Содержание
Знаменательные события в мире музыки 7 декабря
Знаменательные события мира музыки – ДНИ РОЖДЕНИЯ
Итальянский композитор Пьетро Масканьи – один из представителей оперного веризма. Он родился 7 декабря 1863 года в Ливорно. Завершив музыкальное образование в Миланской консерватории, несколько лет работал капельмейстером и городским музыкальным руководителем в Чериньоле.
Характерные черты веризма воплотились в его первой опере «Сельская честь» («Деревенское рыцарство»), написанной для конкурса, устроенного издателем Сондзоньо в Милане в 1890 году, и получившей первую премию. Опера быстро обошла все европейские сцены, составив композитору громкую славу.
После успеха «Сельской чести» Масканьи был назначен директором музыкального лицея в Пезаро, а затем директором Национальной музыкальной школы в Риме. Масканьи создал еще 14 опер, среди них «Друг Фриц» (1891), «Вильям Ратклиф» (1895), «Ирис» (1898), «Маски» (1901), «Нерон» (1935).
Его перу принадлежат также хоровые сочинения, музыка к кинофильмам.
Пьетро Масканьи умер 2 августа 1945 года в Риме.
***
Чешский и американский композитор и пианист, автор популярных песен и оперетт (мюзиклов) Рудольф Фримль родился 7 декабря 1879 года. Учился в Пражской Консерватории у Дворжака и показал выдающиеся способности (закончил 6-летний курс за три года). В этот период Фримль сочинял и собственную музыку – как классическую, так и легкую. По окончании обучения работал аккомпаниатором у виолончелиста Яна Кубелика, вместе с которым гастролировал в разных странах. На гастролях в США в 1904 году он принял решение остаться в этой стране.
Американский концертный дебют Фримля состоялся в Карнеги-холле (1904). Затем он с успехом выступал в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и других городах.
История появления оперетты Фримля «Светлячок» (1912) тоже напоминает опереточный сюжет. В американской оперетте тогда царил Виктор Герберт. Ему бродвейский театр заказал музыку «Светлячка» и предоставил готовое либретто. Однако Герберт разругался с примадонной Эммой Трентини и отказался от работы над опереттой. Заказ решили передать Фримлю, который в это время зарекомендовал себя не только как первоклассный композитор, но и как автор популярных песен. Через месяц Рудольф передал готовый клавир, и оперетта имела ошеломляющий успех. Несколько следующих оперетт композитора были также удачны, хотя и в меньшей мере. Он писал также песни и музыкальные номера для различных театров, часто под псевдонимом «Родерик Фримен».
В 1924 году оперетта «Роз-Мари» (при участии композитора Герберта Стотгарта) принес Рудольфу Фримлю подлинный триумф и международное признание.
Две следующие оперетты, «Король бродяг» (1925) и «Три мушкетера» (1928), также оказались первоклассными произведениями.
С появлением звукового кино (1929) Фримль часто писал киномузыку. Лучшие его оперетты также неоднократно экранизировались. Для фильма «Роз-Мари» 1954 года Фримль написал несколько дополнительных номеров. Однако к концу 1930-х музыка Фримля вышла из моды и утратила популярность.
В 1969 году Америка отметила 90-летие композитора. Рудольф Фримль умер 12 ноября 1972 года в Лос-Анджелесе.
***
Американский певец, автор песен, композитор и актер Томас Алан «Том» Уэйтс родился 7 декабря 1949 года. Визитная карточка Уэйтса помимо голоса – манера исполнения (смесь пения и речитатива), использование элементов жанров, появившихся до расцвета рок-музыки (таких как блюз, джаз, кабаре, водевиль) и эксперименты в направлении альтернативного рока и даже индастриала.
Несмотря на отсутствие большой поддержки со стороны крупных коммерческих СМИ, Уэйтс имеет множество поклонников и последователей, его работы повлияли на новые поколения музыкантов. Существует множество кавер-версий его песен (например, «Jersey Girl» в исполнении Брюса Спрингстина, «Downtown Train» в исполнении Рода Стюарта, «Yesterday is here» в исполнении Анатолия Крупнова, «Telephone call from Istambul» в иcполнении Гарика Сукачева и множество кавер-версий в исполнении российской группы Billy’s band) и трибьют-альбомов.
Некоторые альбомы Уэйтса стали в разных странах «золотыми». Уэйтс неоднократно номинировался на крупные музыкальные награды (в том числе на премию «Оскар» за саундтрек), получил дважды Grammy за альбомы.
23 августа 2011 года, через 7 лет после выхода полноценного студийного альбома «Real Gone», вышла новая песня Уэйтса под названием «Bad As Me».
В начале 2013 совместно с Китом Ричардсом Том Уэйтс записал песню «Shenandoah».
***
Ирландский певец Чарльз (Чарли) Макгеттиган родился 7 декабря 1950 года. Начал музыкальную карьеру в 1960-х, выступая в пабах и на танцплощадках. Сильное влияние на его творчество оказала ирландская народная музыка. В 1973 году создал группу Jargon, которая после успешного выступления на фолк-фестивале в Леттеркени подписала первый контракт со студией звукозаписи. После записи трех синглов музыкант продолжил сольную карьеру.
