деграде можно добиться и в домашних условиях. Лучше всего наносить краску на уже готовое изделие или кусок материи, которые должны быть светлыми, чистыми и однотонными. В качестве инструмента можно использовать кисти или баллончик. Перед обработкой вещь или материал нужно закрепить на деревянной рейке. Лучше всего использовать кислотные анилиновые красители, но разбавлять их лучше не водой (могут появиться пятна и разводы), а концентратом, разбавленным водой в соотношении 1:20.

Перед началом окрашивания нужно пропитать материал чистой водой. Поскольку ткань сохнет не так быстро, как бумага, можно добиваться более плавного и постепенного перехода.

Лучше начинать с более светлого оттенка, постепенно растушевывая и добавляя более темной краски. Можно окрашивать посредством опускания изделия в раствор с краской, постепенно увеличивая время его нахождения в растворе.

Чтобы закрепить краску, нужно завернуть ее в старую газету или хлопчатобумажную ткань и свернуть так, чтобы она поместилась в кастрюлю (на дно кастрюли нужно положить блюдечко и налить немного воды). Кулек нужно прикрепить на держатель и повесить на кастрюлю, чтобы он не касался ни стенок, ни воды, и кипятить на низкой температуре около часа.

Что такое деграде и с чем его носить?

Совсем недавно я наткнулась на фото потрясающего платья. Знаете, оно привлекло меня своей необычной расцветкой. Изобилие красок смешивалось между собой, напоминая картину маслом. Вам покажется полным абсурдом и безвкусицей, такая вычурность? Но я смею Вас уверить — это прекрасно! Чтобы лучше разобраться я начала искать информацию, как называется данное цветовое соотношение в одежде.

Деграде или омбре, так называется эффект плавного перехода одного цвета к другому.

Содержание статьи

Чем отличаются эти названия друг от друга?

Ombre (фр. затенение) — обычно этот термин применяют для обесцвечивания волос. А вот «деграде» (фр.degrade) означает: переход от тёмного цвета к более светлому, т.е. «деградирование» цвета. В русском языке и российской моде используют слово «градиент» – плавный переход от цвета к цвету.

Теперь перейдем к детальному исследованию!

Градиент в одежде обрел свою популярность еще в 70-е и 80-е годы, среди хиппи. Творческая и смелая молодежь, стремилась показать свой протест против серого мира. Она готова была к новым краскам и новым впечатлениям, при этом не стесняясь своих взглядов. Хотите узнать об этом подробнее?! Тогда читайте статью про стиль хиппи, вот по этой ссылке.

Раньше, плавный переход цвета выглядел, как выцветшая на солнце вещь, но сейчас он стал более сложным переходом цветов, создавая роскошную вещь.

Спустя некоторое время деграде вновь вернулось на подиум:

Знаменитые дизайнеры стали использовать эффект деградирования не только в одежде, но в обуви и аксессуарах (от сумок до перчаток).

Сейчас техника градуированного перехода удивляет своим разнообразием красок и использованием фактуры.

Ткани используют:

• шелк;
• шифон;
• трикотаж;
• особенно актуальны кожа;
• мех;
• лаке.

Одежда в основном:

• длинные платья и юбки;
• кардиганы и удлиненные кофты;
• брюки и шорты;
• жилеты, жакеты и топы.

Плавный переход цвета: способы обработки

Окрашивание ткани с тональным переходом цвета

Наслоение различных оттенков ткани одного цвета.

Использование ткани с абстрактным рисунком и набивным рисунком.

Плавный переход цвета родственных оттенков, создают неповторимый эффект светотени получается, как блики лучей.

Техника деграде в одежде при правильном применении, может подчеркнуть достоинства фигуры и скрыть недостатки. Например, если акцент сделать в центр или плавный переход цвета сверху в низ, то тогда фигура зрительно станет стройнее.

В современной моде переход от цвета к цвету, не обязательно должен быть только родственных цветов. Смелые дизайнеры шагнули вперед и начали экспериментировать с разными цветами (близкими по спектру). Такая одежда требует минимум деталей, поэтому дополнения должны быть из оттенков деграде.

Не стоит сочетать вещи в стиле деграде с клеткой, полоской, пайэтками, стразами и другими яркими цветами. Исключение чёрно-белый и нейтральный градиент, его можно дополнять яркими рисунками и принтами.

Также популярны колготки с эффектом деграде:

При выборе светлых, пастельных тонов с эффектом деграде, более светлые располагают к лицу, это придает румянец, а нижние подчеркивают выразительность.

• Эффект деграде всегда должен быть главным в образе, ни чего лишнего.
• Темные и холодные цвета зрительно стройнят фигуру, а теплые и светлые наоборот полнят.

С помощью эффекта деграде, можно создавать невероятные рисунки, используя различные материалы: пайэтки, ткань, стразы, бусины, ленты и многое другое.

Деградирование пользуется спросом в оформлении интерьера:

В маникюре и make-up:

И в заключении хочу сказать, что одежду с эффектом деграде, можно изготовить в домашних условиях. Но об этом чуть позже!

Следите за новостями моего блога. Пока!

P.S. Понравилась статья?!

Тогда оставляйте свои комментарии ниже и подписывайтесь на обновления, чтобы не пропустить самое интересное 🙂

С уважением, Мария Новикова.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Деграде | Блогер minatal на сайте SPLETNIK.RU 19 января 2013

Деграде (от фр. degrade – смягчение тона, оттенение, полутон) – это плавный переход от одного цвета к другому.

Термин «деграде» применяется преимущественно в индустрии моды, в других областях принято использовать термины «градиент», «омбре».
Понятие «деграде» применяется не только по отношению к одежде, но и к волосам, маникюру, мейк-апу.




Эффект градуированного перехода цвета использовался модой неоднократно, в частности в 1970-х и 1980-х. Одежду с эффектом деграде выбирала преимущественно молодежь и хиппи,стремящиеся выделится на фоне серой массы обывателей, заявить о себе как о личностях неординарных и творческих.

Аксессуары от Prada, 2012г.

Chanel Maxi Degrade Aubergine Lambskin

Туфли от Miu Miu

Туфли Dynamo Jimmy Choo


В тренды он вернулся недавно и оказался на редкость разнообразным. Деграде используется и в одежде, и в обуви, и в любых аксессуарах — от сумок до перчаток. Обувь и аксессуары c эффектом деграде занимают особое положение в моде.



Традиционные материалы для техники деграде – шелк, шифон, трикотаж. В последние сезоны цветовые переходы особенно актуальны также на коже, мехах, лаке.

Раньше эффект деграде использовался преимущественно для вещей в гранжевой и битниковской стилистике — якобы выцветших на солнце, испорченных неправильной стиркой или просто неправильно покрашенных.

Теперь деграде стал признаком роскоши — сложные переходы цвета сделаны настолько точно и аккуратно, что подчеркивают рукотворность нынешнего pret-a-porter.

Дизайнеры отдают свои предпочтения преимущественно длинным платьям, юбкам в пол, удлиненным кофтам, кардиганам, брюкам, и редко коротким шортам, жилеткам, жакетам и топам.

Эффект деграде может быть достигнут разными способами.
Самые распространенные:
использование ткани, окрашенной с тональным переходом цвета;
наслоение тканей разных оттенков одного цвета;
применение ткани с абстрактным или пятновым набивным рисунком.




Мягкие переходы близких цветов создают эффект светотени и визуально воспринимаются как блики света. Они придают вещам одновременно объем и легкость. Даже деловому костюму это придаст свежесть и оригинальность.


Эффект деграде способен выгодно подчеркнуть достоинства и ненавязчиво сгладить недостатки фигуры. Если цветовой акцент дается на центр, либо цвет как бы движется по вертикали вниз, фигура выглядит гораздо стройнее.


Zac Posen, Badgley Mischka осень-зима 2011

PRABAL GURUNG, 2011г.

Carolina Herrera, осень-зима 2011/ 2012


Missoni



Нежный переход от светлого к темному сверху вниз подчеркивает лаконичность силуэта и смотрится очень элегантно.

При выборе одежды с эффектом деграде желательно ограничиться минимальным количеством деталей.

Сегодня перелив ткани необязательно должен быть выполнен в одной цветовой гамме, возможны и более смелые решения – перетекание разных (но довольно близких по спектру) цветов, например, из коричневого в зеленый.

Важно помнить, что как и все выразительные рисунки, деграде «нуждается» в одиночестве: будет достаточно одной вещи с таким рисунком, а остальные должны быть одного из оттенков гаммы деграде.

Более светлые тона, пастельные, если они ближе к лицу, придают румянец, нижние тона раскрывают цвет в полном объеме.

Christian Dior, весна-лето 2012г.
Топ из черного шелка с вышивкой в сочетании с юбкой из черного шелка с эффектом «деграде».

Christian Dior, весна-лето 2011г.

Louis Vuitton, 2011г.

Деграде – ни в коем случае не вчерашний день: игра с цветом и формой нескончаема.
Dries Van Noten, весна-лето 2011г.

Nina Ricci

Burberry Prorsum, Acne, Jonathan Saunders




Как правило, используют три основных приема:
— переход от темного верха к светлому низу;
— переход от светлого верха к темному низу;
— темный или светлый акцент в центре фигуры с «растеканием» цветов вверх и вниз.

Джулия Стайлс в Платье от Monique Lhullier, 2011г.

Нелли Фуртадо

Деми Ловато

Джулия Стайлз, Квин Латифа и Гвинет Пэлтроу

Хайди Клум на вечеринке Оскар, 2011г.

Хилари Суонк, Оскар 2011г.

Marchesa, платье в стиле «Сплетница»

Наоми Уоттс в платье Stella McCartney.
Эффект деграде выполнен и на ткани, и с помощью страз — смотрится восхительно

Фань Бинбин в платье Elie Saab

Кейт Уинслет в платье Elie Saab на вечеринке Оскар, 2009г.

Фань Бинбин в платье Atelier Versace весна-лето 2011г.

