Создательница мини юбки 5 букв: Американская модельерша одежды XX века, создательница мини-юбки, 5 (пять) букв

ВДИ — 2014/15. Играют Только Дамы

Дата: 2015-03-07

Показать ответы

1 тур

Вопрос 1: Согласно афоризму Ашота Наданяна, пудра — верный друг женщин: они
обрабатывают пудрой лицо, пригоревшую выпечку, а также ИХ. Назовите ИХ
двумя словами, которые начинаются на одну и ту же букву.

Ответ: Мужские мозги.

Зачёт: Мозги мужчин; Мозги мужчины.

Обыгрывается выражение «пудрить мозги».

Источник(и): http://www.inpearls.ru/comments/701742

Автор: Валерий Криволапов (Харьков)

 ! 

Вопрос 2: Прослушайте стихотворение-«порошок» (вторая и четвертая строчки
рифмуются):

    когда весна придет не знаю

    пройдут дожди сойдут снега

    и ты оденешься как леди

    . ..

    Напишите два слова, из которых состоит четвертая строка.

Ответ: га га

В данном случае эти два слова обозначают смех, а аллюзия — на певицу
Леди Гага.

Источник(и): «Теленеделя», 2015, N 1.

Автор: Ольга Неумывакина (Харьков)

 ! 

Вопрос 3: Автор известного произведения столкнулся с проблемой уже на раннем
этапе, когда в 1928 году его знакомая Нелли Моррисон, напечатав на
машинке несколько глав, отказалась продолжать работу. Назовите заглавную
героиню этого произведения.

Ответ: [Леди] Чаттерли.

Зачёт: [Леди] Чаттерлей.

Даже подругу Дэвида Герберта Лоуренса смелость текста шокировала, а что
уж говорить об издателях.

Источник(и): http://magazines.russ.ru/voplit/2011/5/ch26-pr.html

Автор: Иван Карбовник (Львов)

 ! 

Вопрос 4: ЭТО ЖЕНСКОЕ ИМЯ было прославлено в разных видах искусства в 1863 и в
1936 годах, причем в обоих случаях несколько скандально. Назовите город,
носящий ЭТО ИМЯ.

Ответ: Олимпия.

Картина Эдуарда Мане и документальный фильм Лени Рифеншталь вызвали
неоднозначную реакцию. Олимпия — это не только древнегреческое
поселение, в котором родились Олимпийские игры, но и современный город в
США, столица штата Вашингтон.

Источник(и):
    1. http://ru.wikipedia.org/wiki/Олимпия_(картина_Мане)

    2. http://ru.wikipedia.org/wiki/Рифеншталь,_Лени

    3. http://ru.wikipedia.org/wiki/Олимпия

    4. http://ru.wikipedia.org/wiki/Олимпия_(Вашингтон)

Автор: Виктор Байрак (Винница)

 ! 

Вопрос 5: К НЕЙ можно добраться, в том числе, и на круизном катере «Мисс ФрИдом».
Назовите ЕЕ.

Ответ: Статуя Свободы.

Туристов на остров Свободы возят катера с символическими названиями
вроде «Леди Либерти» и «Мисс Фридом».

Источник(и): http://www.statuecruises.com/pdf/sc-fact-sheet.pdf

Автор: Иван Карбовник (Львов)

 ! 

Вопрос 6: В своем списке «Двадцать самых долговечных роликов в популярной
культуре» издание «Entertainment Weekly» [интертЕйнмент уИкли] присудило
третье место Джессике. Догадавшись, что мы пропустили в предыдущем
предложении, назовите имя мужа Джессики.

Ответ: Роджер.

Зачёт: Кролик Роджер.

Это рейтинг кроликов в популярной культуре. Джессика Рэббит —
ослепительная жена кролика Роджера из нуар-романов Гэри Вульфа.

Источник(и): http://www.ew.com/gallery/20-big-time-pop-culture-bunnies-0/703127_jessica-rabbit

Автор: Иван Карбовник (Львов)

 ! 

Вопрос 7: Марта ВиЕйра да Силва пять раз признавалась лучшей футболисткой планеты.
Прозвище Марты вторым словом отличается от прозвища женщины, которая
была знаменита другими талантами. Как же называют Марту?

Ответ: «Золотая ножка».

Марта не раз получала «Золотую бутсу». Сонька «Золотая ручка»
прославилась на другом поприще.

Источник(и):
    1. http://www.championat.com/football/article-75288.html

    2. http://www.vokrugsveta.ru/quiz/181/

Автор: Иван Карбовник (Львов)

 ! 

Вопрос 8: Секретарь Французской Академии художеств КартмЕр де КинсИ предположил,
что одна из НИХ опиралась на плечо Марса. Назовите ИХ тремя словами.

Ответ: Руки Венеры Милосской.

Искусствовед проанализировал положение правого плеча Венеры и
предположил, что мы видим лишь часть группы, в которую входила и статуя
бога Марса.

Источник(и): http://www.see-art.ru/?item=bc79ec49-ff11-43f2-a95e-cf7db2a63b52&termin=ea9363f0-afd7-4d21-b44f-d8e9735331a2

Автор: Иван Карбовник (Львов)

 ! 

Вопрос 9: Согласно одному афоризму, АЛЬФА БЕТЫ становится бикфордовым шнуром для
самой БЕТЫ. Другой афоризм определяет АЛЬФУ БЕТЫ как первый в мире
прибор, имеющийся во многих современных автомобилях. Напишите два слова,
которые мы обозначили как «АЛЬФА БЕТЫ».

Ответ: Нить Ариадны.

Ариадна рисковала, помогая Тесею, — ведь по нити ее мог найти не только
Тесей. Упомянутый прибор — навигатор.

Источник(и):
    1. http://www.aphorism.ru/comments/vwypi72z9m.html

    2. http://www.aphorism.ru/comments/mj7vj5elz4.html

Автор: Валерий Криволапов (Харьков)

 ! 

Вопрос 10: Идеальная женщина, судя по работе художницы Сюзан Доротеи Уайт, — это
ОН, сменивший пол. Назовите ЕГО.

Ответ: Витрувианский человек.

Художница предложила «женский вариант» рисунка Леонардо.

Источник(и): http://www.susandwhite.com.au/enlarge.php?workID=163

Автор: Иван Карбовник (Львов)

 ! 

Вопрос 11: Назовите имя героини, которая, замечтавшись, выдает себя вопросом «А
почему тебя тяжелее поднимать?».

Ответ: Рапунцель.

Когда ведьма поднимается по косе Рапунцель в башню, героиня, думающая о
возлюбленном, вслух замечает, что та тяжелее. Ведьма тут же понимает,
что к Рапунцель поднимался кто-то еще.

Источник(и): http://www.deti-online.com/skazki/skazki-bratev-grimm/rapuncel/

Автор: Иван Карбовник (Львов)

 ! 

Вопрос 12: Однажды Мария Антуанетта не смогла войти в бальную залу. Назовите
профессию человека, излишние старания которого стали причиной этого.

Ответ: Парикмахер.

Зачёт: Цирюльник; Куафёр; Стилист.

В моде тогда были высокие прически, а парикмахер не взял в расчет высоту
дверного проема.

Источник(и): http://www.izuminki.com/2012/05/30/lyubimyj-stilist-marii-antuanetty/

Автор: Иван Карбовник (Львов)

 ! 

2 тур

Вопрос 1: Актриса МариОн КотиЯр говорит, что благодаря отцу знает, как ездить на
велосипеде без велосипеда и как есть яблоко без яблока. Назовите
коротким словом специализацию отца Марион.

Ответ: Мим.

В репертуар мимов часто входят такого рода сценки.

Источник(и): http://esquire.ru/wil/marion-cotillard

Автор: Иван Карбовник (Львов)

 ! 

Вопрос 2: Рассказывают, что советский вариант, предложенный в конце 1970-х годов,
в Англии понравился, только даму в конце концов заменили. Что получилось
в результате?

Ответ: «Железная леди».

Газета Министерства обороны СССР «Красная звезда» назвала Тэтчер
«железной дамой». Вскоре перевод этого прозвища в английской газете «The
Sunday Times» как «железная леди» прочно закрепился за Маргарет.

Источник(и):
    1. «Gala. Биография», 2013, N 6.

    2. http://ru.wikipedia.org/wiki/Тэтчер,_Маргарет

Автор: Ольга Неумывакина (Харьков)

 ! 

Вопрос 3: Лондонские газеты раскритиковали Ангелу Меркель за то, что она
донашивает старые вещи. В ответ немецкие СМИ в шутку заметили, что
ПЕРВАЯ носит ВТОРУЮ не один десяток лет. Назовите ПЕРВУЮ и ВТОРУЮ.

Ответ: Королева, корона.

Зачёт: Елизавета II, корона.

Источник(и): «Gala. Биография», 2013, N 11.

Автор: Ольга Неумывакина (Харьков)

 ! 

Вопрос 4: АЛЬФА, которую зовут Диана, в повседневной жизни далека от политики, но
во время кампании активно собирала голоса за Джона. Роман «АЛЬФА»
опубликован в 1900 году. Какие два слова мы обозначили как «АЛЬФА»?

Ответ: Сестра Керри.

Зачёт: «Сестра Керри».

В первом случае речь идет о сестре политика Джона Керри, во втором — о
романе Теодора Драйзера.

Источник(и):
    1. http://www.abc.net.au/pm/content/2004/s1224309.htm

    2. http://www.newsru.com/arch/world/24sep2004/vote_hunt.html

    3. http://ru.wikipedia.org/wiki/Сестра_Керри

Автор: Иван Карбовник (Львов)

 ! 

Вопрос 5: Джоан Роулинг призналась, что он избавил ее от давления и дал
возможность услышать критику. Какие семь букв мы пропустили в этом
вопросе?

Ответ: п, с, е, в, д, и, м.

Выпустив детективный роман под псевдонимом Роберт Гэлбрейт, писательница
смогла услышать оценку читателей, не знающих, что это книга от автора
«Гарри Поттера».

Источник(и): http://en.wikipedia.org/wiki/The_Cuckoo%27s_Calling

Автор: Иван Карбовник (Львов)

 ! 

Вопрос 6: Рэй Брэдбери немало времени проводил в одном из заведений своего родного
города. Как-то писатель подметил, что все девушки, с которыми он
встречался в молодости, были ИКСАМИ. Из чего состоит ИКС, изображенный
на портрете работы Арчимбольдо?

Ответ: Из книг.

ИКС — библиотекарь. Рэй Брэдбери проводил столько времени в библиотеках,
что это, видимо, влияло и на его личную жизнь. Арчимбольдо известен
своим нетрадиционным подходом к портретам. 🙂

Источник(и):
    1. http://esquire.ru/wil/ray-bradbury

    2. http://en.wikipedia.org/wiki/Ray_Bradbury

    3. http://www.opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhuzeppe-archimboldo-bibliotekar/

Автор: Иван Карбовник (Львов)

 ! 

Вопрос 7: Проект, в котором участвуют Синтия Коул, Адрианна Нил, Николь Ламм,
БхарАти СомАн, Эрико МюррЕй, Джессика Адкинс и Лора Басс, назван двумя
словами, начинающимися на одну и ту же букву. Как именно?

Ответ: «Семь сопрано».

Зачёт: «Seven Sopranos».

По аналогии с тремя тенорами.

Источник(и): http://www.7sopranos.com/sopranos.html

Автор: Иван Карбовник (Львов)

 ! 

Вопрос 8: На одной из обложек к диску с экранизацией известного произведения
изображены две вилки, зубцы которых скрещены, словно пальцы рук.
Назовите это произведение.

Ответ: «Ешь, молись, люби».

Роман Элизабет Гилберт. Вилки связаны с едой, а скрещенные зубцы — руки
сложенные в молитве.

Источник(и):

Автор: Иван Карбовник (Львов)

 ! 

Вопрос 9: В начале 1980-х годов Максим болезненно переживал разрыв с любимой
женщиной. Он ждал, что она первой сделает шаг к примирению, и мысленно
обращался к ней с одним и тем же призывом. Напишите глагол, входивший в
этот призыв.

Ответ: Позвони.

Вот так из факта личной жизни композитора Максима Дунаевского родилась
песня для кинофильма «Карнавал», ставшая впоследствии очень популярной.

Источник(и): «Телескоп», 2015, N 2.

Автор: Дмитрий Башук (Харьков)

 ! 

Вопрос 10: Э БукУра э ДетИт — «Краса Морей» — персонаж албанской мифологии. В
сказках герой часто находит Красу Морей на берегу в облике черепахи,
рядом с которой лежит… Что?

Ответ: Стрела.

Сюжет перекликается с «Царевной-лягушкой».

Источник(и): http://ru.wikipedia.org/wiki/Албанская_мифология

Автор: Дана Яковенко (Львов)

 ! 

Вопрос 11: [Ведущему: в слове «органа» ударение на букву «о»!]

    По новозеландской традиции мужчина, вручая женщине веревку с узлами,
тем самым делает ей ЭТО. Говоря об ЭТОМ, мы обычно упоминаем два органа.
Назовите их словами, начинающимися на соседние буквы алфавита.

Ответ: Рука, сердце.

ЭТО — предложение выйти замуж. Рука и сердце — органы человека.

Источник(и):
    1. «Вокруг света», 2014, N 10.

    2. http://ru.wikipedia.org/wiki/Органы_человека

Автор: Дмитрий Башук (Харьков)

 ! 

Вопрос 12: Шутники утверждают, что на ЕЕ свадьбе незамужние подруги ловили букет на
другом конце города. Назовите ЕЕ двумя словами, начинающимися с одной и
той же буквы.

Ответ: Метательница молота.

Источник(и): «Арт-Мозаика», 2014, N 25.

Автор: Дмитрий Башук (Харьков)

 ! 

3 тур

Вопрос 1: Прослушайте стихотворение-«порошок» (вторая и четвертая строчки
рифмуются):

    я пью за дам за развлеченья

    за жизнь без грусти и проблем

    а за семейный быт и счастье

    …

    Напишите два слова, из которых состоит четвертая строка.

Вопрос 2: Диаграмма «Куда смотрят женщины» иллюстрирует, на что именно обращают
внимание дамы, когда смотрят на мужчину. Одна из стрелок на диаграмме
указывает на НЕГО. На эсперанто ОН называется «ringofingro»
[рингофИнгро]. Назовите ЕГО двумя словами.

Ответ: Безымянный палец.

Нужно же знать, женат мужчина или нет. В слове «ringofingro»
[рингофИнгро] можно увидеть «ring» [ринг] — кольцо и «finger» [фингер] —
палец.

Источник(и):
    1. http://doctor.59.ru/text/ideal/819638.html

    2. http://eo.wikipedia.org/wiki/Ringofingro

Автор: Иван Карбовник (Львов)

 ! 

Вопрос 3: Согласно афоризму Ашота Наданяна, женское платье — это целая философия:
чем меньше в нем ПЕРВОЙ, тем больше захватывает ВТОРОЙ. Назовите ПЕРВУЮ
и ВТОРОЙ.

Ответ: Материя, дух.

В философии материя и дух обычно противопоставляются.

Источник(и): http://www.aphorism.ru/comments/x0p4tpt9gm.html

Автор: Валерий Криволапов (Харьков)

 ! 

Вопрос 4: Мэри Куант, создательница мини-юбки, в 1966 году была награждена орденом
Британской империи за вклад в развитие легкой промышленности. Многие
считают, что свою награду Куант получила, прежде всего, за рост в
Великобритании… Чего?

Ответ: Рождаемости.

Зачёт: Демографических показателей; другие синонимичные выражения.

Популяризация мини в Британии вполне могла иметь и такой эффект.

Источник(и): http://www.gazetaby.com/cont/art.php?sn_nid=27332

Автор: Иван Карбовник (Львов)

 ! 

Вопрос 5: Давид ЛашапЕль однажды в шутку заявил, что в мире моды в жилах у людей
течет не кровь, а то, что было создано в 1921 году. Ответьте абсолютно
точно: что именно?

Ответ: [Духи] «Шанель N 5».

«Chanel N 5» — аромат знаменитой марки «Chanel», созданный в 1921 году
парфюмером Эрнестом Бо.

Источник(и):
    1. «Story», 2013, N 6.

    2. http://ru.wikipedia.org/wiki/Chanel_No._5

Автор: Ольга Неумывакина (Харьков)

 ! 

Вопрос 6: Съемки советско-итальянского фильма с участием Софи Лорен проходили
зимой в Тверской области. Когда оказалось, что из-за сильного мороза
актриса не может выполнять свою работу, из Италии привезли специальную
АЛЬФУ на основе китового жира. Сами итальянцы называют АЛЬФУ «rossetto»
[россЕтто]. Какие два слова мы обозначили как «АЛЬФА»?

Ответ: Губная помада.

Помада на губах застывала, из-за чего актриса не могла говорить в кадре.
Слово «rossetto» [россЕтто] происходит от слова «rosso» [рОссо], что
означает «красный».

Источник(и):
    1. http://lady.tsn.ua/zvezdy/zvezdy/inostrannye-aktrisy-snimavshiesya-v-sovetskom-kino-406789.html

    2. http://it.wikipedia.org/wiki/Rossetto

Автор: Иван Карбовник (Львов)

 ! 

Вопрос 7: Замечено, что женщины, занимающиеся боевыми единоборствами, при
использовании традиционного способа демонстрации техники, стараются не
повредить… Что? Ответьте словом латинского происхождения.

Ответ: Маникюр.

Женщины остаются женщинами — даже занимаясь боевыми единоборствами:
демонстрируя разбивание кирпичей или каменных плит кулаком или ладонью,
бьют так, чтобы не повредить маникюр. Слово «маникюр» происходит от
латинских слов «manus» («рука») и «cura» («уход»).

Источник(и):
    1. Телепрограмма «Жестокий спорт. Женские бои», эфир канала «НТН»,
27.10.2013 г.

    2. http://ru.wikipedia.org/wiki/Маникюр

Автор: Владимир Крикунов (Харьков)

 ! 

Вопрос 8: Прибор, выпускаемый фирмой «Braun» [брАун], поддерживает оптимальную
температуру, используя специальный алгоритм. Сайт woman.ru [вУмен точка
ру] назвал этот прибор «исключительно умным». Какое слово в вопросе мы
заменили другим словом?

Ответ: Феноменально.

Этот прибор — фен, поддерживающий оптимальную для сушки волос
температуру.

Источник(и): http://braun.woman.ru/page/smartdryer

Автор: Иван Карбовник (Львов)

 ! 

Вопрос 9: Вспомнив русскую пословицу, Сергей Есенин продолжает: «Руке только
зябко». Назовите одним словом событие, о котором так говорил поэт.

Ответ: Развод.

«У нас говорят: «Жена — не рукавица, с руки не сбросишь». А я сбросил…
И ничего. Руке только зябко».

Источник(и):
    1. «Gala. Биография», 2013, N 11.

    2. http://www.citaty.info/quote/serial/188249

    3. http://www.poskart.ru/jena-ne-rukovica.html

Автор: Ольга Неумывакина (Харьков)

 ! 

Вопрос 10: В одном эпизоде пародийного фильма «Марс атакует» инопланетяне в
скафандрах, увлеченно подглядывавшие за влюбленной парочкой, синхронно
включили ИКСЫ. В классическом анекдоте другой ИКС, напротив, создает
помеху влюбленным. Что такое ИКСЫ?

Ответ: «Дворники».

Зачёт: Стеклоочистители.

У инопланетян из-за участившегося дыхания запотели стекла в скафандрах.
🙂 В классическом анекдоте подметающего утреннюю улицу дворника
упрекают в том, что он сбивает с ритма весь квартал.

Источник(и):
    1. Кинофильм «Марс атакует».

    2. http://www.anekdot.ru/id/-9978741/

Автор: Валерий Криволапов (Харьков)

 ! 

Вопрос 11: Покровительница Грузии святая НинО на иконах изображается с крестом,
сделанным… Из чего?

Ответ: Из виноградной лозы.

Зачёт: Из винограда; Из веток винограда; Из лозы; прочие синонимичные ответы.

Грузия славится своими винами. За вас, дамы!

Источник(и): http://life.pravda.com.ua/travel/2014/07/24/175855/

Автор: Владимир Войтюк (Сокаль — Львов)

 ! 

Вопрос 12: Ученый-японист Александр Мещеряков считает, что важной чертой
национального японского характера является грусть, ведь даже в любовной
лирике, как современной, так и средневековой, чаще воспевается не
ПЕРВАЯ, а ВТОРОЕ. Назовите ПЕРВУЮ и ВТОРОЕ словами-антонимами.

Ответ: Встреча, расставание.

Зачёт: Встреча, прощание.

Вот и нам приходится расставаться… Но за расставаньем обязательно
будет встреча — через год, на таком же турнире. С праздником, дорогие
дамы!

Источник(и): «Вокруг света», 2015, N 3.

Автор: Дмитрий Башук (Харьков)

 ! 

[TXT] [XML]

Онлайн викторина «Знайка»

Онлайн викторина «Знайка»

Интеллектуальная Викторина «Знайка» — замечательное лекарство от скуки и безделья. Докажи другим, что являешься мастером слова. Отвечай на вопросы быстрее других, зарабатывай очки и рейтинг!

