Уорхол энди молодой: Энди Уорхол — фото, биография, картины, работы, личная жизнь, причина смерти

Энди Уорхол — фото, биография, картины, работы, личная жизнь, причина смерти

Биография

Энди (Эндрю) Уорхолл родился в американском Питтсбурге 6 августа 1928 года. Семья Уорхола (настоящая фамилия – Вархола) переехала в Штаты из Словакии, так что по национальности Энди – русин. Сначала в Америку в поисках работы перебрался отец семейства, Андрей, а 1921 году к нему присоединилась супруга Юлия.

Старшая сестра Эндрю, Юстина, родилась и умерла еще в младенчестве, на родине родителей. Помимо Юстины у мальчика было еще два старших брата и один младший. Отец трудился на шахте, мать была домохозяйкой и подрабатывала, моя полы, окна и мастеря искусственные цветы из подручных материалов.

После переезда в Окленд (пригород Питтсбурга) Энди ходил в самую обычную школу. Мальчик рос веселым, высоким пареньком (во взрослом возрасте рост Уорхола составлял 180 см), пока его не подкосила болезнь. В третьем классе Эндрю заболел хореей Сиденгама, которая стала следствием перенесенной скарлатины. При этом заболевании человеком овладевают мышечные судороги, которые он не в состоянии контролировать.

Из обычного шаловливого мальчишки Энди вмиг превратился в маленького страдальца, прикованного к постели. В школу он ходить не мог, к тому же бывшие товарищи дразнили его. Мальчик стал панически бояться больниц, докторов, уколов и всего, что связано с болезнями.

Did Andy’s disease at a young age contribute to his artist genius?
Andy was an influential artist who ventured into…

Posted by Ilovewarhol on Friday, October 16, 2015

Энди Уорхол в молодости

Чтобы развлечь и приободрить сына, Юлия начинает рисовать ему разные картинки, покупает журналы, газеты. Именно тогда маленький Эндрю пристрастился к рисованию: он рисовал лампочки, ручки, ключи, пытаясь найти что-то новое в повседневных вещах и создавая свои первые художественные произведения. Мальчик полюбил делать коллажи из газетных вырезок, а после – смотреть истории в движущихся картинках с помощью проектора.

С 9 лет Эндрю начал посещать бесплатные курсы художественного мастерства и даже планировал поступить в местный университет, чтобы потом преподавать рисование. Настоящей трагедией для всей семьи стала смерть отца Андрея Вархола, который погиб в результате несчастного случая в шахте.

После окончания средней школы Уорхолл поступил в Технологический институт Карнеги, планируя в дальнейшем работать иллюстратором в области рекламы. В 1949 году будущий король поп-арта получил диплом бакалавра по специальности графический дизайн и отправился покорять Нью-Йорк, сменив фамилию с Вархола на Уорхол, а имя – с Эндрю на Энди.

Начало карьеры

Таланта Энди было не занимать: уже в молодости, на заре карьеры ему удалось добиться внимания крупных корпораций. А начинал он, как и многие художники-рекламщики, с оформления витрин магазинов. Также на заре своей карьеры молодой человек рисовал открытки и плакаты, декорировал стенды. На эту пору пришлось сотрудничество Уорхола с модными журналами Harper’s Bazaar и Vogue.

Andy Warhol, Campbell’s Soup Can, 1964

Posted by LACMA Los Angeles County Museum of Art on Wednesday, August 6, 2014

Энди Уорхол — «Суп»

Настоящий успех к художнику пришел после создания оригинальной рекламы обуви марки «И. Миллер». Энди нарисовал обувь чернилами и украсил кляксами. Слава принесла молодому человеку приличный доход, с ним начали заключать контракты известные бренды. Однако сам мастер считал свой успех лишь ступенькой на пути к «высокому искусству», о котором у него были весьма своеобразное представление.

В 1952 году в Нью-Йорке проходит первая выставка работ Уорхола, а еще через четыре года его принимают в «Клуб художественных редакторов». К этому периоду относится увлечение художника методом трафаретной печати, который он использовал для создания и последующего размножения своих произведений. С помощью матриц на основе собственноручно сделанных фотографий и газетных снимков Энди создал свои самые известные картины, монохромные и цветные коллажи с изображением Мэрилин Монро, Мика Джаггера, Мао Цзэдуна, Лиз Тейлор, Элвиса Пресли, Одри Хепберн, которые впоследствии стали символами поп-арта.

Творчество

В 1960 году Энди приступил к разработке дизайна банок «Кока-колы», после — к графическим работам, рисуя денежные банкноты. Затем начался этап «консервных банок», которые изображались живописным способом и методами трафаретной шелкографии. В художественный объектив Урхолла попали супы Кэмпбелл и прочие утилитарные предметы.

В 1962 году прошла выставка лучших работ Уорхола, после чего критики отнесли Энди к ведущим мастерам поп-арта. Его творчество вызывало противоречивые мнения: одни утверждали, что Уорхол – сатирик, подчеркивающий потребительский характер жизни американцев, другие считали, что все его «шедевры» — исключительно коммерческий проект, грамотно организованный самопиар, нацеленный на получение дохода.

«I think everybody should banana everybody» -Andy Warhol

Posted by Gwabir on Monday, October 13, 2014

Энди Уорхол — «Банан»

Сам художник, будучи гениальным мастером эпатажа и самоиронии, пропагандировал художественное искусство не как нечто экстраординарное и заслуживающее поклонения, а как творчество, ориентированное на широкие массы. Уорхол считается самым коммерчески популярным художником прошлого века. У него заказывали портреты Мик Джаггер, Лайза Минелли, Джон Леннон, Брижит Бардо, семейство иранского шаха и другие знаменитости, а его самая дорогая картина, «Серебряная автокатастрофа (двойное бедствие)» была продана в 2013 году за 1054000 долларов.

В 1963 году Энди Уорхол купил на Манхэттене заброшенное здание, где и открыл студию, назвав ее «Фабрикой». Именно здесь команда помощников Энди размножала его шедевры методом шелкографии, здесь он снимал свои фильмы, которые, впрочем, мало кто смотрел. В здании «Фабрики» постоянно проходили вечеринки, собирались люди искусства и журналисты, модели и другие представители богемы.

В 1964 году в «Фабрике» прошла очередная выставка работ ее хозяина, где были представлены инсталляции из использованной тары и прочих утилитарных предметов. Уорхол получил не только звание короля поп-арта, но и ведущего представителя современного концептуального искусства.

Покушение

В июне 1968 года на Энди Уорхола было совершено покушение: в него стреляла известная феминистка и модель, Валери Соланас, снявшаяся в одном из его фильмов. Получив три пули в живот, Энди чудом выжил. Он перенес клиническую смерть и тяжелую операцию, а последствия этого происшествия преследовали его всю оставшуюся жизнь.

Уорхол не стал подавать в суд на девушку, однако Валерия без того получила три с половиной года тюрьмы. Что касается Энди, то ему предстояло длительное лечение и ношение корсета, а его страх перед врачами, болезнями и смертью только усилился. Также на память о покушении и операции Энди остались жуткие шрамы, которые художник, не стесняясь, демонстрировал перед фотокамерами.

Несмотря ни на что, художник продолжат творить. В 1979 году он занялся росписью автомобиля, а в 1983 по просьбе защитников диких животных создал серию шелкографий под названием «Вымирающие виды». Сюда вошли изображения амурского тигра, древесной лягушки, черного носорога, зебры Греви, гигантской панды и других исчезающих животных. Эти работы будут выставлены в Дарвиновском музее Москвы в марте 2017 года.

Личная жизнь

Свою личную жизнь Энди Уорхол никогда не афишировал, но и не скрывал своих связей, как дружеских, так и любовных. В течение долгого времени Уорхолу приписывали роман с его музой и подругой, моделью Эди Седжвик. Они были неразлучны, одинаково одевались, красили волосы, ногти, носили похожие прически, Эди снималась у Энди в фильмах и позировала для картин.

Когда пара рассталась, ходили слухи о наркозависимости обоих представителей поп-культуры, однако официальных подтверждений тому, что Уорхолл был наркоманом, нет. Вряд ли Энди и его музу связывало что-то, кроме творчества, ведь у великого художника современности было немало мужчин-любовников.

Смерть

От чего умер Энди Уорхол? Этот вопрос волнует многих поклонников его творчества. Художник скончался в возрасте 58 лет в Манхэттенской больнице, после операции по удалению желчного пузыря. Официальная причина смерти – остановка сердца. Произошло это 22 февраля 1987 года.

Наследие Энди Уорхола

Философия Уорхола заключалась в его пристальном взгляде на жизнь, самоиронии и умении видеть мир под иным углом. Все это художник переносил на холсты, искренне считая, что коммерческая живопись имеет право на существование, и в этом нет ничего зазорного.

Стиль картин Энди можно охарактеризовать как натуралистичный поп-арт, хотя он нередко использовал обобщающие изобразительные средства. Так, портреты знаменитостей имеют идеализированные черты и напоминают скупой набросок, выжимку из индивидуальности конкретного персонажа. Яркие краски передают настроение художника, а используемые им под конец жизни неоновые тона прямо-таки кричат о невысказанных мыслях и чувствах.

Описание картин мастера – дело неблагодарное. Лучше один раз увидеть его полотна и ощутить тот информационный посыл, который хотел передать публике Энди, нежели штудировать энциклопедии, посвященные его творчеству. 

Marilyn Monroe by Andy Warhol 1981

Posted by Marilyn Monroe «The Mmmm Girl» on Sunday, May 7, 2017

Энди Уорхол — «Мэрилин Монро»

К слову, художник является автором не только андеграундного кино, но и (заочно) соавтором нескольких книг, среди которых:

• «Америка»;
• «Дневники Энди Уорхола»;
• «Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот)».

Идеи и талант Энди продолжают вдохновлять художников, рекламщиков, людей творчества и бизнесменов. Так, эскиз очков, найденный в архивных бумагах Уорхолла, натолкнул бренд Retrosuperfuture на мысль о создании коллекции солнцезащитных аксессуаров. Многие модные марки используют различные работы мастера для создания принтов для коллекций одежды, обоев, сумок и прочих дизайнерских вещей.

Энди Уорхол (Andy Warhol) биография художника, фото, личная жизнь и его муза

Биография Энди Уорхола

Энди Уорхол – это человек-легенда, художник, перевернувший с ног на голову мир современного искусства. Его работы продаются за миллионы долларов, а художественное наследие высоко оценивается критиками и простыми ценителями искусства всего мира.

В настоящее время имя этого выдающегося мастера стало подлинным символом целого направления, которое обычно принято обозначать термином «поп-арт». Но что же позволило этому выдающемуся американцу добиться столь впечатляющего признания? Понять это можно, только лишь заглянув в прошлое великого художника.

Ранние годы, детство и семья Энди Уорхола

Наш сегодняшний герой появился на свет в городе Питтсбург (Пенсильвания) и стал четвертым ребенком в большой семье иммигрантов из восточной Европы. По наиболее достоверным данным, родиной его семьи являлась Словакия, однако в некоторых источниках можно встретить также упоминания об украинских корнях художника.

Энди Уорхол в детстве

Родители будущего художника перебрались в США в начале двадцатого века. Отец Энди трудился на угольной шахте, а мама была домохозяйкой.

Любовь к рисованию и изобразительному искусству пришла к нашему Энди еще в раннем детстве. В третьем классе будущий известный художник заболел хореей Сиденгама и около года оставался прикован к постели. Этот синдром поражает мышцы и приводит к неконтролируемым движениям конечностей. В этот период он начал «убивать время», рисуя всевозможные портреты, пейзажи, а также составляя коллажи из старых газетных вырезок.

Энди Уорхол всегда отличался особым видением

Весьма примечательно, что уже в те времена Уорхол начал рисовать самые заурядные предметы окружающего мира – зажженные лампы, пачки из-под сигарет, брелки для ключей и многое другое. Впоследствии художник признается, что именно в этот период началось формирование его фирменного стиля, который остался с ним до конца его дней и принес ему огромный успех и славу.

После окончания средней школы Энди поступил в Технологический институт Карнеги-Меллон, где начал изучать графику и основы коммерческой иллюстрации. По сообщениям некоторых авторитетных источников, в институтские годы Энди был одним из самых талантливых учеников в своей группе. Однако успехи в учебе соседствовали с очевидным неумением находить контакт со сверстниками и педагогами.

Биография Энди Уорхола

После получения диплома (специальность – графический дизайн) наш молодой Энди перебрался в Нью-Йорк, где получил работу оформителя витрин. В этот период он рисовал рекламные плакаты, праздничные открытки, а также занимался общим декорированием стендов. Некоторое время спустя он начал плодотворно сотрудничать с известными глянцевыми изданиями Harper’s Bazaar и Vogue. Здесь он работал в качестве художника-иллюстратора.

Карьера художника Энди Уорхола

Первый успех пришел к молодому художнику уже в 1950-м году, когда он выгодно использовал художественные кляксы при создании рекламы обуви «И. Миллер». После этого он стал часто получать выгодные контракты. Его гонорары неуклонно росли.

Энди Уорхол начинал как иллюстратор

В 1952-м году Энди провел свою первую полномасштабную выставку, которая моментально принесла ему огромный успех. В 1956-м году Уорхол был успешно принят в «Клуб художественных редакторов», а уже некоторое время спустя начал создавать свои первые картины, построенные на методе трафаретной печати.

