Видео история одежды: История моды. Бренд пляжной одежды и купальников Gottex

История моды. Бренд пляжной одежды и купальников Gottex

Мы запускаем рубрику «История моды с «Эстель Адони» , в которой будем рассказывать вам об истории наших брендов. И начнём мы с одной из самых любимых марок — Gottex! С 1956 года этот израильский бренд каждый сезон создает уникальные коллекции купальников и пляжных аксессуаров, обожаемых девушками со всего мира, среди которых знаменитые бизнес-леди, актрисы, певицы и топ-модели! С чего все начиналось… Талантливая Лея Готтлиб, энергия молодого Тель-Авива и вдохновение на создание совершенно новой пляжной моды — в нашем первом видео, посвящённой марке Gottex.

 За последние пять десятилетий этот израильский бренд прочно утвердил свой эксклюзивный статус в мире пляжной моды, как «роллс-ройс» в мире автомобилей. Знаменитая изящная монограмма из шести букв стала обязательной принадлежностью гардероба элегантных изысканных женщин с безукоризненным вкусом. Благодаря Gottex купальный костюм сначала стал самостоятельным видом одежды, а потом вызвал к жизни целую серию аксессуаров. Сегодня Gottex прочно ассоциируется с роскошью, дерзостью и шиком.

Принцесса Диана в купальнике леопардовой расцветки; непринужденная и элегантная, облаченная в классический купальный костюм, испанская королева София в летнем доме на Пальма-де-Майорка; великолепная и по-кошачьи грациозная Наоми Кемпбелл в пламенно-красном комплекте с длинными рукавами и жемчужным корсажем; статная Анджелина Джоли в винтажном белоснежном купальнике рядом с Брэдом Питтом – вот те немногие фотографии, облетевшие мир, где изображены знаменитости в купальниках марки Gottex.

Бренд представлен в салонах «Эстель Адони», Estelle A-Store, Estelle Haute Creation

Cмотрите видео на нашем канале youtube:

Адреса

Больше интересных историй в нашем instagram

фото, видео и интересные статьи о женской и мужской моде

12 264

Мода и стиль

Жизнь

Интересные факты

Америка 60-х — популярные вещи в США 1960-х годов

Подборка популярных вещей в Америке, США во время 1960-х годов. Вы узнаете во что играли дети, что…

10 030

Знаменитости
Мода и стиль

Супермодели XX века тогда и сейчас

Супермодели тогда и сейчас. Фотографии в молодости и старости 30 популярных топ-моделей XX века,…

23 367

Мода и стиль

Модная женская и мужская одежда 1980-х годов

15 популярных женских и мужских модных вещей гардероба 80-х годов. Одежду, которую использовали…

2 002

Мода и стиль

10 самых знаменитых ТОП-моделей 90-х годов

Десятка самых знаменитых топ-моделей 90-х годов — фотографии, параметры красоты и краткие. ..

11 214

Мода и стиль

События

Софи Лорен и Джейн Мэнсфилд — история знаменитой фотографии 1957 года

История знаменитой фотографии 1957 года, на которой Софи Лорен смотрит на полуобнаженную грудь…

9 839

Мода и стиль

Музыка

Грейс Джонс – фотографии и биография актрисы, певицы, модели и подруги Дольфа Лундгрена

Краткая биографи и фотографии в молодости Грейс Джонс (Grace Jones) — знаменитой американской…

3 302

Мода и стиль

Идеальная женская фигура 1930-х – фото модели Джун Кокс

Фотографии модели Джун Кокс — идеальной женской фигуры в 1930-х годов по версии журнала LIFE. …

2 371

Культура

Мода и стиль

Модели Диор в Москве – мировая мода в СССР 1959

Дефиле по улицам Москвы и другие приключения французских моделей бренда Кристиан Диор, приехавших в…

10 067

Знаменитости
Мода и стиль

Мелания Трамп — фото в молодости, модель в 16 лет

Первые фотографии и шаги в модельном бизнесе Мелании Трамп, словенской фотомодели и первой леди США….

5 230

Мода и стиль

Женская мода старого Голливуда: 20-х, 30-х, 40-х годов XX века

Краткая история женской моды 20-х, 30-х, 40-х годов XX века и коллекция фотографий с актрисами в. ..

5 242

Изобретения

Мода и стиль

Жизнь

События

Бикини 1950-х — фотографии девушек-звезд в откровенных купальниках

Подборка фотографий 50-х годов 20 века на которых знаменитые актрисы и модели того времени…

4 630

Мода и стиль

Модные женские шляпки 1950-х годов «Emme Hats»

Цветные фотографии модных женских шляпок середины 20 века от дизайнера Адольфо Сардинаса, который…

3 428

Мода и стиль

Жизнь

Фото знаменитостей 90-х — жизнь звезд до Инстаграма

Редкие фотографии знаменитостей 1990-х годов с пафосных мероприятий на красной дорожке еще до. ..

1 856

Мода и стиль

Шорты дельфин — модный тренд девушек-подростков 1980-х годов

Модный тренд девушек 80-х годов шорты Дельфин (Dolphin) — особые унисекс шорты для занятия легкой…

2 947

История успеха

Знаменитости
Мода и стиль

Дороти МакГоуэн: фото в молодости, биография и карьера модели и актрисы из Нью-Йорка

Биография, карьера и фотографии в молодости Дороти МакГоуэн (Dorothea McGowan): бывшей модели…

7 631

Мода и стиль

Жизнь

Женская мода СССР 1960-х и 1970-х

Красивые цветные фотографии модной женской одежды в СССР 1960-х и 1970-х годов с моделями на фоне. ..