Играть сейчас »

Об интеллектуальной викторине

В своё время Михаил Кольцов словом «викторина» назвал газетную подборку из вопросов, шарад и ребусов. А всё дело в том, что эту подборку, подготовил мужчина по имени Виктор, который был коллегой самого Кольцова. Со временем значение слова «викторина» в корне изменилось, и теперь это интеллектуальное соревнование ничего не имеет общего с состязаниями давно минувших лет. Одной из лучших викторин на просторах Рунета является викторина «Знайка». Мы не будем предлагать вам шарад, ребусов или подборку вопросов из газет кольцовских времен. Мы предложим вам нечто другое, потому что «Знайка» — эксклюзивная викторина. И вот почему. «Знайка» богата соревнованиями разных стилей и жанров. Чат содержит в себе:

• 
  Две «английские» комнаты, которые помогут развивать лексический запас и помогут улучшить знания английских слов, ведь английский язык — это язык международного общения




• 
  Анаграммные комнаты, вопросы в которых помогут быстро соображать , совершенствовать печать, шевелить мозгами и держать голову в тонусе




• 
  Много игровых комнат с вопросами из различных сфер знаний, а также вопросами, которые касаются общи х знаний. Плюсом «многокомнатности» является то, что каждый может примкнуть к любому коллективу, который ему приятен, либо не ходить к тем, к кому не слишком хочется.




• 
  Для интровертов и нелюбителей больших компаний есть опция «Играть одному»: здесь вы ощутите атмосферу интеллектуальности в абсолютном и полном уединении.
  Это самые настоящие комнаты интеллектуальной медитации.




• 
  Авторские раунды. Это значит, что все вопросы, которые входят в это соревнование написаны живыми людьми, которые отправляли свои вопросы в базу «Знайки». Среди этих авторов – достаточно людей, которые имеют многолетний стаж вопросописания.




• 
  Раунды «неавторские». В отличие от четвёртого пункта, раунды «неавторские» представляют собой вопросы, встроенные из базы, которые проверяют эрудицию в сфере общих знаний.




• 
  Одной из фишек викторины являются регулярные ТУРНИРЫ, которые происходят каждую субботу и не только. Данный пункт заслуживает о себе отдельного рассказа:
  
  — каждую субботу в 19:00 на протяжении часа, а иногда и чуть больше, в комнате 66 происходят эксклюзивные КОМАНДНЫЕ турниры от авторской группы викторины. Все вопросы турнира – авторские, которые
  
  выдерживают редактуру. Авторы меняются каждые две недели, авторские сочетания не повторяются. Это даёт возможность игрокам проверять свои знания в разных условиях, а люди, которым трудно даются вопросы определённых авторов вполне могут взять реванш в следующий раз. В конце концов, ротация победителей – явление очень интересное, которое делает исход турниров совершенно непредсказуемым (особенно, в личном зачёте). Все результаты публикуются в группе нашего интеллектуального ресурса.
  




• 
  Помимо регулярных субботних турниров иногда проводятся развлекательные дополнительные турниры: это могут быть турниры, посвященные одной тематике (научной, бытовой, культурной и т.д.), так и сбалансированные турниры на знания различных областей. Здесь стоит выделить турнир под названием «Эквилибриум», турнир, который состоит из следующих тем: Арт и Дизайн, Спорт, Медицина и Анатомия, Личности, Техника, Литература, Музыка, История, Наука, Кино, Развлечения, Природа, Мир, Экономика и Бизнес, Культура, Стиль жизни, Еда и Питьё, Разное.

Если вы хотите скоротать время, весело провести досуг, узнать больше, чем знаете сейчас или просто насладиться атмосферой интеллектуальной компании – приходите в «Знайку». Но учтите, вы рискуете узнать больше

© Онлайн викторина 2012-2018

«Шанель №5»: легендарным духам исполняется 90 лет

5 мая, 90 лет назад, впервые на прилавках магазинов появились духи «Шанель №5». В простой лаконичной бутылочке, с эмблемой из двух пересеченных букв «С»… Этот аромат произвел эффект разорвавшейся бомбы. «Так должна пахнуть каждая женщина, – гордо говорила Шанель о своем детище, – ибо это и есть запах женщины»…

«Шанель №5» стали любимыми духами двух одинаково знаменитых женщин одного мужчины – Жаклин Кеннеди и Мэрилин Монро. Правда, любовница Джона Кеннеди превзошла жену по степени откровенных признаний. На вопрос, в чем Мэрилин обычно ложится спать, актриса ответила: «В капельке “Шанель №5”»…  После этой фразы женщины скупили миллионы флакончиков духов, чтобы походить на секс-символ экрана.

Культовость этих духов подметил даже легендарный советский режиссер Леонид Гайдай. Помните, как в его «Бриллиантовой руке» записочка от обворожительной «Анны Сергеевны» была надушена «Шанель №5»? Герой Никулина даже решился попробовать  их на вкус…

Мало кто знает, но в создании этих духов есть яркий русский след. Впрочем, обо всем по порядку. Давайте проследим жизнь «великой и ужасной» Коко Шанель и увидим, как в ее жизни появились духи, ставшие легендой… 

Игры на кладбище

Знаменитый логотип – две пересеченные буквы «С» – родился задолго до ее появления на свет. Прадед Габриэль – Жозеф Шанель – любил на досуге делать мебель, как сейчас сказали бы, дизайнерскую. Сундуки и табуретки получались грубоватыми, но Жозеф с затаенной гордостью выбивал на них собственные инициалы. Но поскольку его инициалы JC совпадали с инициалами… Иисуса Христа, скромный Жозеф заменил первую букву на «С». Получились две переплетенные буквы «С». Не эти ли нехитрые литеры, украшавшие фамильную мебель, запали в душу впечатлительной девочки?

Она росла странным ребенком.

Любимым местом игр было… кладбище. В две из выбранных могил закапывала свои любимые игрушки, для того чтобы никто больше ими не играл. Так она утверждала свое безраздельное право владеть этими вещами. Она была своевольной и упрямой – мама часто ее наказывала. Впрочем, у мамы хватало проблем и без нее: сложные отношения с мужем. Альберт Шанель женился на Жанне, когда она уже родила вторую дочь – Габриэль. Да и то бракосочетание состоялось только благодаря родственникам Жанны, которые вскладчину насобирали ей 5 тысяч франков, чтобы задобрить мужа. Но даже факт женитьбы не угомонил этого прожигателя жизни. Ярмарочный торговец, он не представлял жизни без постоянных переездов, а бедная жена плелась за ним по пятам, успевала только рожать и тут же становиться за прилавок – на помощь мужу. Она протянула до 33 лет, а потом умерла от астмы. Альберт печалился недолго. Двух сыновей отдал в услужение к зажиточным крестьянам, а трех дочек спровадил в пансион при монастыре в Обазине. Габриэль тогда было 12 лет. Она много лет ждала, что папа приедет и заберет ее, но он так и не приехал. Обида и желание отомстить будущими успехом, славой, богатством поселились в маленьком сердце…

Петушиный успех

Самое смешное, что в этом монастыре Габриэль совсем не давались уроки шитья, она постоянно ползала на полу в поисках иголки, в то время как сестры довольно споро выполняли нехитрую работу. Ей минуло 18, когда она решила бежать из приюта. Ее нашли и поместили в другой монастырь – в городе Мулене. В 20 лет Габриэль наконец «вышла на свободу». Она готова была окунуться в чарующий мир приключений и авантюр! Рядом с ней находилась ее неразлучная подруга и родственница – прелестница Адриенн. Девушки поступили на работу в магазин «Святая Мария», торгующий приданым для невест. За магазином негласно присматривает монастырь, и это сильно раздражало Габриэль. Ей хотелось настоящей свободы! Ведь Мулен – гарнизонный городок. Здесь столько красавцев-офицеров, попадаются и богатые. Какую же жизнь можно себе устроить!

Обедая и ужиная с молодыми поклонниками в кафе, Шанель замечает, каким спросом пользуются незатейливые песенки, которыми развлекают публику усталые певички. Шанель самонадеянно решает занять их место. Ее не смущает, что у нее нет голоса, музыкального образования, нет даже эффектной внешности – она слишком худая и маленькая.

Она рвется на сцену. И что вы думаете? Многочисленные поклонники приходят послушать ее пение в кафе «Ротонда», куда она устраивается работать. Основа ее репертуара – модная песня про петуха, в которой Шанель издает истошный крик «Ко-ко-ре-ко», чем приводит своих фанатов в неописуемый восторг. Так за ней и закрепляется прозвище, которое она возненавидит на всю жизнь, но которое сделает своим торговым брендом, – Коко Шанель.

Успех кружит голову. Она мечтает о блестящей карьере певицы в городке побольше Мулена, но, помыкавшись по городам, понимает: она никому не нужна. Что делать? В холодной расчетливой головке вызревает план: стать содержанкой самого богатого из ее поклонников Этьена Базана – офицера, прекрасного наездника, отпрыска влиятельного и родовитого семейства. Она поселяется в его имении. Он учит ее езде на лошадях. Там впервые Габриэль и демонстрирует талант дизайнера: она отказывается ездить по-дамски в амазонке и перешивает мужские жокейские брюки на себя. Она хочет равных прав с мужчинами. Она – истинная эмансипе. Может, потому и характер ее отношений с Этьеном столь странноват? Он не дарит ей драгоценностей, оплачивает счета лишь за самые необходимые вещи, он не зовет ее замуж. Более того, в его доме иногда появляются и другие подружки. А когда в имение вдруг приезжают родители, всех этих чаровниц, включая Коко, отправляют обедать вместе с конюхами и жокеями. Такая вот любовь с привилегиями.

Любовь в шляпной картонке

Так продолжалось бы долго. Но неожиданно в окружении Этьена появляется молодой англичанин Бой Кэпел – спортсмен, интеллектуал и просто красавец. Коко влюбилась. Она просто потеряла рассудок. Но Бой не поддался на ее чары, он считает ее девушкой Этьена. Этьен сам разрубает этот узел: «На таких, как Габриэль, не женятся. Если она тебе нравится – я уступлю…» Так деловито и цинично начинался самый счастливый и главный роман ее жизни.

Бой был умен, нежен, он умел слушать и говорить. С ним она стала интересоваться вещами, о которых раньше и не подозревала. Она стала читать. Ну а остальное время они тратили на занятия любовью. Она мечтала родить от него ребенка. Не получилось. Сделанный в юности аборт оставил последствия: у нее случались выкидыши. А он вроде и рад был этому. Ну зачем ему, человеку из «сливок общества», ребенок от бывшей певички?!

Шанель вдруг испугалась: ей уже к тридцати, а что если она на всю жизнь останется содержанкой, зависящей от жалости своих любовников? Надо что-то научиться делать! Кажется, она когда-то удачно переделывала шляпки. Что если стать модисткой? Старый любовник Этьен горячо поддержал идею Коко – видимо, чувство вины не давало покоя. Он отдал в распоряжение Коко свою квартиру в Париже – под мастерскую. Впрочем, когда производство разрослось и площадей стало явно не хватать, Коко снова потребовала помощи у Этьена – именно потребовала: видимо, и она считала его виноватым, но теперь он ей отказал. Помог Бой – дал денег, нашел новое помещение.

К тому времени репутация Шанель была уже вконец уничтожена. «Живет сразу с двумя, курит как паровоз, носит мужскую одежду!» – шептали за ее спиной обыватели. А она плевала на них! Вот только однажды расстроилась, когда увидела карикатуру на себя в газетенке: некрасивое лицо, худющая фигура, прижатая в страстном порыве к… кентавру – Бою.

А Бой тем временем все чаще отсутствовал, ходили слухи о его любовных увлечениях. И… Шанель отомстила. Она состригла свою роскошную косу – пожалуй, единственное украшение своей экзотической внешности. Так она ввела моду на короткие стрижки. Вскоре большинство из эмансипированных женщин, к горю своих мужей и возлюбленных, остригли волосы, а Коко тут как тут – с новыми фасонами шляпок: без вуалеток, птичьих гнезд и фруктов – простых и удобных.

Конец страсти

Ее модный салон становится все более популярным. Фантазия Коко разыгрывается не на шутку. Начинается война 1914 года, и Шанель вводит простую и практичную одежду для дам, которые ухаживают за ранеными – эдакие рубахи. Затем она придумывает атласные пижамы в стиле унисекс, в которых женщины могли бы без стеснений появляться в бомбоубежищах. Но пиком тогдашних фантазий Коко становятся прорезиненные плащи-дождевики – ведь многие дамы из-за войны лишились своих шоферов и вынуждены много ходить пешком, а плащи спасут их от дождя и ветра. Эта идея принесла Шанель мировую славу. В бизнесе все хорошо, деньги льются рекой, она отдает долг Бою, и он с грустью говорит: «Я хотел помочь тебе, а получается, что потерял – сам подтолкнул тебя к свободе и независимости». Ах, как бы Шанель хотела зависеть именно от Боя! Но… «На таких, как она, не женятся». Бой женился на женщине из своего круга. Это известие сразило Коко наповал. Со злости она завязывает роман с драматургом Анри Бернштейном. Одновременно дружит с его женой, наряжает ее в свои одежды и даже дает ей советы, как удержать неверного мужа. В Шанель вообще начинает проступать эдакая стерва. Но кто такая стерва? Всего лишь неудовлетворенная женщина.

«Быть может, он меня бросил от того, что я худая?» – спрашивает она себя, разглядывая фотографии пышнотелой избранницы Боя. Все ее последующие идеи в моде будут следствием ее борьбы с собственными комплексами. Нет бедер? А мы придумаем юбку-бочонок с потайными складками. Нет груди? Долой корсеты! Да здравствует прямой силуэт платья с заниженной талией. Одно неизменно: губы должны быть всегда алыми, а чулки светлыми!

Пока она упивалась работой, Бой успел разочароваться в жене. И вот долгожданное воссоединение! Шанель никогда не смущал женатый статус ее любовников. Она предалась страсти с новой силой, будто знала, что времени у них почти не осталось. Время для нее действительно остановилось, когда Бой разбился на машине.

Русская нотка во французском парфюме

К жизни ее вернула новая любовь. Так будет всегда. Новый любовник – новый дом, новая коллекция одежды, полная смена декораций! У Коко начался «русский период». Она познакомилась с великим князем Дмитрием – племянником убиенного императора Николая II. Он моложе ее на 8 лет. Ну и что? Зато она может быть полезной ему и его друзьям. Скольких русских княгинь и графинь она приняла к себе манекенщицами и швеями! А еще она подружилась с русским балетом, с Дягилевым, с Сержем Лифарем, композитором Стравинским… Она будет ссужать их деньгами долгие годы. Стравинский будет жить у нее на вилле и влюбится в щедрую Шанель. Она сошьет много костюмов для балетных постановок Дягилева, но все это будет потом. А пока – красавец Дмитрий, который задаривает ее потрясающими фамильными драгоценностями, вывезенными из охваченной революцией России… Интерес к этой далекой стране побудил ее ко многим идеям. Она восхищалась русским мехом – и стала оторачивать им свои знаменитые жакеты. Ее потрясала роскошь золотых окладов икон – и в ее коллекциях появились тончайшие, словно кольчуга, золотые платья.

Подле русских всегда находилась богатая меценатка, полька по происхождению Мися Серт. До конца жизни она останется подругой Коко. Их отношения будут переживать разные периоды – от взаимного восхищения до глухой зависти и ревности. Молва будет приписывать им лесбийскую связь. Шанель слухи не комментировала. Она лишь отвечала… линией одежды в стиле унисекс, когда женщина надевала мужской пиджак и брюки и смотрелась так возбуждающе, вызывающе сексуально!

Но что же наш князь Дмитрий? Эта связь не могла длиться вечно – разница в возрасте, пресыщенность… Они расстались друзьями, а напоследок Дмитрий сделал ей роскошный подарок – познакомил с бывшим парфюмером русского царского двора Эрнестом Бо.

Тогда-то ей в голову и приходит идея стать автором нового революционного аромата, который не был бы похож ни на один из существующих. Бо экспериментирует с альдегидами, она выбирает склянки №5 и №22. Решает так, по номеру их и назвать, а поместить духи в простейший флакон без всяких завитушек и цветочков. В моду входит кубизм, в числе ее друзей Пабло Пикассо – положение обязывает! Надо ли говорить, какой фурор произвели эти духи?! Заказы шли со всего мира. Шанель стала очень богатой женщиной. Когда она умерла в 1971 году – осталось 15 млн долларов, в пересчете на наше время – 260 млн долларов. Неплохая плата за короткую, но такую вдохновляющую любовь князя…

Замуж за герцога? Почему бы и нет?

Шанель с головой ныряет в новые романы. Сначала женатый поэт Реверди – странноватый, иногда похожий на безумца. Она ему будет помогать деньгами. Этот роман будет продолжаться много лет – то затухая, то разгораясь. Шанель научится извлекать выгоду из своих страстей. Реверди будет писать ей блестящие афоризмы, которыми она умело расцветит свои интервью «Вогу» и прочим модным журналам. «В 20 лет женщина имеет лицо, данное природой, в 30 – лицо, на которое наложила отпечаток жизнь, а в 50 женщина имеет лицо, которое заслужила». Эти блестящие мысли от Реверди, озвученные Коко, дадут ей статус не только талантливой, но и умной женщины.

Самой Коко уже за сорок. Лицо у нее ухоженное, яркое, мужчинам оно нравится. И среди этих мужчин вдруг появляется не кто-нибудь, а сам герцог Вестминстерский!

У него слава неверного мужа, один развод за плечами, второй назревает. Он щедр и галантен. Посылает Шанель зимой клубнику, дыню и южные цветы. Дарит увесистые драгоценности, катает на яхтах. Она сдается. Переселяется в его английское поместье, где как хозяйка дома принимает тогдашнего министра финансов Уинстона Черчилля. Они вместе рыбачат, и Черчилль поражается, как эта миниатюрная женщина выуживает огромных лососей.

Герцог любит носить старую, потрепанную одежду, хотя заставляет слуг гладить шнурки от ботинок. Шанель дарит ему дюжины дорогих костюмов и туфель, а он лишь раздражается: «Мне в них некомфортно!» В Англии она впервые открывает для себя ткань твид – шерсть, которую местные крестьяне вымачивают в местной реке Твид. Позднее она будет шить из твида знаменитые деловые костюмы.

Герцог мечтает о наследнике, он даже готов жениться на Шанель, если она родит. Ей 46, она ходит по знахаркам и врачам, но подарить ребенка герцогу так и не может. И тогда она в раздражении порывает эту связь. «Мне надоели эти лососи, эти охоты. Я запустила свой бизнес и потеряла на этом романе массу денег!» – говорит она.

С тех пор вид детей и беременных женщин будет вызывать у нее приступы глухой ярости.

Исцеление она найдет в Америке, в Голливуде, где познакомится, а потом будет одевать Марлен Дитрих, Грету Гарбо и многих других звезд. Интерес к кино вообще подарит ей много новых возможностей. Она потом будет сотрудничать с режиссером Ренуаром, а с Лукино Висконти у нее даже случится короткая связь. Но Лукино предпочтет ее… мужчине…

Тайна черного платья

В 1932 году мир обуреваем экономическим кризисом, а Шанель, которая всегда все делала невпопад, предлагает линию бриллиантовых украшений. Раньше она носила только фантазийную бижутерию, которую сама и придумывала. Часто искусственные камни надевала вместе с натуральными и никогда не сознавалась, что это изумруды и бриллианты – она презирала ювелирную индустрию. А тут вдруг… Роскошные колье и броши в виде астр и звезд… Не оттого ли изменились вкусы Шанель, что на нее стал работать молодой ювелирный дизайнер Ибер? Страсть разгорелась неземная, ей – 59, и она впервые так близка к замужеству. Она хочет этого! Но Ибер умирает от разрыва сердца. Сама Судьба препятствует ее женскому счастью. Шанель на какое-то время потеряла способность говорить.

Потом началась Вторая мировая война война, и личная депрессия слилась с общечеловеческой. Коко закрыла свои модные дома, распустила работников. Но она не готовилась умирать! Нет, она снова влюбилась – в немецкого дипломата Шпатца. Используя его связи с Черчиллем, эта тщеславная женщина даже попыталась поучаствовать в шпионской операции по проведению сепаратных переговоров с Шеленбергом, но при первом же испытании провалилась…

Война закончилась, а возвращаться к любимому делу все не хотелось. Маленькая, хрупкая женщина просто устала. Эта история так бы и закончилась, если бы… В 1953 году Шанель гостила у знакомых в Америке. Будущая жена миллионера Ги Ротшильда на ее глазах наряжалась на бал. «Ну как?» – спросила девушка, вертясь перед Габриэль в пышном платье с многоярусными оборками. «Ужасно!» – ответила Шанель, сдернула с окна занавеску, подоткнула ее в нескольких местах булавками и… явила чудесное платье.

Так состоялось ее возвращение в мир моды. Она, кстати, до конца жизни не научилась хорошо шить, а кроила – на живую, кромсая ткань, прямо на манекенщице. Но разве это главное? Она сумела создать индустрию, найти талантливых воплотителей своих замыслов…

Габриэль умерла в 1971 году. Перед смертью с ней случился удар, правая рука теперь не слушалась ее. Каждое утро она вызывала к себе молоденького визажиста, и он в течение 45 минут делал макияж этой потрясающей 86-летней женщине.

Говорят, перед смертью она все-таки открыла тайну своей жизни.

– Знаете, почему я придумала маленькое черное платье? Когда умер самый главный мужчина в жизни – Бой, я дала у его гроба клятву: я одену всех женщин мира в черное, и все они будут носить траур по тебе.

Женщины носят траур, душатся «Шанель №5» – несмотря на то, что запах многим и не нравится. Потому что дело не во вкусах – дело в легендах…

Елена Альченко

Как правильно подобрать юбку | Мода

Содержание страницы

Как подобрать юбку

Как правильно подобрать юбку? Наверное, нет более элегантного и волнующего предмета женского гардероба, чем юбка. Мини, миди, макси, гаде, плиссе – всех моделей не перечесть! Но важно также учитывать и то, что не все модели и не на любую фигуру будут смотреться уместно в конкретных ситуациях.