К этому моменту талантливый художник зарабатывал порядка ста тысяч долларов в год, оставаясь по данному показателю одним из самых успешных авторов своего времени.

Работы Энди Уорхол, которые сделала его знаменитым

Во второй половине пятидесятых он начал впервые увлекаться фотографией, однако изобразительное искусство все еще оставалось для него превыше всего.

В 1960-м году Энди Уорхол создал дизайн для банок напитка Кока-кола, который принес ему еще несколько крупных чеков. В этот период наш сегодняшний герой начал создавать серию картин о продуктах массовой культуры, которая очень скоро стала его «визитной карточкой».

«Почему это – искусство? Энди Уорхол, «Банки супа “Кэмпбелл”»
В период с 1960-го по 1962-й художник представил публике серию произведений с изображенными на них банками супа «Кэмпбелл». После этого последовала серия работ «Зеленые бутылки кока-колы».

Работы начала шестидесятых годов были выставлены в картинной галерее «Stabl» и моментально стали очень популярны. В этот период кто-то называл картины художника отражением культуры массового потребления, а кто-то просто говорил о незаурядном умении художника находить эстетику в обычных вещах.

Стиль Энди Уорхола — «поп-арт», он стал его родоначальником

В 1963-м году Энди Уорхол купил старое заброшенное здание в Нью-Йорке и организовал здесь нечто вроде собственной мастерской. Данное место получило название «Фабрика» и очень скоро стало плацдармом для создания и представления работ известного автора. Наняв команду молодых художников, признанный мэтр поручил им воссоздавать свои собственные работы, делая, таким образом, искусство продуктом массового потребления.

В середине шестидесятых годов Уорхол начал увлекаться альтернативными видами искусства. Он создает свои работы из картона, старых банок, пачек из-под порошка. Кроме того, в этот период талантливый автор начал снимать свои первые фильмы.

Фильмы Энди Уорхол подчеркивают бренность времени

Однако отнести данные работы к области кинематографа можно было далеко не всегда. В настоящее время короткие кинематографические этюды художника чаще причисляют к сфере все того же альтернативного искусства, так как многие из фильмов мэтра не имели даже четкого сюжета.

Покушение и последние годы жизни Энди Уорхола

Третьего июня 1968 года феминистка и бывшая модель Уорхола Валери Соланас вошла на «Фабрику» художника и несколько раз выстрелила ему в живот. Художник перенес клиническую смерть и долгую операцию, которая все-таки помогла спасти ему жизнь. Оправившись от травм, он отказался давать показания против своей бывшей модели, а потому Валери получила лишь три года колонии.

Покушение на Энди Уорхола

После покушения Энди Уорхол сильно переменился. Он часто рисовал произведения, так или иначе связанные со смертью. Очень сильно на него повлияла смерть Мерилин Монро, что вылилось в написание его известнейшей картины, посвященной актрисе. Впоследствии работы данного периода будут выделены ценителями искусства в отдельный этап творчества автора.

Энди Уорхол, «Мерилин Монро»

Служение искусству в жизни художника продолжалось до конца его дней. В 1987-м году великий и непонятный Энди Уорхол скончался во сне от остановки сердца. В тот период ему было пятьдесят восемь лет.

Личная жизнь Энди Уорхола

Долгое время молва приписывала великому художнику роман с его подругой и музой Эди Седжвик. Они были половинками одного целого – одинаково одевались, красили волосы в один и тот же цвет, всюду появлялись вместе.

Эди Седжвик и Энди Уорхол

Энди и его муза познакомились в 1965 году, когда Эди впервые попала на «Фабрику» художника. Она снялась в нескольких его фильмах и хотя они зачастую не были доступны широкому кругу зрителей, о модели стали чаще писать в прессе.

«Я соблазнила Энди Уорхола» (трейлер фильма)

Однако данные отношения в один прекрасный момент оборвались по невыясненной причине, предположительно из-за чрезмерного употребления Эди наркотиками.

Энди Уорхол всегда хранил свою личную жизнь в тайне. Хотя большинство исследователей сходятся во мнении, что великий художник был геем, но доподлинно это не известно.

Редакция УзнайВсё. ру

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Энди Уорхол — гений поп-арта

История искусства двадцатого века была бы скудной и неполной, не будь в ней имени Энди Уорхола (©Andy Warhol). Работы этого знаменитого художника, фотографа, дизайнера знакомы большинству наших современников, а его имя уже давно стало синонимом эпатажа и неординарности.

Энди Уорхол (настоящее имя — Эндрю Вархола) родился в 1928 году в США в семье эмигрантов-словаков. Свое имя получил в честь отца — Андрея, только в американизированной вариации. В жилах одного из самых знаменитых представителей современного искусства текла славянская кровь. Возможно, это сыграло определенную роль в формировании его своеобразного взгляда на жизнь и искусство, так эпатировавшего консервативную Америку.

Эндрю рос довольно слабым и болезненным мальчиком, часто пропускал школьные уроки, поэтому большую часть времени был предоставлен сам себе.

Уже в юном возрасте, будучи подростком, Эндрю проявлял большой интерес к изобразительному искусству и фотографии. В этот период он создал свои первые коллажи, для которых использовал газетные и журнальные вырезки с изображениями популярных звезд. С девятилетнего возраста начал посещать художественные кружки и уже тогда принял твердое решение связать свою дальнейшую судьбу с искусством.

Начало творческой деятельности

Студенческие годы Вархола провел в технологическом институте, изучая графический дизайн. Получение диплома в 1949 году стало отправной точкой для дальнейшей карьеры художника. Начинающий мастер без промедления перебрался в Нью-Йорк, который считал центром мировой творческой интеллигенции.

Начало профессиональной деятельности ознаменовалось знаковым событием — сменой имени. Именно тогда исчез провинциальный парнишка Эндрю Вархола, а на «сцене» появился Энди Уорхол. Его первая работа была связана с рекламным бизнесом. Молодой человек активно занимался разработкой иллюстраций для рекламных объявлений, вывесок, магазинных витрин и стендов. Достаточно быстро талантливый художник получил профессиональную известность и признание, с ним начали сотрудничать крупные компании и знаменитые бренды.

После того, как Уорхола пригласили поработать для таких модных гигантов как «Вог» и «Харперс Базар», его услуги стали пользоваться огромной популярностью.

Появление фирменного стиля

Уже в этот период Энди Уорхол активно работал над созданием своего особого «почерка», который вскоре сделал его творения необычными и хорошо узнаваемыми. Одна из фирменных фишек художника — использование трафаретной печати с множеством аналогичных фото.

Позднее Уорхол активно применяет эту методику для создания неординарных фотопортретов многих знаменитостей — от Мэрилин Монро до Мика Джаггера. Она позволяла создавать тиражированные произведения, делать искусство доступным и «ставить его на конвейер». Именно благодаря трафаретной шелкографии Уорхол начал свой путь в качестве главного создателя направления коммерческого поп-арта.

Консервная банка

К числу самых узнаваемых работ Энди относятся изображения знаменитых консервных банок, первой из которых стала этикетка томатного супа торговой марки Campbell.

Сначала эти изображения были рисованными, затем Уорхол начал использовать для их создания свою любимую трафаретную технологию.

Такой простой обыденный сюжет принес создателю неслыханную популярность. Стоили картины недорого. Сам Уорхол продавал растиражированные экземпляры всего по сто долларов. А вот после смерти художника одно из изображений консервной банки с его любимым супом было продано за 24 миллиона долларов, став одним из самых дорогих произведений современного искусства.

Фотоработы

Несмотря на огромную любовь Энди к фотоискусству и широкому использованию его методов в творческой деятельности, известность Уорхола-фотографа не столь велика, как в других сферах его деятельности.

Тем не менее, и в фотоискусстве Энди удалось добиться потрясающих успехов. Среди всех жанров фотографии он отдавал предпочтение портретной съемке.

Позировать Уорхолу почитали за честь многие всемирно известные личности — Майк Тайсон, Лайза Минелли, Джон Леннон, Рудольф Нуриев, Арнольд Шварценеггер и многие другие.

Фирменный стиль фотопортретов Уорхола — акцент на лице крупным планом и преобладание нейтрального светлого фона. Энди не использовал никаких специфических методов или сложных приемов, но он настолько удачно умел «поймать» момент на фото, что никакие дополнительные изыски ему не были нужны.

Значительную денежную прибыль Уорхолу принесли фотосъемки в виде его фирменных фотоколлажей, самым известным из которых стал портрет Мэрилин Монро. Многие клиенты хотели получить собственное изображение в таком же стиле.

Автопортреты и не только

Оригинальная творческая натура Энди Уорхола нашла интересный способ самовыражения в создании фотографических автопортретов в гриме. Энди очень любил снимать себя в различных образах, зачастую — женских.

Художник скрупулезно подбирал макияж, парики, создавал разные прически, благодаря чему его портреты становились настоящей актерской игрой — он полностью перевоплощался.

Еще один пласт работ Уорхола как фотографа — пейзажная и предметная фотосъемка. Большинство этих работ мало известны широкой общественности, их редко показывают на выставках.

Но связано это отнюдь не с отсутствием фотографического таланта у Уорхола. Скорее наоборот: его творчество настолько обширно и многогранно, что требует длительного исследования и изучения.

Энди Уорхол умер в 1987 году. Но его популярность после смерти только возросла, имя художника и фотографа стало культовым. Сделав искусство доступным и понятным каждому, он сумел приобрести всемирную славу, навсегда закрепив за собой статус лидера поп-арта и искусства второй половины двадцатого столетия.

Энди Уорхол / Все о дизайне / Pollskill

Добившись прижизненной славы, обычно художник забывается после смерти на неопределенные 50-100 лет, через которые снова возникает интерес к его творчеству. Но на Энди Уорхола никакие правила не распространяются.

Из Белого Кролика в Зеркало

Уорхол был воплощением американской мечты. Родившись в бедной семье эмигрантов, он с детства мечтал покорить мир, добиться славы и денег. Подолгу болея, маленький Энди проводил время за раскрасками и вырезками из журналов, составляя коллажи идеальной жизни со звездами экранов, фешенебельными домами и предметами роскоши. Живопись Уорхолу не нравилась, поэтому он получил степень бакалавра как графический дизайнер. Чтобы реализовать свои амбиции молодой белый кролик, как прозвали его одногруппники за скромность и отстранённость, направился в Нью-Йорк. Там сумел найти работу иллюстратора в нескольких журналах и исправно выполнял заказы: согласно требованиям и в срок.

Энди Уорхол

Спокойная и размеренная жизнь белого кролика не входила в планы Уорхолла. Энди решил сменить имидж и добавить загадочности к своему образу: белый парик и большие очки. Затем он стал посещать все модные места и вечеринки в Нью-Йорке. Позже он вспомнил: «Если бы в Нью-Йорке устроили торжественное открытие сортира, я пришел бы туда первым». Параллельно с этим Уорхол ищет свое направление в искусстве. Первая его выставка в 1952 году проходит не удачно. Но вторая, на которой представлены более характерные для известного сегодня Уорхола работы, вызвала ажиотаж.

Энди Уорхол

Ньюйоркцы оценили, что типично американские предметы становятся искусством: баночки с колой, стиральный порошок, Макдональдс, дешёвый суп и даже доллар. Искусство может быть поверхностным, заключает художник, оно должно быть понятным и близким всем. Слишком долго мир искусства спал, ему пора проснуться, помыться, привести себя в порядок, сходить в кино и на свидание с девушкой.

Энди Уорхол «Green Coca-Cola Bottles»

Энди Уорхол: art 178

Энди Уорхол «Chanel»

Постепенно Уорхол становится все популярнее. Привлекая к себе внимание не только как художник, но и как знаменитость. Тусовки и скандалы преследуют все его выходы в свет. Художественная студия Уорхола не напоминает аскетичное убежище творца. Это еще один модный клуб в сердце Нью-Йорка или фабрика, как называл ее сам Уорхол. Шумная фабрика, производящая по 80 художественных изделий в день. При этом сам Уорхол практически ничего не делал собственноручно. Он давал указания своей свите.

Несмотря на кажущуюся поверхностность и простоту работ Уорхолла, их объединяют 3 важные сквозные темы.

Смерть

Тема смерти в работах Уорхола просматривается в работах, посвященных электрическому стулу и ножам. Он выполняет портрет Джеки Кеннеди, выполненным по фото с похорон ее мужа. Рисует отравившихся женщин, снимок которых находит в газете. После покушения на Уорхола, когда радикальная феминистка выстрелила ему в живот три раза, Энди посвящает картины пистолету. Рефлексируя над произошедшим, художник пишет так: «Подойти вплотную к смерти это тоже самое, что подойти вплотную к жизни, потому что жизнь — это тоже самое ничто».

Энди Уорхол «Жаклин Кеннеди»

Энди Уорхол «Пистолет», 1981-1982

Слава

Уорхол не только сам стремился к славе, но и любил изучать знаменитостей всех рангов. Звезды большой величины появлялись в его картинах: Монро, Одри Хепберн, Элвис Пресли… А начинающие актеры и актрисы окружали его на фабрике, в надежде принять участие в проектах художника. Уорхол считал, что звездный образ жизни — это мечта для людей, сказка о прекрасной жизни наяву. Но если даже звезды бывают несчастны, плачут и грустят, то что же говорить о жизни обычного человека. При этом себя Уорхол в работах не исследует, предпочитая только роль зеркала.