Чарли Макгеттиган одержал победу в дуэте с Полом Харрингтоном на конкурсе Евровидение 1994 года с песней Брендана Грэхема «Rock’n’Roll Kids» («Дети рок-н-ролла»), принеся Ирландии третью победу подряд и набрав впервые в истории конкурса более 200 баллов.
После конкурса Чарли Макгеттиган продолжил сольную карьеру.
Он вел собственные передачи на BBC и RTE. Был приглашен на шоу «Congratulations», посвященное 50-летнему юбилею Евровидения. В настоящее время проживает в городке Драмшанбо (графство Литрим).
***
Российский музыкант, певец, автор песен, актер и солист группы «Моральный кодекс» Сергей Мазаев родился 7 декабря 1959 года.
Окончил музыкальное училище им. Ипполитова-Иванова по классу кларнета, экономический факультет МГУ. Служил в рядах Советской Армии.
В 1980-х работал в группе «Автограф», ВИА «Музыкальный семестр», ВИА «Здравствуй, песня!», «Шаровая молния».
С 1989 года Сергей Мазаев – солист группы «Моральный Кодекс». Также является художественным руководителем эстрадного оркестра.
***
Николь Мари Эпплтон родилась 7 декабря 1974 года.
В 1995 году Николь, Мелани (школьная подруга) и Натали (старшая сестра Николь) и Шезнай Льюис создали группу All Saints.
Коллектив подписал договор со студией «London Records» и в 1997 вышел альбом «All Saints». Через три года вышел «Saints & Sinners», а затем в 2001 году группа распалась.
Сестры Николь и Натали не растерялись и создали дуэт Appleton. В 2003 они выпустили дебютный альбом «Everything’s Eventual». В том же году канал BBC продемонстрировал документальный фильм «Appleton Appleton» – о жизни и творчестве сестер Эпплтон.
Альбом «40» дуэт записал в 2008 году.
Знаменательные события мира музыки – ДНИ ПАМЯТИ
23 марта 1826 года родился австрийский композитор, скрипач и дирижер чешского происхождения – Людвиг Минкус.
Он хорошо чувствовал специфику балетного театра, обладал высоким профессионализмом. Его музыка способствовала созданию значительных произведений хореографического искусства.
Музыкальное образование получил в Вене, как композитор дебютировал в Париже в 1864 году балетом «Пахита», а творческая деятельность проходила главным образом в России.
В 1853-55 был капельмейстером крепостного оркестра князя Юсупова в Петербурге, в 1861-72 – солист оркестра Большого театра в Москве. В 1866-72 преподавал в Московской консерватории. В 1872-85 годы был композитором балетной музыки при Дирекции императорских театров в Петербурге.
В 1869 в Москве в Большом театре состоялась премьера балета Минкуса «Дон Кихот», автором сценария и балетмейстером которого был М. И. Петипа. Впоследствии «Дон Кихот» остался в репертуаре современного балетного театра.
В последующие годы творческое содружество Минкуса и Петипа продолжалось: композитор написал для Петипа 16 балетов. Среди них – «Фиаметта, или Торжество любви» (1864), «Баядерка» (1877), «Роксана, краса Черногории» (1879), «Дочь снегов» (1879) и другие.
Композитора не стало 7 декабря 1917 года.
***
Швейцарская пианистка Клара Хаскил родилась 7 января 1895 года.
Занималась музыкой с трехлетнего возраста, училась игре на фортепиано и скрипке в Вене и Париже. В 1927-1940 жила во Франции, после 1942 – в Швейцарии.
Начав концертировать в 1910 в Италии и Швейцарии, из-за многочисленных болезней и крайней застенчивости, острого страха перед сценой Хаскил не сделала яркой карьеры.
Прожила жизнь в бедности, лишь после Второй мировой войны приобрела достойную ее широкую известность, переломным моментом здесь стал цикл концертных выступлений 1949 года в Нидерландах.
Клара Хаскил прославилась исполнением Моцарта и композиторов-романтиков (Бетховен, Шуман, Шуберт, Шопен, Брамс, Рахманинов).
Пианистки не стало 7 декабря 1960 года. С 1963 в Вене ежегодно проходит Международный конкурс пианистов имени Клары Хаскил.
***
10 ноября 1947 года родился Грег Лейк – британский бас-гитарист, гитарист, вокалист, автор песен и продюсер, наиболее известный как участник King Crimson и супергруппы Emerson, Lake and Palmer (ELP).
Лейка считают одним из крупнейших талантов британской сцены прогрессивного рока как в качестве автора, так и в качестве исполнителя.
У него характерный тембр голоса и свой стиль игры на гитаре. Его музыкальный талант начал проявляться рано, один из хитов ELP «Lucky Man» он написал еще учась в школе. Посещая уроки гитарного мастерства, Грег познакомился с Робертом Фриппом.
До 1968 года Лейк играл в различных местных группах, пока, наконец, не остановил свой выбор на The Gods. Тогда же в полной мере проявился сочинительский талант Лейка. Он покинул коллектив после того, как Роберт Фрипп пригласил его в свой новый проект, названный King Crimson.