Хорошо подобранная юбка может полностью изменить пропорции вашей фигуры. Комфортная и элегантная, новая изящная юбка всегда будет прекрасным выбором для офиса или на выход. Даже если вы сомневаетесь, что способны подобрать правильную юбку по своей фигуре, существует несколько советов, которые могут помочь скрыть все видимые недостатки и непременно подчеркнуть достоинства.

Бывает так, что женщины в годах почему-то идут покупать одежду в магазины для подростков или молодежи, а дамы с пышными формами приобретают обтягивающее мини. Запомните, что делать так просто недопустимо! Научитесь делать правильный выбор при покупке одежды, исходя из всех особенностей строения вашей фигуры и тех ее недостатков, на которые не следует закрывать глаза.

И юбка – не исключение из правил, потому как именно хорошо подобранная юбка может придать изысканности вашему наряду, в то время как та модель, которая вам не подходит, окончательно испортит ваш внешний вид.

Как правильно подобрать юбку. Торчащие складки

Торчащие из-под одежды жировые складки, возможно, являются самой большой проблемой, с которой сталкиваются женщины во всем мире. Неэстетический вид висящей кожи с обеих сторон живота портит внешний вид, но с этим можно путем регулярных упражнений и правильного питания.

Но и для тех, кто не может удержать себя изнурительными пробежками, качанием пресса и вечным подсчетом калорий, существуют хитрости для того, чтобы подобрать подходящую одежду и скрыть все выступающие части фигуры. Случай с жировыми складками, конечно, не из самых легких, потому что в этой ситуации выбор таких предметов гардероба, как юбки, очень затруднен.

Но не стоит отчаиваться и тем дамам, которые считают свое положение безвыходным. Самый простой совет в вашем случае – это выбор ниспадающих и немного расширяющихся к низу моделей. Такие модели еще называют одеждой с А-силуэтом. Купив такую юбку, вы не поверите, как хорошо она скрадывает все непривлекательные места в области бедер. Выбирайте юбки из легких материалов и носите их с топами и блузками, заканчивающимися чуть выше линии бедер.

Вообще А-силуэт – самый выигрышный выбор для дам с широкими бедрами, потому как такая модель делает талию визуально намного уже, а образ в результате получается такой женственный и романтичный. Подобрать обувь, подходящую к подобному наряду, очень легко. Подойдут балетки и вьетнамки, босоножки на высоком каблуке, летние плетеные сандалии на низкой ходе и многое другое. В демисезонный период будут отлично смотреться туфли-лодочки и ботильоны на высоком каблуке. Лучше не выбирайте конусообразные модели юбок, потому как они чаще всего очень облегающие.

Как правильно подобрать юбку. Выпирающий живот

Многие женщины сталкиваются с проблемой, когда выпирающий живот сильно выделяется даже под одеждой. Это доставляет представительницам прекрасного пола массу неудобств и стеснение. Именно поэтому так остро для них встает вопрос о выборе правильной одежды, которая скрывала бы все лишнее. Если вы хотите хорошо выглядеть и при этом спрятать большой живот, отдавайте предпочтение юбкам с низкой талией. Такие модели прячут половину живота.

Также вам подойдут и мини-юбки, которые отвлекут внимание от того, что вам так не нравится, и привлекут его к ногам. Юбку лучше всего комбинировать с удлиненной кофточкой, которая закроет часть участка в области талии. Только не отдавайте предпочтение юбкам, которые сделаны из эластичных, обтягивающих тканей и сидят точно на талии. Они будут невыгодно акцентировать взгляд именно на том, что вы стараетесь спрятать.

Как правильно подобрать юбку. Короткие ноги

Если у вас короткие ноги и вы так хотите визуально увеличить их длину, выбирайте модели юбок чуть ниже колена или модели длины макси, но носите их только с обувью на высоком каблуке. Поможет также и совет носить с юбкой два топа: один поверх другого. Это создаст иллюзию того, что сзади тело выглядит более длинным благодаря такому разделению верхней половины туловища на несколько частей. Поможет еще и ремень на поясе. Покупайте длинные летящие юбки, которые смотрятся очень элегантно и в то же время удивительно комфортны при носке. Но избегайте модели с длиной миди, такая одежда только визуально укорачивает человека.

Источник

Мастерская моды — второй урок, первая часть. История моды XX века. 1960-1970 гг.

В начале 1960-х гг. официальная мода почти не реагировала на рождение молодежной культуры. Поэтому Париж отстал от «свингующего Лондона» (15 апреля 1966 г. журнал «Time» назвал Лондон «свингующим городом»), где дизайнеры стали создавать одежду именно для молодежи. В первой половине 1960-х гг. столица мировой моды переместилась в Лондон. Мода перестает быть элитарной.

Общественные события в период с 1950-1960, наиболее повлиявшие на развитие моды:
• Шестидесятые стали «золотым веком новых свобод».
• Продолжалось «экономическое чудо».
• Начало военного противостояния СССР и США.
• В 1964 г. США начали войну во Вьетнаме, вызвавшая волну протеста и конфликт между обществом и государством.
• Рождение молодежной культуры.
• Готовая одежда стала более престижной, чем «от кутюр». Число клиентов домов высокой моды стремительно сокращалось.
• Шестидесятые годы были временем освоения космоса — в 1961 г. впервые совершил полет в космос советский космонавт Юрий Гагарин, в 1969 г. американские астронавты Нил Армстронг и Эдвин Олдрин высадились на Луну.
• Началась «космическая эра». Прорыв за пределы Земли был невозможен без развития новых технологий, использования новых материалов, которые в 1960-е гг. казались символом прогресса.

Силуэты 1960-х гг.:

Основные тенденции моды этого периода:
• «Омоложение моды».
• Мини-мода, ставшая символом сексуальной революции.
• Простота конструкций.
• Выразительность цветовых комбинаций.
• Стиль «Лолиты» — стиль Мэри квант.
• Стиль «Лондон».

В 1960-е гг. молодежь становится основным потребителем моды (например, в 1967 г. на Западе 60 % всех модных товаров приобрели девушки в возрасте 17—20 лет). Бурное развитие молодежной культуры было вызвано демографическими причинами (повзрослело поколение, родившееся в 1945—1946 гг.), акселерацией и экономическим подъемом, а также распространением рок-музыки. Стихийная молодежная мода превращается в источник вдохновения модельеров.

Именно в среде молодежи появилась на свет самая скандальная мода 1960-х гг. — мини-мода, ставшая символом эмансипации и сексуальной революции. Создательница мини-юбки англичанка Мэри Квант только «подобрала» эту идею на лондонской улице, заимствовала у девушек на Кингз-Роуд, которые носили одежду такой длины уже в конце 1950-х гг. В 1962 г. М. Квант показала первую коллекцию женской одежды мини-длины. Ее модели противоречили безукоризненной элегантности парижской моды с ее традициями «хорошего вкуса» и ханжеской морали буржуазного общества «взрослых». Мини-мода стала очень популярной, чему способствовала манекенщица, которую нашел менеджер Ж. Вильнев — знаменитая «Твигги» («Девочка-веточка»), имевшая совершенно иной образ, чем модели на страницах модных журналов, не женственной красавицы, а угловатого подростка. «Твигги» стала настоящим кумиром 1960-х гг.

В шестидесятые можно было говорить о возвращении моды 1920-х гг. — также преклонялись перед техникой, укоротились юбки, в моду вошли короткие стрижки и прямые платья-рубашки с геометрическим декором. В 1960-е, как и в 1920-е гг., наступил бум абстрактного геометрического декора. Особенно были популярны черно-белые графические рисунки в стиле «опарт» — в духе произведений В. Вазарели или Б. Рили.

Многие модели имели открытый живот — новую эрогенную зону, которая в 1960-е гг. часто подчеркивалась, особенно в одежде для отдыха.

Черно-белые детали. Стиль оп-арт стал абсолютным хитом весны 1966 г. Эффект оп-арт строится на световых эффектах и на контрасте черного и белого. Работы художников оп-арт зачастую вызывали у зрителей головокружение: из-за тончайших изменений цвета и чередований черного и белого. Доминантой ярких, броских моделей оп-арта становятся искаженные геометрические фигуры. Простоту кроя компенсировали черно-белые спирали или кривые полосы, стилизованные круги или прямоугольники.

Геометрические формы. В 1963-1966 г.г. модельеры активно заимствуют идеи оп-арта, перенося их на одежду и аксессуары. Недорогая одежда из бумаги. Платья-постеры. Неоновые цвета, ткани заимствованные из космической и спортивной промышленности.

В 1960-е гг. наступает эра «прет-а-порте» — модной становится именно готовая одежда из новых синтетических немнущихся и легко стирающихся тканей, а число клиентов домов «от кутюр» стремительно сокращается. Выход из кризиса был один — почти все кутюрье в 1960-е гг. помимо коллекций «от кутюр» стали создавать коллекции «прет-а-порте».

В конкурентной борьбе с молодежной лондонской модой авторитет Парижа был вновь укреплен благодаря молодому кутюрье Андре Куррежу, который в 1964 г. предложил «космический» стиль. Он не только первым в Париже показал мини-юбки, но и отразил в моде эпоху освоения космоса и развития новейших технологий (в 1961 г. совершил первый полет в космос Юрий Гагарин, в 1969 г. американские астронавты высадились на Луне).

Популярность кинофильмов и телесериалов на космическую тему привела к появлению «марсианских» образов на подиумах и страницах журналов мод. А. Курреж продемонстрировал одежду из синтетических серебристых материалов, напоминающую скафандры, полусапожки из винила. Вместо моделирования формы с помощью вытачек А. Курреж делает модными конструктивные линии, подчеркнутые с помощью контрастных цветов, кантов, рельефных строчек, предлагает новые технологии (например, сварные швы).

«Космический» стиль разрабатывали и другие кутюрье: Пьер Карден (водолазки с «космическими» сарафанами, мужские комбинезоны-скафандры), Пако Рабанн, который в 1965 г. показал первую коллекцию под специально подобранное музыкальное оформление — это была одежда из нетрадиционных материалов (пластика и металла), Ив Сен-Лоран (шлем «марсианки»).

С 1965- 1967 на авансцену моды вышли хиппи, короткие платья, детские переднички и квадратный силуэт медленно но верно были вытеснены длинными, тонкими, причудливыми, сентиментальными балахонами. На смену оптимизму и научным открытиям приходят радикализм, революционные лозунги и проблемы, связанные с окружающей средой. Уход от веселых, стильных девушек Мэри Квант и мини-юбок эпохи свинга отражает растущую ностальгию по прошлому и утраченную веру в будущее.

На моду оказали влияние субкультура хиппи и социальные движения, связанные с антивоенными выступлениями против войны США во Вьетнаме и выступлениями левого студенчества (1968 г.). Мода становится демократичной и в то же время позволяет каждому человеку выражать индивидуальность, не навязывает ему определенные образы. Символом протеста против буржуазной униформы стали джинсы, которые вначале носили ковбои и фермеры, а затем хиппи и левые студенты. К 1972 г. «джинсовый» стиль сделался самым модным и массовым.

В 1970-е гг. эти тенденции развиваются и далее. Провал кампании за внедрение в моду длины макси, организованной производителями текстиля, в которой участвовали дома моды и модные журналы, показал, кто на самом деле является настоящим диктатором моды. Именно потребитель стал самостоятелен в выборе. Коммерческий успех можно назвать сегодня практически единственным критерием оценки творчества дизайнера.

Стиль хиппи складывается из повторения уже классических форм. Узкие женские брюки в полосочку, джинсы с многоцветной вышивкой, длинные сарафаны с завышенной талией из почти невесомой тонкой ткани, кажущейся слегка застиранной от долгого употребления, топы из легкой ткани в мелкий пестрый рисунок (с геометрическим или растительным орнаментом) с целомудренным вырезом под горлышко и открытыми плечами.

Особые ткани и их невообразимое смешение. Бесценное кружево ручной работы может органично сочетаться здесь с палестинским национальным платком, а золотая парча — с длинной замшевой бахромой. Небрежно связанные крючком вещицы из пестрых толстых нитей.

Стиль хиппи имеет очень много трикотажных моделей (полностью или с использованием элементов трикотажа). Но в стиль хиппи с его призывом к натуральности и естественности во всем именно трикотаж и именно имитирующий ручную вязку становится одним из ведущих элементов.

Чем больше аксессуаров, тем лучше и стильнее, если можно так выразиться. Разнообразные бусы, шнурочки, веревочки, кожаные плетеные пояски, кожаные и замшевые ремни с плетениями, аппликации, вышивка, кружево.

Стиль хиппи очень эклектичен, он собрал в себя элементы одежды очень многих народов. Здесь проявляются восточные и индейские мотивы.

Стиль хиппи вполне доступен и при небольших средствах позволяет выглядеть модно и стильно. Среди обязательного набора хиппи-вещей — женские джинсы с вышивкой, оригинальные пояса, пестрые кофточки и топики, плетеная или лоскутная большая женская сумка, открытые сандалии или шлепанцы на босу ногу, туника или длинное тонкое платье с высоко поднятой талией.

Женщина 1960-х гг. — молодая и независимая, освобождающаяся от надоевшей роли производительницы детей и домашней хозяйки. Возник парадоксальный имидж женщины-девочки, инфантильной, но в то же время уже много познавшей. Отказываясь от традиционных ценностей среднего класса, юноши и девушки обращались к андрогинным силуэтам, нивелировавшим половые различия. Андрогинность ассоциировалась с молодостью и нежеланием взрослеть. Зрелая, имеющая пышные формы женщина более не считалась привлекательной, ее место заняла худощавая женщина-ребенок.

В 1968—1969 гг. впервые в моде возникли одновременно три длины (мини, макси и миди), что явилось важным симптомом значительных перемен в моде — отказа от единого модного образца. Переход от индустриального к постиндустриальному обществу, для которого принципиальными являются идеи плюрализма и эклектизма, привел к тому, что в современной моде стали сосуществовать разные стили и направления, а от строгих правил «хорошего вкуса» начали постепенно отказываться.

источник

«Омоложение» официальной моды произошло и благодаря «кумиру от кутюр» шестидесятых — Жаклин Кеннеди-Онассис, которая была признана одной из самых элегантных женщин своего времени. Джеки Кеннеди предпочитала одеваться в Париже у знаменитых кутюрье — Живанши, Баленсиага и др., но, став супругой президента США, была вынуждена обратиться к услугам американского модельера. Им стал Олег Кассини (Олег Лоевский), сын эмигрантов из России, который начал свою карьеру в Голливуде. Он моделировал для нее простые платья и костюмы с минимумом деталей, но современных пропорций, которые не отвлекали внимание от индивидуальности женщины. Лаконичный и одновременно роскошный стиль Жаклин Кеннеди считают предтечей американского минимализма в моде.

Мэри Квант — открывает свой магазин в 1955 году, именно благодаря ей появилась на свет самая скандальная мода шестидесятых — мини-мода, ставшая символом эмансипации и сексуальной революции. Ее создательница только «подобрала» эту идею на лондонской улице — революционную длину юбки, которую уже носили молодые девушки на Кингз-Роуд в конце 1950-х гг. М. Квант тогда выдвинула лозунг «Хороший вкус — это смерть. Вульгарность — жизнь». Ее модели отрицали безукоризненную элегантность и традиции «хорошего вкуса», как и ханжескую мораль буржуазного мира.

Для своих магазинов М. Квант разрабатывала: простые и дешевые модели, в которых учитывала увлечения молодежи, стремясь к простоте конструкций, выразительности цветовых сочетаний и удобству одежды. М. Квант создавала легкие в производстве и практичные в носке модели из синтетических тканей, которые не мялись и легко чистились, экспериментировала с новыми материалами и технологиями. Она использовала виниловую ткань для плащей, стремясь придать им влажный вид.

В 1958 г. она представляет очень короткое, напоминающее детское платье.

В 1960 г. мини-платье «тент».
В 1962 г. Мэри Квант показала первую коллекцию с мини-юбками. Тогда в «Sunday Times» появилась фотография модели Джин Шримптон в мини, сделанная скандально знаменитым фотографом Дэвидом Бейли. Мини-юбки носили с туфлями с квадратными или закругленными носами на устойчивом низком каблуке, которые были гораздо удобнее «шпилек».
В 1962 г. М. Квант подписала контракт с американской торговой фирмой «J. С. Penney» о создании молодежных моделей одежды и белья для продажи в США.
В 1963 г.- туника без рукавов с плиссированной юбкой длиной всего 30 см, а также туники из синтетической кожи, которые были не сшиты, а сварены по швам.
В 1963 г. была основана ее собственная компания «Джинджер груп» для оптовой продажи недорогой одежды по всему миру.

В 1963 г. М. Квант, которая, как и К. Шанель, была лучшей моделью для рекламы своих мини-платьев, была названа «женщиной года».
1965 г. — Мэри придумала синтетические цветные колготки.
В 1965 г. она предприняла «десант через океан» — рекламную поездку в США, где мини-юбки обрели официальный статус после того, как в 1966 г. мини стала носить Ж. Кеннеди-Онассис. Но в 1965 г. манекенщицы М. Квант в ультра-мини (о которых говорили, что для них требуется меньше материала, чем на носовые платки викторианской эпохи) вызвали остановку уличного движения в центре Нью-Йорка.
1966 г. она основала парфюмерную линию, символом которой стал стилизованный цветок маргаритки — образ, заимствованный у хиппи — «детей цветов».
В 1967 г. М. Квант рекламировала туфли и сапоги из поливинилхлорида.
В 1969 г. Мэри закрывает созданную команию «Джинджерс» и начинает сотрудничать с различными компаниями.

Стилисты, которые работали исключительно для молодежи, появились и в других странах — их называли «йе-йе-дизайнерами» (по припеву популярной песни «Битлз»).

Джон Стивен — первым стал продавать авангардную мужскую одежду. Простота моделей в его бутике компенсировалась интересными фактурами тканей — кожи, атласа, вельвета, бархата и мохера.

Биба — «Мне нравятся старые вещи, вещи с историей. Новые через чур холодны».
В 1964 г. бутик «Биба» с рестораном и садом на крыше на Кенсингтон Черч стрит открыла Барбара Хулански (Биба). Многие модные бутики оформлялись в стилях «ар нуво» и «ар деко», которые к концу 1960-х гг. опять вошли в моду. Например, в стиле «ар деко» был оформлен роскошный бутик «Биба», где одевались многие знаменитости — Твигги, актриса Джули Кристи, дуэт Сонни и Шер, солист «Роллинг Стоунз» Мик Джаггер. Там по достаточно низким ценам продавалась одежда, смоделированная Бибой. Основой стиля Биба стал силуэт, характерный для прерафаэлитов. Беспорядочные кудри обрамляли одурманенные наркотическими веществами лица, ниспадали на узкие плечи и рукава, скрепленные ремешками на запястьях. «Бабушкины» жилеты и мешковатые кардиганы с короткими рукавами, просторные брюки и длинные бесформенные юбки из атласа, рельефного бархата или джерси а-ля Джин Харлоу. Цвета, которые чаще всего использовала Биба: блеклые, унылые, — грязно коричневый, кирпичный, цвет тины, грозового неба, шалфея, кремовый, блекло розовый.

Джон Бэйтс и Джин Мюир – cвои бутики открывали и стилисты — в первой половине 1960-х гг. своими магазинами обзавелись лондонские дизайнеры.

Оззи Кларк во второй половине 60-х гг. предложил ткани и трикотажные полотна с черно-белой графикой — клетками, полосками, геометрическими элементами , которые получили широкое распространение в массовой моде.

Американские модельеры: Энди Уорхолл — художник в стиле поп-арт. Стиль поп-арт: привычные объекты, измененные при помощи увеличение, многократного повторения, или удаленные из привычного контекста. Например символы 60-х: супы Кэмпбэлл, бутылки из под кока-колы, портреты Мэрлин Монро. Энди Уорхолл рисовали эскизы для одежды.
В 1963 г. Энди Уорхолл создает платье «хрупкость», в 1964 фасон «бутылка», в 1965 блуза «Зеленые буквы C&H”, в 1980 рубашка «Суп Кэпмпбэлл».
В 1965 г. Уорхолл открывает в Нью-Йорке бутик « Парафеналия» где можно было купить мини платья из пластика, металла и бумаги, костюмы из шелка с рисунками в стиле оп-арт, ярких цветов или цвета «электрик».

Самые знаменитые модели Р. Гернрайха — купальники «унисекс» и «монокини», эластичное боди телесного цвета, прозрачный бюстгальтер с мягкими чашечками, прозрачные платья (1964 г.). В коллекциях 1960-х гг. появились этнические мотивы, мотивы ретро. В 1965 г. он создал брючный костюм типа мужского, в 1970 г. — коллекции в стиле «унисекс» и «милитари».

Его модели отличались структурными формами, акцентированными конструктивными линиями, использованием тканей с яркими геометрическими рисунками или контрастными фактурами.

Р. Гернрайх создавал костюмы для танцевальных постановок и рекламных кампаний.

Именно в этом десятилетии появилось понятие «супер-модель».

Твигги — (настоящее имя Лесли Хорнби), начавшая карьеру фотомодели в 16 лет, имела образ угловатого подростка, который шокировал старшее поколение не меньше, чем ультра-мини. Твигги, названная в 1966 г. «лицом года», была кумиром 1960-х гг. — первой настоящей супермоделью, которой поклонялись, как рок- или поп-звезде: ей подражали, у нее брали интервью, ее фотографии украшали обложки журналов, ее окружала толпа поклонников. Новый образ был доступен большинству женщин благодаря мини-юбкам и макияжу в светлых тонах. Твигги в «детских» платьицах и сарафанчиках с завышенной линией талии «бэби-долл», в гольфах и туфлях на низком каблуке, с инфантильным выражением лица напоминала Лолиту из скандального романа В. Набокова, вышедшего в 1955 г.