Энди Уорхол «Элизабет Тейлор»

Энди Уорхол «Мэрилин Монро»

Энди Уорхол «Одри Хепберн»

Деньги

Отвечая в молодости на вопрос подруги о том, что же ты любишь больше всего, Энди не раздумывая ответил: деньги. Знак доллара и долларовые банкноты появляются в его картинах наравне со звездами. Такой желанный для американцев объект вдохновляет Уорхола. Он один из первых заявляет, что высокое искусство может быть коммерческим, а коммерческое искусство высоким.

Энди Уорхол: art 195

Сегодня

Интерес к поп-арту и к Уорхолу не проходит и не возникает. Его картины каждый год появляются в проектах современных авторов.

Уорхол становится самым продаваемым художник 2014 года по версии Skate’s Art Market Research и самым прибыльным за 2012 год по данным Artnet (ART).

Его работы хотят не только иметь, а еще и тиражировать. В сентябре этого года Comme des Garçons выпускает духи с цитатами Уорхола и в флаконах, вдохновленных работой «Silver Coke Bottles» 1967 года.

Энди Уорхол «Silver Coke Bottles» 1967 года

Духи Comme des Garçons с цитатами Уорхола

Духи Comme des Garçons с цитатами Уорхола

Calvin Klein заключает соглашение с фондом Уорхола до 2020 года, дающее право использовать работы художника. Кстати, Christian Dior уже получал такие права для коллекции осень-зима 2013 года.

Миром моды и глянца не заканчивается влияние Уорхола. В 2015 году компания Mattel, производящая Барби, создала новую коллекционную куклу в образе Уорхола. У нее короткая седая стрижка, тельняшка и кожаная куртка, типичный образ Уорхола. Кажется, что такой лук за последнее время появлялся не только на куклах Барби.

Поразительная шутка жизни. Люди, открыто отвергающие работы Уорхола, записываются на занятия по созданию поп-арт портрета в стиле Уорхола. Думаю, что Энди оценил бы эту иронию.

Барби

Великий Энди Уорхол

13 ноября 2020

Банки супа «Кэмпбелл», фильтры для «Инстаграма» и другие легендарные истории 

Имя Энди Уорхола и сегодня идет рука об руку со скандалами и провокациями, что уж говорить о прошлом веке. И это неспроста: так дерзко объявлять шедеврами живописи товары массового потребления — для этого нужно обладать не только особым талантом, но и идеей, способной увлечь весь мир.

Карьера Энди Уорхола начиналась довольно банально: он был коммерческим художником, добился кое-какой известности и приличного заработка, рисуя рекламу для журналов и витрин магазинов. Казалось бы, ничто не предвещало такой популярности. 

Попробуем разобраться в том, что произошло с Энди Андреевичем дальше. Почему именно он, а не кто-то из сотни других художников, стал иконой поп-арта?

«32 банки супа Кэмпбелл», 1961–1962 годы

Новая философия и банки с супом «Кэмпбелл» 

Слава и деньги пришли к Энди Уорхолу достаточно быстро. Все 1950-е молодой Уорхол искал себя: посещал галереи и выставки, общался с людьми культурной среды и пытался понять, что бы такое ему нарисовать, чтобы мгновенно выделиться и иметь успех. И постепенно он нащупал золотую жилу — popular art. 

Для первого своего шедевра Уорхол выбрал изображение банки супа «Кэмпбелл», который до сих продается в каждом втором американском супермаркете. Но почему выбор пал именно на этот предмет? Версий масса, но сам Уорхол любил рассказывать, что источником вдохновения стала обыденная жизнь: на протяжении двадцати лет этим супом его кормила мама (а из пустых банок делала различные поделки), поэтому ничего странного в том, что в один день банка «Кэмпбелл» оказалась на его картине, нет.

Одним экземпляром дело не ограничилось. Художник нарисовал целую серию банок — из 32 картин, которые в 1962 году были выставлены в нью-йоркской галерее «Ферус» Ирвинга Блума. На каждом полотне была банка с определенным вкусом из линейки «Кэмпбелл». На первый взгляд кажется, что они совершенно одинаковые, но, если присмотреться, авторская рука все-таки заметна — где-то изменена этикетка, где-то видны мазки краски. Блум развесил все 32 холста строго в одну линию — ровно так, как обычно их видят покупатели в магазинах. 

Изначально «банку супа» в исполнении Энди Уорхола можно было купить всего за 100 долларов, и к концу выставки было продано всего пять экземпляров. Тогда в голову Блуму пришла новая идея: все 32 банки должны стать единым произведением! С согласия Уорхола он выкупил назад пять ранее проданных картин. К слову, далось ему это нелегко, одним из покупателей был американский киноактер Деннис Хоппер, который долго не хотел расставаться с приобретением. 

Посетители на выставке «Я, Энди Уорхол» в залах Государственной Третьяковской галереи на Крымском Валу

Именно с момента воссоединения «банок» начинается триумфальная слава Энди Уорхола — гения поп-арта. Поворотным моментом в этой истории стала убедительная сила концепции, заложенной Уорхолом в свои произведения. 

Во-первых, Энди сыграл на самом контрасте понятия «искусство». Еще с XIX века сложность античных, религиозных, аллегорических и прочих сюжетов живописи начинает стремительно отдалять искусство от рядового зрителя — именно в это время появляются такие профессии, как искусствовед и экскурсовод, в задачи которых и входит объяснить смысл того или иного произведения. Таким образом, искусство становится понятным лишь избранным и вносит некоторое расслоение в общество. Энди Уорхол, наоборот, посвящая свои картины супу «Кэмпбелл», словно говорит: здесь не изображено ничего, кроме самих банок, — для трактовки такой живописи не нужен искусствовед, все предельно просто и понятно! И возникает парадокс: общество снова возмущено! На этот раз тем, что это «примитивно, глупо и вообще не искусство», а истинное искусство пусть лучше будет непонятным, но зато «высоким».

Во-вторых, серией картин с изображением банок супа Уорхол бросает вызов общепринятому мнению о том, что искусство должно быть редким и уникальным — якобы только тогда оправдывается его художественная и финансовая ценность. Уорхол не стремится создать свой собственный уникальный художественный стиль, а напротив, имитирует реальные объекты. И в этом есть политический и социальной подтекст, впервые озвученный художником дадаистом Марселем Дюшаном. Дело в том, что современное арт-сообщество превозносит художника, понижая при этом статус рабочего человека в мире массового производства. Уорхол подчеркивает эту мысль, создавая 32 варианта банок супа, каждая из которых кажется одинаковой лишь на первый взгляд, а на самом деле имеет уникальные черты. За каждой бездушной банкой стоят усилия неизвестных и непризнанных рабочих. 

Посетители на выставке «Я, Энди Уорхол» в залах Государственной Третьяковской галереи на Крымском Валу

Нельзя обойти стороной и еще один вопрос: нет ли в проекте с банками супа рекламной составляющей? Ведь в результате в историю искусства вошло не только само произведение художника, но и бренд «Кэмпбелл». Другими словами — а не спланированная ли это рекламная коллаборация?

Энди Уорхол, как и компания «Кэмпбелл», никогда не отвечал на этот вопрос прямо. Однако в 1965 году пригласительные билеты на легендарную выставку Уорхола были напечатаны на фабричных этикетках супа. Таким образом, связь с компанией очевидна, но о ее глубине мы можем только догадываться. Таинственная завеса. И это еще один гениальный ход художника, который сделал его произведение бессмертным — ведь людям всегда хочется найти ответы на свои вопросы. 

«Диптих Мэрилин», 1962 год

«Диптих Мэрилин», «Фотошоп» и фильтры для «Инстаграма»

5 августа 1962 года скончалась легендарная голливудская актриса Мэрилин Монро. Уже через неделю Энди Уорхол принялся за работу над новой картиной. За основу была взята рекламная фотография Мэрилин 1953 года, сделанная во время съемок фильма «Ниагара». Уорхол приобрел этот снимок и приступил к шелкографии (трафаретной печати на шелке). Он пропитывал изображение красками, получая один и тот же образ, но каждый раз немного измененный. Художник признавался, что сам процесс работы доставлял ему особенное удовольствие — в нем был эффект «стихийности, необычности и творческого эксперимента». В этом произведении важен сам факт того, что сразу после трагической смерти знаменитой актрисы Уорхол не просто создает ее портрет, а культивирует образ молодой, красивой, полной жизни «идеальной женщины» — кумира миллионов и секс-символа своего времени. Уорхол создает совершенное изображение Мэрилин Монро, которому суждено войти в историю. 

Позже художник признавался, что всегда был сторонником идеи о том, что образ звезды необходимо делать совершенным, без каких-либо изъянов. Если задуматься, то именно эта идея стала основой программы Photoshop и других современных приложений для коррекции фотографий. Так философия Энди Уорхола прочно закрепилась в сознании людей и существует по сей день: мы с вами ежедневно наблюдаем идеальные изображения на рекламных плакатах и в социальных сетях, которые доведены до совершенства благодаря специальным инструментам и приложениям. 

В итоге «Диптих Мэрилин» состоял из двух панелей, на каждую из которых изображение было нанесено 25 раз. Образы Мэрилин располагались по пять в ряд, как почтовые марки на листе. На одной панели зрителю улыбается беззаботная Мэрилин Монро на оранжевом фоне, с лицом цвета фуксии, желтыми волосами и красными губами. И здесь мы имеем дело с созданными руками художника готовыми фильтрами для обработки фото! Прямо как в «Инстаграме». 

Но на другой панели использован куда более мрачный — черно-белый фильтр, и на зрителя смотрит затравленная и несчастная Мэрилин. Изображения полустертые и блеклые. Здесь и аллюзия на смерть, и история о цене славы. Вот почему эту работу Уорхола часто сопоставляют с «Портретом Дориана Грея» Оскара Уайльда. С одной стороны — прекрасная и нестареющая кинодива, а с другой — ее призрак или то, что осталось от былой яркости и красоты. 

Посетители на выставке «Я, Энди Уорхол» в залах Государственной Третьяковской галереи на Крымском Валу

Что интересно, изначально Уорхол создал две отдельные картины: цветную и черно-белую Мэрилин. Но в процессе работы в мастерскую художника заглянул коллекционер Бартон Тремейн с женой, которая сходу отметила, что это готовый диптих. Уорхолу так понравилась эта идея, что в одночасье две картины превратились в одну — «Диптих Мэрилин», а Тремейны стали его новыми владельцами. 

Слово «диптих» пришлось очень кстати, так как ассоциируется с церковным изображением — в случае с Уорхолом в нем запечатлен образ обожаемой актрисы, символа поколения. С другой стороны, художник очевидно спекулировал на образе трагически погибшей женщины, о которой говорили все новостные издания.

Уорхол превратил образ Мэрилин в товар массового потребления, подтвердив таким образом свою же скандальную фразу: «Хороший бизнес — лучшее искусство». И в то же время внес бесценную лепту в формирование образа легенды американского кинематографа — Мэрилин Монро.

Что интересно, у Уорхола еще есть серия картин, посвященная другой иконе эпохи — королю рок-н-ролла Элвису Пресли: «Двойной Элвис», «Тройной Элвис», «Восемь Элвисов» и даже разукрашенный Элвис!

Посетители на выставке «Я, Энди Уорхол» в залах Государственной Третьяковской галереи на Крымском Валу

Искусство в массы и другие опыты Энди Уорхола

Общество потребления — главная тема в творчестве Энди Уорхола. И экспериментировал он с ней методами этого же общества, будь то изображение долларовых купюр или бутылок кока-колы. Себя он также превратил в бренд, который безжалостно, всеми доступными методами говорит о циничном и тщеславном мире, в котором мы живем. 

Свою мастерскую Уорхол называл «Фабрикой», подразумевая значимость не только творческого метода, но и коммерческого подхода к искусству. Более того, в мастерской был установлен печатный станок — и Уорхол мог «производить» до восьмидесяти произведений искусства в день. Провозгласив тезис «искусство в массы», он смело ему соответствовал, делая таким образом искусство более доступным для общества и нарушая каноны арт-сообщества.

Безусловно сильными сторонами Уорхола были смелость в экспериментах и умение слышать людей. Неудивительно, что вокруг него быстро собрался круг почитателей и учеников. Энди Уорхолу мы обязаны не только промышленным использованием шелкографии, но и аэрографии. Художник предположил: было бы прекрасно, если бы искусство можно было созерцать не только в статике, но и в движении — и нанес изображение на автомобиль. 

3 июня 1968 года в стенах «Фабрики» на Уорхола было совершено покушение. Радикальная феминистка Валери Соланас, автор «Манифеста общества полного уничтожения мужчин», сделала три выстрела в живот художника. После клинической смерти и долгой операции ему удалось выжить. Несмотря на то что Уорхол не стал давать обвинительные показания, девушку осудили на три года. После трагедии он прожил еще 19 лет, но теперь в его творчестве тема смерти зазвучала ярче и выразительнее — даже в легкомысленном, на первый взгляд, поп-арте. 

«Энди Уорхол, невидимая скульптура», 1965 год

Энди Уорхол — один из главных новаторов в искусстве ХХ века — умер в возрасте 58 лет зимой 1987 года, но шумиха вокруг его эпатажного творчества не утихает и по сей день.

Для справки

27 сентября в выставочных залах Третьяковской галереи, давним другом и партнером которой является банк ВТБ, открылась выставка Союза художников России «Я, Энди Уорхол». В экспозиции более 200 работ пионера поп-арта. Из-за непростой обстановки, вызванной пандемией COVID-19, посещение выставки пока недоступно для публики, однако после снятия ограничений проект можно будет увидеть своими глазами.