Мария Миронова в длинном платье a la Russe, открытие ММКФ-2012

Наша несравненная модница






Отдельно стоит упомянуть о свадебной моде с стиле деграде.
Пожалуй, самое известное свадебное платье в этом стиле было у певицы Гвен Стефани. Девушка долго не могла выбрать себе наряд, потому что хотела нечто особенное и в то же время передающее ее характер.



Тогда модельер Джон Гальяно сшил специально для нее пышное свадебное платье со шлейфом и драпировкой на передней части юбки. Нежный оттенок слоновой кости к подолу переходит в насыщенный розовый.

Свадьба состоялась в сентябре 2002 года. Невеста была в восторге, а ее платье заслужило звание одного из самых креативных подвенечных нарядов знаменитостей.



Платья с интересным смешением цветов теперь носят и подружки невесты, и гости. Даже интерьер праздничного зала оформляют в стиле деграде. А какие свадебные торты получаются из переходящих друг в друга тонов!



Чаще всего в этом случае используют оттенки красного — розового, оранжевого — персикового, фиолетового-лавандового и бирюзового- синего. Их можно сводить к белому, к самому светлому тону внутри одного цвета или молочно-бежевому.




Обычно вещь в стиле деграде сама по себе хороша и сочетать её с другими яркими цветами, принтами, клеткой или полоской, пайетками или стразами не стоит. Делайте акцент на градиент в своём образе, выбирая основным цветом один из оттеков перехода. Для чёрно-белого градиента можно сделать исключение — его можно дополнять принтами и яркими цветами. Интересный вариант, который также вошёл в моду — колготки с деграде, которые отлично смотрятся и на вечеринке и в повседневной жизни.
Сеты
Модные блоггеры на просторах сети
Модный блоггер Shan Shan из Токио одела колготки с эффектом деграде (переход от светлого к сине-голубому). Смотрится неординарно.
Подобные шорты можно сделать самим, в домашних условиях
Sonja Gje (блоггер из Польши). Вещь с эффектом деграде: пиджак (переход от светлого к розоватому) и кроме того использовала его к волосам. Смело.



Делаем выводы…
1. Яркие оттенки деграде редко уместны в повседневной одежде, а вот в вечерних вариантах смотрятся очень удачно.



2. Деграде не сочетается с такими элементами как клетка, полоска, стразы, принты, пайетки и тому подобное. Исключение позволяется только для тех случаев, когда сам эффект создан с помощью полосок, пайеток, страз.



3. Градиентная одежда преимущественно носится с однотонными вещами, если градиент нейтральный (черно-белый, бежево-коричневый и т. п.), то он дополняется яркими атрибутами и деталями.

4. Купальник, леггинсы и колготки с эффектом деграде – это отдельный вариант. Данные предметы одежды подбираются к каждому индивидуально, но сами по себе они вполне самодостаточны и оригинальны.



5. Эффект деграде должен быть главным акцентом в образе, иначе Вы рискуете «переборщить».



6. Важен цвет! Неяркие, холодные, более темные цвета визуально уменьшают объем. Яркие, светлые, теплые оттенки – расширяют.

Уход за рисунками — Музей Виктории и Альберта

Уязвимость рисунков

Вид домов, примыкающих к ручью, Пешавар, Уильям Карпентер, Индия, 1855. Бумага, акварель. Музей № IS.76-1882

Как опора, так и носители, используемые при рисовании, могут быть уязвимы. Разные опоры и разные СМИ уязвимы по-разному, а иногда и так, что создают между ними напряжение. Таким образом, их уход часто предполагает компромисс.

Поддержки

Самыми распространенными опорами для рисования являются пергамент и бумага.

Веллум чрезвычайно гигроскопичен, что означает, что он либо поглощает воду, либо выделяет воду в атмосферу при изменении относительной влажности. Это действие заставляет кожу расширяться и сжиматься, что приводит к появлению морщин. Носители, часто используемые на пергаменте, такие как чернила и краска, менее гигроскопичны и не так быстро сжимаются и расширяются. В результате материал может оторваться от опоры и отслоиться.

Бумаги сильно различаются по хрупкости. Бумага хорошего качества из льна и хлопка — то есть вся бумага, сделанная до появления древесной массы в 1840 году — обычно очень прочная. Однако бумага из древесной массы является кислой, становится коричневой и ломкой на свету. Знакомый пример этого — то, что происходит с газетой, если оставить ее на солнце всего за несколько недель.

Медиа

Акварель и некоторые чернила особенно склонны к выцветанию, но разные цвета и разные чернила выцветают по-разному; некоторые совсем не выгорают.Это означает, что изображение может неравномерно выцветать, что приведет к нарушению заданного цветового баланса. Оригинальную расцветку часто можно встретить под креплением. Старый рисунок, который много лет подвергался воздействию света, возможно, полностью выцвел и вряд ли причинит ему дальнейший вред.

Железно-галловые чернила, в частности, вызывают коррозию и могут разъедать бумагу.

Краски «Бистр» и «сепия» не считаются очень летучими, но иногда они обладают кислотностью и поэтому могут блекнуть и / или разъедать.

Металлические следы имеют тенденцию тускнеть. Свинцово-белый, часто используемый для усиления в рисунках эпохи Возрождения, окисляется и на воздухе становится черным.

Углеродные и индийские чернила, мел и графит обычно не являются летучими, хотя их долговечность всегда будет зависеть от конкретного рецепта, использованного при их производстве.

Что можно сделать?

Основными факторами, влияющими на состояние чертежей, являются:

• порядок обращения с ними;
• среда, в которой они хранятся: свет, температура и соответствующая влажность;
• как они установлены и / или обрамлены.

Внимание к этим факторам может значительно продлить срок службы чертежа в хорошем состоянии.

Обращение

Обращение может привести к потертости на всех чертежах и пятнам на чертежах, сделанных на незакрепленных материалах, таких как уголь. Пальцы также могут повредить рисунки, нанеся на них масло. Поэтому рисунки нужно как можно меньше трогать. Старайтесь держать их за крепления, а не за опору рисунка. Некоторые музеи рекомендуют надевать хлопковые перчатки, но будьте осторожны, так как они могут сделать вас неуклюже.Обрамление — хороший вариант для рисунков, склонных к смазыванию.

Окружающая среда

Свет ускоряет химические реакции, вызывая выцветание некоторых сред, а также коррозию других материалов и опор. Ультрафиолетовый свет является самым разрушительным, но все длины волн и любой свет вызывают повреждение. Раньше 50 люкс рекомендовалось в качестве уровня освещенности, при котором уместно отображать рисунки. Это привело к распространенному заблуждению о том, что рисунки, показанные на таком уровне освещенности, не будут повреждены. Это неправда.50 люкс был принят на том основании, что это был самый низкий уровень освещенности, при котором, как только ваши глаза адаптировались, рисунок может быть должным образом оценен. Фактически, весь свет разрушает, а ущерб накапливается и необратим. Это означает, что в идеале рисунки следует хранить в темноте, но это непрактично, если вы хотите видеть рисунок изо дня в день дома. Однако то, где вы разместите рисунок, может иметь большое значение. Избегайте света с юга. Также стоит использовать для обрамления стекло с ультрафиолетовой фильтрацией, которое отсекает наиболее активно поражающий свет.Если рисунок относится к одной из наиболее уязвимых категорий, например, имеет особенно нежную окраску, вы можете подумать о том, чтобы накрыть его занавеской.

Тепло увеличивает скорость химических реакций, вызывающих порчу бумаги. Бумага менее гигроскопична, чем пергамент, но колебания относительной влажности, тем не менее, вызывают ее расширение и сжатие, вызывая складки и возможность отслаивания носителя, что чаще происходит с пергаментом. Кроме того, влажность способствует развитию как вредителей, вызывающих повреждение насекомыми, так и роста бактерий, вызывающих появление коричневых пятен, известных как лисица.

Музеи стараются хранить свои рисунки при температуре 16–19º и относительной влажности 45–60%. Опять же, это непрактично в домашних условиях. Вероятно, лучше всего просто поддерживать стабильную температуру при относительной влажности не выше 60%. Старайтесь не вешать рисунки на наружные стены, поскольку они обычно больше подвержены изменениям внешней температуры, а также не рядом с батареями или прожекторами, которые сушат воздух.

Самое важное, что нужно помнить, — это то, что рисунки не любят резких изменений окружающей среды.Если ваши рисунки в хорошем состоянии, сохраните их в прежнем виде. Если они морщинистые, отслаиваются, проявляют признаки поражения вредителями или лисиц, разумно обратиться за советом к консерватору. Может случиться так, что индивидуальный микроклимат, работа специалиста, может быть подходящим для определенных работ, особенно работ на пергаменте.

Монтаж и обрамление

Важность правильного монтажа и обрамления была оценена относительно недавно. Действительно, качество крепления или рамы — один из самых эффективных методов, с помощью которого частное лицо может обеспечить сохранность своих чертежей.

До недавнего времени рисунки часто размещались на досках из древесной массы. Вы можете распознать это по коричневой линии, проведенной вдоль разреза крепления под облицовочной бумагой крепления. Такая монтажная доска может сделать коричневую и ломкую даже качественную бумагу. Иногда такие крепления могут сыграть значительную роль в истории рисунка. В таком случае их следует оставить, но между рисунком и оправой должны быть перемежены листы с бескислотной буферизацией. В большинстве случаев крепление можно заменить. В настоящее время лучшая из доступных монтажных досок — это Museum Board, изготовленная из 100% хлопкового волокна.Консервационная плита из химически очищенной древесной массы также приемлема.

Точно так же обрамление может вызвать проблемы, если обратная сторона чертежа соприкасается с деревянной или древесно-целлюлозной основой. Также важно, чтобы между лицевой стороной рисунка и стеклом оставалось пространство, чтобы края рисунка были защищены от рамки, и рисунок мог расширяться и сжиматься без трения среды о стекло. Опять же, важно сохранить старую раму, если она исторически связана с рисунком.При необходимости существующим фреймам можно придать дополнительную глубину, а буферный материал можно перемежать между фреймом и рисунком для обеспечения защиты.

Консервация

Общие советы см. В разделе «Уход за книгами и бумагами». Всегда обращайтесь за советом к специалисту, если ваши рисунки требуют консервации. См. Реестр консервации для утвержденных консервантов бумаги.