Джин Шримптон по прозвищу Шримп — «Креветка»), Пенелопа Три, Верушка (графиня фон Ленсдорф), которых снимал модный фотограф Д. Бейли, ставший прообразом главного героя фильма М.Антониони 1966г. «Блоу-ап».

Чтобы спасти положение, почти все дома стали выпускать свои линии прет-а-порте. Однако в середине 1960-х гг. высокая мода сумела вернуть свое лидерство, предложив альтернативу эклектичному «стилю Лондон». Культ молодости, возникший в Лондоне, переместился на подиум высокой моды. Этим успехом Париж был обязан Андре Куррежу.

Космическая тема стала популярной — снимались «космические» фильмы и телесериалы. Эту тему использовал и А. Курреж, предложив «космический стиль». Андре Курреж родился в 1923 г. в г. По в Пиренеях. Он получил образование архитектора, недолго работал инженером-мостостроителем, в возрасте 23 лет переехал в Париж. В 1949 г. он был принят ассистентом в Дом высокой моды «Баленсиага», в котором проработал до 1961 г. У Баленсиага Курреж освоил секреты «высокого шитья» и научился работать с разными тканями, выявляя их пластические свойства.

В 1961 г. вместе со своей будущей женой Коклин Баррьер, тоже ассистенткой Баленсиага, Курреж открыл дом высокой моды с интерьерами, похожими на научную лабораторию, и показал первую коллекцию с мини-юбками. Однако он не запатентовал модели, они были скопированы, и Курреж оказался на грани финансового краха.

В 1964г. Курреж представил коллекцию, которую назвал «Космическая эра». Эта коллекция была встречена с огромным энтузиазмом и вызвала волну подражаний стилю Куррежа. Это была первая коллекция «от кутюр», адресованная молодым.

В начале 60-х Курреж предложил четкий и простой силуэт в форме заглавной буквы «А». Кроме этого он пропагандировал синтетические ткани и стремился создать футуристически- новаторские модели.

Курреж подобрал и соответствующих манекенщиц — спортивных юных узкобедрых моделей, которые двигались по подиуму иначе, чем это было принято в эпоху «нью лук». Новая пластика движений повлияла и на стиль фотографии моды 1960-х гг. — моделей снимали в движении, в необычных ракурсах, часто имитируя состояние невесомости. Это были совершенно новые образы, которые подкупали своей внутренней чистотой и лаконичностью. Курреж назвал их «лунная девушка».

Необычные головные уборы, похожие на шлемы, и серебристые синтетические материалы превращали манекенщиц в астронавток или в обитательниц далеких планет, хотя на самом деле эти модели были удобны для реальной жизни.

А. Курреж первым из кутюрье показал мини-юбки и брючные костюмы. Он считал, что сумел без скальпеля пластического хирурга сделать женщин моложе, так как создавал модели для того, чтобы возникло желание позаботиться о красоте своего тела.

Куррежа тогда называли «Корбюзье моды». Вместо традиционных сложных моделей «от кутюр», в которых конструкция всячески маскировалась мощью драпировок, деталей или вышивки, он предложил ясные лаконичные формы, в которых конструкция была выявлена. Вместо вытачек Курреж использовал вертикальные конструктивные линии, которые были подчеркнуты рельефной строчкой, кантами или деталями контрастного цвета. Его модели сравнивали с чертежами, выполненными с помощью циркуля и линейки. Эти конструкции были популярны в массовой моде: типичные модели в «стиле Куррежа» — мини-платье силуэта «трапеция» без акцентированной линии талии и двубортный жакет, который носили вместе с брюками.

Он придумал новые конструкции, например перевел плечевой шов на перед, а в брюках боковые швы перевел на стрелки.

Сам большой любитель спорта, А. Курреж любил удобную одежду, поэтому предпочитал полуприлегающий силуэт, который создавал необходимую свободу для активного движения. Он придумал и новые виды одежды, например комбинезон с шортами.

В 1968 г. А. Курреж предложил в качестве универсальной основы костюма трикотажные комбинезоны.

А. Курреж предпочитал использовать новые материалы — винил и синтетические ткани, которые хорошо держали форму, не мялись и на них ясно читалась декоративная строчка.

Самыми любимыми цветами Куррежа были белый, который он часто сочетал с черным, серебристые цвета (ассоциировавшиеся с космическими скафандрами), оранжевый и оттенки зеленого, желтого и розового. В первой коллекции в «космическом стиле» не было никакого декора, кроме подчеркнутой конструкции моделей. В последующих коллекциях появились графичные черно-белые полосы, клетки, позднее — вышивка.

А. Курреж придерживался традиционных представлений об ансамбле — к каждому платью, костюму или пальто предлагались головной убор, обувь, перчатки, очки. Уже в первой коллекции в «космическом стиле» А. Курреж ввел в моду белые полусапожки из винила на низком каблуке и головные уборы, напоминавшие шлемы скафандра. Позднее Курреж для создания завершенного образа предложил цветные парики — желтые, зеленые, оранжевые, золотистые и серебристые.

В конце 1960-х гг. под влиянием новых тенденций в моде, прежде всего под влиянием хиппи, А. Курреж несколько изменил свой «чистый» стиль. В его моделях появилось больше декора, например мини-платье, расшитое стилизованными цветами с зеркальными серединками, как в традиционной вышивке Индии, и даже элементы кича.

В 1967 г. А. Курреж, изначально нацеленный именно на «тотальный стиль» и массовую моду, основал линии прет-а-порте: «Prototype» (прет-а-порте), «Couture Future» (прет-а-порте класса «люкс» — на грани с высокой модой), «Hyperbole» (недорогая линия прет-а-порте), считая, что высокая мода в прежнем виде себя изжила. В это же время популярность «космического стиля» и мини-юбок пошла на убыль.

Пако Рабанн — «звание» «авангардного дизайнера» сопровождало почти всю творческую жизнь Пако Рабанна, который создавал одежду из нетрадиционных материалов — металла и пластика, хотя первые эксперименты с пленочными материалами относятся еще к 1930-м гг., когда П. Рабанн только появился на свет. Модели П. Рабанна были символом «космического стиля» — во многих фильмах тех лет использовали его платья из металлических или пластиковых пластинок: «Барбарелла», «Искатели приключений», «Кто вы, Полли Магу?» и др. Сальвадор Дали выбрал платья из пластика для оформления своего Театра-музея в Фигерасе.

В 1965 г. он стал делать модные украшения из пластика, соединяя пластины родоида металлическими кольцами (такие сережки уже в первый год были проданы в количестве 25 000 шт.).

В 1965 г. П. Рабанн показал в отеле «Георг V» первые «платья, которые нельзя носить», сделанные из пластинок родоида. На одном из следующих показов Пако Рабанн вывел на подиум чернокожих манекенщиц, что вызвало тогда скандал.

В 1966 г. создал коллекцию аксессуаров и бижутерии из пластика и открыл дом высокой моды.

П. Рабанн отказался от традиционных инструментов портного: ему не нужны были ни ножницы, ни игла, ни утюг. Вместо них он вооружился ножницами для резки металла, молотком и клещами, с помощью которых делал свои необыкновенные платья. Модели П. Рабанна создавались по технологии изготовления бижутерии — из фрагментов, которые соединялись между собой металлическими кольцами. Платья состояли из модулей — пластиковых или алюминиевых пластинок прямоугольной, квадратной или круглой формы. Меняя размер этих модулей, а также их количество, Рабанн создавал форму, расширяющуюся книзу или повторяющую абрис тела. Конечно, они были не очень удобны, даже несмотря на то, что надевались на чехол из ткани. Лучше всего эти модели подходили для танцев или для коктейля, сидеть в них было уже трудно.

Для коллекций прет-а-порте Рабанн создавал более практичные модели из традиционных материалов. В коллекциях «от кутюр» до 1999 г. Рабанн по-прежнему показывал костюмы, созданные из нетрадиционных материалов.

Пьер Карден — Имидж «авангардного модельера» приобрел в 1960-е гг. и Пьер Карден, который представил свою версию «космического стиля». Однако его модели всегда были более приспособлены к требованиям потребителей, чем у Куррежа и Рабанна. П. Карден обладал способностью предугадывать вкусы клиентов и упрощал авангардные идеи, что и обеспечивало ему коммерческий успех. Так, Карден никогда не делал целиком одежду из пластика или металла, как Рабанн, а предлагал платья с отдельными элементами из металла или пластика, которые выглядели не менее современно, но были гораздо удобнее. Геометрические линии кроя и геометрический декор стали своеобразной «визитной карточкой» Кардена.

В 1964 г. Карден показал коллекцию «Космическая эра». Он не увлекался шортами или комбинезонами с открытым животом, которые все-таки трудно было представить в качестве повседневной одежды. Карден придумал «космический» сарафан — короткий сарафан из трикотажного полотна, синтетической ткани или кожи (с кожей Карден работал с 1965 г.) с огромными проймами, напоминающими о «королевских сюрко» позднего Средневековья. Его округлые вырезы, как и в моделях Куррежа, казалось, были вычерчены с помощью циркуля и отделаны декоративной строчкой. Этот сарафан можно было носить как вместе с водолазкой, связанной «лапшой», так и без нее, что делало его универсальной и практичной одеждой.

Другие популярные модели Кардена — костюмы с мини-юбками и подчеркнутыми конструктивными линиями, свитера, брюки, кожаные куртки с молниями и комбинезоны, а также очень короткие платья, напоминающие обмундирование роботов. В 1966 г. он вслед за И.Сен-Лораном показал платья из трикотажного полотна с абстрактным декором. Эти платья, как и другие модели Кардена, демонстрировала его любимая модель — японка Хироко (Хироко Мацумото).

В 1967 г. он показал платья, на которых был вытеснен выпуклый узор. Эти платья демонстрировались с длинными перчатками и сапогами выше колена из лакированной кожи. Сочетание супер-мини-юбки и длинных сапог вошло в моду благодаря Кардену — именно в таком костюме снялась Б. Бардо в знаменитом клипе песни С. Гинзбура «Харлей Дэвидсон».

«Диор» — Марк Боан предлагал брючные ансамбли с геометрическим декором ярких «психоделических» цветов, мини-платья с цветочными рисунками и костюмы пастельных оттенков.

Тед Лапидус — брючные костюмы и яркие мини-платья (например, самыми модными цветами в 1966 г. были оранжевый, яблочно-зеленый, голубой и розовый). Луи Феро — ансамбли с платьями и пальто мини-длины с полосатыми колготками, создающими образ маленькой девочки.

«Жан Пату» — с 1963 г. арт-директором работал Мишель Гома, который предлагал интересные современные коллекции. Например, в летней коллекции 1966 г. он показал костюмы из клетчатой ткани с мини-юбками, отделанные цветными пуговицами и искусственными цветами камелии — своеобразные «молодежные» пародии на «стиль Шанель».

Эмануэль Унгаро — В 1960-е тт. началась карьера Эммануэля Унгаро, который до этого шесть лет проработал в Доме «Баленсиага», затем два года у Куррежа. В 1965 г. он открыл ателье и представил коллекции, в которых модный в середине 1960-х гг. «геометрический стиль» постепенно уступил место более женственным моделям.

Необыкновенно интересно в 1960-е гг. работал К. Баленсиага. Отвергая все крайности молодежной моды (как и Шанель, он не признавал мини-юбок), он тем не менее стремился сделать свои коллекции современными. Скульптурные формы его моделей стали еще более геометрическими, а головные уборы — фантастическими, создающими образы то ли персонажей старинных легенд, то ли пришельцев из космоса. В 1967 г. он показал ансамбли с брюками, которые напоминали средневековые костюмы, соединив разнообразные фактуры. В 1968 г. Баленсиага закрыл дом моды, не видя будущего для высокой моды в мире, где победили готовая одежда и вульгарная, по его мнению, уличная мода. Как и Шанель, он думал, что дни высокой моды, которую они считали «высоким ремеслом», сочтены.

Ив Сен-Лоран
Если Курреж, Карден, Рабанн получили признание как авангардисты в моде, то Сен-Лоран уже тогда был признан гением моды XX в. Ш. Зелинг в своей книге об истории моды XX в. написала о нем: «И все-таки самым современным из всех модельеров был Ив Сен-Лоран, несмотря на то, что женщины в его одежде отнюдь не походили на космонавтов. Сен-Лоран обратил свои взор не в космос, а на городские улицы, сезон за сезоном выводя на подиум дух времени, изысканно трансформированный в «от кутюр». Хотя первое время Сен-Лорана продолжали сравнивать с Диором, он был «духовным наследником» скорее Шанель и Скьяпарелли, объединив противоположные тенденции в моде: чувство современности и любовь к искусству, артистизм и реализм, эксперименты с новыми стилями и стремление к классике.

В 1963 г. Сен-Лоран представил «облагороженный» вариант морского бушлата и нормандской блузы, в коллекции «Лесной Робин» — черные куртки и полупальто из кожи и винила с длинными сапогами из крокодиловой кожи и шлемами «балаклава», в которых соединились мотивы средневекового костюма и стиль рокеров. Хотя в этой коллекции он предвосхитил появление «космического стиля» Куррежа и Кардена, его собственная коллекция 1964 г. успеха не имела — это был редкий провал в долгой карьере Сен-Лорана в моде.

1965—1966 гг.,коллекция осень-зима он представил коллекцию, предложив стиль, который нашел множество последователей. В этой коллекции были знаменитые платья «Мондриан» — простые платья без воротника и рукавов из трикотажного полотна, которые имели декор в виде крупных цветных клеток — «цитаты» из картин знаменитого художника-абстракциониста П. Мондриана, который в 1960-е гг. опять вошел в моду. Эти платья были показаны вместе с туфлями, которые сделал для этой коллекции Р.Вивье, — черными «лодочками» на низком каблуке с квадратным носом и квадратной пряжкой из металла.

Первый магазин готовой одежды был открыт 26 сентября 1966 г. С 1966 г. И. Сен-Лоран создавал четыре коллекции женской одежды в год — «от кутюр» и прет-а-порте. Свою линию прет-а-порте он назвал «Рив Гош» — «Левый берег». Именно на левом берегу Сены находятся многочисленные кафе, где родилась альтернативная культура. В 1960-е гг. «Левый берег» был символом молодежного движения и демократичной моды — именно там, у Люксембургского сада и был открыт магазин, в котором продавались не упрощенные варианты моделей коллекции «от кутюр», а классические универсальные вещи по достаточно приемлемым ценам.

В коллекции осень/зима 1966—1967 гг. были платья «поп-арт» — из трикотажного полотна с огромными аппликациями в виде губ, сердец, женских профилей и абриса тела. Их яркие цвета напоминали акриловые краски картин художников самого модного направления в искусстве 1960-х гг. — «поп-арта», а мотивы аппликаций — сюрреалистические модели Э. Скьяпарелли. В этой же коллекции появились смокинги, ставшие любимой моделью и «визитной карточкой» И. Сен-Лорана на протяжении многих лет.

В летней коллекции 1967 г. И. Сен-Лоран обратился к этническому источнику — в коротких платьях для коктейля под девизом «Бамбара» он использовал мотивы первобытных украшений. Платья были сплетены из волокон льна и раф-фии и ярких деревянных бусин, дополнены украшениями в африканском стиле и стилизованными африканскими прическами.

После студенческих волнений в Париже, вспыхнувших в мае 1968 г., произошло резкое смешение ценностей. Откликаясь на эти общественные изменения, Сен-Лоран создал новый образ женщины, одев ее в брюки, в которых дамы раньше не рисковали появляться в обществе. В летней коллекции 1968 г. он предложил стиль «сафари» — модели из хлопка по мотивам колониального костюма. В этой же коллекции были прозрачные блузы, смокинги и комбинезоны с шортами.

В 1968 г. Коко Шанель назвала И. Сен-Лорана своим духовным преемником, впервые признав его заслуги.
В 1969 г. Сен-Лоран поразил публику яркими блузами и юбками, имитирующими лоскутную технику, несомненно, навеянными образами хиппи, и прозрачными платьями, отделанными страусовыми перьями.
В летней коллекции 1969 г. появился первый брючный костюм мужского типа, который был символично назван «Лейтмотив».
В 1970 г. — Лоран создает знаменитое платье-смокинг.

источник

Молодежная революция
Влияние: treet style, alternative fashion (Хиппи, Modes, Rockers), youth culture, rock music, space exploration, new technologies
Дизайнеры: Yves Saint Laurent, Paco Rabanne, Mary Quant, André Courrèges, Pierre Cardin, Emanuel Ungaro (начало)
Pret-a-porter: Rive Gauche by Yves Saint Laurent, Sonya Rykiel, GAP, Benetton

Легендарные 60-е

Жаклин Кеннеди — образец моды 60-х

Онлайн викторина «Знайка»

Онлайн викторина «Знайка»

Интеллектуальная Викторина «Знайка» — замечательное лекарство от скуки и безделья. Докажи другим, что являешься мастером слова. Отвечай на вопросы быстрее других, зарабатывай очки и рейтинг!

Играть сейчас »

Об интеллектуальной викторине

В своё время Михаил Кольцов словом «викторина» назвал газетную подборку из вопросов, шарад и ребусов. А всё дело в том, что эту подборку, подготовил мужчина по имени Виктор, который был коллегой самого Кольцова. Со временем значение слова «викторина» в корне изменилось, и теперь это интеллектуальное соревнование ничего не имеет общего с состязаниями давно минувших лет. Одной из лучших викторин на просторах Рунета является викторина «Знайка». Мы не будем предлагать вам шарад, ребусов или подборку вопросов из газет кольцовских времен. Мы предложим вам нечто другое, потому что «Знайка» — эксклюзивная викторина. И вот почему. «Знайка» богата соревнованиями разных стилей и жанров. Чат содержит в себе:

• 
  Две «английские» комнаты, которые помогут развивать лексический запас и помогут улучшить знания английских слов, ведь английский язык — это язык международного общения




• 
  Анаграммные комнаты, вопросы в которых помогут быстро соображать , совершенствовать печать, шевелить мозгами и держать голову в тонусе




• 
  Много игровых комнат с вопросами из различных сфер знаний, а также вопросами, которые касаются общи х знаний. Плюсом «многокомнатности» является то, что каждый может примкнуть к любому коллективу, который ему приятен, либо не ходить к тем, к кому не слишком хочется.




• 
  Для интровертов и нелюбителей больших компаний есть опция «Играть одному»: здесь вы ощутите атмосферу интеллектуальности в абсолютном и полном уединении.
  Это самые настоящие комнаты интеллектуальной медитации.




• 
  Авторские раунды. Это значит, что все вопросы, которые входят в это соревнование написаны живыми людьми, которые отправляли свои вопросы в базу «Знайки». Среди этих авторов – достаточно людей, которые имеют многолетний стаж вопросописания.




• 
  Раунды «неавторские». В отличие от четвёртого пункта, раунды «неавторские» представляют собой вопросы, встроенные из базы, которые проверяют эрудицию в сфере общих знаний.




• 
  Одной из фишек викторины являются регулярные ТУРНИРЫ, которые происходят каждую субботу и не только. Данный пункт заслуживает о себе отдельного рассказа:
  
  — каждую субботу в 19:00 на протяжении часа, а иногда и чуть больше, в комнате 66 происходят эксклюзивные КОМАНДНЫЕ турниры от авторской группы викторины. Все вопросы турнира – авторские, которые
  
  выдерживают редактуру. Авторы меняются каждые две недели, авторские сочетания не повторяются. Это даёт возможность игрокам проверять свои знания в разных условиях, а люди, которым трудно даются вопросы определённых авторов вполне могут взять реванш в следующий раз. В конце концов, ротация победителей – явление очень интересное, которое делает исход турниров совершенно непредсказуемым (особенно, в личном зачёте). Все результаты публикуются в группе нашего интеллектуального ресурса.
  




• 
  Помимо регулярных субботних турниров иногда проводятся развлекательные дополнительные турниры: это могут быть турниры, посвященные одной тематике (научной, бытовой, культурной и т.д.), так и сбалансированные турниры на знания различных областей. Здесь стоит выделить турнир под названием «Эквилибриум», турнир, который состоит из следующих тем: Арт и Дизайн, Спорт, Медицина и Анатомия, Личности, Техника, Литература, Музыка, История, Наука, Кино, Развлечения, Природа, Мир, Экономика и Бизнес, Культура, Стиль жизни, Еда и Питьё, Разное.

Если вы хотите скоротать время, весело провести досуг, узнать больше, чем знаете сейчас или просто насладиться атмосферой интеллектуальной компании – приходите в «Знайку». Но учтите, вы рискуете узнать больше

© Онлайн викторина 2012-2018

Клуб «Что? Где? Когда?» начал работу — Студенческий портал НИУ «БелГУ»

В университете состоялось первое заседание клуба «Что? Где? Когда?».

Куратором  клуба выступила Кира Стебунова, доцент кафедры теории, педагогики и методики преподавания и изобразительного искусства, которая поделилась планами привлечения энтузиастов со всех факультетов, а также создания лиги НИУ «БелГУ».

Дмитрий Богданов, аспирант, ассистент кафедры всеобщей истории, поделился своим опытом участия в синхронных турнирах, рассказал о системе мирового рейтинга спортивного «Что? Где? Когда?». Участниками встречи стали студенты с многих факультетов БелГУ. Кто-то принимал участие в игре впервые, поэтому Дмитрий подробно рассказал о правилах, о функциях каждого игрока в команде, перечислил способы поиска правильного ответа на вопрос спортивной версии, который формируют, прежде всего, с помощью коллективной логики.