Благодарим вас за участие в улучшении нашего контента!

Энди Уорхол Биография

Кинорежиссер, Художник (1928-1987 гг.)

Иллюстратор Энди Уорхол был одним из самых плодовитых и популярных художников своего времени, он использовал как авангардные, так и высоко коммерческие чувства.

Кто Был Энди Уорхол?

Родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге, штат Пенсильвания, Энди Уорхол успешный журналист и рекламный иллюстратор, который стал ведущим художником 1960-х годов Поп-арт движения. Он работал с большим разнообразием форм искусства, включая исполнительское искусство, кино, видео-инсталляции и записи, и размыл границы между изобразительным искусством и господствующей эстетикой. Уорхол умер 22 февраля 1987 года в Нью-Йорке.

Смерть

В последние годы своей жизни Уорхол страдал от хронических проблем с желчным пузырем. 20 февраля 1987 года, он попал в Нью-Йоркскую больницу, где ему успешно удалили желчный пузырь, и он, начал восстанавливаться. Однако, спустя несколько дней осложнения привели к внезапной остановке сердца и он умер 22 февраля 1987 года, в возрасте 58 лет. Тысячи людей посетили Мемориал для художника в Соборе Святого Патрика в Нью-Йорке.

Поп-Арт

После окончания колледжа, он получил степень бакалавра изобразительных искусств в 1949 году, и переехал в Нью-Йорк чтобы продолжить карьеру в качестве художника. В это время он удалил «а» в конце своей фамилии, чтобы стать Энди Уорхолом. Он устроился на работу в журнал Glamour в сентябре, и стал одним из самых успешных коммерческих художников 1950-х годов. Он часто выигрывал награды за свой неповторимый причудливый стиль, используя собственную технологию штриховки и резиновые штампы для создания своих рисунков.

Суп-банки Кэмпбелла

В конце 1950-х, Уорхол стал уделять больше внимания живописи, и в 1961 году он дебютировал понятие «поп-арт» — картины, которые ориентированы на массовое производство коммерческих товаров. В 1962 году он выставил культовые картины банок супа campbell’s. Эти небольшие холсты повседневных потребительских товаров создали серьезное волнение в мире искусства, в результате чего и Уорхол, и поп-арт стали национальным центром внимания в первый раз.

Британский художник Ричард Гамильтон назвал поп-арт «популярным, преходящим, недорогим, недорогим, массовым, молодым, остроумным, сексуальным, трюком, гламурным, крупным бизнесом». Как сказал сам Уорхол: «Как только у вас появится «поп», вы больше никогда не увидите символ таким же. И как только вы подумали «поп», вы не сможете снова увидеть Америку такой же».

На других известных поп картинах Уорхола изображены бутылки Кока-Кола, пылесосы и гамбургеры.

Портреты

Он также нарисовал портреты знаменитостей в ярких и кричащих цветах, самые известные его субъекты это Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Мик Джаггер и Мао Цзэдун. Как только эти портреты приобрели славу и известность, Уорхол стал получать сотни заказов для портретов от светских персон и знаменитостей. Его портрет «Восемь Элвисов» в итоге был перепродан в 2008 году за $100 миллионов, сделав его одним из самых ценных картин в мировой истории.

Завод

В 1964 году Уорхол открыл свою собственную художественную студию серебряной росписи известную просто как «завод». Завод быстро стал одной из главных культурных достопримечательностей города Нью-Йорка, местом пышных вечеринок, в которых приняли участие самые богатые люди и знаменитости города, в том числе музыкант Лу Рид, который отдал дань уважения дельцам и трансвеститам, которых он приветсвовал на Заводе своим хитом «Walk on the Wild Side» — содержащего описания людей, которые были звездами на легендарной студии / заводе в 60-х годах, включая Холли Вудлауна, Candy Darling, «Little Joe» Dallesandro, «Sugar Plum Fairy» Joe Кэмпбелл и Джеки Кертис.(Уорхол был другом Рида и управлял группой Рида, Velvet Underground.)

Уорхол, который явно наслаждался своей знаменитостью, стал звездой в печально известных ночных клубах Нью-Йорка, таких как Studio 54 и Max’s Kansas City. Комментируя знаменитость — свою и публичную в целом — Уорхол заметил: «больше всего люди просто хотят звезд». Он также развивался в новых направлениях, издаал свою первую книгу «Индекс Энди Уорхола» в 1967 году.

Однако, в 1968 году, процветающая карьера Уорхола почти закончилась. 3 июня в него стреляла Валери Соланас, начинающая писательница и радикальная феминистка. Уорхол был тяжело ранен. Соланас появилась в одном из фильмов Уорхола и, как сообщается, была расстроена из-за его отказа использовать сценарий, который она написала. После стрельбы, Соланас была арестована и позже признала себя виновной в содеянном. Уорхол провел несколько недель в Нью-Йоркской больнице после ранения и перенес несколько последующих операций. В результате полученной травмы, он всю оставшуюся жизнь носил хирургический корсет.

Книги Уорхола и фильмы

В 1970-х Уорхол продолжал изучать другие формы медиа. Автор книг: Философия Энди Уорхола (от А к Б и обратно) и экспозиций. Уорхол также много экспериментировал с видео арт искусстве, сняв более чем 60 фильмов на протяжении своей карьеры. Некоторые из его самых известных фильмов включают «Сон», который изображает поэта Джона Джорно спящим в течение шести часов, и «Еда», в котором изображен человек, который ест грибы в течение 45 минут.

Уорхол также работал в области скульптуры и фотографии, а в 1980-х годах он перешел на телевидение, hosting Andy Warhol’s TV и Andy Warhol’s Fifteen Minutes on MTV.

Ранняя Жизнь

Родился Энди Уорхол 6 августа 1928 года в округе Окленд в Питтсбурге, штат Пенсильвания, его родители были словацкие иммигранты. Его отец, Андрей Уорхола, был строителем, а мать, Юлия Уорхола, была швеей. Они были ревностными византийскими католиками, которые регулярно ходили на мессу, и сохранили большую часть своих словацких культурных обычаев и наследие, живя в одной из восточноевропейских этнических анклавов Питтсбурга.

В возрасте восьми лет, Уорхол заболел хореей — также известной, как Танец Святого Витта — редким и иногда смертельным заболеванием нервной системы, которая оставила его прикованным к постели в течение нескольких месяцев. Именно в эти месяцы, в то время как Уорхол был прикован к постели, его мать, сама искусный художник, дала ему первые уроки рисования. Вскоре рисование стало любимым занятием Уорхола в детстве.Он также был страстным поклонником фильмов, и когда его мать купила ему камеру в возрасте девяти лет, он тоже занялся фотографией, создавая фильм в импровизированной темной комнате, которую он оборудовал в своем подвале.

Уорхол учился в начальной школе Холмса и проводил бесплатные художественные занятия, предлагаемые в Институте Карнеги (ныне Музей искусств Карнеги) в Питтсбурге. В 1942 году, в возрасте 14 лет, Уорхол снова получил удар, когда его отец скончался от желтухи. Уорхол был так расстроен, что не мог присутствовать на похоронах своего отца, и прятался под кроватью. Отец Уорхола признавал художественный талант своего сына, и в своем завещании написал, что его сбережения пойдут на образование сына. В том же году Уорхол начал учебу в средней школе Шенли, и после окончания, в 1945 году, он поступил в институт технологии Карнеги (сейчас Университет Карнеги-Меллона) для изучения живописного дизайна.

Наследие

Загадочная личная жизнь Уорхола был предметом долгих споров. Широко полагают, что он был геем, и в его искусстве часто переплетаются гомоэротические образы и мотивы. Тем не менее, он утверждал, что остался девственником на всю жизнь.

Жизнь и работа Уорхола одновременно сатирировали и отмечали материальность и знаменитость. С одной стороны, его картины искаженных новых образов и лиц знаменитостей могут рассматриваться как критика того, что культура зациклена на деньгах и знаменитостях. С другой стороны, ориентация Уорхола на потребительские товары и знаки поп-культуры, а также его собственная любовь к деньгам и славе, предполагают праздную жизнь самих аспектов американской культуры, которые его работа критиковала. Уорхол описывал это кажущееся противоречие между его жизнью и творчеством в своей книге «Философия Энди Уорхола», написав, что «создание денег это искусство и работа это тоже искусство, а хороший бизнес это лучшее искусство».

Гид по творчеству Энди Уорхола

«Каждый человек имеет право на 15 минут славы», – говорил знаменитый идеолог поп-арта, который навечно вписал свое имя в историю мирового искусства. Сын иммигрантов из Словакии по имени Андрей Варгола обрел известность под псевдонимом Энди Уорхол, превратив его в полноценный бренд.

Разнообразное творчество художника – от звуковых инсталляций до гравюр и рисунков – исследует новая выставка в галерее Тейт. И главная новость: теперь ее можно посмотреть не выходя из дома. Специально для этого кураторы выставки придумали виртуальную версию тура по экспозиции, которая доступна бесплатно на официальном сайте галереи. Наряду с искусством Энди Уорхола выставка также охватывает самые разные аспекты его личности через призму истории иммиграции, семьи, ЛГБТК-культуры, религии и смерти.

Необходимо признать, что Уорхол – это человек передовых взглядов, который во многом опередил свою эпоху. Окажись он в нашем времени, точно стал бы инфлюенсером покруче Ким Кардашьян. Рассказываем, из чего же сделан бренд по имени Энди Уорхол.

Художник

Уорхол был не только пионером и иконой поп-арта, но и его живым воплощением. Он боготворил культуру потребления, которую впоследствии возвел до уровня элитарного искусства – стоит вспомнить хотя бы его знаменитые банки супа Campbell’s или Coca-Cola.

«Ты смотришь телевизор и видишь кока-колу, и ты знаешь, что президент пьет кока-колу, Лиз Тейлор пьет кока-колу, и только подумай — ты тоже можешь пить кока-колу», – говорил художник. Для него культура потребления стала мостиком между богатыми и бедными, предоставив им возможность покупать одно и то же.

Однако своей по-настоящему широкой популярностью Уорхол обязан другому важному символу консюмеризма – доллару. Ему художник посвятил целую выставку, которая состоялась в 1962 году в галерее Stable и имела большой успех.

Некоторое время спустя Уорхол переключился на звезд кино и музыки – Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Джима Моррисона, Мика Джаггера и Элвиса Пресли. Героями его работ также становились политические фигуры, такие как Мао Цзэдун, Ричард Никсон, Джон Кеннеди и Владимир Ленин. После ухода Монро из жизни он создал свой знаменитый «Диптих Мэрилин», который по своей узнаваемости уступает разве что «Джоконде».

Иллюстратор

Кто знает, как сложилась бы судьба Уорхола, если бы он поступил в Художественный университет Питсбурга и стал учителем рисования, как и планировал. В итоге выбор будущего художника пал на Технологический институт Карнеги, где он изучал коммерческое искусство.

Получив диплом бакалавра изобразительных искусств и дизайна, молодой Уорхол отправился покорять Нью-Йорк, где работал оформителем витрин магазинов, рисовал открытки и рекламные плакаты. Затем сотрудничал в качестве художника-иллюстратора с такими изданиями, как Vogue и Harper’s Bazaar. Именно тогда он решил изменить свою фамилию на американский манер, отбросив последнюю «а» – так Андрей Варгола переродился в Энди Урхола.

В начале 1950-х Энди Уорхол прославился своими чернильными рисунками рекламы обуви I. Miller. Этот успех положил начало новым победам: звукозаписывающая компания RCA Records пригласила Энди Уорхола вместе с Сидом Мауером разрабатывать для них обложки и рекламные материалы.

Фабрикант

Элитарное искусство вовсе не обязано быть эксклюзивным – считал Уорхол. Место массового создания работ художника (порой по 80 в день) – студия с говорящим названием «Фабрика», которая открыла свои двери на Манхэттене в 1963 году. За 11 лет своего существования «Фабрика» переезжала два раза: сначала на Юнион-сквер, затем переместилась на 33-ю улицу.

Само помещение все было выкрашено серебряной краской: внутренность лифта, унитаз, музыкальная и противопожарная аппаратура и даже бутылки колы. По словам Уорхола, его любовь к зеркальным поверхностям – не что иное, как проявление нарциссизма.

Любовь Уорхола к светской жизни превратила «Фабрику» в излюбленное место обитания нью-йоркской богемной тусовки: музыкантов, писателей, художников, фотографов и режиссеров. В гости к Уорхолу захаживали такие известные люди, как Боб Дилан, Джим Моррисон и Мик Джаггер, писатель Трумен Капоте и художник Сальвадор Дали.

Новатор

Энди Уорхол с легкостью осваивал самые разные художественные инструменты: рисунок, живопись, принты, фотографию, шелкографию, скульптуру и даже кино с музыкой. Кроме того, он стал одним из первопроходцев в жанре компьютерной графики после того, как в 1984 году на рынке появились компьютеры Amiga.

Одной из главных находок Уорхола стала трафаретная печать – прежде этот метод никогда не применяли для создания картин. Ранние шелкографии художник создавал на основе собственных эскизов, а уже позже транслировал на холст готовые изображения при помощи проектора и обводил их вручную.

Этот метод наглядно воплотил стремление Уорхола к массовому тиражированию собственного искусства – подобно банке Coca-Cola. Именно благодаря этому методу появилось большинство известных работ художника, включая многократно повторяющихся Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор и других знаменитостей.