Дебютный сольный альбом «Greg Lake» вышел в 1981 году. Второй альбом «Manoevres» и диск получился не слишком убедительным, что подтолкнуло Грега к идее уйти на время из музыкального бизнеса. Вернулся он лишь в 1985 году. Бывшие соратники по ELP пригласили Лейка поучаствовать в съемках фильма о группе, что привело к полномасштабному возрождению ELP в 1992.
Грег Лейк скончался после продолжительной борьбы с раком 7 декабря 2016 года. До последнего музыкант время от времени давал сольные концерты, выпускал концертники и антологии.
Знаменательные события мира музыки – ЗНАМЕНАТЕЛЬНЫЕ ДАТЫ
С 1946 года Королевский театр «Ковент-Гарден» в Лондоне служит местом проведения оперных и балетных спектаклей. Это домашняя сцена Лондонской Королевской оперы и Лондонского Королевского балета. Театр расположен в районе Ковент-Гарден, по которому и получил название.
Современное здание театра – третье по счету, расположенное на этом месте. Оно было построено в 1858 году и подверглось кардинальной реконструкции в 1990-е. Зал Королевской оперы вмещает 2268 зрителей.
Первый театр был построен на рубеже 1720-30-х по инициативе режиссера и импресарио Джона Рича и открылся 7 декабря 1732 года спектаклем по пьесе Уильяма Конгрива «Так поступают в свете» (в других источниках пьеса называется «Светские обычаи»).
В 1734 в «Ковент-Гардене» был поставлен первый балет, «Пигмалион», с Марией Салле в главной партии, танцевавшей, вопреки традиции, без корсета. В конце этого же года в «Ковент-Гардене» начали ставить оперу – прежде всего, сочинения Георга Фридриха Генделя, бывшего музыкальным руководителем театра: первой была поставлена опера «Верный пастух», затем «Ариодант» и другие.
Первый театр «Ковент-Гарден» в 1808 году уничтожил пожар. Новое здание открылось 18 сентября 1809 постановкой «Макбета». Через девять лет, 5 марта 1856 года, театр во второй раз сгорел.
Третий театр открылся 15 мая 1858 года постановкой оперы Мейербера «Гугеноты». Во время Первой мировой войны «Ковент-Гарден» был реквизирован и использовался как склад.
Во время Второй мировой войны в здании театра был танц-зал.
В 1946 году в стены «Ковент-Гардена» вернулся балет: 20 февраля театр открылся «Спящей красавицей» Чайковского в экстравагантной постановке Оливера Мессела. Одновременно началось создание оперной труппы, для которой театр «Ковент-Гарден» стал бы домашней сценой, – и 14 января 1947 года Оперная труппа (будущая Лондонская королевская опера) представила здесь оперу Бизе «Кармен».
***
Нью-Йоркский филармонический оркестр – один из старейших и крупнейших симфонических оркестров США образован в 1842 году.
Оркестр был создан под названием Филармоническое общество независимости и свободы. Его первым президентом стал Юрели Корелли Хилл, он же открыл как дирижер исполнением Пятой симфонии Бетховена первый концерт оркестра 7 декабря 1842 года.
В первые годы существования оркестра им дирижировали 7 дирижеров, а коллектив был организован как кооператив: основные вопросы, включая выбор репертуара и дирижера на данный концерт, решались голосованием, а доходы делились между оркестрантами в конце сезона.
Среди наиболее значительных событий этого периода в истории оркестра – американская премьера Девятой симфонии Бетховена (1846). Первая крупная мировая премьера в исполнении оркестра – Симфония Антонина Дворжака «Из Нового света» (16 декабря 1893, Карнеги-Холл). В 1917 году Нью-Йоркский филармонический оркестр осуществил 1-ю аудиозапись.
***
Фрэнки Вон 7 декабря 1961 года занял 1-е место в Великобритании с песней «Tower Of Strength».
***
Второй альбом The Beatles «With The Beatles» 7 декабря 1963 года на 21 неделю возглавил британский чарт.
***
Жаннин Деккерс, также известная под псевдонимом The Singing Nun, на 4 недели заняла 1-е место в США с синглом «Dominique» 7 декабря 1963 года.
***
7 декабря 1967 года Отис Реддинг отправился в студию для записи «(Sittin’ On) The Dock Of The Bay». Песня стала самым главным его хитом. Реддинг не застал момента ее официального релиза, потому что через три дня погиб в авиакатастрофе.
***
В доме № 94 на Бейкер-стрит в Лондоне 7 декабря 1967 года открылся магазин модной одежды фирмы «Apple», созданной группой The Beatles. Через 7 месяцев лавка была закрыта, а вся продукция бесплатно роздана простым прохожим.
***
7 декабря 1968 года альбом The Beatles «White Album» на 7 недель возглавил британский чарт.
***
Барри Уайт 7 декабря 1974 года занял 1-е место в британском сингловом чарте с песней «You’re The First, The Last, My Everything».
***
Карл Дуглас на 2 недели возглавил американский хит-парад с синглом «Kung Fu Fighting» 7 декабря 1974 года. Композиция, записанная всего за 10 минут, распродалась тиражом более 10 млн копий.
***
The Police 7 декабря 1979 года заработали свой первый британский чарт-топпер с песней «Walking on the Moon». Сингл вышел в поддержку их второй пластинки «Reggatta De Blanc».