Дмитрий отметил, что начав принимать участие в спортивной версии ЧГК, его команда отвечала только на 5 вопросов из 30. Но играть не бросила, а в прошедшие  выходные набрала уже 25 баллов из возможных 36 и стала лучшей в городе. Естественно, для таких результатов нужно время, нужно читать, развиваться и быть готовым к разным вопросам, например, в каком городе происходят события из романов Фолкнера, или как звали старуху процентщицу, которую убил Раскольников.

Знания, которые могут потребоваться в ЧГК, могут быть самыми разноплановыми. Нужно знать историю, литературу, английский язык, однако даже это не гарантирует успех. Обычно вопрос построен на том, что думать – важнее, чем знать. Это самый важный принцип, которому нужно следовать. Надо подумать, почему автор задаёт вопрос именно так, что он хочет от услышать?

Игроки в ЧГК иногда пишут книги по игре. Максим Поташёв в своей книге писал о том, как собирается команда. Часто команда состоит из друзей, но такая команда редко добивается успеха, потому что друзья ориентированы на приятное времяпровождение. Когда собираетесь с друзьями, хочется посмеяться, поговорить, пошутить, а для того, чтобы добиваться максимального результата, нужно быть собранными.

У каждого игрока в команде должны быть определённые функции во время обсуждения. Команда состоит из 6-ти человек, существуют разные подходы к формированию команды. Первый – когда среди 6 человек должно быть 3 роли, каждую из которых исполняют по 2 человека.

Роль первая и самая важная – «генератор». Проще говоря, человек, который придумывает версии. Задача генератора придумывать как можно больше версий для обсуждения. Он должен говорить, он должен очень-очень много говорить.

Задача человека, которые называется «том», или «энциклопедия», сводится к тому, чтобы все эти версии отсекать. Иногда эта задача сводится к тому, чтобы в определённый момент сказать: «А я это читал, я знаю это! Пиши сразу ответ!».

Третья роль – это функция «держателя формы». Иногда бывает, что в вопросе всё понятно, но команда не помнит, что спрашивают. Например, спрашивают не «назовите её», а «какой литератор упомянул её в названии своего произведения?» Если вы не знаете, или прослушали форму вопроса, то ваш ответ будет неправильным. Задача людей этой роли следить за тем, чтобы обсуждение команды велось в рамках установленных вопросом.

Есть и более подробные классификации помимо этой, самой простой, в них входят роли «критик» и «интуит». «Критик» –  ругает версии, говорит, почему предложенная  версия не подходит к вопросу. Если удаётся доказать, что версия подходит, то чаще всего эта версия правильная. И последняя роль, это «интуит». Человек, ждущий вдохновения, озарения, который будет придумывать странные ассоциации. Функция этого человека искать состояние, когда отвечаешь без логики на вопросы.

Человек, который держит форму, чаще всего является капитаном. У капитана есть важная функция – это собирать все версии и выбирать одну. Если человек занимается тем, что придумывает версии, то исполнять обязанности капитана ему очень сложно. Поэтому  «капитанит» либо «критик», либо тот, кто «держит форму».

Проводимые турниры ЧГК имеют ряд четких правил. Правило первое: бумажка с ответом должна быть в руке капитана поднята на 70-ой секунде после начала отсчёта. 60 секунд на то, чтобы подумать и 10 секунд – написать. Если команда не успела, то ответ не принимается. Если записаны два ответа, один из которых неправильный, то ответ не засчитывается. Если на бумажке есть информация в скобках, то информация не учитывается. Синхронные турниры ЧГК различаются по тематике. Спортивная, «чёрная», политическая, музыкальная, кинематографическая, мифологическая и другие.

Ознакомившись с теоретическими основами игры, у всех участников встречи была возможность перейти к практике и попробовать себя в роли настоящего знатока. Разбившись на команды, участники «штурмовали» самые разные вопросы из 2-ух туров, по 10 в каждом. Затем Дмитрий и Кира проводили «разбор полетов», обсуждали логику взятия каждого вопроса.

Предлагаем ознакомиться и поразмыслить над  некоторыми из них:

1.Согласно афоризму Ашота Наданяна, пудра — верный друг женщин: они обрабатывают пудрой лицо, пригоревшую выпечку, а также ИХ. Назовите ИХ двумя словами, которые начинаются на одну и ту же букву.

2.В начале 1980-х годов Максим болезненно переживал разрыв с любимой женщиной. Он ждал, что она первой сделает шаг к примирению и мысленно обращался к ней с одним и тем же призывом. Напишите глагол, входивший в этот призыв.

3.Мэри Куант, создательница мини-юбки, в 1966 году была награждена орденом Британской империи за вклад в развитие легкой промышленности. Многие считают, что свою награду Куант получила, прежде всего, за рост в Великобритании… Чего?

4. Автор вопроса решил проверить, насколько известный факт относится к знаменитостям, и обнаружил на соответствующей странице Википедии Юрия Гальцева. Напишите точную дату рождения Юрия Гальцева.

Смог ответить на вопросы без помощи Гугла? Интересно узнать ответы на эти и множество других? Привык мыслить нестандартно и искать нетривиальные решения? Любишь узнавать неизвестное об известном? Или следишь за играми элитарного клуба ЧГК по телевизору? А может ты «новый Александр Друзь», просто пока об этом не догадываешься? Проявить свой гибкий ум, эрудицию, логику и сообразительность сможешь, если станешь участником клуба Что?Где?Когда?  НИУ БелГУ.

Андрей Криничный,
фото автора

Расклешенная юбка — ответы на кроссворды

Кроссворд Расклешенная юбка с 5 буквами в последний раз видели 6 марта 2021 года . Мы думаем, что вероятным ответом на эту подсказку будет ALINE . Ниже приведены все возможные ответы на эту подсказку, отсортированные по ее рангу. Вы можете легко улучшить свой поиск, указав количество букв в ответе.

Уточните результаты поиска, указав количество букв.Если определенные буквы уже известны, вы можете указать их в виде шаблона: «CA ????».

Какие лучшие решения для

Расклешенная юбка ?

Мы нашли

1 решений для Flared Skirt .

Лучшие решения определяются по популярности, рейтингам и частоте запросов. Наиболее вероятный ответ на разгадку — ALINE .

Сколько решений есть у расклешенной юбки?

С crossword-solver.io вы найдете 1 решение. Мы используем исторические головоломки, чтобы найти наиболее подходящие ответы на ваш вопрос. Мы добавляем много новых подсказок ежедневно.

Как найти решение для расклешенной юбки?

С нашей поисковой системой для решения кроссвордов у вас есть доступ к более чем 7 миллионам подсказок.Вы можете сузить круг возможных ответов, указав количество содержащихся в нем букв. Мы нашли более 1 ответов для Расклешенная юбка.

Поделитесь своими мыслями

У вас есть предложения или вы хотите сообщить о пропущенном слове?

Обратная связь

© 2020 Авторские права:
кроссворд-решатель.io

20 Разные типы ЮБКИ, о которых нужно знать !!

Юбка — это одежда в форме трубки, свисающая с талии. Но это очень универсальный тубус, который делает владельца утонченным, женственным, кокетливым, теплым, стильным, чопорным и правильным, дерзким — в зависимости от его марки и модели.

Готов поспорить, что вы найдете хотя бы одну юбку в гардеробе каждой девушки — по крайней мере, в виде нижней юбки, или в виде юбки с разрезом, или в виде полукомбинезона, или что-то еще. Вы не можете игнорировать этот кусок ткани, сшитый во многих разных стилях и типах, чтобы соответствовать форме тела и стилю моды того времени.

После того, как вы изучите различные типы юбок, не забудьте проверить, какая юбка подойдет вам лучше всего в соответствии с формой вашего тела или самым простым рисунком юбки, или 9 длинами юбок и их названиями, а также различные модели свободных юбок

Типы юбок

1. Линия юбки

Эта юбка имеет небольшой расклешенный вид, что делает ее похожей на заглавную букву А. Отсюда и название юбка А-силуэта. Это один из самых распространенных и популярных силуэтов среди юбок.Ознакомьтесь с руководством по сшиванию простой юбки Aline

2. Облегающая юбка (юбка-карандаш / юбка-труба)

Как видно из названия, это облегающая юбка от талии до бедер, обычно с помощью вытачек.

Юбка-карандаш находится в этой категории. Юбка-труба — приталенная юбка из эластичной ткани. Эта юбка очень выгодно подчеркивает фигуру. Ознакомьтесь с руководством, как сшить легкую юбку-карандаш и лучшие топы для юбки-карандаш.

3. Юбка со сборками / Пышная юбка

Эта юбка представляет собой простую юбку, присборенную на талии. Другое название — юбка Bouffant.

Обычно это прямой кусок ткани с верхним краем, собранным либо на эластичном поясе, либо на поясе на шнурке, либо на простом поясе.

Юбка-колокол с небольшими сборками по линии талии с выраженной линией подола, жесткая за счет использования кринолиновых юбок внутри.Юбка с обручем — это присборенная юбка с пышностью по низу, выраженной кринолином или кольцами внутри.

Юбка prairie — это присборенная юбка с рюшами на подоле.

Юбка Drindle — это присборенная юбка со сборками на плоском поясе. Ознакомьтесь с учебным пособием по пошиву юбки Dirndl и учебником по пошиву юбки с легкой присборенной резинкой на талии.

Вставить из Getty Images

4. Мини-юбка

Мини-юбка — это короткая юбка длиной примерно от 10 до 17 дюймов.Другие названия, данные этой рубашке, — юбка для связывания, юбка Pelmet. Micro Mini — это еще более короткое платье, обычно около 10 дюймов или меньше. Узнать больше о мини-юбке можно здесь, а сделать мини-юбку по выкройке мини-юбки здесь.

Вставить из Getty Images

5. Расклешенная юбка

Это юбка, которая хорошо облегает талию и линию бедер, но имеет расклешенную кромку.

У вас может быть юбка с воланами на подоле — это круговая оборка, добавленная к подолу.Ознакомьтесь с руководством по сшиванию юбки с воланами здесь.

6. Драпированная юбка

Пышная юбка собрана или задрапирована с одной стороны.

Ее также называют драпированной юбкой Sarong . Саронг — это квадратный кусок ткани, который можно обернуть вокруг тела, чтобы сделать юбку. Юбка с драпировкой Sarong — это саронг, обернутый вокруг тела и носимый как юбка.

7. Многослойная юбка

В этом типе юбки слои ткани с оборками расположены один поверх другого, образуя юбку.

Ознакомьтесь с этим уроком, чтобы сделать легкую юбку с оборками из старых джинсов и немного ткани.

8. Круглая юбка

Это очень широкая юбка, которая вырезана из половин или полных круглых кусков ткани. Ткань юбки будет напоминать круг с дырочкой, отсюда и название. Другое название — юбка-качели . Короткая юбка-круг может называться Юбка для конькобежного спорта . Популярная юбка-круг с аппликацией в виде черного пуделя называется юбка Poodle .

Касса столов — калькулятор для круглой юбки; Учебник по шитью юбок-кружок или Учебник по шитью короткой юбки

Это юбка со вставками и участками ткани, придающими объемность силуэту А-силуэта. Выкройка юбки-юбки, которая приведена здесь, представляет собой юбку со вставками.

10. Юбка-годе

Годе — это треугольный кусок ткани, вставленный в основание юбки для придания полноты.

11.Юбка-труба

Юбка-труба прилегает к талии и до нижнего подола, а затем расширяется снаружи около подола. Юбка-русалка — юбка в форме трубы. Другое название — юбка «рыбий хвост» . Ознакомьтесь с руководством по сшиванию юбки «русалка» здесь

12. Юбка с запахом

Это цельная юбка, которая оборачивается вокруг тела внахлест и застегивается с помощью галстуков или застежки на пуговицы. Ознакомьтесь с руководством по созданию эскиза и шитью свободного размера для всех двусторонних юбок с запахом и стильной асимметричной юбки с запахом

13.Разделенная юбка

Разделенная юбка выглядит как юбка с широкими расклешенными краями, но на самом деле разделена на две части, как брюки

Ознакомьтесь с этим руководством по пошиву разделенной юбки

14. Плиссированная юбка

Этот тип Юбки имеют складки или одинарную складку, расположенную вокруг пояса или кокетки. Перевернутая юбка со складками, юбка со складками Knife, юбка со складками Box — это разные типы юбок со складками. Юбка-гармошка представляет собой плиссированную юбку из ткани с машинной складкой.

15. Юбка с асимметричным подолом

Это юбки с асимметричным подолом; Юбка Handkerchief выглядит так, как будто вы держите платок, зажимая его центр, а его уголки свисают вниз.

Прочтите сообщение об асимметричном подоле, чтобы узнать больше об этом привлекательном стиле, а также о выкройке асимметричной расклешенной юбки.

16. Юбка «пузырь»

Это присборенная юбка пышного силуэта чуть выше подола с подолом, присборенным (входящим) на резинку или тесьму.

17. Юбка-баллон

Юбка-баллон имеет приталенную талию и линию бедер, но полнота подола собрана в полоску, как юбка-пузырь.

18 Юбка с кокеткой

Это юбки, состоящие из двух частей — кокетки вверху и юбки внизу. Кокетка бывает разных типов — круглой, асимметричной или треугольной. Приведенная ниже деталь может быть собранной или складчатой.

Эту юбку еще называют «хип-хаггер», так как кокетка облегает бедро.Ознакомьтесь с публикацией по пошиву юбки на кокетке

19. Юбка-тюльпан

Эта юбка, судя по названию, имеет форму перевернутого цветка тюльпана. Это юбка с накладками внахлест спереди и неправильным низом из-за того, как он перекрывает друг друга. Юбка посередине шире, чем подол или талия.

20. Многоуровневая юбка

Вы можете узнать, как сделать многоуровневую юбку в посте на Цыганской юбке своими руками

Длина юбки

Ношение В зависимости от вкуса человека юбка или преобладающий стиль, или даже культурное влияние на владельца или форму тела пользователя, высота юбки может сильно различаться.

• Micro mini — длина юбки заканчивается на 1 дюйм ниже вашего низа. Другой способ взглянуть на это — длина самой юбки — очень короткая, примерно 8-10 дюймов.
• Mini -Эта длина юбки заканчивается на середине бедра
• Длина выше колена
• Длина до колена
• Длина коктейля (уличная длина) Эта длина заканчивается где-то между чуть ниже колена и выше середины икры.
• Midi — Эта длина юбки находится где-то между коленом и щиколоткой
• Длинная или макси-юбка — Эта длина юбки находится между правой нижней частью середины икры до нижней части голени примерно в 10 дюймах от пола
• Официальный вечер или юбка во всю длину -Эта длина юбки видна на 1 дюйм над полом.
• Длина в пол — По всей видимости, задевает пол

Подробнее о длине юбки можно узнать здесь. И разные имена, данные здесь подолам.

Похожие сообщения: Различные типы платьев; Различные виды топов; Штаны разных типов; Разные виды джинсов; Различные типы нижнего белья

Конечно, Рианна бегает по делам в джинсовой мини-юбке, открытых боксерах и босоножках с ремешками

DIGGZY / Splash

Это был даже самый стильный год с тех пор, как знаменитости сменили гламур с красной ковровой дорожки на пижамы и подходящие спортивные штаны, но Рианна все еще держится.Магнат с несколькими дефисами создавала стильные моменты из повседневной деятельности на протяжении всей пандемии, и ее последняя поездка в продуктовый магазин не стала исключением.

В понедельник 33-летняя основательница Fenty Beauty была замечена за покупками на фермах Bristol Farms в Беверли-Хиллз в рубашке Celine Homme Hawaiin, джинсовой юбке и белых каблуках с ремешками. Конечно, в истинной моде Рианны, ее выбор стиля поднял этот наряд на новый уровень.

Звезда оставила свою шелковистую рубашку почти расстегнутой, чтобы обнажить кружевной розовый бюстгальтер и боксеры в тон.Она надела массивные золотые украшения и добавила неоново-зеленую маску для лица и черно-белые клетчатые солнцезащитные очки, чтобы завершить образ — если это не мотивирует вас отказаться от спортивных штанов этим летом, мы не уверены, что будет.

DIGGZY / Splash

В ОТНОШЕНИИ: Рианна продолжает делать аргументы в пользу кефали в своем последнем видео Savage x Fenty Lingerie. лет в чарте Billboard 200, что сделало ее первой темнокожей художницей, достигшей этой вехи в истории чарта.

«благодарна Всевышнему за то, что в моем кругу были стойкие сторонники 🙏🏿 # Anti # WomensHistoryMonth поздравляю всех, кто внес свой вклад в эту эпоху, спасибо, команда», — написала она в Instagram на прошлой неделе.

В разделе комментариев к посту Рианна дразнила, что скоро выпустит новую музыку.

«Отпразднуйте выпуск новой песни», — написал один фанат, на что звезда ответила: «Я думаю, что должна», а затем быстро добавила «всего 1 раз».

СВЯЗАННЫЕ: Рианна и A $ AP Rocky празднуют свое первое Рождество вместе на Барбадосе

В январе дизайнер Fenty отметила пятую годовщину Anti серией ярких и откровенных постов, которыми она поделилась в своем Instagram, в том числе видеомонтаж из ее более знойных музыкальных образов.

Выразив благодарность своим сторонникам, генеральный директор Fenty написала: «Спасибо, флот!»

Anti был восьмым студийным альбомом Рианны — и последним на данный момент, поскольку ее поклонники по-прежнему с нетерпением ждут следующего выпуска девятикратного лауреата Грэмми. Anti добился невероятного успеха с момента его выпуска в 2016 году. Этот хит занял первое место в чарте альбомов Billboard 200 и собрал более 15 миллиардов потоков, продав более 11 миллионов копий. Некоторые из фаворитов фанатов Рианны, которые в значительной степени способствовали заслуженной славе Anti, включают «Работа», «Мне нужен», «Поцелуй лучше» и «Секс со мной».»

Miessial Женская мини-юбка трапециевидной формы с завышенной талией и плиссированными оборками Милая пляжная короткая юбка Новинки и многое другое Одежда, обувь и украшения Environmentews.tv

Женская мини-юбка трапециевидной формы с завышенной талией Miessial, плиссированная юбка с оборками Милая пляжная короткая юбка (4/6, телесно-розовый): Одежда. Купите женскую мини-юбку Miessial с высокой талией A-Line с плиссированной оборкой и милой пляжной короткой юбкой (4/6, телесно-розовый): покупайте юбки ведущих модных брендов при ✓ БЕСПЛАТНОЙ ДОСТАВКЕ и возможен возврат при определенных покупках. 100% полиэстер。 Эластичная застежка。 ❤ Материал: зеленый: 100% вискоза; Розовый: 100% полиэстер。 ❤ Особенности: мини-юбки трапециевидной формы, цветочный принт, высокая талия, эластичная талия с завязками, вы можете завязать бант, плиссированный дизайн с рюшами на подоле, мило и шикарно。 ❤ Иногда: это мини в стиле бохо юбка идеально подходит для различных случаев, таких как отпуск, свидания, офис, вечеринка, дом, и вы можете сочетать ее с футболкой, майкой, блузкой и другими топами。 ❤ Уход за одеждой: рекомендуется ручная стирка в холодной воде, сушить в подвешенном состоянии, при низкой температуре при необходимости гладить。 ❤ Размер Примечание: 4 / 6,8,10, пожалуйста, обратитесь к информации о размерах в описании изображения, чтобы выбрать свой размер.Благодарим за понимание。 Информация о доставке:。 ASIN: B081PVMR8L。。 Номер модели позиции: MSK0096。 Дата первого размещения: 18 ноября 2019 г.。

Miessial Женская мини-юбка трапециевидной формы с высокой талией и плиссированными оборками Милая пляжная короткая юбка

Qinglang Big Boys Комфортные мягкие модные хлопковые трусы-боксеры для осеннего набора из 4 шт., Мужские брюки для отдыха Ben Sherman, мужские большие и высокие футболки с V-образным вырезом Boulder Creek by Kingsize, комплект бикини XUNYU, бандаж, сплошные бразильские купальники, купальник из двух частей, стринги с мягкой подкладкой для купания Костюмы, Clementine Apparel Womens Petite Plus 3-Pack Performance Ideal Футболка с коротким рукавом и V-образным вырезом.Блейзер с капюшоном Harry Potter Magical Creatures с карманами, боди-кимоно Pointelle для мальчиков и девочек, зимние утеплители для шеи, гетры — двухслойные гетры с толстой шеей, флисовые термоизоляционные термобелье для мужчин и женщин, женская блузка Joie Isandro с длинным рукавом. Женская куртка из таслона большого размера 3-в-1 с капюшоном Woman Within. Детские Комбинезоны для маленьких девочек и мальчиков Вельветовые брюки Длинные штаны на подтяжках с регулируемыми карманами для ремней, женские штаны Portazai Yoga с карманом с высокой талией Контроль живота Тренировка Фитнес Леггинсы для бега Эластичные спортивные штаны.Повязка на голову Ronhill Wind-Block, Zelda Matilda Многоразовые регулируемые подгузники для плавания 3 Pack Baby & Toddler 8-36 lb UPF 50, 3D American Flag Face Tube Neck Face Scarf Lower Half Face Mask Soft Outdoor Biker Motorcycle Riding Face Shield. ОЧАРОВАНИЕ и ОТНОШЕНИЕ Прозрачные чулки до бедра Нейлон для пояса для подвязок 15 ден, концепции Mad Dog Matching Family Plaid Christmas Pyjama Pants Santa Hat Set.