Икона

Художник осуждал щегольство: «Человек не должен много думать о том, как он выглядит, – это очень отталкивает». При этом свой образ Уорхол выстраивал весьма тщательно, хотя может и показаться, что это совершенно не так. Художник стремился выглядеть максимально неприметно – будто он не арт-звезда, а самый обыкновенный человек с улицы.

И конечно, в этом была доля лукавства. Впалые щеки, черная водолазка и белый парик неизменно делали его объектом всеобщего внимания. Сам того не понимая, Уорхол стал одним из основоположников стиля гик-шик. Кстати, помимо многочисленных черных водолазок он также постоянно носил часы Rolex. Причем всегда надевал их поверх манжеты, чтобы можно было моментально взглянуть на циферблат, не отодвигая рукава.

Все знали, да и сам художник никогда не скрывал, что он носит седой парик. Уорхолу не исполнилось и 30 лет, когда он начал лысеть. Лишившись волос, он начал носить седые парики. В отличие от молодившихся звезд он решил пойти ва-банк, примерив на себя образ старика – таким образом художник хотел обмануть время. Кстати, в 2006 году один из его париков ушел с молотка за $10,8 тысячи.

Сексуальная ориентация

Уохол был открытым геем, хотя и никогда не стремился афишировать свою сексуальную ориентацию. В ранних работах он исследовал мужское тело, составляя целые сборники с эротическими рисунками. Этой теме также посвящены фильмы Sleep, Blow Job, My hustler, Lonesome Cowboys. Художник стал одним из первопроходцев квир-жанра в искусстве.

Католик

В искусстве Уорхола чувствуется влияние иконографии. Дело в том, что художник вырос в глубоко религиозной семье. После переезда в Нью-Йорк из родной Словакии его родители Андрей и Юлия Варгола стали прихожанами Русинской грекокатолической церкви.

Как самый настоящий набожный человек, юный Уорхол почти ежедневно посещал литургии. Став уже состоявшимся художником, он оплатил обучение своего племянника в духовной семинарии, чтобы помочь ему стать священником.

Интроверт

Будучи взрослым, художник никогда не испытывал дефицита в общении и проводил много времени в окружении многочисленной свиты. Несмотря на яркую светскую маску, по своей натуре он был достаточно замкнутым и отстраненным человеком, который на любых вечеринках предпочитал скорее слушать других, чем говорить.

Дело в том, что еще в детстве Уорхол оказался жертвой социальной изоляции. Причиной тому стала хорея Сиденгама, известная как пляска святого Вита. Поражая нервную систему, это заболевание вызывает непроизвольные судороги конечностей. В итоге мальчик оказался на долгое время прикован к постели.

Впрочем, постельный режим способствовал развитию творческих задатков будущего художника. Уже в 13 лет Энди много рисовал, создавал коллажи из газетных вырезок и фотографий звезд.

Кинематографист

Параллельно с живописью художник активно осваивал другой вид визуального искусства – кино. Правда, свой режиссерский успех Уорхол обрел лишь в узких кругах, поскольку снимал экспериментальные фильмы, скорее близкие к видеоарту.

Большинство ранних работ не имело в своей основе никакого сюжета и представляло собой имитацию документальной съемки. Например, один из фильмов отражает банальную бытовую ситуацию: мужчина примеряет трусы. В попытках расширить привычные рамки киноязыка Уорхол начинает снимать статичные фильмы. Самыми знаковыми среди них стали пятичасовой «Спи» и почти семичасовой «Эмпайр». Первый представлял собой съемку спящего поэта Джона Джорно, второй – небоскреба Эмпайр-стейт-билдинг.

Всего Уорхол снял порядка нескольких сотен лент. Самой известной и к тому же игровой картиной стали «Девушки из «Челси» – история о 12 девушках, которые праздно проводят время в одноименном отеле в Челси. Главные роли исполнили друзья художника и завсегдатаи «Фабрики». Несмотря на смелый экспериментальный характер, фильм имел коммерческий успех.

Публицист

Хрустальный шар поп-культуры – так прозвали журнал Interview, который Энди Уорхол основал вместе со своим напарником-журналистом Джоном Уилкоком в 1969 году. Оригинальная американская версия просуществовала без малого полвека и закрылась в 2018 году.

Отличительной особенностью журнала были интервью, которые знаменитости брали друг у друга. Тексты проходили минимальную редактуру и сохраняли свойства разговорной речи, поэтому зачастую напоминали скорее непринужденную светскую болтовню, чем серьезный журналистский материал.

Кстати, еще на заре публицистической деятельности Уорхол брал многие интервью сам, руководствуясь разработанной им же анкетой из 15 вопросов. За годы работы он успел побеседовать с сотнями известных людей: актерами, режиссерами, музыкантами и художниками.

Продюсер

Культовая рок-группа The Velvet Underground возникла в Нью-Йорке в 1964 году. Однако ее настоящая история началась год спустя после знакомства музыкантов с Энди Уорхолом. Именно он предложил взять Нико на роль вокалистки. Растущей популярности The Velvet Underground также способствовали связи художника в богемных кругах Нью-Йорка.

Дебютный альбом под названием The Velvet Underground & Nico вышел в 1967 году и имел большой успех. Уорхол выступил не только продюсером пластинки, но и автором знаменитой обложки с изображением банана и автографом художника.

Но их сотрудничество продлилось недолго: сразу после выхода дебютного альбома группа решила расторгнуть сотрудничество с Уорхолом и Нико. По словам самих участников The Velvet Underground, они хотели отказаться от меланхоличной лирики в пользу более жесткого и сырого звучания.

Сын

Энди Уорхол был самым любимым ребенком в семье. Считается, что именно его мать дала толчок к развитию его художественных талантов. При этом сама Юлия была довольно простой женщиной, которая не знала ни слова по-английски.

Выглядела она просто и скромно: длинное крестьянское платье, фартук и платок, очки в проволочной оправе. На жизнь в основном зарабатывала самым обыкновенным рукоделием: мастерила цветы из консервных банок и гофрированной бумаги, вышивала картины, расписывала пасхальные писанки.

Жертва

«Я стреляла в Энди Уорхола» – эту знаменитую фразу радикальная феминистка Валери Соланс сказала полицейскому после того, как выпустила несколько пуль в Уорхола. В результате задержания у Соланс диагностировали параноидальную шизофрению. Приговор был мягким: три года тюрьмы и принудительное лечение в психиатрической больнице.

© New York Daily News Archive

А Уорхол перенес клиническую смерь и несколько операций. Получив множественные повреждения органов, художник до конца жизни был вынужден носить поддерживающий корсет. Исполосованное шрамами тело художника впоследствии увековечил известный фотограф Ричард Аведон.

Валери Соланс

© Bettmann

После этого случая насильственная смерть становится одной из ключевых тем в работах Уорхола, хотя и прослеживается в более раннем творчестве. Боязнь смерти и увечий Уорхол сублимировал через изображения электрических стульев, самоубийств, аварий, похорон, ядерных взрывов, траура Жаклин Кеннеди, посмертных портретов Мэрилин Монро и больной Элизабет Тейлор.

Друг

Энди Уорхол познакомился с Жан-Мишелем Баския в 1982 году, когда они находились на разных этапах своей карьеры: первый был безусловной звездой, второй – начинающим художником граффити под псевдонимом SAMO.

С легендой поп-арта Жан-Мишель познакомился в одном из нью-йоркских ресторанов. Случайно увидев Уорхола, он предложил ему приобрести несколько его открыток. Это положило начало их знакомству и совместной работе: с 1984 по 1985 год они написали 130 совместных работ. Однако их общение не ограничивалось лишь профессиональными рамками. Вместе они ходили на шопинг, ели китайскую еду, обсуждали выставки.

Кадр из рекламной кампании Saint Laurent

Одним из наглядных свидетельств дружбы художников стал плакат к открытию их совместной выставки в галерее Shafrazi. На нем Уорхол и Баския одеты в боксерскую униформу. Спустя 35 лет архивные фото обрели новую жизнь – в рекламной кампании Saint Laurent этого года, приуроченной к выходу совместной коллекции c маркой боксерской экипировки Everlast.

Вероятно, вам также будет интересно:

Кто такой Маурицио Каттелан

Почему Лу Рид остается самым безбашенным рокером в истории?

4 великих автора подделок

Почему искусство стоит так дорого?

Как Уильям Моррис стал одним из первых дизайнеров в мире?

Amazon.com: Молодой Дракула Энди Уорхола: фильмы и сериалы

Я впервые увидел этот фильм в кинотеатре много лет назад, когда он только вышел. Все были очень тихими и жаловались на то, насколько это было кроваво. Только когда мы начали смеяться, остальная аудитория уловила тот факт, что этот фильм — это во многом комедия. Мне это очень понравилось. Дракула вначале красит свои белые волосы (чтобы он не выглядел таким старым !!). Затем он и его слуга в виде полного силуэта на фоне яркого заката уезжают в закат на туристической машине 1910 или 1920 годов с привязанным к вершине гробом.

Он может выжить только с девственной кровью, и, увы, в Трансильвании девственниц не осталось. Он едет в Италию, потому что слышал, что это очень религиозная страна и должно быть полно девственниц. Едва! Он нашел обедневшую аристократическую семью, у которой, кажется, четыре дочери. Он заводит первую девушку в свою комнату и спрашивает ее, девственница ли она, а она лжет и говорит «да», поэтому он ее кусает. Затем он в сплошной белой ванной, белый пол, белые светильники, белые стены, белый потолок — вы поняли.Его кожа становится зеленой, и он залит ярко-красной кровью по всей этой нетронутой ванной комнате. Две старшие дочери занимались сексом с мастером на протяжении всего фильма, но после укуса Дракулы они превращаются в лесбиянок (по-видимому, если они не девственницы, вот что происходит), а позже помощник получает девственницу наедине и рассказывает она хочет заняться с ней сексом, чтобы вампир ее не достал. Я верю, что мать ходит к ним — я забываю. Позже разнорабочий преследует Дракулу по кругу на подъездной дорожке с топором и отрубает ему руки и ноги, и Дракула говорит: «Ха-ха, ты не можешь причинить мне боль», поскольку он лежит там без рук и ног.Старшая дочь (единственная девственница) с криком падает и бросается на столб, пронзая Дракулу с криком: «Он был моим — и ты забрал его у меня (или что-то в этом роде).

В этом фильме столько юмора даже хотя актеры говорят совершенно прямо, что я просто влюбился в него. Как сложный хоррор / комедия, я должен дать ему 5 звезд за невероятное чувство юмора !!

Энди Уорхол — Смерть, искусство и факты

Энди Уорхол был одним из самых плодовитых и популярных художников своего времени, проявляя как авангардизм, так и высокую коммерческую чувствительность.

Кем был Энди Уорхол?

Энди Уорхол был успешным журналом и иллюстратором рекламы, который стал ведущим художником движений поп-арта 1960-х годов. Он отважился заняться широким спектром видов искусства, включая перформанс, кинопроизводство, видеоинсталляции и письмо, и спорно размыл границы между изобразительным искусством и господствующей эстетикой. Уорхол умер 22 февраля 1987 года в Нью-Йорке.

Ранняя жизнь

Эндрю Уорхола родился 6 августа 1928 года в окрестностях Окленда в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Родители Уорхола были иммигрантами из Словакии.Его отец, Андрей Уорхола, был строителем, а мать, Джулия Уорхола, была вышивальщицей. Они были набожными византийскими католиками, которые регулярно посещали мессу и сохраняли большую часть своей словацкой культуры и наследия, живя в одном из этнических анклавов Питтсбурга в Восточной Европе.

В возрасте восьми лет Уорхол заболел Хореей, также известной как Танец Святого Вита, — редкой и иногда смертельной болезнью нервной системы, из-за которой он был прикован к постели на несколько месяцев. Именно в эти месяцы, когда Уорхол лежал в постели, его мать, искусная художница, дала ему первые уроки рисования.Вскоре рисование стало любимым развлечением Уорхола в детстве. Он также был страстным поклонником фильмов, и когда его мать купила ему камеру в возрасте девяти лет, он тоже занялся фотографией, проявив пленку в импровизированной темной комнате, которую он устроил в их подвале.

Уорхол учился в начальной школе Холмса и посещал бесплатные уроки рисования в Институте Карнеги (ныне Художественный музей Карнеги) в Питтсбурге. В 1942 году в возрасте 14 лет Уорхол снова пережил трагедию, когда его отец скончался от желтухи печени.Уорхол был так расстроен, что не смог присутствовать на похоронах своего отца, и все время прятался под кроватью. Отец Уорхола признал артистические таланты своего сына и в своем завещании предписал, чтобы все его сбережения пошли на обучение Уорхола в колледже. В том же году Уорхол поступил в среднюю школу Шенли, а после ее окончания в 1945 году поступил в Технологический институт Карнеги (ныне Университет Карнеги-Меллона), чтобы изучать графический дизайн.

Поп-арт

Окончив колледж со степенью бакалавра изящных искусств в 1949 году, Уорхол переехал в Нью-Йорк, чтобы продолжить карьеру коммерческого художника.Также в это время он уронил букву «а» в конце своей фамилии и стал Энди Уорхолом. В сентябре он устроился на работу в журнал Glamour и стал одним из самых успешных коммерческих художников 1950-х годов. Он неоднократно получал награды за свой неповторимый причудливый стиль, используя свою собственную технику промокших линий и резиновые штампы для создания своих рисунков.