***
7 декабря 1985 года Mr Mister на 2 недели занял 1-е место в США с синглом «Broken Wings».
***
Джордж Майкл и Элтон Джон 7 декабря 1991 года заняли 1-е место в Великобритании с концертной версией песни «Don’t Let The Sun Go down On Me».
Вся прибыль с продаж была направлена на благотворительность.
***
Майкл Джексон на 7 недель возглавил американский чарт с песней «Black Or White» 7 декабря 1991 года.
***
7 декабря 1991 года спустя две недели после смерти Фредди Меркьюри сборник Queen «Greatest Hits II» на месяц возглавил британский чарт.
***
Альбом U2 «Achtung Baby» 7 декабря 1991 года занял 1-е место в США.
***
Bush 7 декабря 1996 года заняли 1-ю строчку американского альбомного чарта с диском «Razorblade Suitcase».
***
Тони Брекстон на 11 недель возглавила хит-парад США с песней «Un-Break My Heart» 7 декабря 1996 года.
***
7 декабря 1997 года канал MTV впервые показал новый видеоклип Prodigy на песню «Smack My Bitch Up», которая впоследствии вызвала большой скандал.
***
7 декабря 2003 года альбом Бритни Спирс «In The Zone» занял 1-е место в Америке.
***
Песня Outkast «Hey Ya» 7 декабря 2003 года заняла 1-е место в американском чарте.
***
Первым музыкальным произведением, исполненным на обновленной сцене театра «Ла Скала» 7 декабря 2004 года, стала опера Антонио Сальери «Признанная Европа».
***
7 декабря 2008 года Леона Льюис возглавила британский чарт с кавер-версией песни Snow Patrol «Run». На вершине альбомного чарта оказались Take That с альбомом «The Circus».
***
Концерт Робертино Лоретти «Король неаполитанской песни» состоялся в Московском Международном Доме Музыки. 7 декабря 2011 года исполнитель хитов «О Соле мио», «Ямайка», «Санта Лючия», «Аве Мария» и «Вернись в Сорренто» выступил перед московской публикой в сопровождении Президентского оркестра.
***
7 декабря 2012 года Патрисия Каас представила новую концертную программу «Kaas chante Piaf» («Каас поет Пиаф») в Москве, в театре Оперетты, а 9 декабря – в Киеве, в Национальном академическом театре оперы и балета.
Знаменательные события в мире музыки 1 декабря
Знаменательные события мира музыки – ДНИ РОЖДЕНИЯ
Певец, скрипач, композитор, дирижер и музыкальный теоретик Франц Ксавер Рихтер родился 1 декабря 1709 года в Страсбурге.
Он работал сначала в Австрии, позже в Мангейме и в Страсбурге, где он был музыкальным директором собора.
Самый традиционный из первых композиторов поколения Мангеймской школы. Великий Моцарт услышал мессу Рихтера во время его поездки из Парижа в Зальцбург в 1778 году и тепло отозвался о его творчестве.
Как композитор Рихтер писал в основном симфонии, концерты для деревянных духовых инструментов, трубы. Его духовная музыка – мессы – ценятся очень высоко.
Этот композитор жил во время переходного периода, и его симфонии, таким образом, представляют собой одно из недостающих звеньев между поколением Баха и Генделя. Еще несколько лет назад Рихтера не исполняли, но в последнее время ряд камерных оркестров и ансамблей включили многие его произведения в свой репертуар.
Франц Ксавер Рихтер умер 12 сентября 1789 года.
***
1 декабря 1729 года родился итальянский композитор Джузеппе Сарти. Он внес заметный вклад и в развитие русской музыкальной культуры.
Начальное музыкальное образование Джузеппе получил в церковно-певческой школе, а в дальнейшем брал уроки у профессиональных музыкантов. К 13 годам Сарти занял должность органиста в родном городе. С 1752 года начал работать и в оперном театре. Его первая опера «Помпей в Армении» была встречена с большим энтузиазмом, а вторая, написанная для Венеции, – «Король-пастух» – принесла композитору настоящий триумф и славу. Сарти пригласили в Копенгаген капельмейстером итальянской оперной труппы, где он начал сочинять наряду с итальянскими операми зингшпили на датском языке. За годы пребывания в Копенгагене Сарти создал 24 оперы. Считается, что своим творчеством Джузеппе Сарти во многом положил начало датской опере. В 1772 году итальянская антреприза потерпела крах, у композитора оказался крупный долг и в 1775 по приговору суда он вынужден был покинуть Данию.
В следующее десятилетие жизнь Сарти была связана в основном с Венецией и Миланом. Творчество композитора в этот период достигло европейской славы – его оперы ставились на сценах Вены, Парижа, Лондона (среди них – «Деревенская ревность» «Ахилл на Скиросе», «Двое ссорятся – третий радуется»).
В 1784 году по приглашению Екатерины II Сарти прибыл в Россию. Занимая должность придворного капельмейстера, создал 8 опер, балет и около 30 произведений вокально-хорового жанра.
В 1802 году Джузеппе Сарти решил вернуться на родину, но по дороге заболел и скончался в Берлине 28 июля 1802 года.