Как рисовать градиенты с помощью инструмента «Градиент» в Photoshop

Рисование градиентов в Photoshop

Создание нового документа

Начнем с создания нового документа Photoshop.Для этого я перейду к меню File в строке меню в верхней части экрана и выберу New :

.

Переход к файлу> Создать.

Откроется диалоговое окно «Создать». Для этого урока я установлю Width моего документа на 1200 пикселей и Height на 800 пикселей. Нет особой причины, по которой я использую этот размер, поэтому, если вы работаете со мной и имеете в виду другой размер, не стесняйтесь его использовать.Я оставлю для параметра Разрешение разрешение значение по умолчанию 72 пикселя / дюйм , и я проверю, что для Background Contents установлено значение White . Я нажму OK , когда закончу, чтобы закрыть диалоговое окно, после чего на экране появится новый документ с белой заливкой:

Диалоговое окно New.

Выбор инструмента градиента

Программа Photoshop Gradient Tool находится на панели инструментов в левой части экрана.Я выберу его, щелкнув по его значку. Вы также можете выбрать инструмент «Градиент», просто нажав на клавиатуре букву G :

Выбор инструмента «Градиент» на панели «Инструменты».

Выбор градиента

Выбрав Gradient Tool, следующее, что нам нужно сделать, это выбрать градиент, и есть несколько способов сделать это. Один из них — открыть средство выбора градиента в Photoshop ; другой — открыв более крупный редактор градиентов .Разница между ними заключается в том, что Gradient Picker просто позволяет нам выбирать из готовых предустановленных градиентов, а Gradient Editor, как следует из его названия, — это то место, где мы можем редактировать и настраивать наши собственные градиенты. В этом уроке мы сосредоточимся на самом Gradient Picker. Мы узнаем все о редакторе градиентов в следующем уроке.

Если вы просто хотите выбрать один из предустановленных градиентов Photoshop или тот, который вы ранее создали самостоятельно и сохранили в качестве настраиваемой предустановки (опять же, мы узнаем, как это сделать в следующем уроке), нажмите кнопку маленькая стрелка справа от полосы предварительного просмотра градиента на панели параметров.Убедитесь, что вы щелкнули по самой стрелке, а не , а не на панели предварительного просмотра (щелчок по панели предварительного просмотра откроет редактор градиентов, и мы пока не хотим туда идти):

Щелкните стрелку, чтобы открыть средство выбора градиента.

При щелчке по стрелке открывается палитра градиентов с миниатюрами всех предустановленных градиентов, из которых мы можем выбирать. Чтобы выбрать градиент, щелкните его миниатюру, затем нажмите Введите (Win) / Верните (Mac) на клавиатуре или щелкните любое пустое место на панели параметров, чтобы закрыть средство выбора градиента.Вы также можете дважды щелкнуть на миниатюре, чтобы выбрать градиент и закрыть окно выбора градиента:

Средство выбора градиента.

Загрузка дополнительных градиентов

По умолчанию доступно лишь небольшое количество предустановленных градиентов, но Photoshop включает в себя другие наборы градиентов , из которых мы можем выбирать. Все, что нам нужно сделать, это загрузить их. Для этого щелкните значок шестеренки в правом верхнем углу:

Щелкните значок шестеренки в палитре градиентов.

Если вы посмотрите в нижнюю половину появившегося меню, вы найдете список дополнительных наборов градиентов, каждый из которых основан на определенной теме, например цветовых гармониях, металлах, пастели и многом другом. Если вы фотограф, вам особенно пригодятся градиенты нейтральной плотности и фотографического тонирования:

Другие наборы градиентов, которые мы можем выбрать.

Чтобы загрузить любой из наборов, щелкните его название в списке. Я выбрал набор Photographic Toning. Photoshop спросит, хотите ли вы заменить текущие градиенты новыми.Если вы нажмете Приложить , вместо замены исходных градиентов он просто добавит новые под оригиналами. Как мы вскоре увидим, восстановить оригиналы легко, поэтому я нажму OK , чтобы заменить их набором Photographic Toning set:

Щелкните OK, чтобы заменить исходные градиенты новым набором.

И теперь мы видим в палитре градиентов, что исходные градиенты были заменены градиентами фотографического тонирования. Чтобы узнать больше о наборе фотографического тонирования и о том, как его использовать, ознакомьтесь с нашим полным руководством по предварительным настройкам фотографического тонирования:

Исходные градиенты заменены новым набором.

Восстановление градиентов по умолчанию

Чтобы сосредоточиться на основах, мы пока будем придерживаться исходных градиентов по умолчанию. Чтобы восстановить их, еще раз щелкните значок шестеренки в палитре градиентов:

Щелкните значок шестеренки.

Затем выберите Сбросить градиенты из меню:

Выбор «Сбросить градиенты».

Photoshop спросит, хотите ли вы заменить текущие градиенты значениями по умолчанию. Нажмите ОК :

Замена текущих градиентов значениями по умолчанию.

А теперь вернемся к оригиналам:

Восстановлены градиенты по умолчанию.

Градиент от переднего плана к фону

Прежде чем мы научимся рисовать градиенты, давайте быстро рассмотрим один градиент, в частности — градиент от переднего плана к фону . Это тот, который Photoshop выбирает для нас по умолчанию, но вы также можете выбрать его вручную, если вам нужно, щелкнув его миниатюру (первый слева, верхний ряд):

Выбор градиента от переднего плана к фону.

Как вы уже догадались, градиент от переднего плана к фону получает свои цвета из цветов переднего плана и фона. Вы можете увидеть свои текущие цвета переднего плана и фона в цветовых образцах в нижней части панели «Инструменты». Образец в верхнем левом показывает цвет переднего плана , а образец в нижнем правом показывает цвет фона . По умолчанию цвет переднего плана установлен на черный , а цвет фона установлен на белый :

Текущие цвета переднего плана (вверху слева) и фона (внизу справа).

Поскольку он основан на ваших текущих цветах переднего плана и фона, градиент от переднего плана к фону — самый простой из всех градиентов для настройки и тот, который часто оказывается наиболее полезным. Давайте воспользуемся им, чтобы помочь нам узнать, как на самом деле рисовать градиент, и попутно мы увидим, как легко изменить его цвета на все, что нам нужно!

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Рисование градиента с помощью инструмента «Градиент»

Нарисовать градиент с помощью инструмента «Градиент» в Photoshop так же просто, как щелкнуть и перетащить мышь.Просто щелкните в документе, чтобы установить начальную точку для градиента, затем, удерживая кнопку мыши нажатой, перетащите от начальной точки туда, где вы хотите, чтобы градиент заканчивался. Во время перетаскивания вы увидите только тонкую линию, указывающую направление градиента. Когда вы отпускаете кнопку мыши, Photoshop завершает градиент и рисует его выбранными вами цветами.

Например, я нажимаю на левую сторону документа, а затем, все еще удерживая кнопку мыши нажатой, перетаскиваю его в правую сторону.Обратите внимание, что пока все, что мы видим, — это тонкая линия между начальной и конечной точками. Если вы хотите упростить рисование идеально горизонтального градиента, нажмите и удерживайте клавишу Shift во время перетаскивания, что ограничит угол, под которым вы можете перетаскивать. Просто не забудьте подождать, пока после того, как вы отпустите кнопку мыши, прежде чем отпускать клавишу Shift, иначе это не сработает:

Щелчок и перетаскивание (с зажатой кнопкой мыши) с одной стороны документа на другую.

Когда я отпускаю кнопку мыши, Photoshop рисует градиент. Поскольку мой цвет переднего плана был установлен на черный, а мой цвет фона был установлен на белый, я получаю градиент от черного к белому:

Photoshop рисует градиент, когда вы отпускаете кнопку мыши.

Цвета вспять

Вы можете инвертировать цвета в градиенте, выбрав опцию Reverse на панели параметров:

Выбор «Реверс» на панели параметров.

Если выбран вариант «Обратный», если я нарисую точно такой же градиент, мы увидим, что на этот раз цвета появляются на противоположных сторонах, с белым слева и черным справа.Это удобная функция, но просто не забудьте снять флажок с опции Reverse, когда вы закончите, иначе следующие градиенты, которые вы рисуете, также будут перевернуты:

Тот же градиент, что и раньше, но с перевернутыми цветами.

Конечно, градиенты не обязательно должны быть такими горизонтальными. Они могут бежать в любом выбранном вами направлении. Я нарисую еще один градиент, на этот раз сверху вниз. Обратите внимание, что мне не нужно отменять или удалять существующий градиент. Photoshop просто заменит текущий градиент новым.Я щелкаю в верхней части документа, затем, удерживая кнопку мыши нажатой, перетаскиваю вниз к низу. Так же, как и с рисованием горизонтального градиента, намного проще нарисовать вертикальный градиент, если вы нажмете и удерживаете клавишу Shift во время перетаскивания, обязательно дождитесь после , когда вы отпустите кнопку мыши, прежде чем отпустить Клавиша Shift. Здесь мы снова видим только тонкие очертания:

Щелкните и перетащите вертикальный градиент сверху вниз.

Когда я отпускаю кнопку мыши, Photoshop завершает градиент, заменяя исходный горизонтальный градиент вертикальным градиентом от черного к белому:

Новый вертикальный градиент от черного к белому.

Изменение цветов градиента по умолчанию

Поскольку градиент по умолчанию получает свои цвета из текущих цветов переднего плана и фона, все, что нам нужно сделать, чтобы изменить цвета градиента, — это выбрать разные цвета для переднего плана и фона. Например, я выберу другой цвет переднего плана, щелкнув образец цвета переднего плана на панели инструментов (тот, который в настоящее время установлен на черный):

Щелкните образец цвета переднего плана.

Откроется палитра цветов в Photoshop. Я выберу красный для своего нового цвета переднего плана, затем нажму OK , чтобы закрыть палитру цветов:

Выбор красного в качестве нового цвета переднего плана.

Затем я изменю цвет фона, щелкнув его образец цвета (тот, который в настоящее время залит белым):

Щелкните образец цвета фона.