Банки для супа Кэмпбелла

В конце 1950-х годов Уорхол начал уделять больше внимания живописи, и в 1961 году он дебютировал с концепцией «поп-арта» — картин, ориентированных на массовые коммерческие товары.В 1962 году он выставил культовые изображения консервных банок Кэмпбелла. Эти небольшие полотна из повседневных потребительских товаров вызвали большой переполох в мире искусства, впервые вынудив Уорхола и поп-арт в центре внимания страны.

Британский художник Ричард Гамильтон описал поп-арт как «популярный, преходящий, расходный, недорогой, массовый, молодой, остроумный, сексуальный, бесподобный, гламурный, крупный бизнес». Как выразился сам Уорхол: «Как только у вас появится популярность, вы больше никогда не сможете увидеть такой же знак.И если подумать о поп-музыке, вы больше никогда не сможете увидеть Америку такой же ».

На других известных поп-картинах Уорхола изображены бутылки из-под кока-колы, пылесосы и гамбургеры.

Портреты

Он также писал портреты знаменитостей в ярких и ярких цветах ; его самые известные персонажи — Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Мик Джаггер и Мао Цзэ-дун. По мере того, как эти портреты приобрели известность и известность, Уорхол начал получать сотни заказов на портреты от светских людей и знаменитостей.Его портрет «Восемь эльфов» в конце концов был перепродан за 100 миллионов долларов в 2008 году, что сделало его одним из самых ценных полотен в мировой истории.

Фабрика

В 1964 году Уорхол открыл свою собственную художественную студию, большой склад, расписанный серебром, известный просто как «Фабрика». Фабрика быстро стала одним из главных культурных центров Нью-Йорка, местом проведения роскошных вечеринок, на которых присутствуют самые богатые светские люди и знаменитости города, в том числе музыкант Лу Рид, который воздал должное дельцам и трансвеститам, которых встретил на Фабрике своим хитом песня «Walk on the Wild Side», стихи которой содержат описания людей, которые работали в легендарной студии / складе в 60-х, в том числе Холли Вудлон, Кэнди Дарлинг, «Маленький Джо» Даллесандро, «Фея сахарной сливы» Джо Кэмпбелл и Джеки Кертис.(Уорхол был другом Рида и руководил его группой, Velvet Underground.)

Уорхол, который явно наслаждался своей знаменитостью, стал постоянным участником печально известных ночных клубов Нью-Йорка, таких как Studio 54 и Max’s Kansas City. Комментируя пристрастие к знаменитостям — как его собственное, так и общественное, — Уорхол заметил: «Больше всего на свете людям просто нужны звезды». Он также начал развивать новые направления, опубликовав свою первую книгу, Andy Warhol’s Index , в 1967 году.

ПОДРОБНЕЕ: Как Энди Уорхол и Халстон изменили искусство, моду и студию 54

Однако в 1968 году успешная карьера Уорхола почти закончилась. закончился.3 июня он был застрелен Валери Соланас, начинающей писательницей и радикальной феминисткой. Уорхол был серьезно ранен в результате этого нападения. Соланас появилась в одном из фильмов Уорхола и, как сообщается, была расстроена им из-за его отказа использовать сценарий, который она написала. После стрельбы Соланас был арестован и позже признал себя виновным в преступлении. Уорхол провел недели в больнице Нью-Йорка, восстанавливаясь после травм, и перенес несколько последующих операций. В результате полученных травм ему всю оставшуюся жизнь пришлось носить хирургический корсет.

ПОДРОБНЕЕ: Узнайте о Валери Соланас, женщине, которая стреляла в Энди Уорхола

Книги и фильмы Уорхола

В 1970-х годах Уорхол продолжал исследовать другие формы СМИ. Он опубликовал такие книги, как The Philosophy of Andy Warhol (From A to B and Back Again) и Exposures . Уорхол также много экспериментировал с видеоартом, сняв более 60 фильмов за свою карьеру. Среди его самых известных фильмов — « сна, », в котором поэт Джон Джорно спит шесть часов, и «, съешь », в котором человек ест гриб в течение 45 минут.

Уорхол также работал в области скульптуры и фотографии, а в 1980-х годах он перешел на телевидение, поставив на MTV телевизионные передачи Энди Уорхола и Пятнадцать минут Энди Уорхола на канале MTV.

Смерть

В более поздние годы Уорхол страдал от хронических заболеваний желчного пузыря. 20 февраля 1987 года он был госпитализирован в Нью-Йоркскую больницу, где ему успешно удалили желчный пузырь и, похоже, он выздоравливал. Однако через несколько дней у него возникли осложнения, которые привели к внезапной остановке сердца, и он умер 22 февраля 1987 года в возрасте 58 лет.Тысячи людей посетили памятник художнику в соборе Святого Патрика в Нью-Йорке.

Наследие

Загадочная личная жизнь Уорхола была предметом множества споров. Широко распространено мнение, что он был геем, и его искусство часто было пронизано гомоэротическими образами и мотивами. Однако он утверждал, что оставался девственником всю свою жизнь.

Жизнь и творчество Уорхола одновременно высмеивали и прославляли материальность и знаменитость. С одной стороны, его картины с искаженными изображениями брендов и лицами знаменитостей можно рассматривать как критику того, что он считал культурой, одержимой деньгами и знаменитостями.С другой стороны, сосредоточенность Уорхола на потребительских товарах и иконах поп-культуры, а также его собственная тяга к деньгам и славе наводит на мысль о жизни в прославлении тех самых аспектов американской культуры, которые критиковались в его работах. Уорхол говорил об этом очевидном противоречии между своей жизнью и работой в своей книге Философия Энди Уорхола , написав, что «зарабатывание денег — это искусство, а работа — это искусство, а хороший бизнес — лучшее искусство».

Фонд визуальных искусств Энди Уорхола

Спустя более двадцати лет после своей смерти Энди Уорхол остается одной из самых влиятельных фигур в современном искусстве и культуре.Жизнь и работа Уорхола вдохновляют творческих мыслителей всего мира благодаря его непреходящим образам, искусно созданной знаменитости и постоянным исследованиям преданных своему делу ученых. Его влияние как художника намного глубже и больше, чем его одно прозорливое наблюдение о том, что «каждый станет всемирно известным на пятнадцать минут». Его всеядное любопытство привело к огромному объему работы, охватывающей все доступные средства массовой информации, и, что наиболее важно, способствовало разрушению границ между высокой и низкой культурой.

Опытный (аналоговый) специалист по социальным сетям, Уорхол использовал свою известность, одну связь за другой, со статусом всемирно признанного бренда. За десятилетия до того, как повсеместно стали полагаться на портативные мультимедийные устройства, он документировал свою повседневную деятельность и взаимодействия с помощью своего дорожного аудиомагнитофона и любимой камеры Minox 35EL. Предваряя гиперсвязи, которые теперь доступны в Интернете, Уорхол запечатлел каждую мельчайшую деталь жизни во всем ее беспорядочном, обычном гламуре и транслировал это через свои работы широкой и восприимчивой аудитории.

Энди, младший из трех детей, родился Эндрю Уорхола 6 августа 1928 года в рабочем районе Окленда в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Пораженный в раннем возрасте редким неврологическим расстройством, молодой Энди Уорхол нашел утешение и спасение в виде популярных журналов о знаменитостях и комиксов DC, образы, к которым он вернется спустя годы. Предчувствуя появление множества серебряных париков и невозмутимого поведения в более поздние годы, Энди экспериментировал с изобретением персонажей во время учебы в колледже.Он подписал поздравительные открытки «Андре» и в конечном итоге отказался от «а» в своей фамилии вскоре после переезда в Нью-Йорк и после окончания учебы по специальности «Изобразительный дизайн» в Технологическом институте Карнеги (ныне Университет Карнеги-Меллона) в 1949 году.

Работа быстро пришла к Уорхолу в Нью-Йорке, городе, который он сделал своим домом и мастерской на всю оставшуюся жизнь. В течение года после прибытия Уорхол получил высшие должности в качестве коммерческого художника для множества клиентов, включая Columbia Records, журнал Glamour, Harper’s Bazaar, NBC, Tiffany & Co., Vogue и другие. Он также разработал демонстрационные витрины для универмагов Bonwit Teller и I. Miller. Зарекомендовав себя как признанный художник-график, Уорхол обратился к живописи и рисунку в 1950-х годах, а в 1952 году у него была первая персональная выставка в галерее Хьюго с Пятнадцатью рисунками по произведениям Трумэна Капоте . Когда он повзрослел, в его картинах использовались техники, основанные на фотографии, которые он разработал как коммерческий иллюстратор. Музей современного искусства (среди прочих) обратил на него внимание, и в 1956 году учреждение включило его работы в его первую групповую выставку.

Бурные 1960-е ознаменовали впечатляющее и чрезвычайно плодотворное время в жизни Уорхола. Именно в этот период, вплоть до начала 1970-х годов, были созданы многие из самых знаковых работ Уорхола. Опираясь на зарождающееся движение поп-арта, в котором художники использовали повседневные предметы потребления в качестве предметов, Уорхол начал рисовать легко найденные предметы массового производства, опираясь на свой обширный рекламный фон. Когда его спросили о порыве покрасить банки с супом Кэмпбелла, Уорхол ответил: «Я не хотел ничего рисовать.Я искал что-то, что было сутью ничего, вот и все ». Скромные консервные банки вскоре займут свое место среди Мэрилин Монро , долларовых знаков , Disasters и Coca Cola Bottles как важнейших образцовых произведений современного искусства.

Работая в окрашенной в серебро и драпированной фольгой студии под названием «Фабрика», расположенной по адресу 231 East 47th Street (его вторая студия с таким названием), Уорхол любил работать в кино и видео.Он снял свои первые фильмы с недавно приобретенной камерой Bolex в 1963 году и начал экспериментировать с видео еще в 1965 году. Считающиеся теперь классикой авангардного кино, ранние фильмы Уорхола включают Sleep (1963), Blow Job (1964), Empire (1963) и Kiss (1963-64). С аншлагами в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Каннах, псевдодокументальный фильм « Chelsea Girls » (1966) с разделенным экраном привлек новое внимание к Уорхолу из мира кино.Искусствовед Дэвид Бурдон писал: «В городе ходили слухи, что андеграундный кинотеатр, наконец, нашел свой Sound of Music в Chelsea Girls ». Уорхол снимет около 600 фильмов и около 2500 видеороликов. Среди них — 500 4-минутных фильмов, которые входят в состав « Screen Tests » Уорхола, в которых изображены непоколебимые портреты друзей, соратников и посетителей Фабрики, которые Уорхол считает «звездными».

Несмотря на краткий самопровозглашенный уход из живописи после выставки Flowers в Париже, Уорхол продолжал делать скульптуры (в том числе хорошо известные шкатулки с логотипами Brillo и Heinz Ketchup) и фильмы.За это время он также расширил свои интересы в сфере перформанса и музыки, создав передвижной мультимедийный спектакль The Exploding Plastic Inevitable с Velvet Underground и Nico,

.

В 1968 году Уорхол получил почти смертельное огнестрельное ранение от начинающего драматурга и радикального писателя-феминистки Валери Соланас. Стрельба, которая произошла в подъезде Фабрики, навсегда изменила Уорхола. Некоторые указывают на шок от этого события как на фактор его дальнейшего принятия все более отдаленной персоны.Столкновение со смертью вместе с растущим давлением со стороны Налоговой службы (проистекающее из его критической позиции по отношению к президенту Ричарду Никсону), похоже, побудило Уорхола задокументировать свою жизнь до еще более одержимой. Он будет диктовать все действия, в том числе отмечать самые незначительные расходы, и нанимать стажеров и помощников для расшифровки содержания более 3400 аудиокассет. Части этих отчетов были опубликованы посмертно в 1987 году как Дневники Уорхола .

Травматическое покушение на его жизнь, однако, не замедлило его деятельность или его хитрые способности беспрепятственно проникать в мир моды, музыки, СМИ и знаменитостей. Его художественная практика вскоре пересеклась со всеми аспектами массовой культуры, в некоторых случаях задолго до того, как стала по-настоящему популярной. Он стал соучредителем журнала Interview Magazine; появился на телевидении в запоминающейся серии The Love Boat ; нарисовал ранний компьютерный портрет певицы Дебби Гарри; разработал обложки для альбомов The Rolling Stones, получившие премию Грэмми; подписал контракт с модельным агентством; предоставил короткометражные фильмы для Saturday Night Live ; и произвел Пятнадцать минут Энди Уорхола и TV Энди Уорхола , его собственные телевизионные программы для MTV и кабельного доступа.Он также развил сильный бизнес по заказу портретов, став очень востребованным за его яркие картины политиков, артистов, спортсменов, писателей, дебютанток и глав государств. Его картины, гравюры, фотографии и рисунки этого времени включают важные серии: Skulls , Guns , Camouflage , Mao и The Last Supper .

Находясь в Милане на открытии выставки «Тайная вечеря» картин, Уорхол пожаловался на сильную боль в правом боку.После того, как он отложил визит в больницу, врачи убедили его обратиться в Нью-Йоркскую больницу для операции на желчном пузыре. 22 февраля 1987 года, выздоравливая после этой рутинной операции, Энди Уорхол скончался. После похорон в Питтсбурге тысячи скорбящих отдали дань уважения на поминальной службе в соборе Святого Патрика на Манхэттене. На службе присутствовали многочисленные единомышленники и почитатели, в том числе художники Рой Лихтенштейн, Кейт Харинг и артистка Лайза Миннелли.Чтения были подготовлены Йоко Оно и сотрудницей и близким другом Factory Бриджид Берлин.