***
Американский музыкант, автор песен Джон Пол Денсмор родился 1 декабря 1944 года.
Известен как барабанщик группы The Doors с 1965 по 1973 год.
С начала 1980-х играл в театре, снимался в кинофильмах и появлялся в разных телешоу.
Денсмор – единственный из живых участников группы The Doors, который не разрешает использование песен коллектива в коммерческой рекламе, налагая свое вето.
Джон Пол Денсмор также не участвовал в возрождении команды под названием The Doors of the 21st Century, и даже судился с бывшими коллегами по команде Рэем Манзареком и Робби Кригером, пытаясь предотвратить использование ими названия группы. В судебном разбирательстве на сторону Денсмора встали также родственники Джима Моррисона и его подруги Памелы.
Джон Денсмор написал автобиографию под названием «Riders On The Storm. My Life with Jim Morrison & The Doors».
***
Бетт Мидлер – американская актриса и певица, известная также среди фанатов как Божественная Мисс М.
Обладательница статуэток Grammy, «Эмми» и «Тони», двукратная номинантка на премию «Оскар» родилась 1 декабря 1945 года. После окончания средней школы три месяца училась в Гавайском университете на отделении драматического искусства. В это же время состоялся ее актерский дебют в фильме «Гавайи» (1966).
Бетт Мидлер переехала в Нью-Йорк, где состоялся ее театральный дебют. Первые свои роли она исполнила в постановках «Мисс Нефертити сожалеет» и «Золушка возвращается». Спустя год ей уже удалось пробиться на Бродвей, где последующие три года она играла роль Цейтл в популярном мюзикле «Скрипач на крыше».
В 1970 году Мидлер познакомилась с Барри Манилоу. Двумя годами позже он выступил продюсером ее дебютного альбома «The Divine Miss M», который принес Мидлер первую статуэтку Grammy в номинации «Лучший новичок».
В 1971 году она приняла участие в постановке в Сиэтле рок-альбома «Tommy» британской группы The Who.
В 1973 году был реализован ее второй альбом «Bette Midler», который достиг высоких позиций в Billboard’s Top 10 и разошелся миллионным тиражом в США. В тоже время Мидлер продолжала выступать на Бродвее, где с большим успехом шли ее собственные шоу «Bette Midler» и «Bette Midler’s Clams on the Half Shell Revue».
В 1979 году Мидлер исполнила главную роль в музыкальной драме «Роуз». Успешным также стал и саундтрек к фильму. После провала картины «Сглазили!», Бетт Мидлер на четыре года оставила кинематограф и сосредоточилась на музыкальной карьере.
В 1986 году Мидлер вернулась на большой экран в фильме «Без гроша в Беверли Хиллз», с которого началась ее успешная карьера в кинокомедиях. В 1988 году на экраны вышла мелодрама «На пляже», вновь напомнившая зрителям о драматическом таланте актрисы. Прозвучавшая в фильме лирическая баллада «Wind Beneath My Wings» в исполнении Мидлер стала ее визитной карточкой и заняла первое место в Billboard Hot 100.
***
Ирландский музыкант, автор-исполнитель, певец и пианист Гилберт О’Салливан родился 1 декабря 1946 года.
Во многом успеху музыканта способствовал необычный имидж: в разгар движения хиппи он предстал перед публикой «уличным бродягой времен Депрессии»: в кепке, коротких штанишках и со старомодной стрижкой. О’Салливан, ставший одним из популярнейших поп-исполнителей первой половины 1970-х годов, наивысших результатов в UK Singles Chart добился с хитами «Alone Again (Naturally)» (#2, 1972), «Clair» (#1, 1973) и «Get Down» (#1, 1973).
Читатели журнала «Record Mirror» признали Гилберта О’Салливана лучшим певцом Великобритании 1972 года.
***
Игорь «Гарик» Сукачев родился 1 декабря 1959 года.
Российский музыкант, поэт, композитор, актер, режиссер, лидер групп «Бригада С» (1986-1994) и «Неприкасаемые» окончил железнодорожный техникум.
В послужном списке Сукачева – проектирование железнодорожной станции «Тушино». В 1987 он окончил Липецкое областное культурно-просветительное училище, получил диплом режиссера театра. Во время учебы познакомился с Сергеем Галаниным.
В 1977 году создал группу «Закат Солнца вручную», которая распалась в 1983. Тогда же организовал команду «Постскриптум» вместе с Евгением Хавтаном, которая после ухода Гарика сменила название на «Браво».
В 1986 году вместе с Сергеем Галаниным создали принесшую Гарику успех группу «Бригада С». На Сукачева обратили внимание кинопродюсеры после художественного фильма «Трагедия в стиле рок» Саввы Кулиша, где снялась «Бригада С» в 1989 году.
В 1994 коллектив распался. Гарик Сукачев набрал новый состав и исполняет новый материал. Так появилась группа «Неприкасаемые».
***
1 декабря 1961 года родилась Анастасия (Настя) Полева – российская певица, автор песен, лидер группы «Настя». Во время учебы в Свердловском архитектурном институте впервые выступила в роли вокалистки хард-рок группы «Трек» (1980). После этого выступала с группой «Наутилус Помпилиус», а с 1986 года Анастасия начала писать собственную музыку, которую исполняли Егор Белкин и другие музыканты групп «Наутилус Помпилиус» и «Урфин Джюс», в то время фактически превратившихся в единый коллектив. Постепенно он снова разделился на «Наутилус» и группу, названную по имени Полевой – «Настя».
