Щелкунчик это балет или опера: «Щелкунчик. Опера», Московский театр Новая Опера им. Е.В. Колобова

«Щелкунчик. Опера», Московский театр Новая Опера им. Е.В. Колобова

Режиссер Алла Сигалова и художник Павел Каплевич предложили смелую идею: сделать из легендарного балета «Щелкунчик» оперу!

Постановка была приурочена к 175-летию со Дня рождения П.И. Чайковского, одной из главных музыкальных дат 2015 года.

Алла Сигалова, режиссер-постановщик: 

Я училась в Хореографическом училище имени А.Я. Вагановой. Естественно, уже с ноября на сцене Мариинского театра начиналась череда спектаклей «Щелкунчик», в которых мы участвовали, а с сентября шли репетиции. Если в ноябре начинаются спектакли, то репетиции стартуют первого сентября, когда ты приходишь на занятия. И – нон-стоп до февраля! И так все девять лет обучения. Несколько месяцев перерыва – и снова «Щелкунчик». Каждая нота этого произведения живет в каждой твоей клеточке! Поэтому идея сделать из партитуры балета оперу «Щелкунчик» буквально лежала на поверхности. Всё связано с этой музыкой – детство, родной Санкт-Петербург, запах кулис, сцена Мариинского театра, ожидание новогодних чудес, – и всё это для меня магическое, манящее… К этой постановке я отношусь как к подарку судьбы. Счастлива работе с музыкой Чайковского, сотрудничеству с талантливыми людьми, рада, что вернулась в Новую Оперу – театр, с которым связаны самые прекрасные воспоминания о встрече с Евгением Владимировичем Колобовым, с выдающимися солистами, артистами хора, создавшими удивительные образы в «Травиате», которую мы вместе ставили 16 лет назад. Я благодарна всем, кто работал над спектаклем. Создать оперу «Щелкунчик» – большая ответственность! В новое произведение мы привнесли свое тепло, свою сердечность, свой опыт и воспоминания о детстве.

Игорь Кадомцев, автор музыкальной редакции:

«Щелкунчик» Петра Ильича Чайковского – лучшая балетная партитура на свете. И это классический пример именно балетной драматургии: действие сосредоточено в первом акте, второй же, по сути, представляет собой концерт в костюмах. Создатели спектакля распределили драматическое действие между двумя актами, поэтому их границы изменились и несколько номеров из второго переместились в первый. В частности, знакомство кукол с Щелкунчиком происходит еще в первом акте. А бой Щелкунчика с мышами оказывается лишь сном Маши. В связи с этим пришлось поменять местами несколько номеров и произвести косметические сокращения. Замечу, что и многие хореографы привносили свои нюансы в драматургию «Щелкунчика». 

Главная задача, стоявшая передо мной и музыкальным руководителем спектакля Дмитрием Юровским, – раскрыть именно оперный потенциал сочинения.
С одной стороны, мы сохранили, где это возможно, подлинные мотивы Чайковского; с другой, – заботились и об удобстве певцов. Наш подход – интегральный: к партитуре Чайковского прибавляется вокальная партия, причём в её основе также материал композитора (например, взятый из других пластов музыкальной ткани). По возможности, сохранена авторская оркестровка, однако в ряде случаев она облегчена (иначе не услышать певцов). Единственное, что я позволил себе сочинить, – арию Мышиного Короля на фоне боя (опять же из мотивов Чайковского).

При поддержке Департамента культуры города Москвы.

Подробнее о постановке – в газете «Вешалка», декабрь 2014

Пресса 

В Новой Опере к новогодней программе тоже подошли креативно: вместо традиционного балета «Щелкунчик» поставили оперу, но на ту же, хорошо знакомую музыку Чайковского. <…> тут дело, главным образом, в сценографии и костюмах Павла Каплевича, который создал фантастическое дефиле по мотивам сказки Гофмана. Отдавая дань балетному происхождению партитуры, в спектакль включили и танцевальные дивертисменты в постановке Аллы Сигаловой. Так что зритель, если он не очень зануден и консервативен, тут получит массу ярких впечатлений и эмоций.

«Театрал»
декабрь 2015

И оркестр привычно ворожит, сцена, как положено, изображает старинный городок под снегом, мимо светящихся окон чинно ходят господа и госпожи, бегают стайки ребят, которых куда-то ведет таинственный мастер хитрых игрушек Дроссельмейер… Вдруг он начинает петь – а за ним и дети на хрестоматийный «Марш оловянных солдатиков» исполняют веселый хорик. Сцена превращается в освещенную залу дома советника Штальбаума. «Вот игрушка не для всех» – на забавно прихрамывающую тему фантастической мазурки Дроссельмейер представляет детям куклу-щелкунчика. Всех отталкивает вид огромных челюстей, одна Маша чувствует жалость к деревянному зубастику, в чем признается нежным сопрано.

Газета «Труд»
26 декабря 2014

Украшение этого действа – трогательные детские хоры с кружавчиками, рюшами и неформальными праздничными словами, которые, как знать, вполне могут в будущем войти в обиход детских елочных мероприятий.

Colta
26 декабря 2014

Главным героем по вокальной и сценической нагрузке стал Дроссельмейер. Роль несколько демонизирована и стадия доброго крестного опущена. Это изначально чудаковатый, но грозный колдун, но все-таки добрый. Для роли придумана особая «сказочная» пластика и две арии (в начале второго действия – развернутая). Андрей Бреус – прекрасный Дроссельмейер, и его исполнение, сопровожденное убедительнейшим пластическим решением – одна из удач спектакля.

Голос публики
28 декабря 2014

Декорации хорошие, действие быстрое и динамичное, так что дети не соскучатся.

«Комсомольская правда»
 28 декабря 2014

Спектакль получился очень красивым: затейливые костюмы с рюшами, чепчиками и высокими париками, елка из алых шаров, мыши-роботы, сверкающие красными огоньками глазниц и зловеще мотающие головами, белоснежный дом Штальбаумов с парадными лестницами и непременным циферблатом часов в первом действии, и огромное кресло (чтобы все куклы выглядели, как и полагается, маленькими) – во втором. Атмосфера действительно праздничная и, как полагается на Рождество, волшебная.

«Независимая газета»
 29 декабря 2014

 

В составе исполнителей возможны изменения

Щелкунчик

Балет в трех актах
Музыка: П.И. Чайковский
Либретто: главный балетмейстер театра Т. Ерохина (на основе либретто М. Петипа) по мотивам сказки Э.Т.А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король»
Возрастное ограничение: 6+
Продолжительность спектакля: 3 часа
Премьера на сцене театра «Царицынская опера» состоялась 27 апреля 2016 года

Постановка балета П.И. Чайковского «Щелкунчик» на сцене театра «Царицынская опера» осуществлена на средства гранта Губернатора Волгоградской области, присуждаемого ежегодно для поддержки творческих проектов в сфере театрального искусства. В год празднования 175-летия великого русского композитора П.И.Чайковского «Царицынская опера» получила грант в номинации – сохранение и популяризация классического театрального наследия.

Обращение театра именно к этому произведению гениального русского классика не случайно. «Щелкунчик» по-праву считается одним из самых знаменитых во всём мире русских балетов. Это своего рода духовное завещание композитора. В основе его идейного содержания – обращение к вечным нравственным ценностям: самоотверженности, верности, преданности и любви.

Премьера балета «Щелкунчик» состоялась в декабре 1892 года в Санкт-Петербурге в Мариинском театре в постановке Л.Иванова.

На сцене театра «Царицынская опера» в Волгограде версия классической постановки балета П.И.Чайковского «Щелкунчик» представлена впервые. Ее автором стала Т.В. Ерохина – главный балетмейстер театра.

Либретто балета

1 акт

Небольшой немецкий городок. В доме у Зильбергауса сегодня праздник. Множество гостей приглашено на елку. Роскошно убранная, она вызывает восторг детей. Детвора резвится, любуясь полученными подарками. Все ждут Дроссельмейера – крестного Маши. Он выдумщик и мастер на все руки. Его появление вносит новое оживление, ведь он всегда придумывает что- нибудь забавное! Вот и сегодня, из принесенных им коробок, появляются чудесные куклы, которые сами двигаются и танцуют! Дети в восторге! Но Зильбергаус, опасаясь, что замысловатые игрушки могут испортиться, приказывает унести их. Это вызывает огорчение Маши и Франца. Желая утешить детей, Дроссельмейер дарит Маше новую куклу – Щелкунчика. Эта замечательная кукла умеет раскалывать орехи. Маше очень нравится кукла, озорной Франц отнимает ее у девочки и случайно ломает. Девочка в отчаянии просит крестного помочь беде и починить куклу. Дроссельмейер предлагает Маше другую куклу. Но Маше жаль Щелкунчика, и она просит отдать его ей.
Праздник окончен. Гости расходятся. Детям пора спать!

2 акт

Маленькой Маше не спится. Она встает с постели и подходит к Щелкунчику, оставшемуся в темном зале. Но что это? Из щелей в полу появляется множество блестящих огоньков. Это глаза мышей. Как страшно! Их становится все больше и больше. Вся комната заполняется ими. От страха Маша забирается в кресло. Часы бьют 12 раз. Полночь! Лучи луны заливают своим волшебным светом зал. Куклы и игрушки оживают. Зайчики бьют в барабаны. Появляется отряд деревянных солдатиков. Щелкунчик ведет их в бой. Мышиное войско наступает и одерживает победу. Мышиный Король торжествует! На помощь Щелкунчику идет оловянная конница. Мышиный король приказывает войску возобновить наступление и, видя неудачу, вступает в единоборство со Щелкунчиком. Маша снимает с ноги туфельку и бросает ее в Мышиного короля. Щелкунчик тяжело ранит своего врага, который вместе с войском спасается бегством. Щелкунчик благодарит Машу. И вдруг … из уродливой куклы он превращается в красивого юношу, а Маша – в очаровательную девушку.

Чудеса продолжаются. Зрители оказываются в зимнем сказочном лесу. Все сильнее падает снег, поднимается метель. Снежный искрящийся вихрь заметает тропинки … Постепенно метель утихает. Зимний лес освещается лунным светом. Маша и Щелкунчик по лунной дорожке отправляются в сказочный дворец.

3 акт

В лодке, похожей на золоченую ореховую скорлупу, по розовой реке плывут Маша и Щелкунчик. Вот, наконец, они вышли на берег. Сказочные бабочки закружили Машу в танце и вдруг … мыши! Неужели Щелкунчику придется опять вступить в бой? Но это всего лишь летучие мыши. Они привели Машу и Щелкунчика к сказочному дворцу. Серебряные солдатики отдают им честь, жители сказочного дворца радостно встречают гостей. Щелкунчик говорит окружающим, что своим спасением он обязан Маше. Жители сказочного королевства устраивают настоящий праздник. Оживают в торжественном вальсе волшебные цветы… Счастью Маши и Щелкунчика нет конца…

Наступает рассвет. Просыпается Маша и понимает, что произошедшее с ней – всего лишь прекрасный сон, который останется в ее памяти. А Щелкунчик всегда будет напоминать ей о необыкновенных событиях той чудесной Рождественской ночи!