4 427

Мода и стиль

Японская женская мода 1960-х: фото из модного журнала для молодежи Японии

История женской моды Японии 1960-х годов, которая была в стиле хиппи и смеси цветов Запада и…

Загрузить еще

Что читать о культуре одежды • Arzamas

Людмила Алябьева, шеф-редактор журнала «Теория моды», выбрала несколько книг (в том числе вышедших в книжной серии возглавляемого ею журнала), с которых лучше всего начинать занятия историей и теорией моды

Подготовила Людмила Алябьева

Любой разговор лучше всего начинать вести с теми, кто владеет информацией из первых рук, поэтому и мы начнем с мемуаров.

«Одевая эпоху» — книга мемуаров модельера Поля Пуаре (М., 2011), впервые опубликованная в 1930 году. Пуаре целенаправленно создавал миф о себе как об абсолютном монархе мира моды, влиятельном, деспотичном и величественном, способном, как по мановению волшебной палочки, упразднять одни моды и приводить им на смену другие. К примеру, он заявляет: «И вот я, опять-таки во имя свободы, упразднил корсет и ввел в обиход бюстгальтер». «Правда, — продолжает мэтр, — ногам при этом стало тесно» — имея в виду свое экстравагантное нововведение, «хромую юбку», в которой дамам было «трудно ходить и садиться в экипаж». Но король решил — король сделал, поэтому хоть и жалуются, но носят все поголовно — такова логика модного тирана.

В 1911 году Пуаре с девятью манекенщицами отправился в турне по Европе и доехал даже до Петербурга и Москвы, о чем рассказал в своих мемуарах в нескольких захватывающих пассажах. Дефиле в Санкт-Петербурге проходило в театре, войдя в который Пуаре «поразился количеству красных крестиков, которыми на схеме зала были обозначены абонированные места. Я похвалил кассира за хорошую работу, но тот ответил, что крестики означают не абонированные места, а оставленные за полицией. Чем больше важных персон находилось в зале, тем больше мест оставляли для полицейских. <…> Дабы убедиться, что в складках нарядов манекенщиц не скрыта какая-нибудь адская машина, начальник полиции весь вечер провел в комнате, где они переодевались. Полетта  Полетта — одна из манекенщиц Пуаре. пожаловалась мне на его бестактное поведение и попыталась объяснить, что его присутствие всех стесняет, но он отказался уйти. По окончании дефиле я попросил Полетту дать ему два рубля на чай, и она осторожно вложила деньги ему в руку, а он преспокойно взял их».

Особый интерес представляет автобиография «Моя шокирующая жизнь» Эльзы Скиапарелли (М., 2008), написанная живым языком и полная самых разных анекдотов из жизни выдумщицы и настоящего трикстера от мира моды. Именно Скиап (как ее прозвали в Париже) ввела в моду цвет яркой фуксии, или «шокирующий розовый»; первой придумала газетные принты, трикотажные свитера, а позднее и ткани с использованием эффекта оптической иллюзии; сделала по эскизам Сальвадора Дали шляпку в виде женской черной туфли, дамскую сумочку в форме телефона и много чего еще, что до сих пор из года в год всплывает в коллекциях других дизайнеров.

Скиапарелли, как и Пуаре, посчастливилось побывать в России — правда, уже в советской: в 1935 году ее пригласили в Москву на «Ярмарку промышленных образцов Франции», куда она и отправилась на поезде вместе со своим агентом и фотографом Сесилом Битоном. Она описывает, как в Москве ела исключительно сухой хлеб с черной икрой и иногда севрюгу, а пила только водку. В связи с визитом Скиапарелли в западной прессе распространилась новость, будто она разработала туалеты для советских женщин. Сама Скиап описывала это так:

«Я нарисовала очень скромное черное платье, типично в моем стиле, с высоким воротом, которое можно надевать и на работу, и в театр, но, придя открывать Дом моделей на Сретенке, поняла, что под модой в СССР понимают что-то совсем другое. Под стеклянным шаром медленно поворачивались электрические манекены, демонстрируя довольно странные туалеты, точнее, странные для меня: мне-то думалось, что одежда работающих людей должна быть простой и практичной, а тут — оргия шифона, бархата и кружев.

— Это куда же надевать? — осведомилась я. — На концерт?

И вскоре получила ответ той же монетой, когда упомянула о коктейлях:

— А что такое коктейли?

— Ну, это когда после работы пьют водку.

— Но зачем переодеваться, чтобы выпить?»

По следам путешествия Скиапарелли в Россию в Vanity Fair была опубликована карикатура мексиканского художника Мигеля Коваррубиаса, изображающая одетую в красный комбинезон Скиап, спускающуюся на парашюте рядом со Сталиным, одетым в зеленый комбинезон. В полете они дискутируют о моде.