Это снова открывает палитру цветов. Я изменю цвет фона с белого на ярко-желтый, затем я ОК , чтобы закрыть палитру цветов:

Выбор желтого цвета для нового цвета фона.

Обратите внимание, что образцы цвета обновились, чтобы показать новые цвета, которые я выбрал для переднего плана и фона:

Образцы обновлены новыми цветами.

Панель предварительного просмотра градиента на панели параметров также обновилась, чтобы показать мне, как будут выглядеть новые цвета градиента:

На панели предварительного просмотра градиента всегда отображаются текущие цвета градиента.

Я нарисую градиент, на этот раз по диагонали, щелкнув в нижнем левом углу документа и перетащив его в верхний правый.Опять же, нет необходимости отменять или удалять предыдущий градиент. Photoshop заменит его на новый:

Рисование нового градиента от нижнего левого угла к верхнему правому углу документа.

Когда я отпускаю кнопку мыши, Photoshop рисует градиент от красного к желтому по диагонали через документ:

Новый диагональный градиент от красного к желтому.

Сброс цветов переднего плана и фона

Обратите внимание, что если я открываю средство выбора градиента на панели параметров, миниатюра градиента от переднего плана к фону также показывает мои новые красный и желтый цвета:

Обновленная миниатюра от переднего плана к фону в средстве выбора градиента.

Вы можете изменить цвета для этого градиента в любое время, щелкнув образцы цвета переднего плана и / или фона на панели параметров и выбрав другие цвета. Но если вам нужно быстро сбросить цвета к их значениям по умолчанию, сделав цвет переднего плана черным и цвет фона белым , просто нажмите букву D (думайте, что «D» для «По умолчанию») на вашем клавиатура. Вы увидите, что образцы на панели инструментов вернутся к черно-белому по умолчанию:

Образцы переднего плана и фона были сброшены.

И вы увидите, что и панель предварительного просмотра градиента на панели параметров, и миниатюра градиента от переднего плана к фону в средстве выбора градиента снова показывают цвета по умолчанию:

Теперь все вернулось на круги своя.

Рисование градиента на собственном слое

Если мы посмотрим на мою панель «Слои», то увидим, что до этого момента я рисовал свои градиенты прямо на фоновом слое:

Панель «Слои», показывающая градиент на фоновом слое.

Рисование на фоновом слое может подойти для наших целей, но гораздо лучший способ работать в Photoshop — использовать слои и разместить каждый элемент в нашем документе на отдельном слое. Для этого я сначала уберу свой градиент, перейдя в меню Edit в верхней части экрана и выбрав Fill :

Идем в меню «Правка»> «Заливка».

Когда откроется диалоговое окно «Заливка», я установлю для параметра Contents вверху значение White , затем я нажму OK .Это заполняет фоновый слой белым цветом:

.

Диалоговое окно «Заливка».

Затем я добавлю новый слой для своего градиента, нажав и удерживая клавишу Alt (Win) / Option (Mac) на клавиатуре и щелкнув значок New Layer в нижней части панели «Слои». :

Нажатие и удерживание Alt (Win) / Option (Mac) при щелчке значка «Новый слой».

Добавление клавиши Alt (Win) / Option (Mac) при нажатии значка «Новый слой» сообщает Photoshop, что сначала нужно открыть диалоговое окно « Новый слой» , где мы можем назвать слой перед его добавлением.Я назову свой слой «Градиент», затем нажму ОК :

Диалоговое окно «Новый слой».

Photoshop добавляет новый пустой слой с именем «Градиент» над фоновым слоем. Теперь я могу нарисовать градиент на этом новом слое и держать его отдельно от всего остального (хотя «все остальное» в данном случае на самом деле является просто фоновым слоем, но это по-прежнему хорошая привычка рабочего процесса):

Теперь у меня есть отдельный слой для градиента.

Переходная зона

Когда дело доходит до рисования градиентов, очень важно понимать, что важно не только направление, в котором вы перетаскиваете; расстояние между начальной и конечной точками также имеет значение.

Причина в том, что то, что вы на самом деле рисуете с помощью инструмента «Градиент», наряду с направлением градиента, является областью перехода между цветами. Расстояние, которое вы перетаскиваете от начальной точки до конечной точки, определяет размер области перехода. Более длинные расстояния обеспечат более плавные и плавные переходы, в то время как более короткие расстояния создадут более резкие и резкие переходы.

Чтобы показать вам, что я имею в виду, я буду использовать градиент от переднего плана к фону, установленный по умолчанию, черный и белый.Сначала я нарисую градиент слева направо, начиная с левого края документа и заканчивая около правого края. Область между начальной и конечной точками станет переходной областью между двумя моими цветами (в данном случае черным и белым):

Рисование градиента с широкой областью перехода.

Я отпущу кнопку мыши, чтобы Photoshop нарисовал градиент, и поскольку между моей начальной и конечной точками был такой большой разрыв, мы видим плавный, очень постепенный переход между черным слева и белым справа. :

Градиент с постепенным переходом между цветами.

Я отменю градиент, чтобы было легче увидеть, перейдя в меню Edit вверху экрана и выбрав Undo Gradient . Я также мог нажать Ctrl + Z (Win) / Command + Z (Mac) на моей клавиатуре:

Идем в Edit> Undo Gradient.

На этот раз я нарисую градиент в том же направлении (слева направо), но с гораздо меньшим зазором между начальной и конечной точками:

Рисование градиента с узкой переходной областью.

Когда я отпускаю кнопку мыши, мы видим, что хотя этот градиент был нарисован в том же направлении, что и предыдущий, переход между черным слева и белым справа намного более резкий и резкий. Как мы видим, расстояние между начальной и конечной точками так же важно, как и направление, когда дело доходит до общего вида градиента:

Аналогичный градиент, но с гораздо меньшей переходной областью.

Прежде чем мы продолжим, давайте быстро взглянем на мою панель «Слои», где мы увидим, что, поскольку я добавил новый слой ранее, мой градиент теперь рисуется на отдельном слое «Градиент», а не на фоновом слое.Опять же, в данном случае это не большая проблема, но привычка хранить все на отдельном слое значительно упростит работу с Photoshop:

Градиент теперь находится на отдельном слое над фоновым слоем.

Градиент от переднего плана к прозрачному

До сих пор мы рассматривали в основном градиент от переднего плана к фону в Photoshop по умолчанию, но еще один, который часто очень полезен, — это градиент от переднего плана к прозрачному , и на него стоит обратить внимание, потому что он ведет себя немного иначе, чем другие.Я выберу его в палитре градиентов, дважды щелкнув его миниатюру. Вы найдете его прямо рядом с миниатюрой от переднего плана к фону:

Выбор прозрачного градиента от переднего плана.

Градиент от переднего плана к прозрачному похож на градиент переднего плана к фону в том, что он получает свой цвет от вашего текущего цвета переднего плана , что означает, что вы можете легко изменить его, выбрав другой цвет переднего плана. Но что делает его особенным, так это то, что нет второго цвета.Вместо этого он переходит от одного цвета к прозрачности.

Я отменю текущий градиент, перейдя в меню Edit и выбрав Undo Gradient . Затем я выберу цвет, щелкнув образец цвета переднего плана на панели инструментов. На данный момент установлен черный цвет:

.

Щелкните образец цвета переднего плана.

Когда откроется палитра цветов, я выберу фиолетовый, затем нажму ОК:

Выбор пурпурного в качестве нового цвета переднего плана.

Теперь, когда мой цвет переднего плана установлен на фиолетовый, мы видим на панели предварительного просмотра градиента на панели параметров, что я буду рисовать градиент от пурпурного до прозрачного (узор шахматной доски , который вы можете видеть за фиолетовым, — это то, как Photoshop представляет прозрачность) :

Градиент будет изменяться от фиолетового до прозрачного.

Я нарисую вертикальный градиент от верхней части документа до центра:

Рисование вертикального градиента от переднего плана к прозрачному вниз через верхнюю половину документа.

Когда я отпускаю кнопку мыши, выглядит как , как будто нарисованный мной градиент от пурпурного до белого. Однако белый цвет, который мы видим, на самом деле взят из фонового слоя ниже градиента. Это не часть самого градиента:

Фиолетовый — это градиент, а белый — фон под ним.

Чтобы доказать это, я временно отключу свой фоновый слой, щелкнув его значок видимости (значок глазного яблока) на панели слоев:

Отключение фонового слоя.

Это скрывает белый фон в документе, показывая только сам градиент, и теперь мы можем ясно видеть, что это действительно градиент от фиолетового до прозрачного. Опять же, образец шахматной доски — это то, как Photoshop представляет прозрачность:

Фактический градиент от фиолетового до прозрачного.

Еще одна причина, по которой градиент от переднего плана к прозрачному отличается от других, заключается в том, что Photoshop не перезаписывает предыдущий градиент от переднего плана к прозрачному, если мы рисуем другой поверх него.Вместо этого он просто добавляет новый градиент к оригиналу. Я нарисую второй градиент от переднего плана к прозрачному, на этот раз от нижней части документа до центра:

Добавление второго переднего плана к прозрачному градиенту.

Я отпущу кнопку мыши и вместо того, чтобы перезаписывать исходный градиент, Photoshop добавляет к нему второй. Если бы я нарисовал третий или четвертый градиент (возможно, один слева, а другой справа), он бы тоже добавил их:

Оба градиента от переднего плана к прозрачному были объединены вместе.

Я снова включу фоновый слой в документе, еще раз щелкнув его значок видимости :

Включение фонового слоя.

И теперь мы снова видим то, что выглядит как градиент от пурпурного к белому (к пурпурному), хотя мы знаем, что белый — это просто фоновый слой, просвечивающий сквозь прозрачность:

Тот же градиент с включенным фоновым слоем.

Вариант прозрачности

Градиент от переднего плана к прозрачному в Photoshop отлично подходит для таких вещей, как затемнение краев фотографии или затемнение неба на изображении, чтобы выделить больше деталей (что мы увидим в другом уроке).Но для того, чтобы часть прозрачности работала, вам нужно убедиться, что на панели параметров выбрана опция Прозрачность :

Убедитесь, что прозрачность включена при рисовании градиента, использующего прозрачность.