Действующие лица и исполнители:

• Маша – В. Иржигитова, М. Тараканова, С. Яковлева,
• Щелкунчик, принц – лауреат международных конкурсов Д. Агафонов, А. Михеев, А. Чупраков
• Хозяйка дома – Л. Любомирская
• Дроссельмейер – О. Вачевских
• Кукла – А. Иванова, В. Иржигитова, С. Яковлева
• Щелкунчик маленький – Ю. Матвеева, Ю. Бондарева, М. Хауэр
• Король мышей – Д. Косихин, А. Иванчук
• Китайские куклы – А. Иванова, К. Костин, Н. Вачевских, О. Вачевских
• Испанские куклы – Ю. Матвеева, Д. Косихин, С. Яковлева, А. Иванчук
• Русские куклы – С. Морогов, А. Арефина
• Pas de trois – А. Иванчук, А. Засыпкина, И. Мищенко

Над спектаклем работали:

• Балетмейстер-постановщик – заслуженный работник культуры РФ Т. Ерохина
• Дирижер-постановщик – лауреат международных конкурсов А. Жиленков
• Художник-постановщик – член Союза Художников России, лауреат Государственной премии Волгоградской области Г. Матевосян
• Художник по костюмам – член Союза художников России, лауреат Государственной премии Волгоградской области Е. Павловская
• Художник по свету – А. Павлов
• Репетиторы балета – заслуженный работник культуры РФ Т.Ерохина,  Л. Любомирская
• Концертмейстер балета – Л. Колчаногова
• Видеоинжинер  – А. Чернова
• Звукорежиссер – А Бондаренко
• Зав. постановочной частью – Е Коротицкий
• Зав. монтировочным цехом – В.Мартынов
• Зав. пошивочным цехом – Л.Яковлева
• Зав. костюмерно-обувным цехом – Л.Медведева
• Зав. гримерно-постижерным цехом – С.Яковцова
• Зав. художественно-декоративным цехом – Л. Яковлева

Краткое содержание · П. Чайковский «Щелкунчик» · Балет · Репертуар · Челябинский государственный академический театр оперы и балета им. М.И.Глинки

ПРОЛОГ

В канун Рождества советник медицины Штальбаум собирает в своем доме гостей. Сам хозяин и его жена с детьми – Мари и Францем, приветливо встречают пришедших на праздник.

ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ

В уютном доме все готово к празднику. Дети с нетерпением ждут рождественские подарки. Вспыхнула елка разноцветными огнями, начались танцы, родители дарят детям подарки. Вдруг на пороге гостиной появляется незнакомец в маске. Он снимает ее, и все узнают доброго Дроссельмейера, крестного Мари. Дроссельмейер показывает фокусы, а затем достает Щелкунчика и рассказывает историю этой куклы.

Сказка закончилась, все аплодируют Дроссельмейеру. Мари просит подарить ей Щелкунчика. В этот момент Франц отнимает куклу и ломает ее. Дроссельмейер прогоняет несносного мальчишку, чинит Щелкунчика и дарит его крестнице.

Праздничный вечер заканчивается, исполняется последний танец – гросфатер. Гости расходятся. Елка гаснет. Мари пробирается в опустевшую гостиную, чтобы еще раз взглянуть на Щелкунчика, оставшегося под елкой. Вместе с боем часов, словно по волшебству, появляется Дроссельмейер.

Вокруг все начинает преображаться: елка растет, и вместе с ней комната превращается в огромный зал. Щелкунчик и игрушки тоже увеличиваются и оживают. Вдруг в комнате появляются мыши во главе с Мышиным королем. Им противостоит отважный Щелкунчик с немногочисленной армией елочных игрушек. Начинается бой: Щелкунчик храбро сражается с мышиной армией, но силы неравны. Еще немного… и Мышиный король одержит верх. Дроссельмейер подает Мари горящую свечу, которую она в отчаянии бросает в Мышиного короля. В это время Щелкунчику удалось освободиться. Он пронзает саблей Мышиного короля, а остатки «серой» армии разбегаются в панике по своим норам. Противник побежден. Чары рассеялись: Мари видит перед собой прекрасного Принца.

Взявшись за руки, Мари и Принц присоединяются к волшебному хороводу снежинок и через звездное небо спешат в королевство Принца.

ДЕЙСТВИЕ ВТОРОЕ

Мари и Принц любуются звездным небом. Дроссельмейер неотступно следует за ними. Волшебный шар, на котором они летят, опускается перед стенами сказочного города. Дроссельмейер проходит к воротам замка и открывает их волшебным ключом, потом незаметно исчезает. Мари и Принц входят в тронный зал. Их встречают король, королева и торжественная свита. Жители волшебного города преподносят подарки и устраивают необыкновенный праздник.

ЭПИЛОГ

Неожиданно возникает фигура Дроссельмейера. Все замерло: стены замка исчезают, появляется гостиная дома Штальбаумов. В углу комнаты – спящая Мари с куклой-Щелкунчиком. Проснувшись, девочка видит Дроссельмейера. Она подбегает к нему, чтобы поблагодарить за чудесную рождественскую сказку.

Щелкунчик – Самарский театр оперы и балета

Петр Ильич Чайковский (1840–1893).

Либретто М. Петипа.

Хореография К. Шморгонера.

Мировая премьера — 6 декабря 1892

Либретто к балету создано Мариусом Петипа по мотивам сказки Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король».

«Щелкунчик» занимает особое место среди поздних произведений П.И. Чайковского; стоит обособленно от традиции балетного жанра, новаторски применены музыкальные образы. Он является для композитора точкой отсчета в поисках смысла жизни, именно в нём слышны раздумия на тему вечного.

В разных редакциях есть разночтения в имени главной героини: Клара и Мари. В оригинальном произведении Гофмана имя девочки – Мари, а Клара – это её любимая кукла.

В России с началом Первой мировой войны (1914 год) и ростом патриотических настроений сюжет балета русифицировался, и главная героиня стала зваться Машей. При этом Фриц остался непереименованным, поскольку он – отрицательный персонаж. Примечательно, что эта традиция действует до сих пор. 

Балетмейстер-постановщик – Кирилл Шморгонер
Дирижер-постановщик – Александр Анисимов
Художник-постановщик – Мария Вольская 
Художник по свету – Елена Капунова (Москва)

В спектакле принимает участие хор Детской экспериментальной центральной хоровой школы-десятилетки «VENTUS». 

 КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ

ПЕРВОЕ ДЕЙСТВИЕ

Картина первая

       На новогодний праздник собираются гости. Дроссельмейер, крёстный отец Маши, приготовил для детей чудесные подарки, среди которых забавная кукла Щелкунчик. Дети с нетерпением ждут, когда им, наконец, покажут ёлку и праздничные подарки. Желанный миг наступает: перед ними сверкает огнями нарядная ёлка.     Дроссельмейер появляется в костюме волшебника и развлекает детей фокусами, оживляя при этом кукол. Его способность оживлять игрушки приводит детей в восторг и, как всё таинственное, вызывает изумление.  Нескладная, смешная кукла Щелкунчик очень нравится Маше, и Дроссельмейер дарит эту игрушку девочке.      Дети, играя со Щелкунчиком, нечаянно ломают его. Маша очень огорчена. Дроссельмейер с помощью волшебства устраняет неисправность и успокаивает Машу.   Постепенно праздник подходит к концу, гости расходятся, комната пустеет. Маша, взяв подсвечник, подкрадывается к ёлке, чтобы перед сном еще раз посмотреть на любимую игрушку, и, убедившись, что Щелкунчик на месте, девочка погружается в мир грёз и постепенно засыпает. Картина вторая     В новогоднюю ночь Маше снится волшебный сон. Большое мышиное войско во главе с королём мышей внезапно вырастает перед Машей. Щелкунчик и куклы-солдаты отважно защищают её, но силы не равны. Мыши захватывают кукол в плен. Взяв волшебный подсвечник, Маша бросает его в мышей. Войско разбегается.     Лежавший всё это время на полу Щелкунчик неожиданно превращается в прекрасного принца. Он уводит Машу в сказочный, зачарованный лес, где царит пышная зима, проносятся снежные вихри, кружатся и сверкают снежинки. Они подхватывают Машу и Принца-Щелкунчика и увлекают в танце, унося их всё дальше в заснеженную лесную даль.

     Вдруг перед ними предстаёт чудесная ладья, на которой Маша и Принц-Щелкунчик устремляются в удивительную волшебную страну Конфитюренбург.

ВТОРОЕ ДЕЙСТВИЕ

Картина третья     Маша и Принц-Щелкунчик оказываются  во владениях Мышиного короля. У него в плену мучаются и томятся куклы. Вступив в борьбу с мышами и одержав победу над их королём, Принц и Маша освобождают пленных кукол и плывут вместе с ними на праздник в сладкий город Конфитюренбург. На праздничном балу танцует множество кукол, прибывших из разных стран. Они исполняют русский, восточный, испанский, китайский и другие танцы. Празднество завершается вальсом цветов. 

     Внезапно пробудившись, Маша понимает, что это был всего лишь сон…

ДРОССЕЛЬМЕЙЕР,
МАМА,
ПАПА,
МАША,
ПРИНЦ,
ЩЕЛКУНЧИК (кукла),
ПАЯЦ,
КУКЛА,
КОРОЛЬ МЫШЕЙ,
СОЛДАТИКИ, ГОСТИ, МЫШИ, ДЕТИ, ЖИТЕЛИ КОНФЕТЮРЕНБУРГА,

ТАНЦЫ ВО II ДЕЙСТВИИ:

ИСПАНСКИЙ ТАНЕЦ,

ВОСТОЧНЫЙ ТАНЕЦ,

КИТАЙСКИЙ ТАНЕЦ,

ТАНЕЦ ПАСТУШКОВ,

РУССКИЙ ТАНЕЦ,

СНЕЖИНКИ, РОЗОВЫЙ ВАЛЬС.

Балет «Щелкунчик» — история создания и постановок

История создания балета “Щелкунчик”

Когда советские историки балета и хореографы добрались до первоначального либретто «Щелкунчика», оно оказалось едва ли не сценарием праздника в честь Великой французской революции.

В Императорских театрах это было невозможно: исследователи решили, что балетмейстер Петипа и композитор Чайковский в 1892 году едва не готовили первую русскую революцию.

Ниже рассказывается история создания «Щелкунчика» — и объясняется, как на придворную сцену попала французская крамола.

Артисты балета Федор Лопухов, Лидия Лопухова и Александр Волинин, Париж, 1910 год

Казус Лопухова

Черновой вариант сценария «Щелкунчика» достоин того, чтобы привести его целиком.