В 1986 был записан первый альбом «Тацу», музыкальный материал которого проникнут духом восточной экзотики.
Авторами текстов группы, помимо самой Насти, были братья Илья и Евгений Кормильцевы. Вскоре команду покинули бывшие музыканты «Нау» и «Урфина Джюса».
В 1988-91 певица обрела огромную известность, входя в десятку лучших певиц СССР, что подтверждает хит-парад «Звуковая дорожка» (в 1988 заняла даже 4-е место, обойдя Софию Ротару). С 1999 года Настя Полева и ее группа обосновались в Санкт-Петербурге.
Знаменательные события мира музыки – ДНИ ПАМЯТИ
Французский джазовый скрипач Стефан Граппелли родился 26 января 1908 года.
На скрипке Стефан начал играть в 12-летнем возрасте, а карьеру музыканта начал уличным скрипачом на Монмартре. Изучал теорию музыки в Парижской консерватории. Во время учебы продолжал играть на улице, работал тапером, научился играть на саксофоне и аккордеоне.
Раннюю известность Стефан Граппелли приобрел, играя в основанном им совместно с гитаристом Джанго Рейнхардтом Quintette du Hot Club de France – один из первых чисто струнных джазовых коллективов, просуществовавшем до начала Второй мировой войны (1939).
После войны Граппелли участвовал в записях в различных составах, включавших Дюка Эллингтона, Оскара Питерсона, Жана-Люка Понти, Стаффа Смита, Лакшминараяна Субраманиама, Гэри Бёртона, Пола Саймона, Иегуди Менухина, Андре Превина, Баки Пиццарели, Джо Пасса, Йо-Йо-Ма, Марка О’Коннора и др.
Тринадцать альбомов записаны им совместно с британскими гитаристами Дизом Дисли и Мартином Тэйлором, в 1980-х несколько концертов даны с молодым британским виолончелистом Джулианом Ллойдом Уэббером. В 1975 году Граппелли, случайно оказавшись в одной студии с музыкантами Pink Floyd, записал несколько скрипичных пассажей для композиции «Shine On You Crazy Diamond» в альбом «Wish You Were Here».
1 декабря 1997 Стефан Граппелли умер. В этом же году ему присудили премию Grammy за достижения всей жизни.
***
Латвийский и российский дирижер Марис Янсонс родился 14 января 1943 года. Он обучался игре на скрипке, альте и фортепиано. Блестяще окончил Ленинградскую консерваторию, продолжил образование в Вене и Зальцбурге.
В 1971 году стал победителем конкурса дирижеров, спонсируемого Фондом Караяна в Берлине. В 1972 году Марис Янсонс был приглашен помощником дирижера в Ленинградскую Филармонию и до 1999 года работал как постоянный дирижер с оркестром Санкт-Петербургской Филармонии.
С 1979 по 2000 Марис Янсонс – главный дирижер Филармонии Осло. Занимал должности основного приглашенного дирижера Лондонского Филармонического Оркестра и художественного руководителя Питтсбургского симфонического оркестра.
Гастролировал в наиболее престижных мировых центрах музыки, успешно сотрудничал со всеми известными оркестрами мира.
Марис Янсонс был также главным дирижером Симфонического оркестра Баварского Радио. Акцент делал на работе с молодыми музыкантами и молодежными оркестрами. Репертуар Янсонса очень широк, однако основу его составляют сочинения композиторов XIX и начала XX века. Многочисленные диски Янсонса пользуются большой популярностью и неоднократно удостаивались различных наград.
Марис Янсонс – лауреат премии Grammy 2005 года за исполнение Тринадцатой симфонии Шостаковича.
Марис Янсонс скончался от острой сердечной недостаточности у себя дома в Санкт-Петербурге в ночь с 30 ноября на 1 декабря 2019 года.
Знаменательные события мира музыки – ЗНАМЕНАТЕЛЬНЫЕ ДАТЫ
1 декабря 1800 года в Лейпциге основано музыкальное издательство Хофмайстера и Кюнеля, ныне одно из старейших музыкальных издательств мира «Edition Peters».
***
1 декабря 1957 года Бадди Холли и группа The Crickets выступили на шоу Эда Салливана, исполнив песни «That’ll Be The Day» и «Peggy Sue».
***
The Teddy Bears 1 декабря 1958 года заняли 1-е место в американском чарте с песней «To Know Him is to Love Him».
***
Том Джонс возглавил британский хит-парад 1 декабря 1966 года со своей версией песни «Green Green Grass Of Home». Она продержалась на вершине 7 недель.
***
The Carpenters заняли 1-ю строчку американского чарта с песней «Top Of The World» 1 декабря 1973 года.
***
1 декабря 1977 года в рамках тура по Северной Америке группа Queen дала концерт в «Мэдисон Сквер Гарден» в Нью-Йорке.
***
Легендарный альбом Майкла Джексона «Thriller» вышел 1 декабря 1982 года. Он провел 190 недель в британском альбомном чарте, став самым продаваемым альбомом всех времен с тиражом более 50 млн копий.