О планах разместить музей Энди Уорхола в Питтсбурге было объявлено в 1989 году, через два года после основания Фонда Энди Уорхола для визуальных искусств. Благодаря постоянным усилиям обоих этих институтов Энди Уорхол остается не только увлекательной культурной иконой, но и источником вдохновения для новых поколений художников, кураторов, режиссеров, дизайнеров и новаторов в области культуры во всем мире.

Семейный альбом Энди Уорхола

Ранняя жизнь

Энди Уорхол (Эндрю Уорхола) родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания, 6 августа 1928 года. Его родители, Джулия и Ондрей Уорхола, были карпато-русинами, иммигрировавшими из страны, ныне известной как Восточная Словакия, в начале 1920-х годов. Энди был младшим из трех братьев.

Он вырос во время Великой депрессии в городской среде задымленного промышленного города. В раннем возрасте он проявил прекрасный талант к рисованию.Из-за болезни в 6 лет он был прикован к постели; его мать и братья развлекали его часами, показывая ему, как рисовать, обводить и печатать изображения. Энди любил рисовать на протяжении всего детства. Он учился в начальной школе Холмса и средней школе Шенли и окончил ее в 1945 году в возрасте 16 лет, заняв 51-е место в своем классе из 278 выпускников.

Когда в 1942 году умер отец Энди, его главным желанием было, чтобы Энди продолжил свое образование в колледже. В 1945 году Энди был принят в Технологический институт Карнеги (в настоящее время известный как Университет Карнеги-Меллона).Он будет первым из своей семьи, кто когда-либо выйдет за пределы средней школы. Он чуть не провалил свой первый год, но отзывчивый профессор предоставил ему еще один шанс, позволив ему записаться в летний класс. В то время Энди помогал своему старшему брату Полу покупать фрукты и овощи из грузовика. При любой возможности Энди делал быстрые наброски клиентов на месте. Эти зарисовки не только помогли ему повторно поступить, но и принесли ему небольшую стипендию. Во время очередного летнего перерыва он работал в престижном универмаге, создавая витрины.Именно там он познакомился с миром высокой моды, что впоследствии повлияло на его интерес к карьере иллюстратора. Carnegie Tech развил у Энди острое чувство дизайна и способность создавать визуально.

Он быстро стал популярным среди одноклассников благодаря своим уникальным решениям. Один профессор, который был недоволен его несоответствием, сказал, что «Энди Уорхола был последним в списке, чтобы что-то значить!» Но другой учитель сказал, что он был «единственным учеником, у которого был товар на продажу.По окончании учебы в 1949 году Энди и его одноклассник и художник Филип Перлстайн сели на ночной поезд в Нью-Йорк, чтобы погрузиться в мир искусства.

Иллюстратор 1950-х годов

Хотя он начал иногда опускать «а» из своего имени во время учебы в колледже в Питтсбурге, он сделал это более официальным, подписав свои первые заказные иллюстрации «Энди Уорхол». В течение многих лет было много предположений относительно того, почему он сменил имя, но оказалось проще сказать.Со своим портфолио образцов Энди быстро получил иллюстрации от всех крупных модных журналов, включая Glamour, Vogue и Harpers Bazaar. Техника «пятнистой линии» Энди и его превосходное мастерство привлекли внимание многих арт-директоров. На протяжении 1950-х годов он был плодотворным в иллюстрировании модной рекламы, книг, альбомов и многих других рекламных материалов. Он также работал над созданием инновационной рекламы для популярной обувной компании I.Miller. Рекламный мир 1950-х подготовил его к выходу в мир искусства 60-х.

Художник, 1960-е

После десятилетия огромного успеха в качестве иллюстратора Уорхол смотрел на изобразительное искусство как на более серьезную проблему. В 1960 году он купил четырехэтажный особняк и экспериментировал с использованием рекламы и комиксов в качестве своего искусства. Тематика была нетрадиционной и уникальной в то время. Эти ранние поп-картины имели свободный, незаконченный вид. В течение следующих нескольких месяцев его стиль рисования станет более плоским и графическим.Однако одним неизменным аспектом было то, что изображения были известны каждому в повседневной жизни.

В апреле 1961 года Уорхол впервые представил свое новое искусство. Он спроектировал витрину в универмаге Бонвит Теллер, в которой пять его картин использовались в качестве фона для одетых манекенов. В течение 1961 года Уорхол продолжал пробовать разные техники и добавлять в свой репертуар популярные образы. Банка супа Кэмпбелла стала его основной темой и принесла ему наибольшую известность.Он и несколько других художников, работающих над схожими темами, но в разных стилях, были связаны вместе в новом художественном движении под названием Поп-арт.

9 июля 1962 года Уорхол провел свою первую большую выставку в галерее Ферус в Лос-Анджелесе. Такие журналы, как Time, Life и Newsweek, публиковали статьи о шоу. Сегодня полный набор из 32 картин с этой выставки можно увидеть в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Также в 1962 году Уорхол обнаружил, что процесс шелкографии был идеальным методом для повторения его изображений.Это было продолжением более ранних методов печати, которые он использовал в свои дни в качестве иллюстратора. Он работал беспрерывно и заполнил свой особняк множеством полотен. Для написания более крупных работ он арендовал студию и нанял ассистента по имени Джерард Маланга.

Уорхол продолжал создавать множество крупных работ. Начало шестидесятых было его наиболее творческим периодом. В 1963 году он начал экспериментировать как кинорежиссер. Он рассматривал кино как еще одно средство, позволяющее раздвинуть границы своего творчества. Как и его картины, его «андеграундные» художественные фильмы вызвали настоящий фурор в мире искусства своей странной нетрадиционной смелостью.Слово «суперзвезда» произошло от женщин из его фильмов, таких как «Вива», «Ультрафиолет» и «Эди»; его студия в центре Нью-Йорка, где все это происходило, стала известна как «Фабрика».

В 1968 году Энди Уорхол был застрелен Валери Соланис, нестабильной личностью, посетившей Фабрику. Он находился в очень критическом состоянии несколько дней, но медленно поправлялся. Это травмирующее событие стало поворотным моментом в жизни Уорхола.

Пост-поп-период 1970-1980-х годов

В последующие годы Фабрика значительно изменилась.Это уже не была открытая, свободно текущая Мекка, какой была в предыдущие годы. Джерард Маланга и Билли Нейм, два важных помощника в студии, ушли по другим делам. С Полом Моррисси в качестве режиссера кинопроизводство стало менее экспериментальным и более коммерческим. Живопись Уорхола была менее ориентирована на риск и поэтому не потрясла мир искусства, как это было в 60-е годы. Важным достижением этого периода было переосмысление Уорхолом портрета общества; теперь это стало основным направлением его живописи.

В 1969 году Уорхол также начал выпуск журнала «Интервью», тираж которого рос и требовал много его времени. Уорхол стал участником нью-йоркской «Jet Set» и любил посещать встречи со знаменитостями. Он зафиксировал такие события на свой фотоаппарат и магнитофон. За это время Уорхол также произнес свою самую известную цитату, которая гласила: «В будущем все будут всемирно известны на пятнадцать минут».

Уорхол всю свою жизнь был страстным коллекционером, рассматривая красоту и искусство в таких повседневных предметах, как банки для печенья, игрушки, украшения, часы и антиквариат.Он также коллекционировал артефакты коренных американцев, раннее аркадное оборудование, в том числе карусельных лошадей, и работы многих других художников.

В 1987 году Уорхол был госпитализирован для удаления инфицированного желчного пузыря. Хотя обычная операция прошла успешно, он загадочным образом скончался ранним утром 22 февраля 1987 года. Ему было 58 лет. Фонд искусств Уорхола был основан в его поместье, а в 1994 году в его детском городе Питтсбурге открылся музей Уорхола. В нем хранится самая большая коллекция его работ.

Энди Уорхол был художником, режиссером, фотографом, автором, редактором и культурной иконой. За годы, прошедшие после его безвременной смерти, его значение выросло до стратосферных масштабов. Сейчас он считается одним из самых крупных художников ХХ века.

ПОЛЯРОИД ЭНДИ УОРХОЛА «МОЛОДЫЕ УСЫ», 1977 — Caviar20

Энди Уорхол начал использовать крупную камеру Polaroid в 1971 году и продолжал использовать ее неукоснительно до своей смерти в 1987 году. Несмотря на то, что камера была снята с производства в 1973 году, он продолжал использовать ее для съемки актеров, художников, танцоров, политиков, светских людей. , и Фабрики-члены его мира.

Часто поляроиды Уорхола использовались в качестве подготовительных работ для его культовых портретов шелкографии или других произведений искусства. Они также показали его непосредственное личное видение, функционирующее как хроника его окружения и общественной жизни.

В 1977 году Уорхол начал работу над двумя новыми сексуально заряженными работами: Torsos, и Sex Parts. Эти две серии считаются самыми смелыми, возможно, самыми ранними откровенно гейскими работами в его творчестве. В конечном итоге работы в этой серии помогли Уорхолу отстоять свою гомосексуальность.

Sex Parts — это серия фотографий, на которых изображены мужские и женские части тела, стирающие грань между искусством и порнографией. Вдохновением для этих работ послужили поляроиды, которые Уорхол снял во время серии фотосессий с участием моделей из гей-клубов и бань, которые исследовал его помощник Виктор Гюго. Попросив мужчин расслабиться, позировать или заняться сексом, Уорхол снимал их как на 35-мм, так и на Big-Shot Polaroid. Финальные образы получаются откровенными, красивыми и игривыми.Они являются интересным аналогом того, что Роберт Мэпплторп создавал в то же время в конце 1970-х годов.

Укрощающие образы из фотосессии легли в основу модели Torsos , в которой были представлены скриншоты моделей, позированных в стилях, напоминающих классическую обнаженную натуру «высокого искусства». Эти изображения ставят под сомнение ценность, которую мы придаем культурным артефактам, и в истинной моде Уорхола ставят под вопрос то, что считается искусством в обществе.

Дополнительные изображения доступны по запросу.

Вопросы по этому изделию? Свяжитесь с нами или позвоните +1.416.704.1720

Без названия «Молодые усы»

США, около 1977 г.

Уникальный принт поляроид

Рельефная подпись Estate

4,5 дюйма В 3,5 дюйма (лист)

В раме музейного стекла

Очень хорошее состояние.

Происхождение: Фонд визуальных искусств Энди Уорхола / поместье Энди Уорхола, частные продажи Christie’s (Нью-Йорк)

Примечание: эта работа сопровождается сертификатом происхождения от Christie’s и имения Энди Уорхола

Дополнительные изображения скоро появятся

юных смертей Энди Уорхола — Villages-News.com

Доктор Гейб Миркин

Энди Уорхол использовал живопись, шелкографию, фотографию, пленку и скульптуру, чтобы стать, пожалуй, самым известным художником своего времени и доминировать на американском рынке своим поп-артом в 1960-х годах. Его картины были невероятно дорогими: его картина 1963 года «Серебряная автомобильная авария (Двойная катастрофа)» была продана за 105 миллионов долларов. Он писал портреты самых известных и богатых людей в обществе: шаха Ирана Мохаммеда Реза Пехлеви, его супруги императрицы Фарах Пехлеви, его сестры принцессы Ашраф Пехлеви, Мика Джаггера, Лайзы Миннелли, Джона Леннона, Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Марлон Брандо, Трой Донахью, Мухаммед Али, Элизабет Тейлор, Дайана Росс, Брижит Бардо и Мао Цзэдун.Он также основал и руководил рок-группой «The Velvet Underground», основал журнал «Interview» и написал много популярных книг.

Он много раз заявлял, что одна из причин, по которой Америка велика, заключается в том, что беднейшие американцы могут покупать и использовать те же коммерческие продукты и иметь тех же героев, которыми восхищаются самые богатые американцы. В 1960-х Уорхол начал красить долларовые банкноты, банки супа Кэмпбелла, бутылки кока-колы и многие другие коммерческие товары. Его уникальный стиль широко узнаваем.

Он умер от сердечного приступа в возрасте 58 лет

Энди Уорхол

В 1987 году в очень молодом возрасте 58 лет он умер от сердечного приступа после удаления желчного пузыря одним из ведущих хирургов в престижной больнице большого города. 19 февраля 2017 года, через тридцать лет после смерти Уорхола, доктор Джон Райан, бывший руководитель хирургического отделения больницы Вирджиния Мейсон в Сиэтле, представил доклад о смерти Уорхола на ежегодном собрании Хирургической ассоциации тихоокеанского побережья.Он обнаружил, что Уорхол подвергался высокому риску смерти после операции, потому что он:

• 15 лет страдали серьезной болезнью желчного пузыря

• вероятно, был генетически предрасположен к заболеванию желчного пузыря, потому что его отцу также удалили желчный пузырь

• настолько боялся больниц и хирургии, что не обращался за медицинской помощью более двух месяцев из-за постоянной сильной рвоты и сильных болей в животе. Во время операции у него было сильное обезвоживание, истощение, слабость и анемия, и он весил всего 128 фунтов при росте 5 футов 11 дюймов.

За три дня до операции Уорхол посетил известного хирурга и попросил его не госпитализировать, сказав: «Я сделаю вас богатым человеком, если вы не сделаете мне операцию». Хирург почувствовал, что его желчный пузырь был близок к разрыву, что могло бы убить его. Во время операции желчный пузырь был гангренозным и сломался в руках хирурга.