Если параметр «Прозрачность» отключен при рисовании градиента от переднего плана к прозрачному, все, что вам нужно сделать, это заполнить слой или выделение выбранным цветом переднего плана:

Если параметр «Прозрачность» отключен, Photoshop не может нарисовать прозрачную часть градиента.

Черный, белый градиент

Мы не будем рассматривать каждый градиент, который мы можем выбрать в Photoshop (так как вы можете легко сделать это самостоятельно), но если вам нужно нарисовать градиент от черного к белому, и ваши цвета переднего плана и фона в настоящее время настроены на что-то кроме черно-белого, просто возьмите градиент Черный, Белый из Палитры градиентов (третий эскиз слева, верхний ряд). В отличие от градиента от переднего плана к фону, градиент от черного к белому всегда будет рисовать градиент от черного к белому независимо от ваших текущих цветов переднего плана и фона:

Миниатюра черно-белого градиента.

Стили градиента

До сих пор мы видели примеры градиентов, которые переходят по прямой линии от начальной точки к конечной точке. Этот тип градиента известен как линейный градиент , но на самом деле это всего лишь один из пяти различных стилей градиента, которые мы можем выбрать в Photoshop.

Если вы посмотрите справа от полосы предварительного просмотра градиента на панели параметров, вы увидите пять значков Gradient Style . Начиная слева, у нас есть Линейный , Радиальный , Угловой , Отраженный и Алмазный :

Значки стилей линейного, радиального, углового, отраженного и ромбовидного градиента.

Давайте посмотрим, на что способен каждый из этих стилей градиента. Я нажимаю Ctrl + Alt + Z (Win) / Command + Option + Z (Mac) несколько раз на клавиатуре, чтобы отменить мои предыдущие шаги, пока я не вернусь к просмотру только белого документа. Затем я вернусь к градиенту от переднего плана к фоновому , выбрав его в палитре градиентов:

Выбор градиента от переднего плана к фону.

Я нажму на клавиатуре букву D , чтобы сбросить цвета переднего плана и фона обратно на черный и белый.Затем, чтобы было интересно, я изменю цвет фона с белого на голубой:

Мои последние цвета переднего плана и фона.

Линейный

Стиль градиента по умолчанию в Photoshop — Linear , но при необходимости его можно выбрать вручную, щелкнув первый значок слева:

Выбор стиля линейного градиента.

Мы уже видели несколько примеров линейного стиля, который рисует градиент от начальной до конечной точки по прямой линии в зависимости от направления, в котором вы перетаскивали.Выбор Reverse на панели параметров изменит порядок цветов:

Пример стандартного линейного градиента.

Радиальный

Стиль Radial (второй значок слева) будет рисовать круговой градиент наружу от начальной точки:

Выбор стиля радиального градиента.

Я отменю свой линейный градиент, нажав на клавиатуре Ctrl + Z (Win) / Command + Z (Mac). Чтобы нарисовать радиальный градиент, я нажимаю в центре документа, чтобы установить начальную точку, затем перетаскиваю наружу к краю:

Рисование радиального градиента от центра документа.

Я отпущу кнопку мыши, и здесь мы увидим, как выглядит радиальный градиент. Он начинается с моего цвета переднего плана (черного) в моей начальной точке в центре и движется во всех направлениях, переходя в мой цвет фона (синий):

Радиальный градиент.

Если бы я выбрал опцию Reverse на панели параметров, цвета были бы перевернуты, начиная с синего в центре и переходя наружу по кругу в черный:

Тот же радиальный градиент с перевернутыми цветами.

Уголок

Стиль Угол (средний значок) — вот где все становится интереснее (хотя, возможно, не так полезно):

Выбор стиля углового градиента.

Подобно радиальному стилю, стиль «Угол» также использует начальную точку в качестве центра градиента. Но вместо того, чтобы двигаться во всех направлениях, он оборачивается вокруг начальной точки против часовой стрелки. Я еще раз нажму Ctrl + Z (Win) / Command + Z (Mac) на клавиатуре, чтобы отменить мой последний градиент.Затем я нарисую градиент углового стиля так же, как радиальный градиент, щелкнув в центре документа, чтобы установить начальную точку, а затем перетащив от нее:

Рисование углового градиента от центра.

Вот как выглядит стиль угла, когда я отпускаю кнопку мыши. Как и в случае со всеми стилями градиента Photoshop, выбор «Реверс» на панели параметров даст тот же результат, но со сменой цветов:

Стиль угла оборачивает градиент вокруг начальной точки против часовой стрелки.

Отражено

Стиль Reflected (четвертый значок слева) очень похож на стандартный линейный стиль, но он идет дальше, беря все на одной стороне исходной точки и отражая ее на другой стороне:

Выбор стиля градиента «Отраженное».

Здесь я щелкаю в центре документа, чтобы задать начальную точку, а затем перетаскиваю вверх:

Рисование градиента в отраженном стиле.

Когда я отпускаю кнопку мыши, Photoshop рисует стандартный линейный градиент в верхней половине моего документа между начальной и конечной точками, но затем зеркально отображает его в нижней половине для создания отражения:

Градиент отраженного стиля.

Вот как будет выглядеть отраженный градиент с перевернутыми цветами:

Градиент отраженного стиля, выбранный на панели параметров «Обратный».

Бриллиант

Наконец, стиль градиента Diamond смещается наружу от начальной точки, аналогично радиальному стилю, за исключением того, что он создает форму ромба:

Выбор стиля градиента «Алмаз».

Я еще раз щелкну в центре своего документа, чтобы установить начальную точку, а затем перетащу от нее:

Рисование ромбовидного градиента от центра.

Когда я отпускаю кнопку мыши, мы получаем интересную форму ромба:

Ромбовидный градиент.

В этом случае, я думаю, ромбовидная форма выглядит лучше с перевернутыми цветами, но, конечно, это будет зависеть от цветов, которые вы выбрали для градиента, и от того, как они используются в вашем дизайне, наш макет:

Ромбовидный градиент с перевернутыми цветами.

Опция дизеринга

Последний вариант, который мы должны рассмотреть на панели параметров, — это Dither .Если выбран параметр «Дизеринг», Photoshop добавит немного шума к вашим градиентам, чтобы сгладить переходы между цветами. Это помогает уменьшить полосатость (видимые линии, которые образуются между цветами, когда переходы недостаточно плавные). Параметр «Дизеринг» включен по умолчанию, и обычно его следует оставить выбранным:

Параметр «Дизеринг» помогает уменьшить некрасивые полосы между цветами.

Параметры режима и непрозрачности

На панели параметров есть несколько других параметров инструмента «Градиент», которые мы сохраним для другого урока, потому что они немного выходят за рамки основ.И параметр Mode (сокращение от Blend Mode), и параметр Opacity влияют на то, как градиент будет сливаться с исходным содержимым слоя. Если вы знакомы с режимами наложения слоев, режимы наложения градиентов работают примерно так же, а параметр непрозрачности градиента работает так же, как параметр «Непрозрачность» на панели «Слои». В большинстве случаев вы захотите оставить для них значения по умолчанию, но, опять же, мы подробно рассмотрим эти два параметра в их собственном отдельном руководстве:

Параметры режима и непрозрачности.

Все о бумаге для рисования

Что вы в первую очередь думаете, когда собираетесь рисовать? Это предмет, среда или, может быть, композиция? Эти аспекты невероятно важны для вашего успеха, поэтому неудивительно, что они, как правило, являются первым местом, о котором вы думаете, когда начинаете рисовать.

Сколько и как часто вы рассматриваете саму поверхность?

В процессе создания искусства часто игнорируется поверхность, на которой создается искусство, — по сути, сама основа вашей работы.Как и фундамент здания, фундамент для ваших произведений искусства имеет решающее значение.

Самое высокое здание в мире, Бурдж-Халифа в Дубае, имеет высоту 2717 футов. (Это больше полумили). Это поистине чудо инженерной мысли, шедевр строительства. Но без основания это была бы самая большая масса щебня на планете. Фундамент для этой конструкции не менее впечатляющий. Глубоко под землей на глубине 164 фута здание поддерживает 58 900 кубических футов бетона.Только на возведение фундамента ушло больше года.

Ваше искусство заслуживает такого же внимания к фундаменту, на котором оно построено. Пришло время внимательно рассмотреть поверхность, поэтому давайте посмотрим на ваши варианты и то, как они повлияют на отметку.

Из чего сделана бумага?

Бумагу можно изготавливать из самых разных материалов. Бумаги производятся путем превращения волокон в формовочную массу. Чаще всего эти волокнистые материалы получают из древесины (дерева) или хлопка. Полученную целлюлозу формуют вместе, чаще всего прессуют и сушат для производства бумаги.Процесс формования, прессования и сушки влияет на готовую поверхность.

Бумага более низкого качества обычно изготавливается из древесной массы. Древесная масса очень кислая и со временем разлагается. Газетная бумага и бумага для рисования более низкого качества попадают в эту категорию.

Газетная бумага

Бумага более высокого качества полностью изготовлена ​​из хлопковых и / или льняных волокон, что делает ее более устойчивой к химическому разрушению с течением времени. Эти бумаги обычно называют «тряпичной» бумагой.Эти бумаги, как правило, изготавливаются «вручную» и имеют декорированный край с тисненым водяным знаком. В эту категорию попадают такие статьи, как «Арки» и «Стоунхендж».

Тряпичная бумага

Многие виды бумаги находятся где-то посередине и сделаны из смеси дерева и «тряпичных» волокон. Часто в бумагу добавляют химические вещества, чтобы замедлить или предотвратить изменение pH с течением времени. В эту категорию попадают многие бумаги средней ценовой категории.

Без кислоты Vs. Архивный

Бумага с надписью «не содержит кислоты» означает, что она нейтральна к кислотам.Многие бумаги обрабатываются, чтобы сделать их «бескислотными». Если бумага была обработана, она со временем изнашивается, и бумага начинает портиться (вместе с вашим искусством). Бумаги, которые были обработаны, будут помечены как «бескислотные», но могут не иметь отметки «неархивный».