“В «Щелкунчике» господин директор сказал: «Открываются ящики, и из них выходят оловянные солдатики. Выскакивают они с помощью трамплина».

На ящиках надписи: «Оловянные солдатики».

Сюжет. Дерево будет за дверью. Когда они ушли, в комнате темно (черное). Входит молодая девушка в халате с подсвечником в руке. Свечу она заслоняет рукой, таким образом, комната остается в темноте. Дверь открывается, и видна большая елка, которая только свечой и освещена. Появляются крысы с мышиным царем. Часовой на елке стреляет из ружья. Другой часовой бьет тревогу. Ящики (коробки) раскрываются, и оловянные солдатики выскакивают оттуда.

Председатель
Крак! (трещит орех)
Ужасные куик! куик!
Шесть пушек
Пушки
Орудийный залп
Картечь
Она развязывает и снимает с ноги туфлю и изо всех сил…
Страшный снаряд попал в мышиного короля, который повержен в прах, в ту же минуту и король, и войско, и победители, и побежденные исчезают бесследно.
Царство кукол
Марципаны
Леденцы
Ячменный сахар
Лес рождественских елок
Фисташки и миндальное пирожное
Роща варенья

Акт II
Приют гармонии.
В глубине фонтаны.
Танец карамели.
Трубочки с кремом
Танец сквозь века
Паспье королевы
Толпа полишинелей
Карманьола
Две феи
Добрый путь, милый дю Молле!

Если бы «Щелкунчик» действительно был поставлен так, ему бы не было цены, — но в конце XIX века хореографы и зрители так думать еще не умели.

«Господин директор» — это Иван Александрович Всеволожский (или Всеволожской, как предпочитал себя называть он сам). Сегодня его назвали бы интендантом — не функционер во главе хлопотного казенного хозяйства, а человек, лично определявший художественную политику вверенных ему Императорских театров.

Всеволожский придумал сценарий балета «Спящая красавица» и сделал заказ на музыку Петру Ильичу Чайковскому, который после полуудачи «Лебединого озера» боялся балета пуще смерти, но которого господин директор ставил выше всех отечественных композиторов.

Всеволожский инициировал заказ новой двойной работы Чайковского: балет с оперой в один вечер, в модном парижском духе, «Иоланта» со «Щелкунчиком».

Жемчужины балета “Лебединое озеро” П. И. Чайковского

«Добрый путь, милый дю Молле» — песня французского композитора Дезожье — исполнялась в его водевиле «Отъезд в Сен-Мало» и быстро стала частью фольклора; после 1830 года герой песни стал прочно ассоциироваться с Карлом Х, который в тот год отрекся от престола и сбежал в Англию.

«Приют гармонии» отсылает к аллегорическим празднествам Великой французской революции, а карманьола была главной песней всех революционных событий во Франции, начиная с падения Тюильри.

В 1971 году в Советском Союзе выходит первая монография, посвященная Мариусу Петипа. Сценарии балетов Петипа для издания комментирует Федор Лопухов, старейшина советских хореографов, почитавшийся как главный знаток дореволюционного балета.

Мариус Петипа: «Россия – ​рай земной, да и только»

В сценарии «Щелкунчика» изумленный Лопухов оставляет приписки: «Еще сильнее!», «Еще значительнее», «Все очень глубокомысленно!» Карманьолу и вообще все французские аллюзии либретто он связывает с детскими воспоминаниями Петипа, который родился в городе, давшем миру «Марсельезу», и в 12-летнем возрасте застал революционные волнения в Брюсселе.

Исчезновение столь дорогих сердцу хореографа идей Лопухов оставляет на совести Всеволожского. Для советского исследователя это был единственно возможный ход мысли: не мог ведь директор Императорских театров (царедворец, притеснитель устремлений подлинного Художника) действовать заодно с Петипа, то есть с собственно Художником.

Проект Всеволожского

Казус Лопухова первой описала Юлия Яковлева в книгах «Мариинский театр. Балет. ХХ век» и «Создатели и зрители. Русский балет эпохи шедевров», к которым отсылаем всех интересующихся. Здесь скажем кратко: к началу последнего десятилетия XIX века Россия потеряла главного европейского союзника в лице Германии — власть Бисмарка закончилась, новое германское правительство от сотрудничества с Россией отказалось.

Внешнеполитический крейсер был спешно развернут в сторону Франции: генералитеты двух стран договариваются о поставках оружия и совместных маневрах, а летом 1891 года в Кронштадте русский царь приветствует французскую эскадру.

«Щелкунчик», с очевидностью, задумывался как часть парадного спектакля. Это был особый жанр спектаклей-подарков в честь визитов высочайших иностранных гостей, коронаций или бракосочетаний членов царской фамилии:

Императорские театры всегда оставались парадной витриной государства и дипломатическим инструментом правительства. Отсюда и сравнительно небольшие пропорции балета — два кратких акта против четырех-пяти в обычных репертуарных новинках.

В парадном спектакле «Щелкунчик» шел бы еще с одним балетиком, актом из оперы либо даже новой небольшой оперой — и с обязательным фейерверком по наступлении сумерек.

Франция в те годы бурно отмечала столетие своей первой революции — и балет-презент должен был обыгрывать праздничный повод в форме каприччио, театральной фантазии. Для франкомана Всеволожского это был проект чести, обещание нового, вслед за «Спящей красавицей», триумфа, залогом которого было участие лучшего хореографа (француза по национальности) и лучшего композитора.

Судя по всему, идею маскарада в честь Французской революции не одобрило Министерство двора, которому Всеволожский подчинялся напрямую, а масштаб предстоящих дипломатических визитов был, очевидно, не столь высок, чтобы готовить парадный спектакль. Глава Франции добрался до Петербурга только в 1897-м. Замысел господина директора осуществлен не был, но для «Щелкунчика» не прошел бесследно.

Почему Франция — и вдруг «Щелкунчик», Гофман, сон немецкого романтического разума?

В премьерной программе отца героини именовали президентом Зильбергаусом, а не советником Штальбаумом, как то было у Гофмана. Звание президента пришло как раз из времен Конвента. В балетный сценарий оно попало из франкоязычной сказки «История Щелкунчика», написанной Александром Дюма-отцом и впервые изданной в 1844 году. Именно вольное переложение гофмановской новеллы, сделанное Дюма, имели в виду Всеволожский и Петипа, когда обсуждали новый балет.

Понятно ведь, что напрямую следовать перипетиям сказки в балете никто не собирался: хореографы и сценаристы XIX века так не работали, ими руководили чисто хореографические законы и доводы, литература была только поводом для сочинения балетного каприччио. Следовать «букве и духу» первоисточника хореографы начнут уже в ХХ веке. Вот почему фраза «либретто Петипа по сказке Гофмана», что встречается на афише каждого второго «Щелкунчика», — неправда.

В первой постановке чета Зильбергаусов и их гости одеты в стиле инкруаяблей и мервейёзов. Les Incroyables et les Merveilleuses, «невероятные и великолепные» — модники времен Директории: псевдоантичные платья-хитоны и гротескные головные уборы у дам; у кавалеров — сюртуки с огромными воротниками, шейные платки на пол-лица, треуголки и прически oreilles de chien, то есть длинные волосы на ушах и косичка сзади.

Эскизы костюмов, на условиях анонимности, рисовал лично Всеволожский, он же сочинил костюмы «Спящей красавицы» и еще нескольких балетов Петипа 1890-х.

Гостей в «Щелкунчике» он изобразил с оптикой карикатуриста и знаниями историка, не забыв даже вручить инкруаяблям в руки надлежащие корявые палки вместо тростей. Он и Дроссельмейера изобразил в том же духе, а Щелкунчику надел на деревянную голову красный фригийский колпак — еще один символ Французской революции, атрибут Свободы на баррикадах.

Первая постановка вскорости исчезла, а Щелкунчика в бывшем Мариинском театре таким и оставили. Обратите внимание, как выглядит заглавный персонаж в нынешнем спектакле Василия Вайнонена: на квадратных сувенирных щелкунчиков в треуголках не похож, зато красный колпак носит по-прежнему.

Композитор Пётр Чайковский (сидит справа), племянник композитора Георгий Карцев (справа). В. Жедринский (слева), поэт Алексей Апухтин (2 слева)

Песни Чайковского

Следы дипломатического замысла остались и в партитуре, как застывшие в янтаре доисторические насекомые. Чайковский, конечно, не цитировал карманьолу: на балетных подмостках она прозвучит в «Пламени Парижа» уже совсем в другую эпоху. Однако несколько популярных французских песен в партитуре аранжированы — и публика на премьере в Императорском Мариинском театре наверняка эти песни узнала.

Действительно ли Лопухов не слышал в музыке «Щелкунчика» мотив «Месье дю Молле», если так удивился, обнаружив «песенку антиправительственного содержания» в черновике Петипа?

В окончательном плане, который Петипа передал для работы Чайковскому, есть помета «В добрый путь, мосье Дюмолле (16 или 24 такта)». Помета перечеркнута рукой композитора, но песня в балете все-таки звучит — это танец родителей в первом акте.

Еще две популярные галльские песни звучат в номере «Мамаша Жигонь и паяцы». Написанный в духе французского канкана, он завершает череду разнохарактерных танцев второго акта — и обычно первым попадает под нож: хореографы просто не знают, чтó на эту музыку ставить.

Жигонь — персонаж французского театра, символ плодородия, тетка с безразмерным платьем, у которой из-под подола являются все новые и новые дети. Такой она изображена и на эскизе Всеволожского. Такой, например, ее вывел в своей нью-йоркской постановке Джордж Баланчин, воспитанник петербургской балетной школы, ребенком выходивший на сцену в самом первом «Щелкунчике».

Столь экстравагантное антре в «Щелкунчике» отвечало сразу нескольким задачам. На сцену выходили дети, то есть воспитанники Театрального училища (нынешней Академии Вагановой), чье участие в новых балетах входило в набор обязательных зрительских удовольствий.

Вновь возникала отсылка к французским празднествам, а в оркестре вновь звучали мотивы французских песен. Чайковский использовал две: в крайних частях звучит «Жирофле-жирофля», а в средней — написанная в 1792 году «Кадет Руссель», в которой выведен реальный персонаж, «добрый революционер» Гийом Руссель.

Сегодня редкий зритель «Щелкунчика» опознает эту мелодию, а в советское время ее разучивали на уроках музыки в русском переводе.

История любви к трем апельсинам

Резон Петипа

Петипа в конечном итоге отказался от постановки, отдав ее второму балетмейстеру Императорского балета, Льву Иванову, — его мы знаем в качестве автора «белых» картин «Лебединого озера» (да и то условно: за 120 лет от ивановской хореографии остались одни контуры).

Общепринятая версия: 74-летний Петипа хворал, а накануне постановки потерял 15-летнюю дочь и воспитанницу Евгению, подававшую большие надежды на танцевальном поприще.