Не менее живые и остроумные мемуары опубликовала в 1984 году легендарный редактор моды, в разное время работавшая в Harper’s Bazaar и Vogue, а также куратор модных выставок в Метрополитен-музее Диана Вриланд (Diana Vreeland. D. V. New York, 1984). Фотограф Ричард Аведон, с которым Вриланд сотрудничала больше сорока лет, заметил: «Диана изобрела профессию редактора моды. До нее были светские дамы, которые примеряли шляпки на других светских дам». В автобиографии Вриланд нескучно рассказывает о своей нескучной жизни, практически с каждой страницы выстреливая в читателя очередным афоризмом вроде «Не бойтесь быть вульгарной, бойтесь быть скучной» или «Нет нужды рождаться красивой, чтобы быть дьявольски привлекательной». После своего прихода в Harper’s Bazaar в 1937 году Вриланд начала вести колонку «Почему бы вам не?..», в которой обращалась к своим читательницам с самыми экстравагантными предложениями — например, «Почему бы вам не перешить свое платье в пижаму?», «Почему бы вам не украсить выхлопную трубу автомобиля мехом?», «Почему бы вам не нарисовать на стенах детской карту мира, чтобы у детей не был ограниченный взгляд на жизнь?». Если судить по мемуарам, кажется, что эта рубрика явилась отражением жизни самой Вриланд, которая примеряла такие «почему бы» далеко не только к своему гардеробу.

Тем, кто делает первые шаги в области изучения костюма, могу посоветовать перейти к четырехтомнику Марии Мерцаловой «Костюм разных времен и народов» (М. , 1993; М., СПб., 2001), которая прослеживает развитие формы костюма с самых древних времен до XIX века, обращая внимание на возникновение и эволюцию отдельных предметов одежды, из которых одни прочно вошли в наши гардеробные, другие оказались по разным причинам забытыми, а третьи сохранились, изменившись до неузнаваемости. Особенную ценность труда Мерцаловой составляют многочисленные иллюстрации с очень подробным комментарием, каждый из которых, как нередко случается со сносками, тянет на отдельное микроисследование.

Свои изыскания в области истории костюма лучше всего продолжить чтением работ Раисы Кирсановой. Ее книги «Розовая ксандрейка и драдедамовый платок: костюм — вещь и образ в русской литературе XIX века» (М., 1978) и «Костюм в русской художественной культуре» (М., 1995) представляются мне необходимым этапом взросления для каждого, кто по какой-то причине решил заняться этой темой. Особенно это важно для тех, кто интересуется отечественной историей костюма.

Ознакомившись с историей костюма, можно переходить к книгам, которые предполагают наличие базовых знаний в этой области. Здесь лучше всего начинать с исследования Элисон Лури (Alison Lurie. «The Language of Clothes». London, 1992), очень неплохого и весьма доступного введения в семиотику одежды. Автор видит в одежде язык и умеет объяснить его риторику, грамматику и лексику. Как через одежду выражаются возраст человека, его социальный статус, политические убеждения, отношение к сексу? О чем говорят цвет и узор ткани, как толковать язык костюма в зависимости от места и времени, в чем разница между консервативной и альтернативной модой? «Если одежда — это язык, то у нее должна быть… своя грамматика», — замечает Лури и, продолжая сравнительный ряд, предполагает, что «отделка и аксессуары — это прилагательные или наречия», а пряжки на обуви и пуговицы на рукавах пиджака — «определения в предложении — каковым является костюм в целом».

Обязательным чтением для всех, кто интересуется историей и теорией моды, является также работа американ­ского историка костюма Энн Холландер «Взгляд сквозь одежду» (М. , 2015). Монография Холландер представляет собой настоящее детективное расследование того, какая одежда на картинах была тогдашней модой, какая — данью традиции, какая — театральной драпировкой, а какая — вообще художественной условностью, невоз­мож­ной в реальном трехмерном мире. Метафоры, образы, символы в одежде, противоречия языка европейского гуманизма, становление просвещен­ного взгляда на одежду, новые статусы тела в промышленную эпоху, толерантность и спортивная красота наших дней — все эти темы рассмотрены на высоком академическом уровне, что ставит исследование Энн Холландер в ряд важнейших научных трудов по истории европейской культуры.

В частности, несколько страниц «Взгляда сквозь одежду» посвящены многозначности черного цвета в европейской культурной традиции. Так, в начале XIX столетия черный стал неотъемлемым атрибутом костюма денди и одновременно «рокового мужчины» (байронического героя):

«Он представлял собой скитальца, который не то чтобы уж вовсе обязан был оказаться на поверку слугою дьявола, но все же располагал загадочной темной силой, и эта сила делала его неподвластным обычным людским заботам и чувствам. Он был несчастен; и иначе как в черном представить его было практически невозможно. <…> В людском воображении Браммел и Байрон шли рука об руку, да так и продолжают до сих пор прогуливаться парой. Новый черный мужской костюм, принципиально выстроенный вокруг мотивов одиночества и отстраненности — тем более заметных на фоне год от года все более простых по фасону и все более светлых женских платьев послереволюционной эпохи, — содержал в себе среди прочего еще и скрытую пародию на сакральные и монашеские смыслы черного цвета. Он подчеркивал аскетическую мужскую самоизоляцию от эмоционально и прокреативно насыщенной женской жизни (разноцветность и изменчивость как раз и служили выражением этих качеств)».

Еще одним важным пунктом этого списка является книга Элизабет Уилсон «Облаченные в мечты: мода и современность» (М., 2012) — первопроходческое исследование (его первое издание вышло в 1985 году), посвященное формированию моды как особого культурного института в западном обществе и эстетического средства для выражения идей, желаний и убеждений, в нем циркулирующих. Отдельные главы книги посвящены истории модной индустрии, конструкциям женственности и мужественности в западной культуре, эротическим аспектам моды, взаимоотношениям моды и городской жизни и моды и массовой культуры, а также альтернативным стилям.