Архивные документы также не содержат кислоты, но по своей природе не содержат кислоты. Примером этого может быть «тряпичная» бумага, которая с меньшей вероятностью сломается со временем.

В конце концов, лучше всего подходят «архивные» бумаги, «бескислотные» бумаги — хорошо, а остальные лучше всего использовать для набросков.

Плотность бумаги

Бумага для рисования обозначается по весу. Это может сбить с толку, если вы не знаете, почему у них есть обозначение веса. Вес дает художнику представление о толщине и устойчивости бумаги. Чаще всего диктуется фунтами. Обозначение веса — это физический вес стопки бумаги, который составляет 500 листов.

Логично, что 500 листов плотной акварельной бумаги будут весить больше, чем 500 листов тонкой кальки.

Пример: Калька Strathmore 300 Series весит 25 фунтов, а акварельная бумага Strathmore холодного отжима — 140 фунтов.

Что такое «зуб» или текстура бумаги

У всех видов бумаги есть текстура поверхности, которая влияет на след. Эту текстуру поверхности обычно называют «зубом». Зубец бумаги изготавливается в соответствии с процессом, который используется для создания бумаги. «Холодный пресс», «Горячий пресс» и «Шероховатый» — обозначения, присваиваемые акварельной бумаге.(Акварельная бумага предназначена не только для акварели. Многие художники предпочитают ее и для рисования.)

Бумага холодного отжима

Бумага

Coldpress обычно имеет грубые зубцы. Их называют «холодным прессом», потому что для прессования бумаги в процессе ее изготовления используются ненагреваемые цилиндры. Это приводит к появлению небольших неровных вмятин на поверхности бумаги.

Текстура поверхности бумаги для холодного пресса

Бумагу холодного отжима обычно предпочитают художники-акварелисты, пастелисты или все, кто хочет использовать текстуру поверхности.Поскольку у бумаги холодного отжима тяжелые зубцы, акварельными красками можно легко управлять. Пастель может быть сильно нанесена и многослойна.

Рисунок на акварельной бумаге холодного отжима

Бумага для горячего пресса

Бумага

Hotpress отличается гладкими зубьями. Их называют «горячим прессом», потому что цилиндры, которые используются для прессования бумаги во время производственного процесса, нагреваются. Тепло заставляет бумагу соответствовать гладкой форме, образуя гладкую поверхность.

Текстура поверхности бумаги для горячего прессования

Бумагу

Hotpress предпочитают художники, желающие контролировать точные отметки, такие как перо и тушь или подробные акварельные рисунки.

Черновая бумага

Третья категория текстуры поверхности, известная как «Шероховатая», существует среди типов бумаги. Шероховатую бумагу нельзя производить с помощью цилиндрического прессования, в отличие от бумаги Hotpress или Coldpress. Вместо этого они механически прижимаются плоско или вообще не прижимаются. В результате получается очень тяжелый зуб. Шероховатая бумага выдерживает многократные смывки акварелью или сильное нанесение пастели.

Текстура поверхности грубой бумаги

Другие текстуры

Не все виды бумаги имеют обозначения «Горячий пресс», «Холодный пресс» или «Шероховатый».Некоторые виды бумаги специально изготавливаются с регулярным текстурированным рисунком. (Бумага холодного отжима и грубая бумага имеют неравномерный рисунок.) Эти бумаги прессуются машиной для создания рисунка.

Примером бумаги с регулярным узором является бумага Canson Mi-Teintes. Ямочки расположены на одинаковом расстоянии друг от друга и одинаковой глубины.

Рисунок пастелью, бумага Canson Mi-Teintes

Деталь, показывающая текстуру бумаги Canson Mi-Teintes

Бумага

Laid Papers также отличается регулярным текстурным рисунком.Вместо ямочек на этой бумаге — линейный узор.

Примером бумаги с нанесенным узором является угольная бумага Strathmore. (Эта бумага — моя любимая поверхность для домашних портретов)

Графитовый рисунок на угольной бумаге

При внимательном рассмотрении видно, что уложенный узор четкий…

Деталь, показывающая текстуру угольной бумаги Strathmore

Текстуры для плит Bristol

Доска Bristol или бумага Bristol (названная в честь города в Англии) требует отдельной категории текстуры.Картон Bristol — более плотная бумага, очень похожая на картон. Он подходит для различных носителей и имеет два разных типа «зуба», оба из которых довольно гладкие.

Рисунок цветным карандашом на бумаге «Веллум» Bristol

Поверхности «тарелки» получаются гладкими и лучше всего подходят для рисования пером и чернилами. Поверхности веллума имеют слабые зубцы, но все же достаточно гладкие. Однако слабый зуб все еще присутствует, и его лучше всего использовать с графитовыми, угольными или цветными карандашами.

Доска для иллюстраций

Доска для иллюстраций изготавливается по типу «Холодный пресс» или «Горячий пресс», как бумага для акварели. Доска для иллюстраций холодного отжима слегка текстурирована. Зубья доски для иллюстраций холодного отжима очень похожи на зубцы доски Vellum Bristol Board. Доска для иллюстраций горячего прессования очень гладкая, с почти воскообразной поверхностью.

Доска для иллюстраций отличается от доски Bristol жесткостью. Только одна сторона доски для иллюстраций подходит для маркировки, в отличие от доски Bristol.На тыльной стороне установлена ​​тяжелая доска для поддержки.

Графитовый рисунок на доске для иллюстраций холодного отжима

Благодаря своей жесткости на доске для иллюстраций можно использовать различные материалы, включая графит, тушь, акварель, акрил, уголь и цветные карандаши. Поскольку она может принимать такое большое количество сред, это подходящая поверхность для смешанных сред.

Наждачная бумага для рисования

Многие производители бумаги производят легкую наждачную бумагу для рисования / раскрашивания.Эта бумага позволяет наносить большие объемы материалов, сохраняя при этом зубчатость поверхности. Эта бумага в основном используется для цветных мультимедийных приложений, таких как цветные карандаши или пастель.

Рисунки или картины, созданные на наждачной бумаге, обычно имеют неземной, «дымчатый» вид, поскольку бумага обычно все еще видна на некоторых участках.

Веллум

Веллум — это гладкая бумага, созданная путем сочетания пластика с хлопком или древесной массой. Материал полупрозрачный, что делает его пригодным для трассировки.Этот тип пергаментной бумаги не следует путать с бристольской бумагой с пергаментной поверхностью.

Эта поверхность подходит для рисования тушью и предварительных рисунков, а также широко используется для рисования цветным карандашом. Цветными карандашами на веллумовой бумаге получить гладкую поверхность довольно просто.

Особые марки и характеристики бумаги

Я думаю, что полезно взглянуть на конкретные бренды и их характеристики, поэтому давайте взглянем на несколько популярных поверхностей…

Strathmore Drawing 300 Series

Эта бумага со средними зубьями не содержит кислоты, и ее цена находится в нижней части шкалы цен.Доступны большие и маленькие подушечки, и я предпочитаю поверхность для набросков.

Информация о бумаге…

• Без кислоты? Да.
• Плотность бумаги: 70 фунтов
• Цена: $
• Рекомендуемые носители: Все сухие материалы для рисования. (Лучше всего для набросков, хотя его можно использовать и для готовой работы.)

Стоунхендж от Легиона

У этой бумаги есть небольшие средние зубцы, которые подходят для различных носителей.Эта архивная поверхность считается «профессиональной» и лучше всего подходит для готовых работ.

Информация о бумаге…

• Без кислоты? Да.
• Плотность бумаги: 250 г
• Цена: $$$
• Рекомендуемые материалы: Графит, цветные карандаши, уголь и пастель.

Strathmore Bristol Paper

Эта бумага средней ценовой категории доступна с двумя разновидностями зубьев — пергаментной и гладкой.Поверхность веллума имеет слабый зубец, который немного прочнее, чем гладкая поверхность, которая слабее. Обе бумаги жесткие и похожи на картон.

Информация о бумаге…

• Без кислоты? Да.
• Плотность бумаги: 100 фунтов
• Цена: $$
• Рекомендуемые материалы: Перо и чернила, графит, цветные карандаши и маркеры.

Бумага для пастели Canson Mi-Teintes

Эта бумага средней ценовой категории имеет две различные поверхности.Лицевая сторона бумаги имеет тяжелый зубец, а обратная — немного более слабый. Обе стороны бумаги можно использовать для готовых работ.

Информация о бумаге…

• Без кислоты? Да.
• Плотность бумаги: 98 фунтов
• Цена: $$
• Рекомендуемые материалы: Пастель, цветные карандаши и уголь.

Бумага PastelMat от Клэр Фонтейн

Эта газета относительно новая на «арт-сцене».Эта дорогая бумага представляет собой профессиональную поверхность с усиленной основой. Каждый лист также включает восковой покровный лист для защиты вашей работы.

Информация о бумаге…

• Без кислоты? Да.
• Плотность бумаги: 170 фунтов
• Цена: $$$
• Рекомендуемые материалы: Пастель, цветные карандаши, графит и уголь.

Маркерная бумага

Эта тонкая бумага (18 фунтов.) является полупрозрачным и имеет очень слабый зуб. Эта бумага предназначена для уменьшения кровотечения, которое часто возникает при нанесении влажного материала для рисования, такого как маркеры или чернила.

Информация о бумаге…

• Без кислоты? Да.
• Плотность бумаги: 18 фунтов
• Цена: $
• Рекомендуемые материалы: Маркеры, ручка, чернила и цветные карандаши.

Вторичная бумага (бумага Artagain от Strathmore)

Переработанная бумага может использоваться для готовых работ, но не все из них содержат кислоты.Если вы создаете рисунок, который хотите сохранить на какое-то время, убедитесь, что выбранная вами переработанная бумага имеет маркировку «не содержит кислоты». Эти бумаги доступны в различных тонах. Черная бумага показана на видео выше, но также доступны серые бумаги.

Информация о бумаге…

• Без кислоты? Да.
• Плотность бумаги: 60 фунтов
• Цена: $$
• Рекомендуемые материалы: Графит (бумага с серыми тонами), белый уголь (серая и черная бумага), цветные карандаши, гелевые ручки / цветные чернила и масляная пастель.