Спектакль Иванова прошел со скромным успехом, удостоившись от балетоманской прессы характеристик вроде «балет для тех, кто любит пряники и не боится мышей». Сколь ни обещал Петипа вернуться к «Щелкунчику», сколь ни интриговали на страницах газет петербургские балетоманы, призывая дирекцию Императорских театров к переделке «Щелкунчика», ничего не случилось.

Очевидно, главным аргументом для отказа честолюбивого Петипа от работы была музыка.

Чайковского и Петипа с советских времен принято воображать эдакими Рабочим и Колхозницей, что вывели русский балет, косный и обстрелянный всей прогрессивной русской мыслью от Некрасова до Толстого, к подлинным высотам духа. Но, судя по всему, музыка Чайковского была для Петипа слишком затейливо устроена. Классический балет, как его мыслил Петипа и каким его привел к концу XIX века, требовал стандартных музыкальных и пластических форм — не в косности дело, а в незыблемых законах композиции и восприятия.

Проще и грубее: не требовалось сквозного симфонического развития, контрапунктических ухищрений, изысканной инструментовки. Идеалом Петипа была музыка Людвига Минкуса (блистательного профессионала и редкого мелодиста, почем зря растоптанного советскими искусствоведами), а позже — Риккардо Дриго.

В «Спящей красавице» Чайковский следовал плану-сценарию Петипа и соблюдал традиционную разбивку по номерам. В «Щелкунчике» план-сценарий вновь исполнен с безупречной точностью, но заданные номера спрессованы, почти весь первый акт идет без пауз — и все закручено в тугую спираль, так что хореографы до сих пор ломают головы и ноги об эту музыку.

Спектакль Иванова несколько раз возобновлялся, последний раз уже в 1920-е годы. Потребовалось два десятка лет, чтобы в этом слабом, как считалось, балете обнаружил себя шедевр — «Вальс снежных хлопьев», которому балетный критик и искусствовед Аким Волынский посвятил отдельное эссе.

Где смотреть классическую версию «Щелкунчика»

Постановка Иванова утеряна. Балетмейстеры Юрий Бурлака и Василий Медведев предприняли попытку восстановить ее, но количество постановочных вольностей в нем слишком велико, а наличный состав Берлинского балета слишком малочислен, чтобы говорить о реконструкции.

Так что канонической, классической, исчерпывающей версии «Щелкунчика» — каковые есть у «Спящей красавицы» или «Баядерки», — не существует. Это не мешает исполнять «Щелкунчика» каждой балетной труппе мира, даром что все постановки похожи друг на друга: треугольная конструкция изображает елку, пляшут дети, скачут мыши, героиня по ходу спектакля переодевается из длинной ночнушки в усыпанную стразами пачку, а уважаемые телезрители, попавшие в театр, радостно узнают в музыке балеринской вариации саундтрек из рекламы шоколадных драже.

Популярных российских версий три. Спектакль Юрия Григоровича с 1964 года остается в репертуаре Большого театра: попытки увидеть его в новогодние дни обречены, билеты исчезают на вторую минуту продаж.

Сразу два спектакля идут в Мариинском театре. Постановка Василия Вайнонена в оформлении Симона Вирсаладзе — сладкая греза, все оттенки розового, три акта в церемонно медленных темпах. Эту версию по очереди исполняют труппа Мариинского театра и студенты Академии Вагановой, она растиражирована по всей России и ближнему зарубежью, — но стоит присмотреться, с каким пластическим остроумием и музыкальностью Вайнонен сочинил танцы финального акта, а «Вальсу снежных хлопьев» придал классическую простоту и законченность (говорят, Вайнонен подсмотрел его в спектакле Иванова, который застал при последнем возобновлении в 1923-м).

В качестве контраста — спектакль Михаила Шемякина, в свое время свалившийся на петербургского зрителя как черный снег на голову. Знаменитый художник выступил здесь и автором декораций-костюмов, и сценаристом, и режиссером, оставив хореографу Кириллу Симонову небольшое поле деятельности, — но это первая в российском театре состоятельная попытка вернуть «Щелкунчика» из сферы детских книжек с картинками в темные глубины музыки Чайковского.

Илона Ковязина, VTBRussia.Ru

Лучшие версии балета Щелкунчик, которые нужно увидеть | Vogue Ukraine

6 декабря 1892 года прошла премьера балета-феерии Петра Чайковского «Щелкунчик». Музыка Чайковского стала революцией в симфоническом искусстве, а «Щелкунчик» – самым популярным рождественским балетом на ближайшие как минимум 127 лет. Каждый год в декабре главные театры мира, от «Ла-Скала» до Венской оперы, дают своего «Щелкунчика», погружая зрителя в невероятный мир, где есть Фея Драже, город Конфитенбюрг, Мышиный король, принцы и принцессы. О самых известных и красивых верcияx «Щелкунчика» по всему миру рассказывает Vogue.ua

Фото — Балет Сан-Франциско

New York City Ballet

 С 26 декабря по 5 января

О любви американцев к «Щелкунчику» ходят легенды. «Пускай же месяц Феи Драже начнется!» – так иронично называют декабрь в своих статьях авторы The New York Times. Ажиотаж доходит до того, что американцы покупают билеты на «Щелкунчик» за год. Самая известная труппа США – Нью-Йоркский городской балет – танцуют «Щелкунчик» в версии Джорджа Баланчина, грузинского хореографа, который был балетмейстером Русского балета Дягилева, а в 30-е годы переехал в Нью-Йорк и находился у истоков американского балета. Именно Баланчин основал труппу New York City Ballet, так что это исполнение «Щелкунчика»  – символичное событие. В течение всех праздников в постановке задействовано  90 танцоров, 62 музыканта, 40 статистов  и более 125 детей из Школы американского балета. Особенность постановки – визуальные эффекты. Например, во время спектакля зрители охают от восхищения, увидев, как прямо на их глазах на сцене вырастает огромная новогодняя елка, превращаясь из небольшого трехметрового дерева в огромную сверкающую 30-метровую инсталляцию.

Балет Сан-Франциско

С 26 по 29 декабря

Балет Сан-Франциско – одна из самых сильных классических балетных компаний мира. Во многом это заслуга хореографа из Исландии Хельги Томассона, худрука труппы – он считается одним з лучших классических танцовщиков своего поколения. Именно он в 2004 году поставил новую версию «Щелкунчика», которую теперь показывают в Сан-Франциско весь декабрь и январь. К слову, именно в Сан-Франциско в 1944 году показали первый «Щелкунчик» в Штатах. Особенность этой версии – невероятные декорации: художники вдохновлялись не абстрактными сказками, а старинной архитектурой Сан-Франциско, поэтому в спектакле много викторианских деталей. И очень, очень много снега.

Венская опера

В одном из самых знаменитых  театров Европы идет «Щелкунчик»  в хореографии Рудольфа Нуреева – эта редакция была сделана в 1967 году. В списке классических постановок «Щелкунчика» версия Нуреева занимает особое место: многие считают, что именно понимание Нуреева ближе всего к тому, что хотел выразить в сложной, тревожной музыке «Щелкунчика» Чайковский, а также сказочник  Гофман, чья сказка «Щелкунчик и мышиный король» (в интерпретации Александра Дюма-старшего) легла в основу либретто балета.

Royal Opera House, Лондон

Хореограф Питер Райт впервые поставил «Щелкунчика» в Королевской опере Лондона в 1984 году и с тех пор это самая популярная постановка труппы. В основе хореографии – самая первая и старинная версия Льва Иванова 1892 года, сделанная для премьеры в Мариинском театре. Поэтому в этой версии можно увидеть оригинальную хореографию – в частности, это касается па-де-де Феи Драже и ее Принца. Над декорациями работала легендарный британский художник кино, театра и телевидения Джулия Тревельян Оман и на новогодней елке в этом балете можно увидеть винтажные елочные игрушки 19 века.

«Ла-Скала», Милан

С 3 по 20 октября 2020

В «Ла-Скала» в этом году дают новую версию «Щелкунчика»: хореографию Джорджа Баланчина середины века интерпретировала современный американский хореограф Сандра Дженнингс. В Милане, что очевидно, для постановки собрали лучшую команду – например, очень стильные костюмы для «Щелкунчика» создала один из самых востребованных итальянских художников и сценографов Маргерита Пали.

Щелкунчик — Репертуар театра оперы и балета — Театр Оперы и Балета

балет в 2-х действиях

В балете Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» пересказ радостей безмятежного мира детства удивительным образом сочетается с глубокими философскими раздумьями композитора о жизни и смерти, о красоте подвигов во имя любви и счастья. Либретто «Щелкунчика» сочинил Мариус Петипа по сюжету новеллы немецкого романтика Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король», в которой описывается рождественский вечер в небольшом немецком городке. К этой сказочной истории Чайковский написал замечательную музыку, способную заставить поверить в чудо и взрослых, и детей. Чайковский следовал в своей работе за сценарным планом Петипа. Но он раскрыл и выразил в музыке смысл сказки значительно глубже. Композитор создал симфоническую поэму о девочке с чистой душой, которая стоит на пороге взрослой жизни, стремится одержать победу над злом на пути к своему будущему счастью, о котором так много мечтает. В её фантазиях смешная и некрасивая кукла Щелкунчик превращается в прекрасного принца, победившего мышиное войско. Музыка ярко и образно раскрывает мир детей, их фантазии, весёлые забавы, сказочные сны, то тревожные, то радостные.

Премьера «Щелкунчика» состоялась в 1892 году в Санкт-Петербурге на сцене Мариинского театра. Постановку осуществил талантливый балетмейстер Лев Иванов. Чайковский сам видел премьеру балета и писал брату о большом успехе спектакля. В Москве балет был поставлен балетмейстером Александром Горским в 1919 году. Постановка «Щелкунчика» заслуженным артистом РСФСР, известным советским балетмейстером Василием Вайноненом в 1934 году – третий по счёту сценический вариант спектакля. Вайнонен писал: «Ведущими принципами моей работы являлись: реалистическая трактовка первой части, использование танцевальной пантомимы и современной техники классического танца во второй и третьей части его, в целом же желание – с возможно большей полнотой вскрыть перед зрителем наиболее содержательные и художественно ценные стороны такой музыкальной жемчужины в сокровищнице классического наследия прошлого, какой является партитура «Щелкунчика».

О спектакле:

Гениальная музыка Чайковского вдохновила и продолжает вдохновлять хореографов на создание своих сценических редакций балета. На воронежской сцене «Щелкунчик» идёт в хореографии Василия Вайнонена. Его постановку осуществила легенда воронежской балетной школы народная артистка РФ Набиля Валитова.
«Щелкунчик» можно назвать самым популярным у зрителей спектаклям из всего большого репертуара Воронежского театра оперы и балета. Он неизменно собирает полные залы в России и за рубежом. С этим спектаклем воронежская балетная труппа выезжала на гастроли в США, Германию, Бельгию, Голландию, Мексику и др. страны.