Монография Кристофера Бруарда «Модный Лондон» (М., 2016), представляет собой исследование модной географии Лондона, истории отдельных районов, модных типов и магазинов. Автор исходит из положения, что рождение и развитие моды невозможно без города. Поэтому свой анализ он выстраивает на примере Лондона, который пережил становление дендистского стиля, стремительный индустриальный рост (в том числе в производстве одежды), а затем весьма важные субкультурные сдвиги, которые окончательно утвердили его в качестве одной из важнейших мировых столиц моды наряду с Парижем, Миланом и Нью-Йорком.

Идею Бруарда в некотором смысле продолжил Скотт Шуман, создатель модного блога The Sartorialist, в котором он размещает фотографии интересно одетых людей, замеченных им на улицах Нью-Йорка, Лондона, Парижа и Милана, фиксируя взаимоотношения уже современных городов и моды. В 2009 году Шуман издал свою первую книгу, в которую включил 512 фотографий, сделанных с октября 2005 по июнь 2009 года. Ресурс Шумана задал золотой стандарт в области модного блогинга, а в 2007 году журнал Time включил The Sartorialist в топ-100 изданий, влияющих на моду и дизайн. Деятельность Шумана и других модных блогеров, кружащих по городам с камерами в руках, в очередной раз доказывает высказанное Элизабет Уилсон предположение, что именно город предоставил моде «идеальную экологию бытования моды». В 2012 году Скотт Шуман выпустил вторую книгу об уличной моде, «The Sartorialist: Closer», в которой значительно расширил географию своей модной охоты, включив в нее фотографии в том числе и из новых центров моды вроде Стокгольма или городов Японии и Кореи.

Монография Сьюзан Дж. Винсент «Анатомия моды: манера одеваться от эпохи Возрождения до наших дней» (М., 2015) представляет собой захватывающее исследование того, как в разные времена одевались или, напротив, обнажались различные телесные зоны, каким образом костюм помогал моделировать и акцентировать определенные части человеческого тела за счет нивелирования других. На страницах книги вы найдете великое множество увлекательных одежных анекдотов, которые в умелых руках автора становятся стежками в расшивании подробной анатомической карты истории костюма. К примеру, говоря о шее, Винсент вспоминает историю шейного платка, который, как принято считать, придумал крахмалить Джордж Браммел. Когда денди, спасаясь от долгов, перебрался на континент, его современник написал:

«Повернувшись в конце концов спиной к Великобритании, в качестве прощального подарка он оставил родине великую тайну накрахмаленного шейного платка. Столичные щеголи, неспособные разгадать ее, так страдали, что, как писали в Literary Gazette, один из них, молодой герцог, и вправду умер от горя, ибо сердце его было разбито. <…> Подобно тому как великие люди продолжают жить в своих творениях, когда самые тела их уже обратились в прах, накрахмаленный шарф Браммела и поныне украшает шею каждого модника и славит его благородный гений».

Этот список, разумеется, не претендует на полноту, но представляется мне неплохим началом долгого и увлекательного путешествия.   

Одежда жителей Кубани — колорит кубанской культуры

Главная

❱

Юг России

❱

История нашего края

❱

Одежда жителей Кубани

Одежда кубанских казаков всегда выделялась яркими красками женского костюма и широкими мужскими шароварами. Знакомство со старинной одеждой кубанцев – отличная возможность понять колорит их культуры.

Без описания национальных костюмов жителей Кубани невозможно сложить полноценную историю о Краснодарском крае. В костюмах местного населения отражены все вехи становления народа и изменения, происходящие с их родной землей. Их вещи – не куски материи, а настоящий памятник прошлому.

Мужская одежда

Одежда кубанского казака – способ выражения самобытности и независимости. Сначала их одеяния были трофейными, но по ходу развития края приобрели собственные отличительные черты.

Мальчишки обходились холщовой рубахой и брюками, а когда поступали учиться ремеслу, в наследство от отца или брата получали их традиционные предметы одежды.

Самым колоритным элементом наряда казака были шаровары. Ткань и расцветка для их пошива выбирались в соответствии с воинским званием мужчины и временем года. В праздник и на церковные службы положено было надевать штаны ярко-красного цвета, а будничные шаровары были синими. Зависела расцветка старинных брюк и от возраста хозяина.

Ширина штанов позволяла с удобством разместиться в седле и не мешала в боевых действиях. Подпоясывали шаровары тонким ремешком, который называли гашником. Он служил фиксатором для кошелька, который носили на талии.

Нижняя казацкая рубаха шилась из белого льняного полотна. Ее редко украшали вышивкой. Верхнюю кроили из белоснежной ткани, ворот пестрел вышитыми женской рукой узорами. Рубахи никогда не заправлялись, носились навыпуск.

Поверх рубашки дома и на улице носили бешмет. Без этого элемента невозможно представить полного костюма казака. Сейчас его называют курткой или гимнастеркой. Существовало несколько видов бешмета, носили как короткие, так и удлиненные модели.

Разнообразие цветов позволяло подобрать бешмет любой расцветки: желтый, коричневый, зеленый, синий, серый, черный. Его также подпоясывали ремнем, на который цепляли украшения и оружие.

Женский костюм

Кубанские казачки всегда отличались красотой и суровым нравом. Их гардероб отличался от мужского богатством цветов и разновидностей одеяний.