***
Сингл Тины Тернер «Let’s Stay Together» в декабре 1983 года попал на 6-е место в Британии и стал огромным хитом в Европе.
***
1 декабря 1984 года Джим Даймонд занял 1-е место в британском чарте с песней «I Should Have Known Better».
***
Учительница из Кентукки (США) 1 декабря 1987 года подала апелляцию на судебное решение после того, как ее уволили за то, что она показала своим ученикам фильм Pink Floyd «The Wall». Суд посчитал фильм неподходящим для детей из-за содержащихся в нем сексуальных сцен и сквернословия.
***
1 декабря 1990 года Vanilla Ice на 4 недели возглавил британский чарт с хитом «Ice Ice Baby». В композиции была использована басовая партия из совместной песни Queen и Дэвида Боуи – «Under Pressure».
***
Уитни Хьюстон 1 декабря 1990 года заняла 1-е место в Америке с синглом «I’m Your Baby Tonight».
***
В декабре 1994 года сингл «All For Love», записанный Стингом вместе с Брайаном Адамсом и Родом Стюартом и вышедший на саундтреке к фильму «Три мушкетера», добрался до 2-го места хит-парада Великобритании.
***
1 декабря 1997 года Кенни Джи установил мировой рекорд по удержанию одной ноты на саксофоне в течение 45 минут и 47 секунд. Позже этот рекорд был побит Джованни Эскаланте, который благодаря специальной технике, позволяющей дышать и играть на инструменте одновременно, продержался на одной ноте 1 час 30 минут и 45 секунд.
***
Дэниэл Бедингфилд 1 декабря 2002 года занял 1-е место в Великобритании с синглом «If You’re Not The One».
***
Шанайя Твейн на 5 недель возглавила американский альбомный чарт с диском «Up!» 1 декабря 2002 года.
***
1 декабря 2003 года вышел альбом Патрисии Каас «Сильный пол».
***
Американская исполнительница в стиле кантри Маргарэт Лиэнн Раймс 1 декабря 2003 года выпустила сборник лучших хитов.
***
1 декабря 2005 года Леонид Ланда, Андрей Матвеев, Дмитрий Гройсман и Александр Иратов приняли совместное решение о запуске нового проекта – музыкального фестиваля «Эммаус».
***
1 декабря 2007 года Григорий Лепс получил премию «Золотой граммофон» за дуэт с Ириной Аллегровой «Я тебе не верю».
***
Песня Wham! «Last Christmas» 1 декабря 2008 года стала самой часто проигрываемой праздничной композицией за последние пять лет.
***
1 декабря 2008 года Григорий Лепс в Санкт-Петербурге дал сольный концерт.
***
1 декабря 2011 года фильм «Высоцкий. Спасибо, что живой» вышел в широкий прокат.
***
Детский конкурс песни Евровидение 2012 – десятый, юбилейный детский конкурс песни прошел 1 декабря 2012 года в столице Нидерландов – Амстердаме. Победила украинская исполнительница Анастасия Петрик с песней «Небо».
***
1 декабря 2012 года на Первом канале в передаче «Сегодня Вечером» с Андреем Малаховым были Алла Пугачева, Кристина Орбакайте, Максим Галкин, Филипп Киркоров и другие герои «Рождественских Встреч» за 25 лет.
***
Кристина Орбакайте 1 декабря 2012 года получила свой 11-й «Золотой Граммофон» за песню с группой «Дискотека Авария» – «Прогноз погоды».
мир музыки (новая серия)
мир музыки (новая серия) – это международный рецензируемый журнал, целью которого является критическое понимание исполнительского искусства и культурных практик, связанных с музыкой, танцем и театром во всем мире, а также как множество контекстов, в которых они возникают.
Таким образом, он предоставляет ученым из самых разных академических кругов форум для обсуждения музыки со всего мира, ее динамики и ее многочисленных значений, проявляющихся в различных постоянно меняющихся формах, начиная от очень конкретных и локализованных музыкальных систем.
мышления в традиционной музыке к глобальным (музыкальным) культурным потокам и потреблению.
мир музыки (новая серия)
.:: охватывает широкий спектр подходов к аналитическому изучению музыки мира, включая туземные методологии, постколониальные, критические и квир-перспективы и различные местные методики.
.:: мыслит вне дисциплинарных границ; и
.:: настоятельно поощряет теоретические и методологические размышления об изучении музыки мира.
Каждый выпуск посвящен определенной теме. В прочно установившейся практике мир музыки и мир музыки (новая серия) приглашенные высокопоставленные редакторы приглашаются для оформления выпусков и наблюдения за ними на протяжении всего процесса подготовки.
человек позади Мира музыки (Новая серия)
Главный редактор: Проф. Доктор Биргит Абельс, Департамент музыки, Georg-August-Uniserity Göttingen (Ger)
Birgit Abels Abels Abels.
является профессором культурного музыковедения на кафедре музыковедения Геттингенского университета Георга-Августа, Германия. Географические очаги ее исследований — Тихий океан (особенно Микронезия), островной мир Юго-Восточной Азии и Северная Индия.