Премьера в Воронежском театре оперы и балета состоялась в 2020 году.

Краткое содержание

Пролог

Зимний вечер. Небольшой немецкий городок. В доме Штальбаума праздник. Множество гостей приглашены на ёлку. Опаздывает Дроссельмейер, крёстный отец Маши.

Действие первое

Зал в доме Штальбаума. Всё готово. Можно приглашать детей. Влетает весёлая ватага ребят. Роскошно убранная ёлка вызывает у них восторг. Дети радуются игрушкам и подаркам. А вот и Дроссельмейер! Его появление вносит оживление. Старый чудак всегда придумывает что-нибудь забавное. Вот и сейчас он показывает детям театр кукол. Но им мало, они просят ещё представлений.

Дроссельмейер решил прослыть знатным фокусником и преподносит детям большие механические куклы Арлекина, Куколку и Арапчонка. Несколько таинственных движений вокруг них и куклы танцуют. Внезапно завод окончился и куклы остановились. Боясь, что дети испортят необыкновенные игрушки, их уносят. Ах, как огорчились дети! Но тут добрый Дроссельмейер показывает ещё один подарок – смешную и некрасивую куклу Щелкунчика. Она умеет раскалывать скорлупу орехов. Нескладный и уродливый человечек очень понравился Маше.

Озорной Фриц вырывает из рук Маши куклу и ломает её. Маша плачет. Дроссельмейер наказывает Фрица и утешает девочку. Он мастер. Несколько лёгких движений и кукла отремонтирована. Бал окончен. Гости расходятся по домам. Детям пора спать.

Настала ночь. Опустела гостиная. Ярко светит в окно луна, освещая одиноко стоящую ёлку. И только игрушки мерцают в лунном свете. Осторожно, пугливо озираясь по сторонам, маленькая Маша ещё раз перед сном захотела приласкать свою любимую куклу. Устав от волнений и фокусов Дроссельмейера, она опускается в кресло и засыпает, прижав к себе игрушку.

Сон Маши

Но что это? Вдруг из всех углов стали вылезать мыши. Их много, серая масса всё ближе и ближе.

Щелкунчик призывает к бою своих оловянных солдатиков. Начинается сражение. Однако силы не равны. Оловянная гвардия редеет на глазах, и вот уже Щелкунчик один на один остаётся с мышиным королём. Завязывается бой. Маша с ужасом наблюдает за этим сражением. Ещё мгновение, и её любимый Щелкунчик погибнет. Маша преодолевает сковывающее её оцепенение и бросает башмак в короля мышей, и это помогает Щелкунчику одержать победу. Мышиного короля больше нет! Мышиное войско исчезло. Маша спешит к Щелкунчику. О чудо! Он из куклы-уродца превратился в прекрасного принца. А Маша уже не маленькая девочка. Она выросла и стала юной красавицей. Сердце Маши переполняется чувством любви к Щелкунчику. Принц благодарен Маше за своё избавление. Взявшись за руки, они устремляются ввысь, к той счастливой звезде, что манит их к себе. Большими хлопьями падает снег. В волшебном хороводе кружатся снежинки. Внезапно налетает вьюга. Она разметала кружащиеся снежинки, но сразу же и утихла. И вновь закружились в вальсе снежинки.

Действие второе

Куклы празднуют победу. Один танец сменяет другой. Топают каблучки в вихре испанского танца. Забавно покачивая головками, исполняют свой танец китайчата. В весёлом трепаке закружилась в танце следующая пара кукол. И вдруг всё пространство заполнилось цветами. Теми самыми, которые Маша с родителями делали для украшения ёлки. Теперь цветы ожили, заблагоухали и закружились в упоительном вальсе.

Переполненные счастьем Маша и принц Щелкунчик смотрят необыкновенное представление. Настало время и их танца. Как счастливы те, кто любят! Об этом говорят они танцуя.

Эпилог

Ночь на исходе. Первый робкий луч света потревожил спящую девочку. Она проснулась. Маша удивлённо смотрит на своего Щелкунчика, который навеял ей такие прекрасные сны.

Балет «Щелкунчик»: сказка в танце на все времена
Текст Юлии Горшковой

Сюжет «Щелкунчика» воплощён в разных формах искусства. Произведение Эрнста Теодора Гофмана вдохновило Петра Чайковского на создание музыки, которая относится к мировому культурному наследию. Либретто было написано выдающимся хореографом Мариусом Петипа.

Балетмейстер Лев Иванов в 1982 году поставил «Щелкунчика» на сцене Мариинского театра. Существует несколько сценических версий балета. Одна из них, Василия Вайнонена, была представлена в 1934 году. Его хореографию можно видеть в воронежской постановке, осуществлённой народной артисткой РФ Набилёй Валитовой.

Спектакль появился в 2000 году и с тех пор вместе с «Лебединым озером» является визитной карточкой балетной труппы театра. Волшебный сон, где добро побеждает зло, а дальнейшая жизнь сулит только счастье, неизменно зачаровывает и детей, и взрослых. Либретто Мариуса Петипа существенно отличается от сказки Гофмана.

Большая часть событий – всего лишь сон Маши, наполненный фантастическими образами. Её воображение оживляет Щелкунчика, других кукол, врагов-мышей вместе с их королём. Победителей ждёт изумительная страна, где жалко закрыть глаза хоть на секунду.

В балете Чайковского с хореографией Василия Вайнонена есть место не только романтизму Гофмана, но и вполне реалистичным деталям. В первом действии органично выглядит праздник у Штальбаумов. Нарядные дамы, достойные кавалеры, проказничающие дети…

Балет представляет собой двухчастное произведение. Речь идёт не столько о делении на первое и второе действие, сколько о реалистической и романтической частях. Первая – реалистическая – наполнена в равной степени хореографией и актёрской игрой. Больше танца ждёт зрителей во второй части.

Действие разворачивается на фоне масштабных декораций, которые переносят зрителей из дома Штальбаумов в сказочный мир Щелкунцика. Захватывает дух, когда Маша и Щелкунчик плывут-парят в изящной лодке. И уж точно, сложно не поверить в волшебство, когда ёлка вдруг начинает расти. Если в сказке Гофмана герои попали в мир Щелкунчика через рукав шубы, то здесь этой «дверью» оказывается ёлка.

Сценография не просто служит фоном, а обогащает спектакль. Художник-постановщик балета – заслуженный деятель искусств РФ Валерий Кочиашвили. Костюмы героев также заслуживают внимания. И здесь не упущено ни одной детали. Например, у мышей светящиеся глаза, что особенно выигрышно смотрится в темноте. А какие когти у мышиного короля! Добиться зрелищности помогает свет, с помощью которого создаётся соответствующая тому или иному моменту атмосфера.

В «Щелкунчике» Воронежского театра оперы и балета учтено множество нюансов, и не только в хореографии. Именно поэтому спектакль выглядит таким цельным и дарит ощущение праздника.

История Щелкунчика

Бьютт (MT)

Московский балет в театре Мать Лод

Скоро в продаже

Эванс (Джорджия)

Московский балет в округе Колумбия PAC

Скоро в продаже

Гринсборо (Северная Каролина)

Московский балет в Центре исполнительских искусств Стивена Танжера

Скоро в продаже

Visalia (CA)

Московский балет в Visalia Fox Theater

Скоро в продаже

Колдуэлл (ID)

Московский балет в Колдуэлле изящных искусств в колледже Айдахо

Скоро в продаже

Реддинг (Калифорния)

Московский балет в Redding Civic Auditorium

Скоро в продаже

Фресно (Калифорния)

Московский балет в Центре исполнительских искусств Варнорс

Скоро в продаже

Виннипег (МБ)

Московский балет в театре Бертона Каммингса

Скоро в продаже

Уилмингтон (Северная Каролина)

Московский балет в зале UNCW Kenan Auditorium

Скоро в продаже

Вако (Техас)

Московский балет в Центре исполнительских искусств «Мидуэй ИСД»

Скоро в продаже

Суррей (Британская Колумбия)

Московский балет в Центре исполнительских искусств Bell

Скоро в продаже

Су-Сити (IA)

Московский балет в Театре Орфей

Скоро в продаже

Рапид-Сити (SD)

Московский балет в ЖК Рашмор Плаза

Скоро в продаже

Порт Честер (Нью-Йорк)

Московский балет в Театре Капитолий

Скоро в продаже

Оксфорд (MS)

Московский балет в Центре исполнительских искусств Форда

Скоро в продаже

Майнот (Северная Дакота)

Московский балет в Театре Анны Николь Нельсон при Университете штата Майнот.

Скоро в продаже

Лима (Огайо)

Московский балет в общественно-конгрессном центре «Мемориал ветеранов»

Скоро в продаже

Лаудерхилл (Флорида)

Московский балет в Центре исполнительских искусств Лаудерхилла

Скоро в продаже

Каламазу (Мичиган)

Московский балет с живым оркестром в Miller Auditorium Университета Западного Мичигана

Скоро в продаже

Flagstaff (AZ)

Московский балет в зале Ardrey Memorial Auditorium, Северный АЗ Унив.

Скоро в продаже

Каспер (Вайоминг)

Московский балет в Casper Events Center

Скоро в продаже

Бингемтон (Нью-Йорк)

Московский балет в Форум-театре округа Брум

Скоро в продаже

Беркли (Калифорния)

Московский балет в Аудитории Целлербаха

Скоро в продаже

Беллингем (Вашингтон)

Московский балет в театре Маунт Бейкер

Скоро в продаже

Тополь Утес (Миссури)

Московский балет в Трехречном колледже

Скоро в продаже

Вернон (Британская Колумбия)

Московский балет в Центре исполнительских искусств Вернон и округа

Скоро в продаже

Монтерей (Калифорния)

Московский балет в Золотом государственном театре

Скоро в продаже

Саванна (Джорджия)

Московский балет в Театре искусств Лукаса

Скоро в продаже

Сан-Диего (Калифорния)

Московский балет в Симфоническом зале Копли

Скоро в продаже

Пуэбло (Колорадо)

Московский балет в мемориальном зале Пуэбло

Скоро в продаже

Филадельфия (Пенсильвания)

Московский балет в The Met Philadelphia

Скоро в продаже

Огден (Юта)

Московский балет в Austad Aud.в Центре исполнительских искусств Браунинг

Скоро в продаже

Леканто (Флорида)

Московский балет в зале Curtis Peterson Auditorium в школе Lecanto High

Скоро в продаже

Нашвилл (Теннесси)

Московский балет в Ryman Auditorium

Скоро в продаже

Медфорд (Орегон)

Московский балет в Кратерианском театре в Центре Кольера

Скоро в продаже

Айдахо-Фолс (ID)