Девочки имели лишь длинную рубаху да сарафан, который надевали поверх нее. Только по достижению 15 лет старшей дочери шили или покупали новую юбку, кофту, платья.

Основным нарядом считалось платье, которое называли кубелек. Его носила каждая женщина, независимо от достатка и рода, отличалась лишь ткань. Это платье походило на камзол, надевать под него было принято рубашку, которая выглядывала на груди и из-под пышных складок рукавов.

Носили рубашки под горло или легкие кофты в сочетании с юбками из шерсти или ситца. Казачки старались украсить свои наряды как могли: вставляли кружево, вышивали яркие рисунки, притачивали мех и кусочки кожи.

Вам может быть интересно

Заметили ошибку или неактуальную информацию? Пожалуйста, сообщите нам об этом

Одежда в стиле 20-х годов: фото, видео, рекомендации

В каждом периоде истории моды есть своя классика, своеобразное произведение искусства моды, которое запоминается и возвращается вновь, когда настает его час. Интерес к моде 20-х годов с ее сочетанием роскоши и декаданса не утихает и продолжает быть актуальным. Многие дизайнеры и модные дома по-новому интерпретируют 20-е годы в своих коллекциях, становятся популярны фото, стилизованные под 20-е годы.

Образы фотосессий в стиле 20-х годов

Это период раскрепощения женщин, осознания ими своего достоинства и самостоятельности. В то же время состояние неопределенности, в котором живет мир, порождает желание жить одним днем, наслаждаться моментом, и это чувство полно прелестью новизны. Мир наполняют перемены и эксперименты, смутные опасения и сиюминутные авантюры. Успеть за меняющимся миром стремится и мода.

Женский образ 20-х годов

Женский стиль в это время радикально меняется. В моду входит худоба, мальчишеские прически, — женщины отходят от классического образа женственности, появляется новый стандарт, в котором ценится новизна, оригинальность и легкость.

Платья, украшения и блеск образов

А-ля гарсон — так называется новый стиль женской эмансипации, подражания мужчинам. Создательницей нового стиля по праву можно считать знаменитую Коко Шанель, предложившую женщинам брюки и сделавшую модную женскую одежду удобной и практичной. Женщины начинают коротко стричься и носить брюки, рубашки и другие элементы мужского гардероба.

Одежда

Корсеты исчезают и становятся старомодными, некоторые девушки даже стягивают грудь повязками.

Характерной чертой наряда этих лет становится изменение общей формы одежды, она становится цилиндрической: талия занижена до уровня бедер, покрой не подчеркивает талию, но в сочетании с материалами, легкими и струящимися, это дает интересную игру материала на фигуре при движении.

Варианты образов

Длина платья в течение 20-х постепенно уменьшается. Если в начале периода платья были не ниже колен, то ближе к 30-м они становятся все короче и короче. Появляется больше обнаженного тела: открываются руки и ноги до колен, подчеркивается линия декольте.

Новый образ раскрывается в стиле арт-деко, для него характерна геометризация силуэта, использование крупных орнаментов с намеком на античность или египетский стиль. На становление арт-деко в моде повлияли «Русские сезоны» Дягилева. В моду вошла русская вышивка, на некоторых фото тех времен можно увидеть на головах девушек некий головной убор, напоминающий кокошник. «Русскими» назывались сапоги с застежкой-молнией.

Одежда более демократичных слоев молодежи часто включает в себя плиссированные юбки, трикотажные платья. Мелкими складками украшались не только юбки, но и жакеты.

Что нужно для образа а-ля гарсон?

• Использование традиционно мужской одежды: брюк, рубашек, галстуков, подтяжек. Вещи должны быть чуть велики по размеру.
• Идеально подходят жилетки, одежда с высоким воротом, точными линиями.
• Необходимы аксессуары из арсенала строгого стиля: ремни, шляпы.
• Туфли на шнурках и на малом каблуке. Иногда такие туфли можно отыскать в отделе подростковой обуви.

Аксессуары

На фото девушек 20-х годов можно увидеть огромное разнообразие головных уборов. Большой популярностью пользуется шляпка-клош, шляпка с маленькими полями, берет. Клош от французского Cloche означает колокол, создавалась из самых разных материалов: бархата, атласа, войлока и соломы. Голову девушки также может украшать небольшая изящная тиара, как у героини фильма «Великий Гэтсби». Головной убор украшается узорами или необычными деталями: лентами, стразами, брошками, специальными шляпными булавками и даже страусиными перьями.

Современная подача шляпок Клош

Становятся актуальными чулки с интересными узорами. До 20-х годов женщины не демонстрировали свои ноги, и чулки не были видны, но все изменилось, и узор на чулках стал важным атрибутом стиля.
В вопросе обуви самым распространенным вариантом были элегантные туфли-лодочки на небольшом каблучке. Чтобы защитить дорогие чулки от грязи и пыли улиц, многие девушки носили резиновые чехольчики.
Среди украшений стиль 20-х годов лучше всего передает жемчуг, и чем длиннее украшение — тем лучше.

Жемчуг в образах и на подиуме

Декор и украшения для вечеринок в стиле Гэтсби

Твой макияж

Большое внимание уделяется макияжу, он становится ярким и смелым, дополняя образ «роковой женщины».
Вариант исполнения в следующем видео:

Стиль Гэтсби в мужской моде 20-х

Стиль Гэтсби называется так по имени персонажа одноименного романа классика американской литературы Ф.Фицджеральда, впоследствии популяризированного блестящими экранизациями.