Полное руководство по моде 80-х

Приблизительное время прочтения: 45 минут

Когда думаешь о моде 80-х, слова «большой и яркий», несомненно, резюмируют.Это было десятилетие больших волос, подплечников, джинсов с кислотной стиркой и утомляющих глаза цветов и узоров. Модные тенденции 1980-х годов были связаны с материалистическими ценностями и демонстрацией богатства. Иметь подходящую одежду означало тратить дополнительные деньги на покупку дизайнерских этикеток и спортивных товаров с логотипом бренда.

Хотя подростки, безусловно, сыграли свою роль, впервые мода была продиктована не только молодежью. Бэби-бумеры, такие как Томми Хилфигер, становились более зрелыми и богатыми, и они прочно закрепились среди влиятельных лиц престижной моды.

Мода 80-х породила больше идолов стиля, чем любое предыдущее десятилетие. Сейчас это сложно представить, но в 80-е не было сотовых телефонов и интернета. По телевизору было всего несколько каналов, а смотреть фильм было роскошью. После телевидения основным источником информации о моде для среднего человека были журналы и реклама. Ограниченная экспозиция дала избранной группе знаменитостей, музыкальных групп и брендов одежды восьмидесятых возможность оказать значительное влияние на модные тенденции 80-х.

Какую обувь носили в 80-е?

Самая модная обувь 80-х включала Jordans, также известные как кроссовки с цветными блоками, Doc Martens (массивные ботинки), слипоны Vans Classic, Adidas Campus, туфли-лодочки на среднем каблуке, а также Mary-Janes, Jellies и мокасины.

Какую одежду носили в 80-е?

Самой популярной одеждой 80-х были мужские оксфордские рубашки, шорты-поло и водолазки, брюки цвета хаки, подтяжки, льняные костюмы в полоску и вельвет. Для женщин самой популярной модой были джинсы с завышенной талией (джинсы для мамы), гетры, рваные джинсы, спандекс и лайкра, джинсы с кислотной стиркой, деловые костюмы с эффектными плечами (обычно с юбками), кожаные изделия в стиле панк и трико.

Какие аксессуары были популярны в 80-е?

Мода 80-х была популярна на аксессуарах.Самые модные вещи включали резинки для волос, гетры, перчатки без пальцев, пластиковые браслеты, большие классные серьги неоновых оттенков, сетчатые акценты, поясные сумки и жемчужные ожерелья.

ЮВЕЛИРНЫЙ ФОНАРЬ:

Сочетайте высокие и низкие, как в 80-х, с жемчужным браслетом, парой кроссовок и любимыми джинсами. Просмотрите нашу подборку жемчужных браслетов с классическими и современными украшениями, которые привносят шарм в любой элегантный повседневный наряд.

Величайшие влиятельные лица моды 1980-х годов

Мода 80-х

Дизайнеры и бренды одежды

В 80-е были тысячи модельеров и брендов одежды, но некоторые всегда будут выделяться своими рекламными кампаниями или просто потому, что их одежда была типичной для 80-х.

Спортивная одежда Reebok, Nike и Adidas: Фитнес стал повальным увлечением в 80-х, и спортивная одежда этих компаний была настолько популярна, что стала уличной.

(Источник изображения: Arkamix)

Часы Swatch: Каждый ребенок, который не был полным неудачником, имел несколько таких недорогих пластиковых часов, сделанных с яркими цветами и узорами. Иметь несколько вещей было недостаточно, приходилось носить их все сразу.

(Источник изображения: Hasshe)

Jordache, Guess, Wrangler, Levi, Gitano, Bonjour, Sasson и множество дизайнеров джинсов: будь то джинсы скинни, джинсы скинни или потертые в кислоте и рваные, у всех была любимая пара джинсов в 80-х. .

(Источник изображения: Hasshe)

Ray Ban: Известные своими солнцезащитными очками Wayfarer и Aviator, огромная пара солнцезащитных очков была обязательной в соответствии с модными тенденциями 80-х.

(Источник изображения: 1stdibs)

Issey Miyake: В дизайне Issey Miyake основное внимание уделялось инновациям и созданию удобной одежды. В 80-х он разработал наряды, которые произвели революцию в плиссированной одежде.

(Источник изображения:
Как потратить)

Triple Fat Goose: Лыжные костюмы были популярны среди яппи в моде 1980-х годов.Их пухлые кожаные куртки с пуховым наполнением вдохновили таких дизайнеров, как Ральф Лорен, на создание парок из других тканей.

(Источник изображения: The Awesomer)

Обувь LA Gear, Puma и Converse: Такие звезды, как Майкл Джексон и известный спортсмен Джо Монтана, помогли сделать кроссовки и высокие кеды особенностями моды 80-х.

(Источник изображения: LA Gear)

Gotcha, Maui & Sons и Lightning Bolt: Эти дизайнеры одежды для серфинга пропагандировали беззаботный образ жизни, и благодаря своей веселой репутации одежда стала уличной.

(Источник изображения: Jolygram)

Coca-Cola: Coca-Cola в сотрудничестве с Jordache сделала брендовую одежду популярной в 80-е годы.

(Источник изображения: Hasshe)

Benetton: «United colors of Benetton», один из первых крупных брендов, который сделал шаг вперед и повысил осведомленность о социальных проблемах, стал хитом, когда рекламировал смелые цвета, узорчатую одежду и одежду с завышенной талией в истинной моде 80-х.

(Источник изображения: Hasshe)

Иконки музыки 80-х

Мадонна: Мадонна, бесспорно королева поп-музыки 80-х, оказала влияние не только на музыкальные тенденции; ее невероятное телосложение и энергия побудили многих молодых людей перенять модный стиль Мадонны, от кружевных пачков и кожаных курток до растрепанных волос с бархатными бантами и резиночками.

(Источник изображения: Hasshe)

ЮВЕЛИРНЫЙ ФОНАРЬ:

Смешайте белый жемчуг с черным жемчугом для создания аутентичного образа в стиле 80-х, который Мадонна одобрила бы. Купите нашу коллекцию черного жемчуга с переливающимися таитянскими жемчужинами моря. Просмотрите наш современный и классический дизайн, драгоценные камни премиального качества и широкий выбор стилей, чтобы найти жемчуг своей мечты.

Бой Джордж: Будучи одним из лидеров панк-культуры и музыки, Бой Джордж считал моду 80-х искусством.С философией «все идет» Бой Джордж и его американские современники, такие как Misfits, помогли сделать одевание и нанесение макияжа чем-то, чем занимаются не только девушки.

(Источник изображения: Billboard)

Майкл Джексон: Если Мадонна была королевой поп-музыки в 80-х, Майкл Джексон был бесспорным королем. Его силовые куртки, аксессуары в стиле милитари и афро-американская прическа Jheri-curls продолжают оказывать влияние на моду на протяжении десятилетий.

(Источник изображения: Hasshe)

MTV: MTV (музыкальный телеканал, основанный в 1981 году) и дико одетые знаменитости 80-х были союзом, заключенным на небесах. Внезапно стало намного проще распространять причуду, и появление на канале рок-звезд оказало огромное влияние на подростковую моду по всей Америке.

LL Cool J: Музыка хип-хопа и рэперы, такие как Run DMC, Salt n Pepa и LL Cool J, оставили неизгладимый след в моде 80-х с рубашками в сеточку, бумбоксами на плече, кожаными куртками, высокими кроссовками без шнурков. , большие кольца для пальцев и цепочки на шее, а также классическая шляпа-ведро Kangol.

(Источник изображения: Музыка 80-х)

Знаменитости, сформировавшие моду 80-х

Принцесса Диана: Многие модные заявления 80-х начались с принцессы Дианы, хотя она заявляла, что совершенно не интересуется модой. Любимая во всем мире с тех пор, как она впервые публично появилась с принцем Чарльзом в начале 1981 года, люди отмечали и подражали каждому ее шагу. Диана была движущей силой культовой одежды 80-х, столь же разнообразной, как мягкие плечи и шелковые блузки с женственным рисунком, джинсы с высокой талией, эффектные подплечники, крылатая прическа «Диана» и жемчужные серьги.Она также спровоцировала причудливые тенденции 80-х, такие как ношение нескольких часов одновременно.

(Источник изображения: Marie-Claire)

ЖЕМЧУЖНЫЙ ПРОЖЕКТОР

Вдохновитесь красотой и элегантностью принцессы Дианы с вашими серьгами-гвоздиками, украшенными жемчугом. Откройте для себя нашу коллекцию серег-гвоздиков, идеально подходящих для самых разных нарядов и случаев, с современным и классическим дизайном, отвечающими самым высоким стандартам.

Джоан Коллинз: Сильный персонаж Джоан Коллинз, Алексис Колби в телешоу 1980-х годов Династия , вдохновила бесчисленное количество женщин сделать химическую завивку, чтобы получить характерные большие волосы 80-х годов.Она показала женщинам, как носить пышные плечи и смелые узоры в истинной моде 80-х, и как наносить все эти павлиньи тени для век и румяна. В сочетании с консервативной блузкой ее силовые костюмы стали униформой женщин среди работающих, которые впервые в 80-х начали соревноваться с мужчинами на равных.

(Источник изображения: Hasshe)

Джейн Фонда: Джейн Фонда была первой крупной актрисой, которая сняла видео с упражнениями. Джейн Фонда уже произвела фурор в мире моды благодаря своей роли в более ранних фильмах, таких как Barbarella , и прославилась благодаря своим грелкам и купальникам, которые она представила моде 80-х в своих видео о фитнесе.Благодаря Джейн спортивная одежда вышла из тренажерного зала на подиум и вскоре стала частью повседневной моды 80-х.

(Источник изображения: Hasshe)

Элла Макферсон: В 80-е годы появились первые высокооплачиваемые супермодели, которые увеличили свою популярность и влияние на моду, продвигая товары для дома. Благодаря рекламе продуктов лица и стиль моды 80-х таких моделей, как Эль Макферсон, Иман, Дженис Дикинсон, Грейс Джонс и Брук Шилдс, стали известны в каждой семье.

(Источник изображения: Popsugar)

Фильмы и сериалы 80-х

Фильм 1983 года Flashdance олицетворял суть моды 80-х. Женские толстовки оверсайз, гетры, леггинсы и асимметричные детали, ставшие популярными благодаря фильму, снова входят в моду.

(Источник изображения: Hasshe)

Икона моды 1980-х: в культовом телешоу Dallas все пытались стать богатыми и гламурными, а модницы 80-х неукоснительно подражали дресс-коду актеров шоу.Когда шоу недавно снова вышло в эфир, оно вызвало возрождение моды 80-х: от пышных волос Пэм, подплечников и больших вязаных свитеров до жемчужного ожерелья мисс Элли.

(Источник изображения: IMDB)

ЮВЕЛИРНЫЙ ФОНАРЬ

Направьте модные тенденции 80-х шикарным образом с веревками и веревками из жемчуга для создания образа, сочетающего в себе бесконечную элегантность и смекалку. Откройте для себя нашу коллекцию жемчужных ожерелий с классическим и шикарным пресноводным жемчугом, жемчугом Южных морей и таитянским жемчугом, созданных для дополнения любого дневного или ночного наряда из вашего гардероба, независимо от того, надеваете ли вы свои кислотные джинсы или коктейльные платья.

Сцена с нижним бельем Calvin Klein из фильма « Назад в будущее » прекрасно иллюстрирует силу фирменной одежды 80-х и то, как сотрудничество со знаменитостями помогло внести бренд в список мод 80-х. По сей день обтягивающие трусики Calvin Klein с логотипом на поясе являются предпочтительным символом чувственного нижнего белья для поколения X.

(Источник изображения: Calvin Klein)

Образ Miami Vice мог бы быть чрезмерным даже по критериям моды 80-х, но есть прогнозы, что мы увидим многие стили 80-х из шоу, такие как обувь без носков, мода на купальники 80-х и пастельные футболки снова в тренде в следующем году.

(Источник изображения: Hasshe)

Уличная одежда 1980-х годов

Экстравагантность модных нарядов знаменитостей 80-х была приглушена уличной одеждой, но все элементы присутствовали. Ткани 1980-х, несомненно, были велюром, спандексом и лайкры, популярными также были удобный хлопок и натуральный шелк. Строго скроенные костюмы и куртки в стиле милитари с мягкими плечами носили бок о бок с футболками с принтами, бархатными спортивными костюмами и мешковатыми шароварами или леггинсами.Можно подумать, что с такими разными стилями мода 80-х не представляет собой единого образа, но выражение стиля десятилетия объединяет его стремление быть ярким, блестящим и смелым. Обычные люди носили одежду ярких цветов и узоров, украшенную лозунгами; Каждый наряд был дополнен часами, кроссовками, ремнями и украшениями, которые навсегда останутся в нашем сознании модой 80-х, но продолжат возвращаться в будущие десятилетия.

Пятнадцать женской моды 80-х

Женский силуэт 80-х был стройным, с широкими плечами (да здравствует подплечники!) И узкой талией.Одежда 80-х, от платьев до больших свитеров, носилась с открытыми плечами, а юбки были мини или подшиты до колен. Обувь включала туфли-лодочки на высоком каблуке и спортивную обувь, и даже спортивная одежда сопровождалась множеством аксессуаров.

В 80-е годы женщины, ответственные за рабочую силу, все еще были новинкой, а офисные наряды 80-х были вдохновлены такими актерами, как Мелани Гриффит из Working Girl . Женщины одевались для вечеринок и особых случаев более формально, чем в наши дни, поэтому женщинам требовалась разнообразная элегантная одежда и аксессуары.С началом увлечения фитнесом женщины любого телосложения втиснулись в купальники и боди в сочетании с гетрами и повязкой на голову, чтобы ходить, посещать уроки аэробики или даже просто заниматься дома с видео Джейн Фонда.

Силовой костюм: Костюм строгого кроя с широкими плечами с мягкой подкладкой, как у Джеки Коллинза, был главной модной тенденцией и необходимостью, если в 80-х у вас была офисная работа. Юбка на коленях и жакет, стянутый на талии, костюм в стиле 80-х был сделан из блестящей ткани драгоценных камней и носился с простой блузкой от дизайнера, такого как Версаче, включая груду бижутерии.

(Источник изображения: The Guardian)

Прозрачные колготки: С короткими юбками, подчеркивающими большую часть ног, прозрачные колготки были неотъемлемой частью гардероба каждой женщины в 80-е годы.

(Источник изображения: Flashbak)

Lamé: От стиля выпускного вечера 80-х до мам среднего возраста на вечеринке — каждая женщина носила блестящее платье из ламе с оборками и, вполне возможно, с открытыми плечами. Платья Lamé носили ослепительных цветов в сочетании с туфлями на высоком каблуке и множеством макияжа и аксессуаров.

(Источник изображения: Th e Cut )

Оборки: Блузки и платья с объемными рукавами и оборками на шее были необходимостью в гардеробе каждой женщины в соответствии с модой 80-х. Этот женственный стиль, любимый принцессой Дианой, можно было носить с чем угодно, от спортивного костюма до узких джинсов на ночь в городе.

(Источник изображения: Instyle)

Модный тренд с животным принтом: К 80-м годам носить настоящую шкуру животных было большим запретом, но чрезмерные животные принты присутствовали на всем.Назовите животное, и вы увидите, что оно представлено в тканях 80-х годов. Яркие принты леопарда, зебры, змеи и даже кожи жирафа были в моде — от леггинсов до сумок и солнцезащитных очков.

(Источник изображения: Тот, кто одевается)

Леггинсы и брюки-стремени: Оливия Ньютон-Джон положила начало модному увлечению своими обтягивающими черными леггинсами в фильме 1978 года « Grease », а к началу восьмидесятых леггинсы начали заменять облегающие брюки для женщин.Попробовать штаны со стременами стали популярными, и к концу восьмидесятых можно было увидеть женщин всех возрастов в леггинсах с удобным свитером oversize или большой футболкой.

(Источник изображения: модная одежда 80-х)

Большие свитера: Flashdance популяризировали большие свитера поверх майки с открытыми плечами. К концу 1980-х свитера делали из велюра или других роскошных тканей, а цвета были приглушенными.

(Источник изображения: Poshmark)

Желейные туфли: В 1983 году покупатель из Блумингдейлс в Нью-Йорке увидел желейные туфли на выставке обуви в Чикаго и заказал их для сети магазинов.Несмотря на то, что недорогая обувь была сделана из пластика, она была невероятно удобной для ношения, и увлечение желейной обувью стало настолько популярным, что даже великие модельеры 80-х, такие как Жан-Поль Готье, добавили ее в свой ассортимент.

(Источник изображения: eBay)

Велюровые спортивные костюмы: Бархатистая эластичная велюровая ткань одновременно роскошна и удобна, что, вероятно, является причиной такой популярности велюрового спортивного костюма 80-х годов. Итальянский бренд спортивной одежды Fila производил велюровые спортивные костюмы, которые пользовались такой популярностью, что знаменитости носили их в ресторанах и барах, а такие дизайнеры, как Dior, включили велюровые спортивные костюмы в свои модные коллекции восьмидесятых.

(Источник изображения: Poshmark)

Футболки: В начале 80-х Кэтрин Хамнетт помогала организациям добиться того, чтобы их голос был услышан с помощью политических лозунгов, напечатанных на футболках, и вскоре крупные компании, такие как Nike, Adidas и Guess, осознали рекламный потенциал своего логотипа, напечатанного на футболках. . Вы можете носить футболку в стиле 80-х с логотипом или слоганом, с напечатанными буквами или однотонной яркой или пастельной расцветки. Удобная футболка была основным продуктом, который можно было носить с джинсами или леггинсами.

(Источник изображения: eBay)

Купальники и боди: 80-е были десятилетием потакания своим желаниям и самосознанию. Джейн Фонда воспользовалась одержимостью женщин танцами и упражнениями в своих фитнес-видео. Вместе с другими фанатиками фитнеса, такими как Шер, она помогла популяризировать спортивные купальники и боди в функциональную моду. Это одна из модных тенденций 80-х, которая с тех пор в той или иной форме передается каждому десятилетию.

(Источник изображения: Hasshe)

Гетры: Гетры в 80-е носили не только Джейн Фонда и звезды Flashdance ; гетры были модным заявлением каждой женщины, а спортивная одежда, узкие джинсы, леггинсы и большой свитер — все это были наряды, в которых в качестве завершающего штриха требовались гетры.

(Источник изображения: Кэтрин Коул)

Джинсы: Джордаш сделал популярными узкие джинсы с обтягивающими штанинами, но женщины также носили «мама-джинсы» с высокой талией и свободным покроем вокруг ног. Неважно, были ли ваши джинсы узкими или мешковатыми, в 80-х модная джинсовая ткань в стиле рок в стиле рок, вымытая кислотой, была нормой.

(Источник изображения: Shape)

ЮВЕЛИРНЫЙ ФОНАРЬ:

Идеальная математика для ваших любимых джинсов? Независимо от того, надеваете ли вы джинсы скинни или джинсовую куртку, жемчужная подвеска мгновенно подчеркнет любой повседневный или элегантный повседневный образ.В нашей коллекции жемчужных кулонов, украшенной белым, черным, розовым или золотым жемчугом, найдется что-то для любого наряда в вашем гардеробе.

Джинсовые куртки: Джинсовые куртки для женщин стали популярными в 70-х годах, но 80-е привели к появлению классических джинсовых курток с короткой талией для женщин. Джинсовая куртка 80-х, которую можно носить с обтягивающими джинсами и сочетать с футболкой или блузкой с рюшами, стала непревзойденной частью классического американского образа.

(Источник изображения: Stylecaster)

Мужская мода восьмидесятых

В 80-е годы мужчины стали уделять больше внимания своей внешности, чем раньше.Термин «яппи» был придуман как анакроним для молодого городского профессионала. Впервые в истории мода для мужчин сыграла такую ​​же важную роль, как и для женщин, и многие стили одежды 80-х годов были унисекс. Мужчины стали уделять больше внимания прическам и аксессуарам, а благодаря таким звездам музыки, как Бой Джордж, макияж больше не был табу. Хотя в мужской одежде 80-х годов были яркие цвета и узоры, общие с женской одеждой, мужчины по-прежнему были склонны одеваться более консервативно, и их главной заботой был комфорт.

Велюровые спортивные костюмы: В 80-х годах велюровые спортивные костюмы носили мужчины и женщины. Итальянский бренд спортивной одежды Fila превратил классический велюровый спортивный костюм в повседневную одежду каждого мужчины. Будь то итальянские связи или мафиозная ассоциация, возникшая в сериале 80-х годов Sopranos , велюровые спортивные костюмы 80-х стали обычным явлением для мужчин, от диванов до законодателей моды, и остаются популярными по сей день.

(Источник изображения: Macy’s)

Логотипы для всего: Мода 80-х в основном заключалась в демонстрации богатства и стиля, и один из лучших способов сделать это — носить одежду с логотипом дизайнера или рекламировать бренд.Все, от Disney до Harley Davidson и Coca-Cola, было представлено на одежде в 80-х, а такие бренды, как Nike, Gucci, Levi, Lacoste и Tommy Hilfiger, стали нарицательными.

(Источник изображения: Poshmark)

Куртки-бомберы: Куртки-бомберы достигли пика моды 80-х в 1986 году после выпуска Top Gun , но даже до этого, как полезные остатки военной службы, они были неотъемлемой частью гардероба многих американских мужчин.Будь то нейлоновые или кожаные, с 80-х годов куртки-бомберы стали классикой одежды.

(Источник изображения: Amazon)

Power-suit: В 80-е мужчины носили костюмы строгого кроя с широкими плечами. Идея заключалась в том, чтобы выглядеть мощно и авторитетно. Самым распространенным стилем были темные цвета с меловой полосой и жакеты с воротником банкира. В 80-е мужчины носили галстуки самых разных стилей; Как и в большинстве случаев мужской моды 80-х, «все подходит», и вы можете выбирать между очень широкими галстуками Kipper, узкими галстуками и квадратными галстуками.Галстуки были простыми, с рисунком, а иногда и со странным рисунком, которые возвращаются.