Соредактор: Д-р Барбара Титус, Университет Амстердама (Нидерланды)
Д-р Барбара Титус изучала музыковедение в Утрехтском университете и получила докторскую степень в Оксфордском университете в Соединенном Королевстве, защитив диссертацию под названием «Концептуализация музыки: Фридрих». Теодор Фишер и гегелевские течения в немецкой музыкальной критике, 1848–1871 гг.» (Leuven University Press, 2016). В 2013 году она была назначена адъюнкт-профессором культурного музыковедения Амстердамского университета. Во время двух обширных полевых поездок для ее исследования масканды в 2008 и 2009 годах., она была приглашенным профессором в Университете Квазулу-Наталь в Дурбане, Южная Африка.
Редактор книжных рецензий: Д-р Себастьян Хахмейер, кафедра музыковедения, Геттингенский университет им.
музыка и окружающая среда. Он получил докторскую степень в области музыки (этномузыкология) и географии (экологическая география) в Королевском университете Холлоуэя в Лондоне (Великобритания). В его междисциплинарной докторской диссертации «Музыкальный бамбук: изготовление флейт, природные ресурсы и устойчивость в Боливийских Андах» рассматриваются насущные вопросы, связанные с устойчивостью местных древесных бамбуков, используемых в производстве духовых инструментов. В настоящее время Себастьян является научным сотрудником с докторской степенью на факультете музыковедения Геттингенского университета. Его недавняя работа исследует музыку и изменение климата в Микронезии.
Консультативный совет:
Линда Барвик
Профессор и заместитель декан (исследования), Сиднейский консерваторий Музы Martin Boiko
Ассоциированный профессор Факультета образования и психологии Латвийского университета, Латвия
Rafael José de Menezes Bastos
Профессор кафедры антропологии Федерального университета Санта-Катарины, Флорианополис, Бразилия
Шубха Чаудхури
Директор Центра архивов и исследований этномузыкологии, Нью-Дели, Индия
Шахерезада Кассим Хассан
Преподаватель кафедры этнологии и сравнительной социологии Парижского университета X-Нантер, Париж, Франция Josep Martí i Pérez
Профессор кафедры музыковедения, Instituto Milà i Fontanals, C.
S.I.C., Барселона, Испания
Svanibor Pettan
Профессор, Музыкальная академия, Люблянский университет, Словения
Suzel Ana Reily
Читатель, Школа творческих искусств, Королевский университет Белфаста, Северная Ирландия, Великобритания
Adelaida Reyes
Профессор, Jersey City State College, Jersey City/NJ, USA
Francis Saighoe
Профессор музыкального факультета Университета Кейп-Кост, Кейп-Кост, Гана
Хуиб Шипперс
Директор Smithsonian Folkways, Вашингтон/округ Колумбия, США
Йосихико Токумару
Профессор музыкального факультета Университета Очаномидзу, Токио, Япония
Белл Юнг
Профессор музыкального факультета Гонконгского университета, Гонконг
Бонни Уэйд
Профессор музыкального факультета Калифорнийского университета в Беркли, США
мир музыки (новая серия)
InsideWOM editors
Расика Айотикар получила докторскую степень в Школе африканских и востоковедения Лондона, Великобритания.
В настоящее время она является научным сотрудником кафедры музыковедения Геттингенского университета Георга-Августа, Германия. С 2017 года она работает над архивом индийской музыки Феликса ван Ламсверде, критически взаимодействуя с критической расовой теорией, исследованиями кастовых, гендерных, сексуальных и постколониальных теорий. Докторское исследование Расики на музыкальном факультете SOAS было сосредоточено на антикастовых культурных движениях в современной западной Индии, поскольку в нем широко рассматривалась история музыкального искусства через призму касты, пола и сексуальности. Ее этнографическая работа включала в себя работу и активное сотрудничество с активистами и музыкантами антикастового движения в штате Махараштра на западе Индии, что привело к ряду переводческих и перформанс-проектов.
Хуан Д. Монтойя Альсате — колумбийский журналист и ученый, который связывает тропическую колумбийскую музыку с исполнительским искусством и наследием. Он специализируется на стилях колумбийской музыки, включая чампета, кумбия и «байлес кантао».
В 2015 году правительство Медельина назначило его ведущим исследователем для создания кандидатуры в Сеть творческих городов ЮНЕСКО. В качестве стажера в Faro (Фламандский интерфейсный центр культурного наследия в Брюсселе) он провел целенаправленное исследование и многочисленные интервью с игроками на карильоне и заинтересованными сторонами, которые стремились включить культуру карильона в список передовой практики охраны ЮНЕСКО, чего они, наконец, добились в 2014 г. Он имеет степень магистра культурологии (KU Leuven) и является частью докторантуры Амстердамской школы культурного анализа (ASCA) при Амстердамском университете. Он был постоянным сотрудником таких СМИ, как The New Herald (США), Deutsche Welle (Германия), O Globo (Бразилия), El Tiempo и El Espectador (Колумбия).
Чарисса Грейнджер получила докторскую степень в Геттингенском университете Георга-Августа в 2017 году. В настоящее время она является ведущим научным сотрудником и научным сотрудником по программе Марии Кюри в Университете Эразма в Роттердаме, Нидерланды.
Leave a Reply