Он подвергался высокому риску сердечного приступа, потому что у него уже было повреждено сердце. В третьем классе у него развилась хорея Сиденхема из-за стрептококковой инфекции.В то время (1936 г.) пенициллин не был доступен, поэтому инфекция повредила его сердце и нервы, заставив его трястись и нарушить координацию. Он был прикован к своей кровати, и его мать поощряла его рисовать картинки, что было хорошо, но у него также развился парализующий страх перед больницами и врачами. Он регулярно принимал амфетамины в течение многих лет, и постоянное употребление амфетаминов может повредить электрическую систему, контролирующую частоту сердечных сокращений.

Почти убиты 19 лет назад

В 1968 году он был застрелен обеспокоенной писательницей-феминисткой Валери Соланас, написавшей «S.C.U.M. Манифест », призывающий удалить всех мужчин из общества. Она попросила Уорхола снять фильм на основе хлипкой рукописи. Когда он отказался, потому что посчитал это слишком непристойным, она попросила его вернуть рукопись. Когда он не смог найти рукопись, она застрелила его и заявила, что «Уорхол слишком сильно контролировал мою жизнь». Ей поставили диагноз «параноидальный шизофреник» и приговорили к трем годам тюремного заключения.

Он потерял столько крови, что его сердце перестало биться, и он был объявлен мертвым.Хирурги вскрыли ему грудь и массировали сердце, чтобы оживить. У него было такое сильное кровотечение, что ему пришлось перелить 12 единиц крови. У среднестатистического мужчины во всем теле менее 10 единиц. Хирургам пришлось зашить ему поврежденные легкие, пищевод, селезенку, печень и желудок, и его продержали в больнице два месяца. Он провел остаток своей жизни с рвотой и с трудом при глотании, потому что его кишечник был поврежден, а мышцы живота были сильно расколоты пулями и операцией, чтобы спасти его жизнь.Трещина в стенке его живота была такой большой, что ему пришлось носить тугие пояса до конца своей жизни. За день до смерти хирургу пришлось сделать дополнительную операцию по восстановлению разорванной стенки живота после удаления желчного пузыря Уорхола.

Его смерть и наследие

Вечером после операции на желчном пузыре Уорхол, похоже, выздоравливал, поскольку он много раз звонил по телефону в своей комнате. Согласно отчету медсестры, на следующее утро в 4 часа утра с ним все было в порядке. В 6:00 медсестра обнаружила его без пульса и дыхания, и попытки реанимировать его не увенчались успехом.Он умер от фибрилляции желудочков, при которой его сердце дрожало, вместо того, чтобы выполнять свою работу по перекачиванию крови по его телу.

На момент его смерти у него было так много личных вещей, что Sotheby’s пришлось держать аукцион открытым в течение девяти дней и продал их более чем за 20 миллионов долларов. Доходы от всего его состояния пошли на создание Фонда изобразительных искусств Энди Уорхола.

Музей Энди Уорхола в его родном городе Питтсбурге — крупнейший музей, посвященный одному художнику в Соединенных Штатах.

Доктор Гейб Миркин — сельский житель. Узнайте больше на www.drmirkin.com

Энди Уорхол Биография, жизнь и цитаты

Биография Энди Уорхола

Детство

Энди был третьим ребенком, родившимся от родителей-иммигрантов из Чехословакии, Ондрея и Ульи (Джулии) Уорхола, в рабочем районе Питтсбурга. У него было два старших брата, Джон и Пол. В детстве Энди был умен и креативен. Его мать, которая сама была художницей-случайным художником, поощряла его творческие наклонности, подарив ему первую камеру в девять лет.Известно, что Уорхол страдал от нервного расстройства, из-за которого он часто не выходил из дома, и в течение этих длительных периодов времени он слушал радио и собирал фотографии кинозвезд вокруг своей кровати. Позже он сказал, что именно это воздействие текущих событий в молодом возрасте сформировало его одержимость поп-культурой и знаменитостями. Когда ему было 14 лет, его отец скончался, оставив семейные деньги, чтобы они пошли на высшее образование одному из мальчиков. Семья решила, что Энди получит максимум пользы от высшего образования.

Раннее обучение

Окончив среднюю школу в 1945 году в возрасте 16 лет, Уорхол поступил в Технологический институт Карнеги (ныне Университет Карнеги-Меллона), где получил формальную подготовку по графическому дизайну. Вскоре после окончания учебы, в 1949 году, он переехал в Нью-Йорк, где работал коммерческим иллюстратором. Его первым проектом была статья «Успех — это работа в Нью-Йорке» для журнала Glamour . На протяжении 1950-х годов Уорхол продолжал свою успешную карьеру в коммерческой иллюстрации, работая в нескольких известных журналах, таких как Vogue , Harper’s Bazaar и The New Yorker .Он также производил рекламу и витрины для местных розничных продавцов в Нью-Йорке. Его работа с I. Miller & Sons, за которую особенно обратили внимание его причудливая реклама с пятнами, принесла ему некоторую местную известность и даже выиграла несколько наград от Клуба арт-директоров и Американского института графических искусств.

В начале 1950-х Энди сократил свое имя с Уорхола до Уорхола и решил самостоятельно проявить себя как серьезный художник. Его опыт и знания в области коммерческого искусства в сочетании с его погружением в американскую популярную культуру повлияли на его самые заметные работы.В 1952 году он представил пятнадцати рисунков по произведениям Трумэна Капоте на своей первой индивидуальной выставке в галерее Хьюго в Нью-Йорке. Выставляя работы в нескольких залах Нью-Йорка, он, прежде всего, выставлялся в Музее современного искусства, где он участвовал в своей первой групповой выставке в 1956 году. Уорхол обратил внимание на новых начинающих художников, очень восхищаясь работами Роберта Раушенберга и Джаспера. Джонса, что вдохновило его на расширение собственных художественных экспериментов.

В 1960 году Уорхол начал использовать в своих картинах рекламу и комиксы.Эти работы, образцы раннего поп-арта, характеризовались более выразительными и живописными стилями, которые включали четко узнаваемые мазки и находились под слабым влиянием абстрактного экспрессионизма. Однако последующие работы, такие как его Brillo Boxes (1964), ознаменовали бы прямой бунт против абстрактного экспрессионизма, почти полностью удалив любые доказательства руки художника.

Период зрелости

В сентябре 1960 года, после переезда в особняк на 1342 Лексингтон-авеню, в Верхнем Ист-Сайде Манхэттена, он начал свой самый плодотворный период.Из-за того, что в его предыдущей квартире, где он жил со своей матерью, не было выделенного места для студии, у него теперь было много места для работы. В 1962 году он предложил Департаменту недвижимости 150 долларов в месяц за аренду соседнего устаревшего пожарного дома на Восточной 87 ^{-й улице} . Ему было предоставлено разрешение, и он использовал это пространство вместе со своим пространством на Лексингтон-авеню до 1964 года.

Продолжая тему рекламы и комиксов, его картины в начале 1960-х годов были основаны в основном на иллюстрированных изображениях из печатных СМИ и графике. дизайн.Для создания своих крупномасштабных графических полотен Уорхол использовал непрозрачный проектор, чтобы увеличивать изображения на большом полотне на стене. Затем, работая от руки, он обводил изображение краской прямо на холсте, не обводя карандашом под ним. В результате работы Уорхола начала 1961 года в целом более живописны.

В конце 1961 года Уорхол начал работу над своей банкой для супа Кэмпбелла картин. В этой серии использовалось множество различных техник, но большинство из них были созданы путем проецирования исходных изображений на холст, прорисовки их карандашом и последующего нанесения краски.Таким образом Уорхол удалил большинство следов руки художника.

В 1962 году Уорхол начал исследовать шелкографию. Этот процесс трафарета включал перенос изображения на пористый экран, а затем нанесение краски или чернил резиновым ракелем. Это ознаменовало еще одно средство живописи, удалив следы его руки; Подобно процессам трафарета, которые он использовал для создания изображений Campbell’s Soup Can , это также позволило ему многократно повторить мотив на одном и том же изображении, создавая серийное изображение, наводящее на мысль о массовом производстве.Часто он сначала устанавливал слой цветов, который дополнял трафаретное изображение после его нанесения.

Его первые шелкографии были основаны на лицевой и оборотной сторонах долларовых банкнот, и он продолжил создавать несколько серий изображений различных потребительских товаров и коммерческих предметов, используя этот метод. Он изобразил этикетки для транспортировки и транспортировки, бутылки из-под кока-колы, этикетки для кофейных банок, этикетки для коробок Brillo Soap, крышки для спичечных коробок и автомобили. С осени 1962 года он также начал производить фотошелкография, которая заключалась в переносе фотографического изображения на пористую шелкографию.Его первым был Baseball (1962), а в последующих часто использовались банальные или шокирующие изображения, заимствованные из бульварных газетных фотографий автокатастроф и беспорядков за гражданские права, денег и потребительских товаров для дома.

В 1964 году Уорхол переехал на 231 East 47 ^th Street, назвав его «Фабрикой». Достигнув к этому моменту умеренного успеха как художника, он смог нанять нескольких помощников, которые помогали ему выполнять свою работу. Это стало поворотным моментом в его карьере.Теперь, с помощью своих помощников, он мог более решительно убрать руку с холста и создавать повторяющиеся массовые изображения, которые казались бы бессмысленными и вызывали вопрос: «Что делает искусство искусством?» Эта идея была впервые предложена Марселем Дюшаном, которым восхищался Уорхол.

Уорхол всю жизнь был очарован Голливудом, что подтверждается серией культовых изображений таких знаменитостей, как Мэрилин Монро и Элизабет Тейлор. Он также расширил свою среду инсталляций, особенно в Stable Gallery в Нью-Йорке в 1964 году, копируя коробки Brillo в их реальном размере, а затем печатая их этикетки на блоках из фанеры.

Желая продолжить исследование различных медиа, Уорхол начал экспериментировать с фильмом в 1963 году. Два года спустя, после поездки в Париж на выставку своих работ, он объявил, что уходит из живописи, чтобы сосредоточиться исключительно на кино. Хотя он никогда полностью не реализовал это намерение, он все же продюсировал множество фильмов, в большинстве из которых снимались те, кого он называл Уорхолстарз, эксцентричная и эклектичная группа друзей, которые часто бывали на Фабрике и были известны своим нетрадиционным образом жизни.

В период с 1963 по 1976 год он создал около 600 фильмов продолжительностью от нескольких минут до 24 часов. Он также разработал проект под названием The Exploding Plastic Inevitable , или EPI, в 1967 году. EPI был мультимедийным продуктом, сочетающим рок-группу Velvet Underground с проекциями кино, света и танца, кульминацией которых стал чувственный опыт перформанса. . Уорхол также самостоятельно издавал книги художника с 1950-х годов, но его первая массовая книга, Andy Warhol’s Index , была опубликована в 1967 году.Позже он опубликовал несколько других книг и в 1969 году вместе со своим другом Джерардом Маланга основал журнал Interview Magazine . Журнал посвящен знаменитостям и выпускается до сих пор.

После покушения на его жизнь в 1968 году со стороны знакомой и радикальной феминистки Валери Соланас он решил дистанцироваться от своего нетрадиционного окружения. Это ознаменовало конец фабричной сцены 1960-х годов. Впоследствии Уорхол стал искать друзей в высшем обществе Нью-Йорка, и на протяжении большей части 1970-х его работа состояла из заказных портретов, взятых из печатных фотографий Polaroid.Наиболее заметным исключением из этого правила является его знаменитая серия Mao , сделанная как комментарий к визиту президента Ричарда Никсона в Китай. Из-за отсутствия гламура и коммерческой привлекательности его ранних портретов критики считали Уорхола проституцией его художественного таланта и рассматривали этот более поздний период как период упадка. Однако Уорхол видел в финансовом успехе важную цель. К этому моменту он сделал успешный переход от коммерческого художника к бизнес-художнику.

Поздние годы и смерть

В конце 1970-х и 1980-х годах Уорхол вернулся к живописи и создал произведения, часто граничащие с абстракцией.Его серия Oxidation Painting , созданная при мочеиспускании на холст, покрытый медной краской, перекликалась с непосредственностью абстрактных экспрессионистов и сыростью капельных картин Джексона Поллока. К 1980-м годам Уорхол восстановил большую часть своей критической известности, отчасти благодаря сотрудничеству с Жан-Мишелем Баския и Франческо Клементе, двумя гораздо более молодыми и более передовыми художниками. И в последние годы жизни Уорхола он обратился к религиозным предметам; его версия «Тайной вечери » Леонардо да Винчи особенно известна.В этих работах Уорхол соединил священное и непочтительное, сопоставив увеличенные логотипы брендов с изображениями Христа и его апостолов.

Уорхол умер 22 февраля 1987 года в возрасте 58 лет, после перенесенных послеоперационных осложнений в результате обычной операции на желчном пузыре. Он был похоронен в своем родном городе Питтсбурге. Его поминальная служба прошла в соборе Святого Патрика в Нью-Йорке, и на ней присутствовало более 2000 человек.

Наследие Энди Уорхола

Энди Уорхол был одним из самых влиятельных художников второй половины 20-го, 90-х, 336-го, 90-го века, создавая одни из самых узнаваемых образов из когда-либо созданных.Бросая вызов идеалистическим воззрениям и личным эмоциям, передаваемым абстракцией, Уорхол использовал популярную культуру и коммерческие процессы для создания работ, которые нравились широкой публике.