(Источник изображения: fhfff)

Рваные джинсы: Хард-рок и хэви-метал-группы, такие как Nirvana, Sonic Youth и Pixies, положили начало культуре гранж, а мода 80-х для мужчин включала потертые и рваные джинсы. Если вы не покупали рваные джинсы дизайнерского лейбла у таких громких имен, как Guess или Levi, вы всегда могли сделать несколько надрезов на коленях и в других стратегических местах с помощью ножа для коробок.Также была популярна практика «застегивать» манжеты джинсов, то есть их плотно закатывали, чтобы показать ваши высокие кроссовки.

(Источник изображения: eBay)

Топы, окрашенные распылением и аэрографией: Художники-граффити, такие как Fab 5 Freddy и Жан-Мишель Баския, занимались торговлей толстовками и футболками, а культура хип-хопа 80-х вместе с музыкальными клипами Blondie помогала рисовать краской на одежде. стали излюбленной чертой уличной одежды 80-х.

(Источник изображения: Rage On)

толстовки Gucci: Рэперы, такие как Раким и Эрик Б., любили бренд Gucci, а внешний вид дизайнера был достаточно удобным и стильным, чтобы даже мужчины старой школы находили свои толстовки привлекательными.

(Источник изображения: Gucci)

Футболки: Футболки, которые стали неотъемлемой частью мужского гардероба с 1960-х годов, по-настоящему стали популярными в 80-х. Носили ли вы их простые, с рисунком или с надписями, все мужчины носили футболки и снимались в фильмах, а музыкальные клипы также прославили Muscle Ts.

(Источник изображения: Amazon)

Рубашки поло: Рубашки поло Lacoste пастельных тонов с горизонтальными полосками были необходимостью для элегантных мужчин 80-х. Рубашки-поло Ocean Pacific имели морской вид и были идеальной рубашкой, которую можно было бы носить где-то между формальной застежкой на пуговицах и футболкой.

(Источник изображения: eBay)

Пенни-лоферы без носков: В 80-х годах у мужчин было принято носить пенни-лоферы и мокасины без носков.

(Источник изображения: HeSpokeStyle)

Ткань для парашюта: Эта легкая и простая в уходе ткань была популярна для изготовления спортивной одежды и спортивных штанов в 80-х годах. Одежда из парашютной ткани часто имела горизонтальные полосы или шеврон.

(Источник изображения: Jambo’s Kickback)

Гаремные брюки: Предшественники сегодняшних брюк с заниженным шаговым швом, гаремные брюки психоделических цветов с головокружительными узорами — это пережиток 70-х, которые принесли ему популярность в 80-е.

(Источник изображения: Jambo’s Kickback)

Толстые шнурки: Если вы носили кроссовки Puma или Adidas, толстые шнурки были способом придать вашей обуви индивидуальность.

(Источник изображения: Puma)

Jams: Яркие шорты до колен с рисунком, часто с принтами, вдохновленными Гавайями. Это была модная пляжная одежда в соответствии с модными тенденциями 80-х, а также повседневная уличная одежда.

(Источник изображения: Lookastic)

Мода восьмидесятых для детей и подростков

Дети 80-х годов становились более самодостаточными, чем предыдущие поколения, и с появлением многих недавно зажиточных семей в 80-х годах они могли свободно следовать последней моде.Музыкальный канал MTV и известные музыканты и кинозвезды десятилетия произвели значительное впечатление на подростков, и причуды распространились со скоростью лесного пожара.

Джинсовая куртка: У каждого 80-летнего была такая. Промытые кислотой или просто потертые до мягкости, можно было вырвать рукава, добавить булавки и значки или пришить нашивки, чтобы выразить свою индивидуальность.

(Источник изображения: Jollychic) ​​

Носки для девочек: В то время как мальчики предпочитали носить кроссовки без носков, многослойные носки и носки с кружевной окантовкой были модой 80-х для девочек.Две пары неоновых носков, надетых друг на друга, и носки до щиколотки, надетые на каблуках, были причудливой модной тенденцией 80-х, которая, кажется, вернется.

(Источник изображения: Glamour)

Колготки: Каждая модница 80-х имела пару неоновых колготок или колготок с вырезом. Носимый с мини-юбкой и джинсовой курткой, это один из самых характерных образов 80-х и настолько непривлекательный, что мы надеемся, что он больше не вернется.

(Источник изображения: Glamour)

Кроссовки Vans: Скейтбординг был любимым видом спорта в 80-х, и мастера доски демонстрировали свое мастерство слипчивыми кроссовками Vans в шахматную клетку.Дети, которые хотели подражать Джеффу Спиколи в Fast Times At Ridgemont High , бросились за своей собственной парой, и вскоре стали носить их даже взрослые.

(Источник изображения: Vans)

Сетчатый топ: Подростки, одетые поверх бюстгальтеров и рубашек для девочек или носимые в стиле рэпера поверх обнаженной груди, если вы были мальчиком, любили появляться в сетчатых топах на улице или в гостях.

(Источник изображения: Glamour Magazine)

Часы Swatch: Название Swatch является сокращением слов «вторые часы», и это буквально то, чем были эти часы в 80-х годах.Недорогие и сделанные из пластика со смелыми узорами и яркими цветовыми сочетаниями, дети часто владели более чем одним и носили их одновременно. Модная тенденция, возможно, началась после того, как Swatch заметила, что принцесса Диана носит более одних часов, и они продвигали ношение нескольких наручных часов, используя таких звезд тенниса, как Иван Лендл и Андре Агасси, в качестве представителей своего бренда.

(Источник изображения: Reddit)

Мини-юбки: Женщины всех возрастов носили свои юбки короткими, но если вы хотите иметь модный образ, как девушки в Teen Witch , вас не увидят в чем-то длиннее, чем мини-юбка 80-х из джинсовой ткани или Слои сетки и кружева в стиле Мадонны.

(Источник изображения: Небесные костюмы)

Кружевные перчатки и кружевная одежда: В 1984 году Мадонна спела свой хит Like a virgin на MTV, одетая в белое платье и кружевные перчатки. Кружевные перчатки и все что угодно кружевное сразу стало модным хитом и оставалось на протяжении 80-х.

(Источник изображения: Marie Claire)

Сапоги на платформе: Сочетаете ли вы их с мини-юбкой или джинсами, сапоги на платформе и DocMartens были обувью классных детей 80-х.

(Источник изображения: Fashion Gone Rogue)

Неон все: Ослепляющие неоновые оттенки были главной чертой моды 80-х, и каждый третий американец владел предметом одежды этого яркого и флуоресцентного цвета. Почему неон был так популярен? Неон был широко распространен в фильмах и на музыкальных сценах из-за его высокой видимости, и молодые люди восприняли модную тенденцию и выбрали яркие желтые, зеленые, розовые и синие оттенки, потому что создатели флуоресцентных цветов представили их молодыми и оптимистичными.

(Источник изображения: Elliot’s Fancy Dress)

Дисней: Мир Диснея был новинкой 80-х, и футболка с Микки была обязательной для молодых, следящих за модой членов семьи. В эпоху растущей детской независимости дети старшего возраста, как правило, носили одежду стиля 80-х, со смелыми геометрическими узорами и цветами, варьирующимися от ярких до пастельных. Девочки предпочитали рубашки с оборками, юбки-баллончики и туфли-лодочки с многослойными носками.

(Источник изображения: Depop)

Купальники с высоким вырезом: Бикини тоже были популярны, но классический купальник 80-х был бы цельным купальником с высоким вырезом, как носили малышки на Baywatch .

(Источник изображения: Poshmark)

Кроссовки без шнурков: Рэперы, кумиры хип-хопа и другие музыкальные звезды популяризировали идею ношения кроссовок без шнурков. Этот бунтарский поступок, должно быть, понравился подросткам, потому что в моде 80-х было шлепаться с обувью, падающей с ног.

(Источник изображения: DEStress)

Макияж в стиле восьмидесятых

В 80-е макияж был неестественно тяжелым, смелым и красочным.Акцент был сделан на глаза с помощью электрических розовых и голубых теней для век, а цветная тушь была необходима для густых темных ресниц. Все покраснели и подчеркнули щеки, как у Синди Лаупер, а помада имела тенденцию к бледному цвету.

В 80-е никто не пытался добиться естественного внешнего вида; тональный крем лучше всего наносить на несколько оттенков светлее естественного тона кожи и наносить толстый слой на щеки с яркой полосой румян вдоль скул, чтобы максимально подчеркнуть их. Губы были неестественными с темным карандашом для губ, за которым следовала яркая помада розового, оранжевого и красного цветов.Некоторое время в 80-х использовалась очень бледная помада, но к концу десятилетия она вернулась к ярким цветам.

Фокусом лица 80-х были глаза. Тени для век павлиньих оттенков нанесите полностью на брови, затем нанесите густую подводку для глаз и много туши. Расплывчатый вид был популярен, и часто для многослойного образа применялось более одной цветной подводки для глаз и туши.

(Источник изображения: Hasshe)

Boy George и группы, такие как Misfits, продвигали макияж для мужчин. , но, хотя это способствовало продвижению унисекс-стилей для мужчин и женщин, это был стиль, который мало кто хотел принять.

(Источник изображения: Independent)

Прически в стиле 80-х

В 80-х мужчины и женщины делали химическую завивку, дразнили и укладывали волосы, чтобы сделать их как можно больше. Прически были очень большими, вьющимися и сильно уложенными. Прически 60-х и 70-х годов снова вошли в моду с несколькими вариациями, а некоторые причуды, такие как гремучий хвост, появились и быстро распространились.

Косая косматая прическа принцессы Дианы была очень популярна в начале восьмидесятых, но в конце десятилетия большинство женщин носили волосы с химической завивкой, уложенные в сложные стили, укладываемые облаками лака для волос.Резинки для волос заменили традиционную резинку, а новый аксессуар из эластичной ткани часто украшали жемчугом, блестками и бархатными бантами. Если вы хотите завязать волосы, вам пригодится зажим для банана, а боковые хвостики считаются забавными и забавными.

(Источник изображения: Harper’s Bazaar)

ЮВЕЛИРНЫЙ ФОНАРЬ

Вдохновляйтесь не кем иным, как Lady Di с парой классических жемчужных серег, выходящих за рамки моды. Вневременные, шикарные и изысканные, изысканные, но непринужденные, жемчужные серьги способны улучшить что угодно — от блейзера в стиле 80-х с подплечниками и джинсов (а-ля Диана) до маленького черного платья или коктейльного платья А-силуэта.

Такие группы, как Bon Jovi и Nikki Sixx, отдают предпочтение пышным волосам, и многие мужчины делают химическую завивку, чтобы имитировать прически 80-х годов. Кефаль широко вернулась в 80-е, и телевизионные персонажи, такие как МакГайвер, сделали этот стиль привлекательным. «Волосы Элвиса», зачесанные назад и заштукатуренные средствами с эффектом мокрого макияжа, также были модной прической для мужчин в 80-х годах.

(Источник изображения: Hasshe)

Афро-американские прически созданы под влиянием Джери Реддинга, который укладывал волосы в распущенные локоны с химической завивкой.Некоторое время Майкл Джексон копировал этот фирменный стиль моды 1980-х, и кудри Jheri стали очень популярными. Еще одна афроамериканская прическа, которая произвела фурор на музыку, — это высокая плавность. С того момента, как Грейс Джонс была замечена в этом стиле на своем альбоме в стиле регги Warm Leatherette в 1980 году, черные парикмахеры были переполнены запросами на этот стиль.

(Источник изображения: Cool Men’s Hair)

Культура скинхедов зародилась в Лондоне в 1960-х годах, а к 80-м годам распространилась по всему миру.Скинхеды в Америке 80-х брили головы. Феномен моды 80-х: культура скинхедов смешалась с панком и регги, и значительное количество молодых людей, которые следовали стилю своих музыкальных героев, ходили с лысиной или частично выбритой головой с шипами для волос.

(Источник изображения: Skyrock)

Гремучий хвост был назван «облегченной кефалью» в моде 1980-х годов и был самым популярным среди мальчиков. Независимо от того, носили ли вы волосы коротко, в кефаль или с химической завивкой, тонкую прядь волос на затылке оставляли неразрезанной и естественным образом свешивали вниз, чтобы получился гремучий хвост.

(Источник изображения: Hairstyle Camp)

Аксессуары, которые сделали одежду 80-х популярной

Мода 80-х была яркой и смелой, но что действительно придало десятилетию ее особый вид, так это аксессуары. Ни один наряд не был бы полным без большого эффектного ожерелья, свисающих до плеч сережек и множества браслетов. Изящные серьги-гвоздики и серьги-подвески отошли на второй план, в то время как сияли более роскошные стили. Если вы выходили на улицу, вам была необходима большая сумка и солнцезащитные очки, а при любых физических нагрузках требовалось использование повязки от пота и магнитофона, чтобы завершить образ 80-х.

Ювелирные изделия : В 1980-х годах ювелирные изделия были крупными и самобытными. Чтобы соответствовать стильной кожаной куртке, женщины всех возрастов носили гигантские серьги, большие ожерелья из бисера, стопки браслетов и огромные броши. В то время как богатые покрывали себя золотом и драгоценными камнями, люди по большей части предпочитали бижутерию, инкрустированную стразами или блестящими прозрачными или розовыми драгоценными камнями. В 80-е украшения были не просто модным аксессуаром; это было заявление личности. У подростков была своя культура изготовления желейных браслетов и плетеных браслетов дружбы, пластиковых часов и ожерелий из бисера.Бой Джорджа и Майкла Джексонов можно было увидеть на сцене с большими брошами, а рэперы украшали себя золотой цепочкой и показными золотыми кольцами, но по большей части мужчины 80-х не носили бросающихся в глаза украшений.

ЮВЕЛИРНЫЙ ФОНАРЬ:

Сделайте заявление с парой свисающих серег — кокетливых, сдержанных, но эффектных. Откройте для себя нашу коллекцию сережек-капель с заманчивым дизайном для любого гардероба и случая.

Солнцезащитные очки и большие глаза: Солнечные очки в моде 1980-х годов имели гигантскую оправу и носили цветные или зеркальные линзы.Wayfarers и Aviators от Rayban и Vuarnet были одними из самых популярных солнцезащитных очков 80-х, но было и множество подделок. Если в 80-х вы носили модные очки, они были большого размера в пластиковой оправе.

(Источник изображения: Hasshe)

Бумбокс: Музыка была душой 80-х, и единственный способ взять ее с собой — это бумбокс. Хождение с огромным серебряным радио на плече стало эмблемой толпы 80-х.

(Источник изображения: Hasshe)

Сумки Tote: Сумки Tote были любимым модным аксессуаром, и ни один образ 80-х не обходился без них. Такие компании, как LL Bean, уже продавали их в течение многих лет, но в 1980 году книжный магазин Strand в Нью-Йорке ухватился за модную тенденцию и начал продвигать свою собственную версию сумки. Такие компании, как Esprit, также производили оригинальные сумки-тоут в 80-х, и они стали классическим модным предметом коллекционирования, который до сих пор продается тысячами ежегодно.

(Источник изображения: eBay)

Fanny pack: Fanny packs стали популярными среди туристов в 80-х годах, затем проникли в моду и, наконец, стали полезным аксессуаром для всех, от бегунов и велосипедистов до родителей, которым нужны свободные руки, чтобы управлять своими детьми. Хотя поясные сумки не так популярны, как в 80-х, они все же достаточно важны для таких дизайнеров, как Louis Vuitton, чтобы включить их в свои коллекции.

(Источник изображения: eBay)

Женские ремни: Популярный образ 80-х — широкие ремни с сложной пряжкой на талии или на бедрах.Эластичные ремни также использовались для закрепления поверх больших свитеров и блузок.

(Источник изображения: Pinterest)

Повязки на голову: Начиная с фитнеса, повязки на голову в конце концов носили все, от бегунов в парке до Karate Kid и рок-звезд, таких как Брюс Спрингстин и Оливия Ньютон-Джон, в 80-х годах. В модной тенденции махровой повязки на голову в 80-е годы практичные спортивные аксессуары превратились в модное украшение ярких неоновых цветов, и все, кто был крутым, укладывали волосы вокруг ободка.

(Источник изображения: Zeitgeist)

Если вы достаточно взрослые, чтобы чувствовать себя немного смущенным, когда вы сегодня мельком мельком видите себя на фотографии 80-х, не делайте этого. Мода 80-х с ее неоновым светом, спортивными костюмами и джинсами с кислотной стиркой до сих пор была одной из самых знаковых. Все, от спандекса, подплечников, бирюзовой подводки для глаз и велюровых спортивных костюмов до неоновых шнурков, которые определяли моду 1980-х, стало лидером тенденций и породило модные тенденции, которые, по прогнозам, сохранятся в ближайшие десятилетия.В любой день вы сможете достать ту пару кроссовок Day-Glo из задней части шкафа и с гордостью надеть их снова.

ЖЕМЧУЖНЫЙ ПРОЖЕКТОР

Включите моджо 80-х, выбрав классику, которая никогда не ошибется: белый жемчуг. Если вы покупаете жемчужное ожерелье, серьги или браслеты, белый цвет означает универсальность, вневременную привлекательность и классический шарм.

Изображения выше были воспроизведены в соответствии с доктриной «добросовестного использования» Закона США об авторском праве.Этот блог не претендует на кредит и не означает нарушения авторских прав в отношении любых изображений, опубликованных на этом сайте, если не указано иное. Права на изображения в этом блоге принадлежат их уважаемым владельцам. Если в этом блоге есть изображение, которое принадлежит вам и вы не хотите, чтобы оно появлялось на этом сайте, отправьте нам электронное письмо со ссылкой на это изображение, и оно будет незамедлительно удалено.

Оливия Митчелл — писатель, специализирующийся на моде, образе жизни и планировании свадьбы, в настоящее время работает в The Pearl Source.Классически обученная, разбирающаяся в моде и имеющая опыт работы в стилистике и цифровом маркетинге, Оливия всегда готов предложить вам последние новости о гардеробе, модных вещах, свадебном стиле и декоре. Последние сообщения Оливии Митчелл (посмотреть все)

ответов на кроссворд New York Times

Тематические ответы расположены в разных направлениях, и каждый из них включает слово «HIP» в качестве скрытого слова. Эти скрытые БЕДРА входят в пары, которые СОЕДИНЯЮТСЯ в сетке один над другим. В ответах с пересечением HIP в направлении вниз используется только один экземпляр СОЕДИНЕННЫХ букв H-I-P:

.

Сегодняшние Wiki-est Amazonian Googlies

По

14 «Я поцеловал тебя ___ Я убил тебя»: «Отелло»: ERE

«Я поцеловал тебя до того, как убил тебя, только вот так, Убив себя, умереть от поцелуя.»- это строчка из шекспировского« Отелло ». Эти слова произносит Отелло, когда он целует свою жену Дездемону, которую он только что задушил, а затем кончает жизнь самоубийством в раскаянии.

15 Т, как в тестах: ИСТИНА

Ответ (ответ) может быть истинным (Т) или ложным (F).

17 Спортивные мужские булочки и ироничные футболки, скажем: ХИПСТЕРЫ

В начале 40-х хипстеры были просто «модными» людьми.

Сленговый термин «хеп», означающий «крутой», имеет то же значение, что и более поздний производный термин «бедро».Происхождение слова «hep» кажется неясным, но его переняли джазовые музыканты начала 1900-х годов.

20 Ближайшие живые родственники китов: HIPPOPOTAMUSES

Название «бегемот» происходит от греческого «речной конь». Бегемоты — третьи по величине наземные млекопитающие после слонов и носорогов. Ближайшие из ныне живущих родственников бегемотов даже не живут на суше. Это киты и морские свиньи океанов.

22 Земля изобилия? : АЗИЯ

Большая часть населения мира проживает в Азии (60%), а Азия является крупнейшим континентом с точки зрения суши (30% от площади мира).В Азии также самая высокая плотность населения (246 человек на квадратную милю), а самым густонаселенным городом на континенте является Шанхай, Китай.

23 Штрейкбрейка: SCABS

Мы впервые начали называть штрейкбрехеров штрейкбрехерами в начале 1800-х годов, а до этого штрейкбрехер был человеком, который отказывался вступать в профсоюз (еще в начале 1777 года). Слово «струп», вероятно, происходит от использования слова «струп» как симптома кожного заболевания, а также от термина, который предназначен для оскорбления.

34 Тонкоизмельченный кварц: SILEX

Silex — это молотый камень, который в настоящее время обычно ограничивается мелко измельченным и чистым кремнеземом.Silex за долгие годы зарекомендовал себя как очень полезный, например, его использовали в качестве дорожного покрытия в Древнем Риме.

35 Они обеспечивают дисциплину среди законодателей: PARTY WHIPS

В мире политики партийный кнут — это «тяжелый» человек, чья работа заключается в обеспечении того, чтобы члены партии голосовали в соответствии с политикой партии. «Кнут» происходит от термина «взбивание», используемого на охоте. Любые собаки, которые имели тенденцию отклоняться от стаи, были «взбиты», чтобы не дать им уйти. «Взбивание» собак звучит так жестоко.«Взбивать» политиков, может, и не столько…

40 Вкус: ZEST

«Вкус» — итальянское слово, означающее «вкус». Мы используем его в английском языке во фразе «with gusto», что означает «с большим удовольствием».