Московский балет в Колониальном театре

Скоро в продаже

Бруклин (Нью-Йорк)

Московский балет в Королевском театре

Скоро в продаже

Декатур (Иллинойс)

Московский балет в Центре изящных искусств Киркленда Университета Милликина

Скоро в продаже

Спокан (Вашингтон)

Московский балет в Первом Межгосударственном центре искусств

Скоро в продаже

Су-Фолс (SD)

Московский балет в павильоне Вашингтона

Скоро в продаже

Сан-Хосе (Калифорния)

Московский балет в Калифорнийском театре

Скоро в продаже

Нью-Йорк (Бруклин) (NY)

Московский балет в Королевском театре

Скоро в продаже

Литл-Рок (AR)

Московский балет в мюзик-холле Робинзон Центр

Скоро в продаже

Лейк-Чарльз (Луизиана)

Московский балет в театре Роза Харт в общественном центре Лейк-Чарльза

Скоро в продаже

Джэксонвилл (Флорида)

Московский балет в театре Флориды

Скоро в продаже

Фэрфакс (Вирджиния)

Московский балет в Центре искусств Университета Джорджа Мейсона

Скоро в продаже

Чикаго (Роузмонт) (Иллинойс)

Московский балет в Театре Роузмонт

Скоро в продаже

Атланта (Джорджия)

Московский балет в Центре искусств Роберта Ферста в GA Tech

Скоро в продаже

Олбани (Нью-Йорк)

Московский балет в театре Palace

Скоро в продаже

Пасадена (Калифорния)

Московский балет в конференц-центре Пасадены

Скоро в продаже

Бристоль (Теннесси)

Московский балет в Paramount Center for the Arts

Скоро в продаже

Деревни (Флорида)

Московский балет у Шэрон Л.Центр исполнительских искусств Морзе

Скоро в продаже

Стоктон (Калифорния)

Московский балет в театре Боба Хоупа

Скоро в продаже

Сидар-Сити (Юта)

Московский балет в Театре «Наследие»

Скоро в продаже

Грейт-Фолс (MT)

Московский балет в Центре исполнительских искусств Мэнсфилд

Скоро в продаже

Палм-Дезерт (Калифорния)

Московский балет в театре Маккаллума

Скоро в продаже

Уилкс-Барре (Пенсильвания)

Московский балет у Ф.Центр исполнительских искусств им. М. Кирби

Скоро в продаже

Мыс Жирардо (Миссури)

Московский балет в Bedell Performance Hall на SEMO

Скоро в продаже

Миссула (MT)

Московский балет в театре Джорджа и Джейн Деннисон

Скоро в продаже

Огаста (Джорджия)

Московский балет в театре Миллера

Скоро в продаже

Колорадо-Спрингс (Колорадо)

Московский балет при Энт Центре искусств при UCCS

Скоро в продаже

Фейетвилл, Северная Каролина (Северная Каролина)

Московский балет в комплексе «Корона»

Скоро в продаже

Хьюстон (Техас)

Moscow Ballet в Smart Financial Center в Sugar Land

Скоро в продаже

Уинстон-Салем (Северная Каролина)

Московский балет в зале Мемориала Р.Дж. Рейнольдса

Скоро в продаже

Кэрроллтон (Джорджия)

Московский балет в Центре исполнительских искусств Таунсенда

Скоро в продаже

Колено (OR)

Московский балет в Театре Тауэр

Скоро в продаже

Сиэтл (Вашингтон)

Московский балет в Paramount Theater

Скоро в продаже

Роанок (Вирджиния)

Московский балет в Jefferson Center

Скоро в продаже

Якима (Вашингтон)

Московский балет в театре Капитолий

Скоро в продаже

Камлупс (Британская Колумбия)

Московский Балет в Театре Полынь

Скоро в продаже

Уичито (Канзас)

Московский балет в театре Орфей

Скоро в продаже

Бейкерсфилд (Калифорния)

Московский балет в Fox Theater

Скоро в продаже

Фарго (Северная Дакота)

Московский балет в театре Фарго

Скоро в продаже

Уилинг (WV)

Московский балет в Столичном театре

Скоро в продаже

Неаполь (Флорида)

Московский балет при Неаполитанской филармонии

Скоро в продаже

Вабаш (IN)

Московский балет в центре Honeywell

Скоро в продаже

Уоллингфорд (Коннектикут)

Московский балет в Театре Тойота Окдейл

Скоро в продаже

Милуоки (Висконсин)

Московский балет в театре Miller High Life

Скоро в продаже

Моргантаун (Западная Вирджиния)

Московский балет в Центре творческих искусств Университета Западной Вирджинии

Скоро в продаже

Портленд (ME)

Московский балет при Государственном театре

Скоро в продаже

Гранд Джанкшен (Колорадо)

Московский Балет в Театре Авалон

Скоро в продаже

Макаллен, Техас

Московский балет в Центре исполнительских искусств Макаллен

Скоро в продаже

Шарлотт (Северная Каролина)

Московский балет в Ovens Auditorium

Скоро в продаже

Луисвилл (Кентукки)

Московский балет в Мемориальном зале Луисвилля

Скоро в продаже

Сан-Антонио (Техас)

Московский балет в театре Маджестик

Скоро в продаже

Дарем (Северная Каролина)

Московский балет в Даремском театре Каролина

Скоро в продаже

Абердин (SD)

Московский балет в Центре изящных искусств им. Джонсона НГУ

Скоро в продаже

Йорк (Пенсильвания)

Московский балет в The Pullo Center в Пенсильвании, Йорк

Скоро в продаже

Eau Claire (Висконсин)

Московский балет в центре Пабло на стыке

Скоро в продаже

Марион (Иллинойс)

Московский балет в культурно-общественном центре Марион

Скоро в продаже

ул.Санкт-Петербург (Флорида)

Московский балет в Центре искусств Дьюк Энерджи — Театр Махаффи

Скоро в продаже

Сент-Луис (Миссури)

Московский балет в Театре Fabulous Fox

Скоро в продаже

Сарасота (Флорида)

Московский балет в Зале исполнительских искусств им. Ван Везеля

Скоро в продаже

Санта-Роса (Калифорния)

Московский балет в Центре искусств Лютера Бербанка

Скоро в продаже

Феникс (Аризона)

Московский балет в федеральном театре Аризоны

Скоро в продаже

Северный Чарльстон (Южная Каролина)

Московский балет в North Charleston Coliseum & PAC

Скоро в продаже

Новый Орлеан (Луизиана)

Московский балет в Театре Сенгера

Скоро в продаже

Мидленд (Техас)

Московский балет в Центре исполнительских искусств имени Вагнера Ноэля

Скоро в продаже

Майами (Флорида)

Московский балет в Fillmore Miami Beach в театре Джеки Глисон

Скоро в продаже

Лос-Анджелес (Калифорния)

Московский балет в Wiltern

Скоро в продаже

Longview (Техас)

Московский балет в Белчер-центре Университета ЛеТурно

Скоро в продаже

Лейкленд (Флорида)

Московский балет в Театре Youkey при Центре финансирования РП

Скоро в продаже

Ноксвилл (Теннесси)

Московский балет в театре Теннесси

Скоро в продаже

Форт Майерс (Флорида)

Московский балет у Барбары Б.Зал исполнительских искусств им. Манна

Скоро в продаже

Эль-Пасо (Техас)

Москва Балет в Центре исполнительских искусств Театр Плаза

Скоро в продаже

Кливленд (Огайо)

Московский балет в Мюзик-холле в Кливлендской публичной аудитории

Скоро в продаже

Чаттануга (Теннесси)

Московский балет в театре Тиволи

Скоро в продаже

Шарлоттсвилль (Вирджиния)

Московский Балет в Театре Парамаунт

Скоро в продаже

Bethesda (Мэриленд)

Московский балет в Музыкальном центре на Стратморе

Скоро в продаже

Балтимор (Мэриленд)

Московский балет с живым оркестром на сцене театра «Ипподром» в театре Франс-Меррик

Скоро в продаже

Детройт (Мичиган)

Московский балет в Fox Theater

Скоро в продаже

Боулинг Грин (Кентукки)

Московский Балет в SKyPAC

Скоро в продаже

Тусон (Аризона)

Московский балет в театре Фокс Тусон

Скоро в продаже

Сиракузы (Нью-Йорк)

Московский балет в театре Oncenter Crouse Hinds

Скоро в продаже

Истон (Пенсильвания)

Московский балет при Государственном театре

Скоро в продаже

Сомервилль (Нью-Джерси)

Московский балет в Театре в долине Раритан CC

Скоро в продаже

Денвер (Колорадо)

Московский балет в Paramount Theater

Скоро в продаже

Rosemont (Чикаго) (Иллинойс)

Московский балет в Театре Роузмонт

Скоро в продаже

Бостон (Массачусетс)

Московский балет в Бох Центре Театр Ван

Скоро в продаже

Бирмингем (AL)

Московский балет в театре Алабамы

Скоро в продаже

Рочестер, Миннесота (MN)

Московский балет в презентационном зале Mayo Civic Center

Скоро в продаже

Спрингфилд (Миссури)

Московский балет в Театре Гиллиоз

Скоро в продаже

Мемфис (Теннесси)

Московский балет в Центре исполнительских искусств «Пушечный»

Скоро в продаже

Рочестер, штат Нью-Йорк (NY)

Московский балет в Зрительном зале РБТЛ

Скоро в продаже

Миннеаполис (Миннесота)

Московский балет в театре Орфей

Скоро в продаже

Вирджиния-Бич (Вирджиния)

Московский балет в Центре исполнительских искусств им. Сандлера

Скоро в продаже

Оклахома-Сити (ОК)

Московский балет в Худибурге Шевроле Центр в Роуз Стейт Колледж

Скоро в продаже

Саскатун (Словакия)

Московский Балет на ТЦУ Плейс

Скоро в продаже

Регина (Словакия)

Московский балет в Центре искусств Conexus

Скоро в продаже

Шривпорт (Луизиана)

Московский Балет в Театре Strand

Скоро в продаже

Ванкувер (Британская Колумбия)

Московский балет в Театре Королевы Елизаветы

Скоро в продаже

Индианаполис (IN)

Московский балет в Театре Мюрата в Старом национальном центре

Скоро в продаже

Гранд Форкс (Северная Дакота)

Московский балет в зале Chester Fritz Auditorium, UND

Скоро в продаже

Эдмонтон (AB)

Московский балет в театре Майера Горовица при Университете Альберты

Скоро в продаже

Колумбия (Миссури)

Московский балет в Джесси Аудиториум Университета Миссури

Скоро в продаже

Калгари (AB)

Московский балет в Концертном зале Джека Сингера в Arts Commons

Скоро в продаже

Эшвилл (Северная Каролина)

Московский балет у Томаса Вульфа Ауд.в Центре Чероки Харры

Скоро в продаже

Альбукерке (Нью-Мексико)

Московский балет в зале КИВА

Скоро в продаже

Даллас (Техас)

Московский балет в Мюзик-холле в Ярмарочном парке

Скоро в продаже

Щелкунчик | Сводка, история и факты

Щелкунчик , Русский Щелкунчик , балет Петра Чайковского.Последний из трех его балетов, впервые поставленный в декабре 1892 года.