Парные фотосессии в стиле Gatsby

Мужской стиль 20-х годов включает в себя костюм-тройку, короткую жилетку, смокинг. Цвет сводится к минимуму, преобладает цветовое единство. Ультрамодным мужским аксессуаром становится соломенная шляпа-канотье, именно такую носил Гэтсби в знаменитом фильме.На что нужно обратить внимание для воссоздания стиля Гэтсби в мужской моде:

• Воротники приталенных сорочек могут быть контрастными или на булавке.
• Жилет должен быть сшит из другой ткани, нежели пиджак. Его можно носить и отдельно, на рубашку.
• Выбор обуви большой: дерби, лоферы, оксфорды. Очень уместно будут смотреться туфли из двух цветов кожи.
• Брюки со стрелками должны быть немного коротковаты. Длина пиджака и длина рукава тоже должны быть короче, чем у традиционных моделей.

Элементы мужских образов с в стиле Gatsby

Элементы этого стиля хорошо вписываются в направление современной мужской моды. Он отлично подходит мужчинам с легким и живым темпераментом и стройной, подтянутой фигурой. Для более крупных мужчин стиль Гэтсби более выигрышно реализуется без укороченной длины.

Джинсы: история создания и моды на вещи из денима

Слово «джинса» впервые вошло в обиход еще в XIX веке — так называли особую хлопковую ткань, используемую для пошива брюк. Вскоре оно стало применяться и для определения самого предмета гардероба. Привычные нам штаны из синей джинсы (сейчас мы называем этот материал денимом) изначально изготавливались во французском городе Ним. До сих пор неизвестно, является ли слово «деним» английским аналогом названия французской ткани, или же французы решили именовать так уже существующую вещь родом из Британии. Как бы то ни было, к XX веку джинсами стали повсеместно называть брюки из плотного хлопка и денима.

Самая узнаваемая в мире модель классических джинсов из темно-синего денима, с пятью карманами и фирменными клепками, была запатентована в 1873 году. Ее создатели — портной Джейкоб Дэвис и предприниматель из Сан-Франциско Ливай Стросс. Идея использовать для крепления медные заклепки особенно понравилась шахтерам и другим рабочим, которые часто жаловались, что карманы на брюках отрывались в самый неподходящий момент. Поначалу Стросс и Дэвис выпускали штаны в двух вариантах — из коричневой саржи и синего денима, однако благодаря выпущенной в 1890 году модели 501 именно цвет индиго стал культовым для джинсов. Со временем дизайн слегка поменялся: например, добавилась фирменная оранжевая двойная строчка, которая стала отличительным знаком Levi’s, в 1922 году появились шлевки для ремня, а в 1954-м пуговицы на ширинке заменила застежка-молния. Когда в 1890 году срок действия патента Стросса и Дэвиса истек, другие производители тут же начали штамповать собственные аналоги. В 1895 году на рынок вышла марка OshKosh B’Gosh, в 1904-м — Blue Bell (позднее переименованная в Wrangler), а в 1911-м — Lee Mercantile. Во время Первой мировой войны джинсовый комбинезон Union-Alls Lee стал основой униформы всех военных рабочих.

В 1920-е и 1930-е благодаря Голливуду этот предмет гардероба начал избавляться от своих утилитарных коннотаций. Спасибо за это стоит сказать художникам по костюмам, которые одели бравых ковбоев вроде героев Джона Уэйна и Гэри Купера в голубой деним. Этот образ пришелся по душе простым обывателям, которые искали идеальные «штаны выходного дня». «Случайные» фото таких селебрити, как Джинджер Роджерс и Кэрол Ломбард, одетых в джинсы, действовали на зрителей лучше всякой рекламы: еще бы, ведь даже звезды голубых экранов их носят! В 1930-е Vogue объявил джинсы горячим трендом в духе «вестерн-шик». В 1942 году американский дизайнер Клэр Маккарделл продала более 75 тысяч экземпляров своего платья с запáхом из денима.

Джон Уэйн в джинсах Levi’s, 1939; Гэри Купер, 1940

В 1950-е джинсы стали символом бунтарства и молодости, во многом за счет кинообразов Марлона Брандо и Джеймса Дина, которые были на тот момент ролевыми моделями для подростков. Дальше пришли звезды рок-н-ролла, буквально не вылезавшие из своих узких джинсов, за ними — хиппи и активисты, выступавшие с антивоенными протестами в 1960-х и ранних 1970-х годах. В то же время брюки из денима облюбовали феминистки второй волны — для них это был знак гендерного равноправия. В 1960-е джинсы окончательно закрепились как символ контркультуры — некоторые школы даже официально запрещали этот предмет одежды.

Джеймс Дин, 1955

Марлон Брандо в фильме «Трамвай «Желание», 1951

В конце 1970-х — начале 1980-х деним начал постепенно проникать в мир высокой моды. Так, культовые джинсы Buffalo 70 Fiorucci — суперузкие, черного цвета, дорогие и практически недоступные для простого смертного — абсолютно противоречили всему, с чем ассоциировался деним до этого. Они стали настоящим хитом на танцполе «Студии 54». В 1976 году Кельвин Кляйн стал первым дизайнером, решившимся показать голубые джинсы на подиуме. В 1979-м свою знаменитую модель представила Глория Вандербилт. Невероятный коммерческий успех дизайнерских джинсов проложил дорогу более дерзким маркетинг-приемам. Да, мы говорим, в частности, о провокационных рекламных кампаниях Calvin Klein 1980-х с Брук Шилдс и Guess с Клаудией Шиффер. К 1990-м годам такие гиганты модного мира, как Versace, Dolce & Gabbana и Dior, тоже запустили свои линейки денима.