Акварельная бумага холодного отжима

Несмотря на название, акварельную бумагу можно использовать для рисования на самых разных носителях. Бумага холодного прессования имеет тяжелые зубцы, что делает ее подходящей для художников, желающих использовать текстуру поверхности.

Информация о бумаге…

• Без кислоты? Да.
• Плотность бумаги: 90 фунтов, 140 фунтов, 300 фунтов
• Цена: $ — $$$
• Рекомендуемые материалы: Акварельные карандаши, карандаши Inktense, цветной графит, уголь, пастель, тушь и краски на водной основе.

Бумага для акварели горячего прессования

Бумага для акварели горячего прессования имеет гораздо более слабые зубцы по сравнению с бумагой холодного прессования. Это делает их более подходящими для рисунков, созданных путем сочетания акварели, пера и чернил, особенно когда преобладают приложения с ручкой и чернилами.

Информация о бумаге…

• Без кислоты? Да.
• Плотность бумаги: 90 фунтов, 140 фунтов, 300 фунтов
• Цена: $ — $$$
• Рекомендуемые материалы: Акварельные карандаши, карандаши Inktense, цветной графит, перо и чернила, а также краски на водной основе.

Предложения по бумаге

Существует слишком много производителей и типов бумаги, чтобы изучить каждую марку, но наличие некоторых общих знаний о бумаге должно помочь вам в выборе того, что лучше всего подходит для вашего приложения.

Некоторые люди скажут вам, что вам нужно использовать определенный тип или бренд для определенного средства или техники. Вы этого от меня не услышите. Выбранная вами бумага так же уникальна, как и ваша марка. Только путем экспериментов вы найдете то, что лучше всего подходит для вашего художественного голоса.

Gradient Tool — Руководство Krita 4.4.0 документация

рисунков Леонардо да Винчи обладают уникальным микробиомом, по данным исследования

Увеличить / Взять образцы микробов из «Портрет мужчины в красном мелу » Леонардо да Винчи (1512).

Guadalupe Piñar et al.

Микробиомы — это настоящая научная ярость, даже в области консервации произведений искусства, где изучение видов микробов, которые собираются на произведениях искусства, может привести к новым способам замедлить порчу бесценных стареющих произведений искусства, а также потенциально выявить подделки.Например, согласно недавней статье, опубликованной в журнале Frontiers in Microbiology, ученые проанализировали микробы, обнаруженные на семи рисунках Леонардо да Винчи. А еще в марте ученые из Института Дж. Крейга Вентера (JCVI) собрали и проанализировали мазки, взятые с вековых произведений искусства в частной коллекции, расположенной во Флоренции, Италия, и опубликовали свои выводы в журнале Microbial Ecology.

Исследователи, стоящие за мартовской статьей, были генетиками JCVI, сотрудничавшими с проектом ДНК Леонардо да Винчи во Франции.Работа основана на предыдущем исследовании, посвященном поиску микробных сигнатур и возможных географических структур в волосах, собранных у жителей округа Колумбия и Сан-Диего, штат Калифорния. На основании этого анализа они пришли к выводу, что микробы могут быть полезной географической подписью.

Для мартовского исследования генетики JCVI взяли мазки микробов с предметов в стиле эпохи Возрождения и подтвердили присутствие так называемых «оксидазоположительных» микробов на окрашенных поверхностях дерева и холста. Эти микробы поедают соединения, содержащиеся в краске, клее и целлюлозе (которые содержатся в бумаге, холсте и дереве), в свою очередь производя воду или перекись водорода в качестве побочных продуктов.

«Такие побочные продукты могут влиять на присутствие плесени и общую скорость разрушения», — отмечают авторы в своей статье. «Хотя предыдущие исследования пытались охарактеризовать микробный состав, связанный с распадом произведений искусства, наши результаты суммируют первое крупномасштабное исследование, основанное на геномике, чтобы понять микробные сообщества, связанные со старением произведений искусства».

В качестве дополнительного бонуса они обнаружили, что могут различать микробные популяции на разных типах материалов.В частности, искусство из камня и мрамора способствовало большему разнообразию населения, чем живопись, возможно, из-за «пористой природы камня и мрамора, в которой содержатся дополнительные организмы и потенциально влага и питательные вещества, а также вероятность образования биопленки», — писали они. Масляные картины, напротив, предлагали более скудные питательные вещества для метаболизма микробов.

Реклама

Авторы признали небольшой размер выборки, но, тем не менее, пришли к выводу, что микробные сигнатуры можно использовать для дифференциации произведений искусства в зависимости от используемых материалов.Как всегда, необходимы дополнительные исследования. «Особый интерес представляет присутствие и активность ферментов, разлагающих масло», — пишут авторы. «Такие подходы приведут к полному пониманию того, какой организм (ы) ответственен за быстрое разложение произведений искусства, потенциально используя эту информацию для нацеливания на эти организмы, чтобы предотвратить деградацию».

Тампоны Ренессанс арт

• Коллаж из различных произведений искусства, отобранных для мартовской газеты генетиками в J.Институт Крейга Вентера. Кружками обозначены участки с мазками на каждом образце

  .

  JCVI

• Манолито Г. Торральба и его коллеги использовали маленькие сухие полиэфирные тампоны, чтобы аккуратно собрать микробы с вековых произведений искусства в стиле эпохи Возрождения в доме частного коллекционера во Флоренции, Италия.

  Джесси Осубель

Гваделупе Пиньяр и ее команда из Университета природных ресурсов и наук о жизни в Вене, Австрия, сотрудничали с консерваторами из Instituto Centrale per la Patologa degli Archivi e del Libro (ICPAL) для анализа микробиома рисунков Леонардо да Винчи.В прошлом году Piñar et al . полагался на анализ микробиома для изучения условий хранения трех статуй, полученных от контрабандистов, а также для определения их возможного географического происхождения. Ранее в этом году они проанализировали микробиом пергаментов 1000-летней давности, из которого они смогли определить животных, чьи шкуры использовались для изготовления пергаментов.

Для этой последней статьи команда Пиньяра обратилась к методу секвенирования третьего поколения, известному как Nanopore, в котором для секвенирования используются белковые нанопоры, встроенные в полимерную мембрану.Он поставляется с портативным карманным сенсорным устройством MinION, что делает его идеальным для изучения культурного наследия. Что касается рисунков Леонардо, Piñar et al . объединили секвенирование Nanopore с протоколом амплификации всего генома.

Консерваторы ICPAL использовали деликатный неинвазивный метод микроаспирации (то есть фильтрующего всасывания) для сбора частиц пыли, микробных клеток и другого мусора с небольших участков поверхности как на лицевой стороне , , так и на оборотной стороне каждого рисунка.Затем австрийская группа извлекла, амплифицировала и секвенировала ДНК. Они использовали оптическую микроскопию для изображения интересующих деталей на всех семи рисунках и сканирующую электронную микроскопию (SEM) для анализа всех микрообъектов, собранных с рисунков.

Реклама

«Биологическая родословная»

• Рисунки Леонардо да Винчи проанализированы в исследовании австрийских и итальянских ученых.

  Гваделупе Пиньяр и др.

• Образцы микробиома Леонардо да Винчи Studio di panneggio per una figura inginocchiata (ок.1475).

  Гваделупе Пиньяр и др.

• Леонардо да Винчи Uomo della Bitta .

  Гваделупе Пиньяр и др.

• Помет насекомых выглядит как восковидные коричневые налеты на волокнах рисунка L4 ( Studi delle gambe anteriori di un cavallo ).

  Гваделупе Пиньяр и др.

• СЭМ-изображения поверхности мембраны, использованные для получения образца поверхности рисунка L3 ( Nudi per la battaglia di Anghiari ).

  Гваделупе Пиньяр и др.

У каждого рисунка был свой уникальный микробиом — «независимый молекулярный профиль или биологическая родословная». Но Пиньяр и др. . были удивлены, обнаружив, что в целом бактерии преобладали над грибами в микробиомах рисунков, что противоречило широко распространенному мнению, что грибы будут более доминирующими, учитывая их более высокий потенциал колонизации на бумажных произведениях. Исследователи не обнаружили на рисунке никаких видимых биоповреждений, кроме пятен от лисицы (небольшие желто-коричневые пятна или пятна).

Многие из этих бактерий обычно встречаются в микробиомах человека, что позволяет предположить, что они попали на рисунки во время реставрации, хотя можно предположить, исходил ли он от самого художника. (Авторы отмечают, что бактерии в пыли могут «оставаться во взвешенном состоянии» в течение длительного времени.) Другие бактерии были типичными для микробиомов насекомых и, возможно, были введены давным-давно мухами, откладывающими экскременты на рисунках. Этот помет обнаружился при визуальном анализе в виде восковых коричневых отложений на волокнах.

Австрийско-итальянская команда не смогла однозначно сделать вывод о том, относятся ли какие-либо микробные загрязнители ко времени Леонардо. Более вероятно, что микробные элементы человека возникли в результате недавних реставрационных работ. Скорее всего, это относится к рисунку, обозначенному L4 ( Studi delle gambe anteriori di un cavallo ), в частности, который показывает наименьшее биоразнообразие и наибольшее загрязнение ДНК человека. Авторы предполагают далее, что рецепт, который использовал Леонардо, — «подготовительный слой, сделанный из измельченных кальцинированных куриных костей, белого свинца, индиго»… смешанный с желатином животного происхождения »- могли помешать сохранению микробиома L4, поэтому осталась только недавняя ДНК.

Но Пиньяр настаивает на том, что возможность отслеживать такие данные, тем не менее, очень ценно. «Чувствительность метода секвенирования Nanopore предлагает отличный инструмент для мониторинга предметов искусства. Он позволяет оценивать микробиом и визуализировать его вариации из-за неблагоприятных ситуаций», — сказала она. «Это можно использовать как биоархив истории объектов, обеспечивая своего рода отпечаток пальца для текущих и будущих сравнений.«

DOI: Microbial Ecology, 2020. 10.1073 / pnas.1802831115

.

DOI: Frontiers in Microbiology, 2020. 10.1007 / s00248-020-01504-x (О DOI).