44 Как штаны смотрителя парка, часто: KHAKI

«Хаки» — это слово с урду, которое буквально переводится как «пыльный». Это слово было принято в качестве названия ткани британской кавалерией в Индии в середине 1800-х годов.

46 ___ Зифф, бывший парень Мардж в «Симпсонах»: ARTIE

В мультсериале «Симпсоны» есть повторяющийся персонаж по имени Арти Зифф.Арти — интернет-предприниматель, увлеченный своей бывшей одноклассницей Мардж Симпсон. Зифф озвучивает комический актер Джон Ловиц.

47 Вид железы: НАПОЧНИК

Природный гормон адреналин также известен как адреналин. Адреналин получил свое название от надпочечников, вырабатывающих гормон. Сами железы получили свое название от своего местоположения в теле, прямо на почках («ad-renes» на латыни означает «рядом с почками»). Альтернативное название адреналина имеет аналогичный корень («эпинефрос», что по-гречески означает «на почках»).

49 Три листа на ветер: РАЗБИЛЫЙ

Лист — это веревка, которая используется для управления парусом на парусном судне. Выражение «три листа на ветер», означающее «пьяный», восходит к началу 1800-х годов. Вероятно, это связано с представлением о том, что парусник с тремя парусами и всеми тремя листами, выскользнувшими из-под контроля, будет вести себя как пьяный, и наоборот.

54 Боб из «Full House»: SAGET

Боб Сагет для меня — настоящая загадка.Сагет сделал себе имя, сыграв очень слащавые роли в телешоу, таких как «Полный дом» и «Самое смешное домашнее видео Америки», и все же в мире стендап-комедии он известен очень грубой и непристойной рутиной.

«Полный дом» — ситком, который транслировался с конца восьмидесятых до середины девяностых. Это все о двух мужчинах, которые помогают третьему воспитывать трех его маленьких дочерей после того, как его жена была убита пьяным водителем. Боб Сагет играет овдовевшего отца, а Мэри-Кейт и Эшли Олсен — младшую дочь.Продолжение под названием «Фуллер Хаус» начало выходить на Netflix в 2016 году.

56 Обычная одежда для гольфа: POLO

Рене Лакост был французским теннисистом, который занялся производством одежды и придумал более удобную рубашку, которую могли бы использовать игроки. Это стало известно как «теннисная рубашка». Когда они были приняты для использования в спорте поло, рубашки также стали известны как «рубашки поло». «Футболка для гольфа» — это в основном то же самое.

65 Производитель мороженого Brownie Brick Road: EDY’S

Мороженое Dreyer’s продает свои продукты под названием Dreyer’s на западе США и Edy’s в восточных штатах.Основателями компании были Уильям Дрейер и Джозеф Эди.

66 4 x 4: UTE

Грузовой автомобиль часто сокращенно называют «юте». В настоящее время в основном говорят о спортивных и кроссоверах.

67 Встречи для двоих: TRYSTS

В самом общем смысле свидание — это встреча в согласованное время и в согласованном месте. Обычно мы рассматриваем свидание как заранее оговоренную встречу между влюбленными. Термин происходит от старофранцузского «triste» — место ожидания, обозначаемое во время охоты.Кроме того, свидание в обеденное время иногда называют полуденным.

68 Мышца, на которую воздействуют военным жимом, вкратце: DELT

Дельтовидная «мышца» — это группа мышц, которые покрывают плечо и создают округлость под кожей. Дельты (дельты) имеют треугольную форму, напоминающую греческую букву дельта, отсюда и название.

вниз

4 ___ Автопилот, персонаж надувного шара из «Самолета!» : OTTO

Фильм 1980 года «Самолет!» должна быть одной из самых забавных комедий, когда-либо созданных.В главных ролях были Тед Страйкер (в исполнении Роберта Хейса) и Элейн Дикинсон (в исполнении Джули Хагерти). Но шоу украла Лесли Нильсен, сыграв доктора Барри Румака. Конечно, это мое собственное скромное мнение …

6 Символ, который пользователи Mac получают, нажимая Option + Shift + 2:

евро.

Знак евро (€) выглядит как буква C, но с двумя горизонтальными линиями посередине. Вдохновение для дизайна пришло от греческой буквы эпсилон.

8 Дом Планка, Эйнштейна и Гейзенберга, когда они получили Нобелевские премии: WEIMAR

В конце Первой мировой войны имперское правительство Германии было свергнуто в результате немецкой революции ноября 1918 года.Менее чем через год национальная ассамблея в Веймаре приняла новую конституцию. Образовавшаяся Веймарская республика просуществовала до тех пор, пока в начале 1930-х годов немецкая демократия не рухнула, и к власти не пришла нацистская партия.

9 Олицетворение кошмара: INCUBUS

В фольклоре суккуб — это демон женского пола, который принимает облик привлекательной самки, чтобы соблазнить ничего не подозревающих мужчин. Суккуб черпает энергию у соблазненных мужчин, чтобы выжить, используя половой акт так же, как вампир может сосать кровь с той же целью.Слово суккуб происходит от латинского «succubare», а само от «sub» «cubare», что означает «лежать под». Есть мужской эквивалент суккуба, а именно инкуб.

10 Petite, для одного: РАЗМЕР ПЛАТЬЯ

«Petite» — это французское слово, означающее «маленький» в применении к существительному женского рода.

12 фрейдистских тем: EGOS

Зигмунд Фрейд создал структурную модель человеческой психики, разбив ее на три части: ид, эго и суперэго. Ид — это часть психики, содержащая основные инстинктивные побуждения.Эго стремится угодить ид, вызывая реалистичное поведение, приносящее пользу человеку. Суперэго почти играет родительскую роль, противореча иду, привнося критическое мышление и мораль в поведенческий выбор.

13 Государство с 1845 г .: сокр. : TEX

Первым европейским флагом, который пролетел над территорией, которую мы сейчас называем Техасом, был флаг Испании. У французов там тоже была колония, хотя и на короткое время. Мексика контролировала территорию в течение долгого времени, пока Техас не стал независимым в 1836 году.Техас присоединился к Союзу в 1845 году (как 28-й штат). Во время гражданской войны Техас встал на сторону Конфедеративных Штатов Америки, а затем, после войны, Звездно-полосатый полет снова полетел. Это делает «Шесть флагов над Техасом».

29 Смарт ___: ALEC

Судя по всему, оригинальный «умный Алек» (иногда «Алек») был неким Алеком Хогом, сутенером, вором и мошенником, который занимался своим делом в Нью-Йорке в 1840-х годах.

35 Грызуноводный родственник кролика: ПИКА

Пика — это небольшое млекопитающее без внешнего хвоста, обитающее во многих частях света.Пика склонна издавать высокий сигнал тревоги, когда ныряет в укрытие в нору, за что его прозвали «свистящим зайцем». Таксономически пищуха действительно принадлежит к тому же отряду, что и кролики и зайцы.

36 Состояние, с которым могут помочь инструменты непоседы, для краткости: СДВГ

«Официальное» название состояния, которое мы иногда до сих пор называем «синдромом дефицита внимания» (СДВ), — «синдром дефицита внимания с гиперактивностью» (СДВГ).

43 Стивен из «Плачущей игры»: REA

Стивен Ри — ирландский актер из Белфаста, Северная Ирландия.Самой успешной ролью Ри стала роль Фергуса в фильме 1992 года «Плачущая игра», за которую он был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль. В «Плачущей игре» Фергус был членом ИРА. В реальной жизни Ри был женат на террористке из ИРА и голодовке Долоур Прайс в то время, когда снимался в фильме.

«Плачущая игра» — увлекательный фильм, который произвел настоящий фурор, когда был выпущен в 1992 году. Хотя действие происходило в Ирландии и Великобритании, он не получил успеха в кинотеатрах ни в одной стране, но заработал много денег на здесь, в США.Я думаю, что тогда политика фильма была немного сырой для ирландской и британской публики. Это необычный сюжет, в котором политические вопросы Ирландии сочетаются с некоторыми грубыми вопросами сексуальности. Я не буду рассказывать вам о «неожиданной сцене», на всякий случай, если вы ее не видели и хотите это сделать.

45 Самый глупый: INANEST

Наше слово «бессмысленный», означающее «глупый, лишенный содержания», происходит от латинского «inanitis», что означает «пустое пространство».

Прилагательное «осел» означает «тупой, упрямый» и происходит от латинского «как осел».

52 Верхний эшелон: ЭЛИТА

Мы используем слово «эшелон» (эх.) Для описания звания или уровня, особенно в армии. Термин происходит от французского языка, в котором он имеет то же значение, хотя исходное значение на старофранцузском языке — «ступенька лестницы».

60 Прощание с Texter: TTYL

Поговорим позже (ttyl)

62 Пестицид, запрещенный E.P.A.: ДДТ

ДДТ — это дихлордифенилтрихлорэтан (не забудьте сейчас!). ДДТ с большим успехом использовался для борьбы с болезнетворными насекомыми во время Второй мировой войны, а когда он стал доступен для использования после войны, он стал самым популярным пестицидом.А затем Рэйчел Карсон опубликовала свою знаменитую книгу «Тихая весна», предполагая, что существует связь между ДДТ и сокращением популяций определенных диких животных. Это был общественный резонанс, вызванный книгой, и сообщения о связи между ДДТ и раком, которые привели к запрету на использование химического вещества в 1972 году. Этот запрет рекламируется как основная причина того, что белоголовый орлан был спасен от почти полного исчезновения. .

Полный список подсказок / ответов

По

1 Плохой певец? : RAT
4 Начало (с): OPEN
8 Thingy: WIDGET
14 «Я поцеловал тебя ___ Я убил тебя»: «Отелло»: ERE
15 T, как в тестах: TRUE
16 Причина закипания: ENRAGE
17 Те, кто носит спортивные мужские булочки и ироничные футболки, скажем: HIPSTERS
19 Кухонный прибор начала 1900-х годов: ICEBOX
20 Ближайшие живые родственники китов: HIPPOPOTAMUSES
22 Земля изобилия? : ASIA
23 Штрейкбрейкеры: SCABS
24 Его могут отодвинуть на выходных: BEDTIME
28 Агрессивная кампания: CRUSADE
32 Тазовые суставы: COXAE
34 Мелко измельченный кварц: SILEX
35 Они обеспечивают соблюдение дисциплины среди законодателей: PARTY WHIPS
40 Gusto: ZEST
41 «Где ты взял это ___?» : IDEA
42 Места некоторых погружений: КОРАБЛЬ
44 Как штаны смотрителя парка, часто: KHAKI
46 ___ Зифф, бывший парень Мардж из «Симпсонов»: ARTIE
47 Вид железы: ADRENAL
49 Три листа на ветер : SMASHED
54 Боб из «Full House»: SAGET
56 Обычная одежда для гольфа: POLO
57 Неразлучные… или как три пары ответов в этой головоломке? : JOINED AT THE HIP
62 Тихо: DEADEN
63 Маленькая Медведица? : PITA CHIP
64 Терпеть не могу: DETEST
65 Производитель мороженого Brownie Brick Road: EDY’S
66 4 x 4: UTE
67 Встречи для двоих: TRYSTS
68 Мышцы, на которые нацелены военные прессы, вкратце: DELT
69 ___ школа: МЕД

вниз

1 Вернитесь в форму: REHAB
2 Поднимитесь: ARISE
3 Тепло: TEPID
4 ___ Автопилот, персонаж надувного воздушного шара из «Самолета!» : OTTO
5 Нарезка лука кубиками, измельчение чеснока и т. Д.: PREP
6 Символ, который пользователи Mac получают, нажимая Option + Shift + 2:
евро 7 Содержимое скворечников: NESTS
8 Дом Планка, Эйнштейна и Гейзенберга, когда они выиграли свои Нобелевские премии: WEIMAR
9 Олицетворенный кошмар: INCUBUS
10 Миниатюрная для одного: РАЗМЕР ПЛАТЬЯ
11 тележурналист Pressman с Пибоди и 11 Эмми: GABE
12 фрейдистских тем: EGOS
13 Государство с 1845 года: Аббр. : TEX
18 Дуст-ап: SPAT
21 Допускает: ПРИНИМАЕТ
25 Заметно недружелюбно: ICY
26 Работает садовником: MOWS
27 Демонстрирует облегчение, в некотором роде: EXHALED
29 Умный ___: ALEC
30 Особенности комнаты в общежитии: ДЕСК
31 Тел.дополнительные номера: EXTS
33 Летом может быть тяжелее: AIR
35 Родственник кролика, похожий на грызуна: PIKA
36 Условие, при котором инструменты от непоседы могут помочь, для краткости: ADHD
37 Поднять: REAR
38 Не оставаться нейтральный: TAKE SIDES
39 Примите участие в летних Олимпийских играх: SWIM
43 Стивен из «The Crying Game»: REA
45 Самый глупый: INANEST
48 Дилеры: AGENTS
50 В частности, для краткости: SPEC
51 Run-of -the-mill: HO-HUM
52 Верхний эшелон: ELITE
53 Принимал препараты, повышающие производительность: DOPED
55 Поймал аудио: TAPED
57 Насмешка: JEER
58 Как некоторые хлопья с высоким содержанием клетчатки: OATY
59 Меняю удачу, образно: TIDE
60 Прощание с Texter: TTYL
61 Библейский глагол с «thou»:… HAST
62 E.Запрещенный пестицид: ДДТ

История Элизабет Кекли, бывшей госпожи, обращенной в рабыню. Портниха Линкольна |
Искусство и культура

Мэри Т. и Лиззи К. проходят 5 мая 2013 года на сцене Arena Stage в Центре американского театра Мид. Иллюстрация Джоди Хьюгилл.

Элизабет Кекли родилась в рабстве в 1818 году в Вирджинии. Несмотря на то, что она сталкивалась с одними трудностями за другими, с чистой решимостью, с сетью сторонников и ценными навыками шитья, в конце концов она выкупила свободу у своего св.Владельцы Луи за 1200 долларов. В 1860 году она перебралась в Вашингтон, округ Колумбия, чтобы основать собственное швейное дело и встретила первую леди Мэри Тодд Линкольн.

Сразу после инаугурации Авраама Линкольна, в 1861 году, FLOTUS наняла Кекли (также пишется Кекли) в качестве своего личного модиста. Кекли взяла на себя роль портнихи, личного гардероба и наперсницы, и две женщины сформировали особую связь. Мэри Т. и Лиззи К., новая пьеса, написанная и поставленная Тэзуэллом Томпсоном, исследуют их отношения.

Многое было исследовано, написано и проанализировано о жизни Кекли в результате необычной дружбы. В 1868 году Кекли опубликовала подробный отчет о своей жизни в автобиографии За кулисами: или Тридцать лет рабства и четыре года в Белом доме . Тем не менее, тщательное изучение ее наследия шитья все еще продолжается, объяснила Элизабет Уэй, бывший исследователь Смитсоновского института и аспирант по изучению костюмов Нью-Йоркского университета, которая прошлым летом работала в Смитсоновском институте, занимаясь исследованиями Кекли.

По просьбе Мэри Т. и Лиззи К. , которая проходит до 5 мая 2013 года в Центре американского театра Мид на Arena Stage в Вашингтоне, Threaded поговорила с Уэем о шитье одежды Кекли.

Много ли сегодня дизайнов Элизабет Кекли?

На самом деле их не так много. И даже с теми произведениями, которые действительно существуют, возникает вопрос, можно ли их отнести к Кекли. В Смитсоновском национальном музее американской истории есть платье Мэри Линкольн — фиолетовое бархатное платье с двумя корсажами, которое первая леди была одета во время второй инаугурации президента.В Историческом музее Чикаго продают бело-зеленое дневное платье в клетку буйвола с накидкой. В Президентской библиотеке и музее Авраама Линкольна в Иллинойсе вы найдете черное шелковое платье с клубничным мотивом, которое вы бы надели на клубничную вечеринку, что было традицией пикников на Среднем Западе 19 века, но вопрос о том, стоит ли или не это Кекли. В Пенсильвании есть лоскутное одеяло, которое Кекли сшила из плательной ткани, и другие предметы витают в коллекциях. Например, в Университете Говарда есть подушечка для иголок с ее именем.

Элизабет Кекли

Вы упомянули, что одежду Кекли сложно приписать. Это почему?

В то время ярлыки и бирки не использовались. А поскольку ткань была такой дорогой, платья часто разбирали и переделывали в совершенно другое платье из того же материала. Она шила одежду для многих официальных женщин в Вашингтоне, поэтому один из способов определить платье Кекли — это если какая-нибудь из этих женщин вела дневник и отметила в нем такие детали.

Я предполагаю, что она следовала модным традициям середины и конца 19 века, но был ли у нее особый стиль?

Ее стиль был очень лаконичным и утонченным, чего многие не представляют, когда думают о викторианской эпохе. Ее дизайн имел тенденцию быть очень обтекаемым. Не много кружева или ленты. Очень чистый дизайн.

Как она, афроамериканка, построила такой процветающий бизнес в середине 1800-х годов?

Она была очень опытной в построении клиентской сети, что было очень примечательно, учитывая, что она была черной женщиной и ранее была порабощена.Она постоянно заводила друзей с нужными людьми и заставляла их помогать ей, что было свидетельством не только для этих людей, но и для нее. У нее была невероятная деловая смекалка.

Сшьет ли она все платье?

Когда она начинала, она шила платье целиком, шила его, добавляла отделку, все. По мере того, как она добивалась большего успеха, она могла нанимать швеи для шитья и обучать людей, которые помогали со строительством.Как правило, она работала над посадкой платьев.

Пурпурная бархатная юбка и дневной лиф Мэри Линкольн, как полагают, были сделаны афроамериканской портнихой Элизабет Кекли. Первая леди носила это платье во время зимнего социального сезона в Вашингтоне 1861–1862 годов. Национальный музей американской истории.

Была ли Мэри Линкольн носила только Кекли, когда была первой леди?

Мэри Линкольн любила делать покупки.Она поедет в Нью-Йорк, чтобы делать покупки в универмагах, которые в то время только зарождались. Вы могли купить ленту, отделку и все что угодно, например, накидку. Это было только начало массового производства. Но любое платье должно было шиться портнихой, потому что крой был настолько специфическим, что его нужно было подгонять. Говорят, что Мэри Линкольн заказывала 15-16 платьев каждый сезон, на изготовление которых уходило около трех месяцев.

В то время как Мэри Линкольн была известна и подвергалась критике за чрезмерно молодой стиль, включающий яркие цвета и цветочные узоры, платья, сделанные для нее Кекли, которые сохранились, являются противоположностью этому стилю — Кекли действительно спроектировал с очень чистыми линиями.

Платье Мэри Линкольн в полоску с цветочным рисунком, приписываемое Кекли, значительно отличается от оригинального дизайна. Смитсоновский национальный музей американской истории.

Где Мэри Линкольн или другие женщины, если на то пошло, узнали о модных тенденциях?

Fashion в это время копировала французскую линию за линией. Что бы ни происходило при французском дворе, женщины в округе Колумбия хотели.

Элизабет Кекли была невероятной бизнес-леди, а также была известна своей красотой.

В своих мемуарах она вспоминает, что люди считали ее красивой. The Washington Bee , афроамериканская газета, относилась к ней как к чернокожей светской львице в афроамериканском сообществе. Она хорошо оделась — она ​​не была безвкусной или эффектной, но более лаконичной и изысканной. Она была известна своей элегантностью, прямолинейностью и уместностью — идеалом Викторианской эпохи.

Как этот викторианский подход повлиял на дизайн Кекли?

Викторианские идеалы пронизывали все уровни американской культуры и определили, что значит быть подходящей женщиной, кем бы вы ни были.Было так много социальных правил о том, что нужно носить днем ​​и ночью, и одежда Кекли соответствовала этим правилам, особенно для Мэри Линкольн, которая так часто была на виду.

Сколько времени нужно Кекли, чтобы сшить одно платье?

Я не совсем уверен. Может, две-три недели. Чтобы задрапировать ткань, обрежьте ткань, используйте швейную машину для некоторых частей и прошейте вручную. Кроме того, помните — она ​​шила несколько платьев одновременно, и к тому времени, когда она стала успешной портнихой в Вашингтоне, с ней также работали швеи.

Чем Кекли была наиболее известна среди женщин в Вашингтоне, которые хотели от нее платье?

Ее покрой и ее умение драпировать тело тканью. Она была известна как — портниха в Вашингтоне, потому что ее одежда была необычайно сидящей.

Какие инструменты для шитья она использовала в то время?

Простая швейная машина, хранящаяся в Историческом музее Чикаго, булавки, иглы.Возможно, она измеряла в дюймах, но поскольку эта система была настолько новой, она могла использовать другую систему маркировки для измерения. И, возможно, она использовала чертежную систему, появившуюся в 1820-х годах для изготовления выкройки.

Сколько зарабатывала Кекли в то время, когда шила платья для Мэри Линкольн?

Когда Кекли впервые переехала в округ Колумбия и работала швеей у портнихи, она зарабатывала 2,50 доллара в день.

Она вспоминает в своих мемуарах, что, когда она стала портнихой, она сшила платье для Анны Мейсон Ли, которая присутствовала на приеме у принца Уэльского в 1860 году, который был очень светским мероприятием в Д.К. Капитан Ли дал Кекли 100 долларов на покупку кружева и отделки для платья его жены. Таким образом, хотя это не совсем говорит о том, сколько она зарабатывала, это позволяет взглянуть на вещи в перспективе и говорит об уровне затрат и сроках перехода от швеи к портнихе. Фактически, когда она купила отделку платья Ли в Harper Mitchell, магазине отделки, магазин дал ей комиссию в размере 25 долларов. Эти 25 долларов уже были в десять раз больше, чем она зарабатывала как швея, когда она впервые приехала в Вашингтон.