Calvin Klein весна-лето 1976

Chanel осень-зима 1993

Почти каждая декада или субкультура последних ста лет сопровождалась определенной модой на джинсы: вспомните широкие «трубы», которые носили рэперы 1990-х, джинсы с очень низкой посадкой 2000-х, темно-синий деним, который облюбовали хипстеры и интеллектуалы, или современных адептов techwear, которые не мыслят жизни без японского селвиджа. Сегодня никого не удивляет, что дизайнеры показывают вариации на тему джинсов почти в каждой коллекции, равно как и обилие денима на любой вкус в каждом масс-маркете. «Всегда говорил, что жалею лишь об одном — что не я изобрел джинсы, — сказал Ив Сен-Лоран в интервью New York Magazine в ноябре 1983 года. — В них есть экспрессия, скромность, сексуальность, простота — все то, чем я бы хотел наделить свои вещи».

Одри Хепберн, 1967

Грейс Келли, 1956; Брижит Бардо, 1957; Мэрилин Монро, 1960

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

Энциклопедия моды. Видео и фильмы о моде: история моды, модельеры, модели, фотографы, иконы стиля.

anastasiya_stil

1. История моды.
—Цикл «История моды» (5 серий)
скачать
1 серия. Римское изящество.
2 серия Благородный облик средневековья.
3 серия.Парики и кружева
4 серия Революции и мода
5 серия Свобода в одежде

—Цикл «Силуэты времени» (13 серий)
скачать
1 серия Нижнее белье
2 серия С головы до пят
3 серия Главное- комфорт
4 серия Идеальный материал
5 серия Юбки и брюки
6 серия Бикини и свадебные платья
7 серия Вечерняя одежда и драгоценности
8 серия Сумки и очки
9 серия Мужская мода и галстуки
10 серия Параметры красоты
11 серия Женские костюмы и трикотаж
12 серия Влияние экзотики и меха
13 серия Зонтики и сапоги

— «Мини-юбка. Короткая история»
скачать

—«Мода и кино ХХ века»

—Вопрос времени — Образ жизни. Одежда будущего
скачать

—Программа на будущее. Мир без одежды
скачать

2. Советская и российская мода.
—Блеск и нищета советских манекенщиц.
скачать

-«Самые обаятельные и привлекательные» из цикла «Жизнь по-советски»
скачать

—Героиня в стиле: шестидесятые- миллениум.
скачать

—Бурда и мода. Из цикла «День 90-х малина красная»
скачать

—Цикл передач «Хроники московского быта»
скачать
Декольте
Золото- бриллианты
Мода из комиссионки
Рождение гламура
Сага о бигуди
Советское неглиже
Шуба

—«Березка».Капитализм из-под полы
скачать

—Цикл передач «Русский стиль»
скачать
Армия
Богема
Высший свет
Дворянство
Духовенство
Купечество
Студенчество
Чиновники

—История пижонов. Из цикла «Власть факта»
скачать

-Русский модерн
скачать

3. Модельеры.
-Индустрия моды. Кто есть кто

— Коко Шанель
Коко Шанель. Маленькое черное платье.
Габриэль Шанель. Бессмертный стиль.
Гении и злодеи уходящей эпохи. Коко Шанель.
Тайные знаки. Легенда о себе самой. Коко Шанель.
ВВС: Выдающиеся женщины ХХ столетия- Коко Шанель
Под знаком Шанель

Коко до Шанель (худ.фильм)
Коко Шанель и Игорь Стравинский (худ.фильм)
Коко Шанель (худ.фильм)

-Кристиан Диор
Мсье Диор
Кристиан Диор. Под маской легенды.
Гении и злодеи. Кристиан Диор.
Кристиан Диор. Человек-легенда

-Ив Сен Лоран
Ив Сен Лоран. Сумасшедшая любовь.
Ив Сен Лоран. Все ужасно       (скачать)
Ив Сн Лоран. Его жизнь и время.

-Пьер Карден.
Пьер Карден в Москве
И снова здравствуйте. Русская душа Пьера Кардена
Временно доступен. Пьер Карден.

-Джорджио Армани.
Джорджио Армани. Художник и предприниматель.
Философия стиля от Джорджио Армани.

-Джанни Версаче.
Джанни Версаче. Жажда красоты.   (скачать)
Последние дни знаменитостей. Последние дни Джанни Версаче.     (скачать)
Убийство Версаче   (скачать)
Жертва моды. Убийство Джанни Версаче.     (скачать)
Звездные судьбы. Джанни Версаче. (скачать)
Тайны века. Убить Версаче     (скачать)

-Кристиан Лакруа: неподвижный путешественник

-Йоджи Ямамото. Записки об одежде и городах

-Исаак Мизрахи. Нараспашку

-Валентино. Последний император

-Секреты Лагерфельда

-Марк Джейкобс и Луи Виттон

-Уильям Кляйн. Мода изнутри и снаружи (скачать)

4. Модели

Джиа (худ.фильм)
Верушка: жизнь перед камерой
Карла Бруни

5. Фотографы
-интервью с Энни Лейбовиц и Ричардом Аведоном (англ.)
-Энни Лейбовиц. Жизнь, увиденная через объектив
-Helmut Newton. Frames from the edge (англ.)
-Helmut by June (англ.)