Как остановить потерю качества при изменении размера в Procreate — Adventures with Art

Этот пост может содержать партнерские ссылки

У всех нас был опыт работы с Procreate, когда мы изменяли размер объекта или всего холста и замечали потерю качества. Это может стать большой проблемой, особенно после того, как мы так много работали над нашим искусством.К счастью, в Procreate обычно есть простая причина проблем с качеством, которую легко исправить.

При изменении размера объектов в Procreate избегайте потери качества, убедившись, что для параметра «Интерполяция» установлено значение «Билинейный» или «Бикубический». При изменении размера холста в Procreate избегайте потери качества, работая с холстами большего размера, чем вы думаете, и убедитесь, что ваш холст имеет разрешение не менее 300 точек на дюйм.

Потеря качества Procreate при изменении размера изображений или холста может быть очень неприятной.Я полностью понимаю. Давайте поговорим о советах и ​​приемах, которые вы можете использовать, чтобы никогда больше не столкнуться с такой потерей качества.

Во-первых, давайте погрузимся в потерю качества при изменении размеров отдельных объектов в вашем Procreate.

Предотвращение потери качества при изменении размера объектов в Procreate

При изменении размера объектов в Procreate с помощью инструмента «Преобразование» убедитесь, что для параметра «Интерполяция» не задано значение «Ближайшее соседство». Вместо этого следует установить билинейный или бикубический.Это предотвратит потерю качества вашего объекта и его пикселизацию при изменении размера.

Вот как найти нужные настройки интерполяции.

1. Щелкните инструмент «Преобразование» в верхнем меню (значок стрелки).

2. Решите, хотите ли вы изменить размер объекта с помощью Freeform, Uniform, Distort или Warp.

3. Под этими настройками нажмите на клетчатый кружок, расположенный предпоследним справа.

4.Выберите Билинейный или Бикубический.

Это решит вашу проблему, но что на самом деле произошло? Что делают эти настройки?

Технически интерполировать — значит вставить что-то во что-то другое (источник). Многие определения относятся к вставке чего-то постороннего в середину чего-то другого. Вы также увидите, что интерполяция часто появляется в связи с математикой.

В мире Procreate интерполяция — это метод корректировки пикселей при изменении размера изображения (источника).По сути, когда вы изменяете размер элементов Procreate, интерполяция позволяет пикселям следовать их примеру и перестраиваться по мере необходимости, чтобы соответствовать новому размеру вашего объекта.

Они не только сами себя переупорядочивают, но и определяет, нужно ли добавлять или удалять какие-либо пиксели. Затем следует определить, где следует разместить эти новые пиксели или удалить лишние пиксели.

Конечно, то, как ваши пиксели переупорядочиваются, будет влиять на внешний вид вашего измененного размера объекта.

Важное примечание: интерполяция происходит каждый раз, когда вы изменяете размер объекта. Каждый раз, когда вы меняете его размер, вы немного теряете качество, поэтому по возможности рекомендуется ограничить количество раз, когда вы изменяете размер своих объектов. Эта потеря качества является естественной частью интерполяции, но есть способы ее минимизировать.

Вот тут и пригодятся различные настройки интерполяции. Давайте углубимся в каждую из них.

Ближайший сосед

Когда вы используете Ближайшее соседство, он будет определять ваш окончательный результат, учитывая только 1 пиксель с каждой стороны вашего края.Это самый простой и быстрый метод интерполяции, но он может привести к эффекту пикселизации.

Вот почему параметр «Ближайшее соседство» НЕ идеален, и вы можете столкнуться с пикселизацией или потерей качества при изменении размера объектов с его включением.

Билинейный

Когда вы используете билинейный режим, он будет смотреть на область 2 × 2 (всего 4) пикселей по краю и брать их среднее значение при определении того, как будет выглядеть ваш окончательный результат.

Если вы используете параметр «Билинейный» при изменении размера объекта, у вас будут более гладкие края, чем при использовании параметра «Ближайшее соседство».

Бикубическая

Когда вы используете Bicubic, он будет смотреть на 16 пикселей по краю, чтобы определить, как будет выглядеть ваш окончательный результат.

Учитывая, сколько пикселей использует этот метод интерполяции, он даст вам самый чистый результат с наименьшим количеством пикселей.

Важное примечание: метод ближайшего соседа занимает меньше всего времени обработки, билинейный — немного больше, а бикубический — больше всего. Просто имейте это в виду, когда будете работать.

Если вы хотите минимизировать потерю качества при изменении размера объектов в Procreate, используйте параметр «Бикубический». Билинейный режим — это золотая середина, если вы не хотите использовать такую ​​же вычислительную мощность, как бикубический.

Опять же, помните, что потеря качества — естественная часть интерполяции, поэтому, независимо от того, какой параметр вы используете, старайтесь не изменять размер ваших объектов слишком часто.

Хорошо, теперь давайте поговорим о том, как предотвратить потерю качества при изменении размера всего холста с помощью Procreate.

Предотвращение потери качества при изменении размера холста в Procreate

Чтобы предотвратить потерю качества при изменении размера холста в Procreate, важно с самого начала создавать холсты большего размера с разрешением не менее 300 точек на дюйм. Всегда будет легче масштабировать холст вниз, чем вверх, поэтому неплохо выработать привычку делать его больше, чем нужно.

Procreate — это растровая программа, а не векторная программа, такая как Illustrator. С помощью векторов вы можете увеличивать и уменьшать масштаб изображения без пикселизации.С растровым искусством дело обстоит иначе.

Растровая графика формируется из пикселей, а векторная графика формируется из контуров. При масштабировании векторной графики он просто пересчитывает пути, составляющие ваш объект. По мере того, как вы масштабируете пиксельное искусство все больше и больше, эти пиксели становятся все дальше и дальше друг от друга, оставляя вам пиксельное изображение.

Whomp whop.

Итак, как можно обойти это?

В идеале, каждый из наших дизайнов должен каждый раз иметь нужный размер без необходимости изменять их размер.Но это не настоящая жизнь. СТОЛЬКО раз нам нужно изменить размер изображения.

С растровой графикой всегда лучше уменьшать, а не увеличивать. Это означает, что с самого начала вы хотите создать свой холст больше, чем вам когда-либо понадобится.

Таким образом, вы можете уменьшить масштаб изображения до нужного вам размера, не беспокоясь о потере качества.

Также рекомендуется установить для DPI 300. Это ОЧЕНЬ важно, если вы планируете распечатать свою работу.Когда вы используете холсты Procreate по умолчанию, которые появляются в раскрывающемся списке при создании нового холста, его значение будет 132.

Чтобы создать холст с разрешением 300 DPI, щелкните квадратный значок с маленьким плюсом внутри него.

Оттуда введите желаемые размеры и DPI.

Установив холст большего размера с высоким разрешением, вы защитите себя от потери качества при изменении размера холста. Конечно, пикселирование или потеря качества все еще возможны в зависимости от размеров, с которыми вы работаете, но это поможет вам начать работу с наилучшей стороны.

Важное примечание: чем больше вы сделаете размер холста и DPI, тем меньше слоев вы сможете добавить. Создавая собственный холст, вы сможете увидеть, сколько слоев вы разместите внизу. Если на огромном холсте недостаточно слоев, поиграйте с ним, пока не найдете золотую середину.

Может быть очень неприятно изменить размер вашей работы в Procreate и обнаружить, что ее качество ухудшилось. Когда ты так много работаешь над чем-то, ты хочешь, чтобы это было видно! Надеемся, что с этими советами вы будете вооружены инструментами и приемами, необходимыми для создания высококачественного изображения каждый раз, даже при изменении размера.

Чертеж и заливка | Qt GUI 5.15.4

Рисунок

QPainter предоставляет высокооптимизированные функции для выполнения большинства программ графического интерфейса пользователя для рисования. Он может рисовать все, от простых графических примитивов (представленных классами QPoint, QLine, QRect, QRegion и QPolygon) до сложных форм, таких как векторные пути. В Qt векторные пути представлены классом QPainterPath. QPainterPath предоставляет контейнер для операций рисования, позволяющий создавать и повторно использовать графические формы.

Линии и контуры рисуются с использованием класса QPen. Перо определяется его стилем (т. Е. Типом линии), шириной, кистью, способом рисования конечных точек (стиль крышки) и тем, как рисуются соединения между двумя соединенными линиями (стиль соединения). Кисть пера — это объект QBrush, используемый для заполнения штрихов, созданных с помощью пера, то есть класс QBrush определяет образец заполнения.

QPainter также может рисовать выровненный текст и растровые изображения.

При рисовании текста шрифт указывается с помощью класса QFont. Qt будет использовать шрифт с указанными атрибутами, или, если соответствующий шрифт не существует, Qt будет использовать наиболее подходящий установленный шрифт. Атрибуты шрифта, который фактически используется, можно получить с помощью класса QFontInfo. Кроме того, класс QFontMetrics предоставляет измерения шрифтов, а класс QFontDatabase предоставляет информацию о шрифтах, доступных в базовой оконной системе.

Обычно QPainter рисует в «естественной» системе координат, но он может выполнять преобразования вида и мира с помощью класса QTransform.Для получения дополнительной информации см. Система координат, в которой также описывается процесс визуализации, то есть связь между логическим представлением и визуализированными пикселями, а также преимущества рисования со сглаживанием.

Наполнение

Фигуры заполняются с помощью класса QBrush. Кисть определяется ее цветом и стилем (то есть узором заливки).

Любой цвет в Qt представлен классом QColor, который поддерживает цветовые модели RGB, HSV и CMYK. QColor также поддерживает альфа-смешивание обводки и заливки (с указанием эффекта прозрачности), а класс не зависит от платформы и устройства (цвета отображаются на оборудование с помощью класса QColormap).Для получения дополнительной информации см. Документацию класса QColor.

Доступные шаблоны заливки описываются перечислением Qt :: BrushStyle. К ним относятся базовые узоры от однородного цвета до очень редкого узора, различные комбинации линий, градиентные заливки и текстуры. Qt предоставляет класс QGradient для определения настраиваемых градиентных заливок, в то время как образцы текстуры задаются с помощью класса QPixmap.

.