Британская викторина

Викторина: Кто ее написал?

Подберите сонату, концерт или оперу к ее композитору.

История Щелкунчик частично основан на E.T.A. Фэнтезийный рассказ Хоффмана «Щелкунчик и мышиный король» о девушке, которая дружит с щелкунчиком, который оживает в канун Рождества и вступает в битву со злым Мышиным Королем.История Хоффмана более мрачна и тревожна, чем версия, вышедшая на сцену; балетмейстер Императорского Русского Балета Мариус Петипа решил следовать легкой адаптации рассказа Александра Дюма père .

Чайковский начал работу в феврале 1891 года, продолжая свои усилия во время американского турне в том же году по открытию Карнеги-холла. Путешествие домой привело его через Париж, где он обнаружил новый инструмент: челесту, чей чистый колокольный тон идеально подходил для сказочной атмосферы The Nutcracker .В неземных нотах челесты Чайковский узнал «голос» своей феи сахарной сливы и немедленно написал своему издателю, прося приобрести инструмент для выступления.

Выборы из Щелкунчик впервые были исполнены как оркестровая сюита в марте 1892 года. Собственно балет дебютировал в декабре того же года. Он был представлен в Мариинском театре Санкт-Петербурга на двойной афише с одноактной оперой Чайковского « Иоланта ». В письме другу Чайковский сам заметил: «Видимо, опера доставила удовольствие, а балет — нет; и на самом деле, несмотря на всю роскошь, оказалось довольно скучно.Он мало думал об этом, описывая его как «бесконечно хуже, чем Спящая красавица ». Речь шла о втором из трех его балетов; первым был «Лебединое озеро» .

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Однако ответственность за неудачу, по-видимому, полностью не лежала на композиторе. Петипа заболел, и хореографию вместо этого придумал его менее вдохновленный ассистент. Кроме того, декорации и костюмы были сочтены безвкусными, а выступление балерины, исполнившей роль феи сахарной сливы, подверглось широкой критике.Газеты ругали Чайковского, и он не дожил до успеха этой статьи. Несмотря на неудачное исполнение, балет « Щелкунчик» стал самым часто исполняемым из всех балетов и послужил знакомством с классической музыкой для многих молодых людей. Поскольку действие первого действия происходит на рождественской вечеринке, балет часто показывают на Рождество.

Обзор «Щелкунчик» — проблеск чистой рождественской радости | Royal Ballet

Тогда в балет, пока можем.Пока Лондон ждет, чтобы узнать, будет ли он переведен на третий уровень, любители театра спешат насладиться традиционными рождественскими угощениями, например, окунуться в теплое сияние камина Щелкунчика Королевского балета. Спектакль Питера Райта 1984 года по мотивам балета Льва Иванова 1892 года представляет собой великолепное зрелище. Снежный дизайн Джулии Тревельян в Омане 19 века воплощает в себе ангелов прерафаэлитов, старинные игрушки и изящно сверкающий дворец из сахарной пряжи.

Это обязательно скорректированный опыт, аудитория уменьшилась, и оркестр тоже снизился до 44 игроков с 72 из-за социального дистанцирования в яме.Иногда это не имеет большого значения, иногда не хватает глубины звука (возможно, они могли бы немного поднять темп в первом акте, чтобы это компенсировать). Уменьшается и состав актеров, в первую очередь, в детских сценах и игрушечной битве, которая обычно носит хаотичный характер. Здесь шесть мышей и шесть солдат, переделанная Уиллом Такеттом, и это отлично работает. Снежинок меньше, но они очень хорошо натренированы, релеве, синхронизированы механически.

В другом месте второй акт Вальс цветов заполняет сцену потоком переплетающихся узоров, а фея роз Клэр Калверт ведет легкость прикосновения и вихрь épaulement.Это не кажется скупым, в том-то и дело. Урезано около 15 минут, ушли испанские и арабские танцы, хотя, к сожалению, это не дурацкий танец бабушек и дедушек — еще 10 минут вне игры было бы неплохо. Фокусник Гэри Эйвиса Дроссельмейер обладает властью и мастерски держит все воедино.

Дэвид Доннелли в роли Мышиного короля в «Щелкунчике». Фотография: Тристрам Кентон / The Guardian

В таком балете есть свои вечнозеленые изюминки — и партитура Чайковского, даже в ограниченных обстоятельствах, — чистый звук счастливого Рождества, — но когда вам повезет, каждый год появляются новые радости.На этот раз Джеймс Хэй играет Ганса-Петера, племянника Дроссельмейера, который заперт внутри куклы Щелкунчик. Хэй чист и сдержан в своей технике, но, более того, обладает милостивым, открытым присутствием. Он прирожденный коммуникатор, отзывчивый на сцену вокруг него и оживленный пантомимой, когда эти роли Щелкунчика / героя могут быть несколько деревянными (это не каламбур). В постановке Райта подчеркиваются многообещающие отношения между Хансом-Петером и Кларой (Анна Роуз О’Салливан), даря нам романтическую дрожь.

Фея сахарной сливы Марианела Нуньес выглядит так, будто им это нравится больше, чем кому бы то ни было. Расслабленным и игривым, каким вы можете быть, когда вам больше не нужно беспокоиться о шагах (я был на Королевском представлении 499-го Щелкунчика, и Нуньес танцевала довольно много из них), кажется, что она принимает решения в реальном времени о как относиться к каждому движению: быстро, медленно, резко, плавно, и ее удовольствие непреодолимо. Ее партнером является Вадим Мунтагиров, который поражает своей чистотой линий, sissones , подвешенных в воздухе с неизменным центром тяжести.Он приносит ощущение того, что вещи встают на свои места, планеты выравниваются.

Энергию на сцене можно измерить, и театральные впечатления не будут полным пакетом (без общения, без напитков, хотя вы все равно можете получить мороженое), но этот Щелкунчик приносит много красоты, и это проблеск радости. серый.

Щелкунчик — Национальная опера Украины

5 вещей, которые нужно знать о

Щелкунчик

1 ° От Nußknacker до Casse-Noisette

В наши дни сердце Щелкунчик воспринимается как сказка. поделитесь с нашими детьми.И все же E.T.A. Оригинальная фантастическая сказка Гофмана Щелкунчик и Король крыс (1816) далеко не радует. Мрачный, оскорбительный и жестокий, это было сильное обвинение против буржуазной культуры и острая история взросления. E.T.A. Хоффманн предлагает своим читателям последовать за маленькой Мари в ее путешествии в бессознательное, раскрывающем мир детских грез и кошмаров.

Александр Дюма переработал и упростил сюжет в 1845 году. L’Histoire de Casse-Noisette (История Щелкунчика) — легкая, веселая детская сказка, которая почти пятьдесят лет спустя легла в либретто романтического балета Чайковского.

2 ° Никогда не менять команду-победителя?

После успеха второго балета Чайковского Спящая красавица в 1890 году директор Императорского театра Иван Всеволожский заказал композитору двухчастную программу, состоящую из оперы и балета. Открытие балета к последней опере Чайковского « Иоланта » было не чем иным, как знаменитым «Щелкунчик». В балете Чайковский сотрудничал с хореографом Императорского Русского балета Мариусом Петипа, с которым он уже работал над Спящая красавица .Петипа дал Чайковскому очень подробные инструкции по композиции относительно темпа и длины каждого номера.

Премьера 18 декабря 1892 года, Щелкунчик не была особенно хорошо встречена публикой и критиками. Самого Чайковского это не особо интересовало. «Очевидно, опера доставила удовольствие, — писал он другу, — но балет — нет; и на самом деле, несмотря на всю роскошь, он оказался довольно скучным. самые известные композиции.Его музыкальное исследование страны детства было действительно оригинальным, вплоть до выбора инструментов. Чайковский был одним из первых крупных композиторов, использовавших челесту или пианино с колокольчиком, которое он обнаружил во время поездки в Париж. Впервые применив его в симфонической балладе «Воевода » годом ранее, Чайковский настоял на том, чтобы челеста получила «небесно-сладкий звук», который она придает персонажу Феи Сахарной сливы в ее знаменитом Танце.

Чайковский также использовал детские игрушечные инструменты для сцены рождественской вечеринки, отметив «(детская труба), кукушка (соль, ми), погремушка, барабаны, тарелки, в зависимости от того, какие детские инструменты будут доступны».Чайковский якобы был очень доволен эффектом челесты и хотел, чтобы музыка исполнялась быстро, прежде чем кто-либо сможет ее украсть.

4 ° Рождественская сказка

Создавая первую хореографию «Щелкунчик», Петипа задался целью создать развлечение для праздничного сезона и, в частности, для семьи царя Александра III. Беззаботная версия Дюма позволила ему включить второй акт, посвященный радости чистого танца. Чайковский, однако, остался обязан оригинальному романтизму Хоффмана.
На протяжении многих лет хореографам, использующим музыку Чайковского, приходилось выбирать, какую интерпретацию сказки адаптировать. Одни постараются воссоздать очарование детства в духе балета Петипа, другие перенимают более мрачное видение Хоффмана, не уклоняясь от того, чтобы стереть грань между мечтой и безумием.

5 ° Чайковского в Украине

Национальная опера Украины была основана в 1867 году, когда непосредственно возник небольшой балет.Постепенно труппа оперы стала более профессиональной и увеличила размер своего репертуара, предлагая спектакли, заслуживающие похвалы за их техническое мастерство и размах.

Одной из первых вех в начале карьеры труппы стала премьера балета Чайковского « Опринчник » в присутствии самого композитора, который не преминул похвалить труппу за ее выдающиеся достижения. Позже он настаивал на том, чтобы его балеты и оперы ставились в Киеве, считая артистов равными московским и петербургским.Петербург.

«Щелкунчик» без сантиментов в балете Парижской оперы

ПАРИЖ — «Щелкунчик» не является обязательным рождественским угощением в балете Парижской оперы; здесь его не проводили уже пять лет. Но в этом году постановка балета Рудольфа Нуреева идет полным ходом в Опере Бастилии, хотя ни декорации, ни балет не кажутся особенно праздничными.

Театр Бастилия огромный, холодный и безликий, точно такой же Нуреевский «Щелкунчик». В этой версии почти нет ничего странного, номинально основанной на оригинальном балете 1892 года, поставленном Мариусом Петипа и Львом Ивановым на славную музыку Чайковского для балета Мариинского театра.Хотя Нуриев предлагает нам традиционную сцену вечеринки, драку Крысиного Короля и Щелкунчика, снежинки и различные национальные танцы, которые характеризуют финальный акт, его постановка отходит от традиций (а также логики и театральности) во многих отношениях. .

Клару, детскую героиню балета, танцует взрослый (в среду вечером Леонор Баулак), как и ее брат Фриц (Адриан Кувез). В принца превращается не кукла Щелкунчик, а Дроссельмейер (Жермен Луве), в первом акте смутно угрожающая, но странно незначительная фигура.Есть снежинки, но нет Королевства сладостей или феи сахарной сливы. (Ее вариация исполняется Кларой как часть заключительного grand pas de deux.) Русский, арабский, китайский и «пасторальный» танцы второго акта исполняются в обстановке гостиной первого акта; тщеславие состоит в том, что семья и гости с вечеринки теперь наполняют воображение мечты Клары.

Эти концепции могли бы быть хороши, если бы Нуреев сумел наполнить постановку какой-либо последовательной театральной логикой. Но это не так.Взрослые танцоры выглядят неубедительно по-детски. Дроссельмейер, чей дар куклы Щелкунчик приводит сюжет в движение, не обладает ни загадочностью, ни двусмысленностью; он вынужден прятаться в повязке на глазу и в большом плаще в Акте 1 и слоняться по краю сцены, как второстепенный персонаж Диккенса в конце Акта 2.

Не читая примечания к программе, практически невозможно понимаю, что Дроссельмейер также является принцем, и я не могу представить, чтобы многие люди признавали семью Клары лидерами национальных танцев.(Я не знал.) В вальсе цветов нет цветов, а есть небольшой вальс. Вместо этого мы получаем строго регламентированный кордебалет в золотых костюмах и белых париках.

Это подводит нас к костюмам и декору Николаса Георгиадиса. Поначалу они выглядят уныло, с самой мрачной коричневой гостиной, когда-либо существовавшей для первого акта (рождественская елка, не являющаяся событием в этой версии, отодвинута в самый конец комнаты) и гостей вечеринки в соответствующих депрессивных темных тонах.

Позже г.Георгиадис выглядит очень пышным в оформлении бального зала финальной сцены с канделябрами и люстрами. Ни в этих декорациях, ни в постановке нет ни малейшего намека на волшебное и фантастическое; качество, необходимое для успешного «Щелкунчика».

А еще есть хореография. Хотя это приписывается Нурееву «после» (на балетном языке) Петипа и Иванова, отдельные части этой версии и ее общая концепция взяты из советской постановки 1934 года Василия Вайнонена.Но Нуреев не был склонен оставлять достаточно хорошее в покое; он никогда не пренебрегает указанием трех ступеней там, где подойдет одна.

Танцы сложны и до крайности неуклюжи; странные маленькие биты и акценты пронизывают вариации, все сочинено на максимальную сложность; танцоры часто опаздывают с позированием или с музыкой, потому что так сложно запихнуть все шаги.

Инстинкты Нуреева также необычайно немузыкальны. Во все более кульминационном отрывке, который Баланчин использует в своей версии для волшебного роста рождественской елки, мы видим, как мыши бесконечно бросают куклу Клары.Для музыки, во время которой, в традиционной версии, Маленький принц рассказывает историю битвы с Феей Сахарной Сливы, Нуреев прикрыл фигуры с огромными кукольными головами, которые угрожают Кларе в течение еще одного длительного и скучного периода. В балете есть несколько моментов, когда ансамбль играет в тишине и ждет начала музыки. Это почти до неприличия неуклюже.

Несмотря на все это, парижская труппа как ансамбль выглядела лучше, чем какое-то время. Дети балетной школы Парижской оперы увлекательно погружались в своих персонажей и танцы.Кордебалет «снежинка» был настороже и внимателен, иногда даже танцевал немного впереди такта, а не в слегка поставленной правильной манере, которую может продемонстрировать труппа.

Мисс Баулак и мистер Луве могли бы использовать часть этой музыкальности в главных ролях. Они оба очень молоды, их повысили всего 10 дней назад из кордебалета до статуса солистов («sujet» в иерархии балета Парижской оперы), и они явно являются крупными талантами.

Мисс Баулак светловолосая, симпатичная, с великолепной широкой линией и плавным прыжком; темноволосый мистерЛуве — знатный танцор, высокий и элегантный, с прекрасной утонченностью в своем танце. Они справились с трудностями хореографии с восхитительным изяществом и предложили блестящее финальное па-де-де, но ни то, ни другое не так интересно смотреть, как могло бы быть. Оба двигаются с мягкой ровностью; мало фраз или ощущения дифференцированной динамики, которая привнесла бы жизнь и интенсивность в их танец.

Это отсутствие отзывчивой музыкальности очень жаль, учитывая технический уровень танцев в этой компании.Сцена со снежинкой предполагает, что это проблема, которую решает Бенджамин Мильпье, новый танцевальный руководитель оперы. В следующем сезоне начинается его собственная программа: другой «Щелкунчик», пожалуйста.

Щелкунчик. Балет Парижской оперы, Бастилия. До 31 декабря.

Иоланта / Щелкунчик — Петр Ильич Чайковский

«Прежде чем физические и смертные глаза смогут открыться свету, бессмертная душа должна проникнуть в само зрение.»

— Иоланта, сцена 5

Таинственное непоколебимое пение английского рожка, перемежающееся нотами фагота и кларнета, следует за его хроматическим спуском на протяжении двадцати тактов, словно погружаясь в неизведанный мир. Мир, в котором Иоланта жила в уединении с момента своего рождения. Она невольно слепа, поскольку никто не имеет права раскрыть ей этот факт. Эта простая история коллективного отрицания при дворе Прованса, рассказанная датским писателем Хенриком Герцем в его пьесе «Дочь короля Рене», была обнаружена Чайковским в 1883 году.Однако, выходя за рамки слов из-за присутствия в главной роли молодой актрисы Елены Константиновой Лешковской, композитор решил превратить ее в оперу еще через пять лет. Должны ли мы верить ему, когда он заявляет, что «средневековые герцоги, рыцари и благородные девушки пленили его воображение, но не сердце»? Неужели судьба героини, подобно обряду перехода от тьмы к свету, от лжи к правде, не разожжет его собственные раны, которые в конечном итоге унесут его в могилу менее чем через год после двойной премьеры «Иоланты» и «Щелкунчика в Сент-Луисе» Петербургский Мариинский театр 18 декабря 1892 года?
Эта исключительная программа, поставленная для сцены Дмитрием Черняковым, сочетает в себе все таланты Парижской оперы и предлагает оперу и балет за один вечер: Чайковский изначально планировал поставить «Иоланту» и «Щелкунчик» вместе.Однако с момента их дебютного выступления в Мариинском театре Санкт-Петербурга в 1892 году они были представлены отдельно. Композитор нашел вдохновение для своей оперы в произведении датского драматурга Хенрика Герца, повествующего о романтической истории Иоланты, слепой дочери короля Рене. Защищенная отцом в его провансальском замке, принцесса в конце концов обретает зрение перед тем, как выйти замуж за галантного рыцаря Водемона.

«Щелкунчик» основан на сказке Гофмана в адаптации Александра Дюма.Подобно двустороннему зеркалу, отражающему мечты композитора, укрывшегося в царствах воображаемого, Парижская опера возрождает первоначальный диптих. Дирижирует Ален Алтыноглу, а Дмитрий Черняков ставит спектакль, символизирующий связь оперы и балета.

Amazon.com: Чайковский: Щелкунчик — с участием Королевского балета: Мияко Йошида, Стивен Макрей, Гэри Авис, Йона Лутс, Рикардо Сервера, оркестр Королевского оперного театра, Коэн Кесселс, Королевский балет, Питер Райт: фильмы и телесериалы

Это та же хореография Питера Райта, что и в предыдущей, всеми любимой постановке Королевского балета около десяти лет назад.Я, как и многие другие, без сомнения, скорее надеялся, что эта более ранняя запись будет перенесена на новый носитель Blu-ray. Этого не должно было случиться, но вместо этого у нас есть совершенно новая запись того же самого производства, хотя и с другими или более старыми танцорами, которые нужно рассмотреть. Для тех, кто интересуется только версией DVD, обратите внимание, что Amazon не позволяет проводить такое различие при отправке обзора диска, доступного в Blu-ray. Пожалуйста, сделайте скидку на это при чтении следующего текста, который в любом случае может содержать полезные комментарии…..

Как и во всех переделках есть смесь плюсов и минусов. Негативы будут наиболее остро ощущаться теми, кто, конечно же, твердо привержен предыдущему вопросу. То же самое, несомненно, будет верно в отношении этого вопроса со временем. Поскольку эта запись была сделана во время текущего выступления с разными ведущими танцорами в разные ночи, найдутся и те, кто пожелает, чтобы запись была сделана в разные ночи.

Ничего из этого не имеет значения при рассмотрении этой новой записи, так как предыдущая не переносится на Blu-ray, и это единственная запись этого популярного производства, доступная сейчас на новом носителе за 25 лет.Так что этот диск просто необходимо рассматривать как недавний образец именно этого производства. Оплакивать отсутствие предыдущего производства в виде Blu-ray или жаловаться на выбор литья на этом диске, как некоторые делают, просто неуместные соображения и никоим образом не помогают. Оффенбах резюмировал ситуацию такого рода, как указано в конце этого итогового обзора.

На мой взгляд, учитывая обстоятельства и выбор, связанный с этим диском, он действительно очень хорош.Все ведущие партии хорошо исполнены технически и подкреплены отличной ансамблевой работой. Магия балета полностью уловлена ​​и передана — достаточно только послушать восторженную поддержку публики во время выступления и продолжительные и восторженные 7 минут восторженных возгласов занавеса в конце перед финальным затуханием, чтобы убедиться в этом. .

Постановки и костюмы традиционны и роскошны с точки зрения балетных постановок, а повествование традиционное и доброе для всех.Оркестр под управлением Коэна Кесселса обеспечивает внимательную и высококачественную игру, и нам очень понравилась прекрасная партитура Чайковского. Чистое музыкальное блаженство!

Фактическая запись соответствует стандартам Opus Arte с четкими и четко определенными визуальными эффектами, которые обеспечивают хороший баланс деталей крупным планом и панорамных видов. Звук полный и чистый, обеспечивается как в формате DTS-HD, так и в стерео.

Лично мне, хотя мне очень нравилась более ранняя постановка, упомянутая в первом абзаце, я чувствую себя более чем компенсированным множеством преимуществ этой новой продукции, не в последнюю очередь прекрасным качеством записи.Поэтому я уверен, что оценка в 5 звезд может быть легко оправданной, особенно для тех, кто только что принял участие в этой постановке. То же самое можно сказать и о других, таких как я — я надеюсь, что так, поскольку, на мой взгляд, это кажется полностью заслуживающим внимания вопросом и, вероятно, доставит много удовольствия и удовлетворения многим будущим покупателям.