6. Иконы стиля.
Соперники: Диана и Камилла, Жаклин Кеннеди и Мэрилин Монро
Джеки Кеннеди. Королева стиля
Первая леди
Клан Кеннеди (сериал)

Я добавила ссылки на доступные видео для тех, кто (как и я ) не любит заморачиваться со скачиванием))) и кое-что из своих собственных находок.

Огромное спасибо за основные материалы tessitelli и la_gatta_ciara

История технологии 5: Одежда и сырье Видео

Сегодня мы узнаем о сырье, используемом для изготовления одежды. Слово мудрым? Если вы носите что-нибудь из шелка, возможно, вы захотите его снять … скоро это станет мерзостью.

Peloton создает новые классы и одежду для Месяца черной истории — Новости WLNS 6

Lansing Alive — универсальный магазин летних развлечений сегодня

Развлечения / 8 часов назад

видео

6 Новости при еще 11 флуде

Развлечения / 17 часов назад

видео

7-16-21 BIRGE, РОЖДЕННАЯ ВЕДУЩИМ

Развлечения / 17 часов назад

видео

TMSG: МистерВлияние Уиллера на Уэббервиль

Развлечения / 21 час назад

видео

6 Новости при 5 нехватке крови

Развлечения / 23 часа назад

видео

Художник Джексона пишет в честь икон сообщества

Развлечения / 23 часа назад

видео

7-16 COVID-19 в июле 2020 по сравнению с 2021 годом

Развлечения / 1 день назад

видео

Squatter House — 14.07.2021 — 6 Новости в 18:00 р.м.

Развлечения / 3 дня назад

видео

Цифровая эксклюзивность: высокий уровень холестерина? Вот как помочь

Развлечения / 3 дня назад

видео

ПРАВОВАЯ КРАЯ 7-13-21.mxf

Развлечения / 3 дня назад

видео

Бритье в Menominee

Новости / 1 день назад

видео

ВЫПУСКНИК ВОСТОЧНОГО ЛАНСИНГА

Развлечения / 1 день назад

видео

Продовольствие, одежда и убежище [ушист.org]

Древние цивилизации 1. Откуда мы знаем? а. Археологи и их артефакты б. Антропологи и их люди c. Историки и их время d. Географы и их пространство 2. Доисторические времена а. «Я люблю Люси» б. Еда, одежда и кров c. Страница прямо из истории d. Первые технологии: огонь и инструменты 3. Древний Египет а. Жизнь вдоль Нила б. Египетская социальная структура c. Династии d. Мумии e. Пирамиды f. Женщины Древнего Египта 4. Ранний Ближний Восток а.Жизнь в Шумере б. Вавилония ок. Кодекс Хаммурапи: око за око d. Ассирийцы: конница и завоевания e. Персидская империя ф. Финикийцы: отплытие g. Евреям и страна молока и меда з. Рождение христианства i. Мухаммед и вера ислама 5. Древняя Греция а. Возвышение городов-государств: Афины и Спарта б. Рождение демократии c. Боги, богини и герои d. Греческая литература e. Искусство и архитектура f. Мыслители г. Александр Великий h. Олимпийские игры 6. Древний Рим а.Римская республика б. Юлий Цезарь ок. Отель Pax Romana d. Жизнь народа e. Гладиаторы, колесницы и римские игры f. Падение Римской империи 7. Африка а. Королевство Гана б. Мали: Культурный центр c. Бенин и его королевский двор d. Великое Зимбабве e. Жизнь в пустыне 8. Южная Азия: Индия и за ее пределами а. Ранняя цивилизация в долине Инда б. Кастовая система c. Расцвет индуизма d. Рождение и распространение буддизма e. Период Гуптов в Индии 9. Китай а.Среднее царство б. Династия Шан — первая зарегистрированная история Китая ок. Династия Хань — Культурные высоты d. Династия Тан — Золотой век e. Даосизм и конфуцианство — древние философии 10. Япония: островная нация а. Японская религия и духовность б. Ранняя история и культура c. Феодальная Япония: эпоха воина d. Боевые искусства e. Жизнь в период Эдо 11. Империи Центральной и Южной Америки а. Кровь королей: мир майя б. Расшифровка символов майя c.Империя инков: Дети Солнца d. Мир ацтеков e. Столкновение культур: Столкновение двух миров

Музей неандертальцев.

Ископаемые останки показывают, что неандертальцы жили социальными группами.

Сможете ли вы выжить в дикой природе? Этот вопрос задают такие телешоу, как «Остров Гиллигана» и «Выживший», а также книги и фильмы, такие как «Повелитель мух». Небольшие группы людей выселяют на безлюдном острове и оставляют на произвол судьбы. У них нет ничего из того, что мы считаем само собой разумеющимся, например, легкого доступа к еде, крову, одежде или видеоиграм.Нет городов, дорог, инструментов, врачей, компьютеров и торговых центров.

Отчасти эти шоу так интересны, потому что интересно поразмышлять, как бы каждый из нас поступил в такой обстановке. Могли бы вы создавать инструменты, устанавливать правила, собирать еду или работать с деревом? Могли бы вы ткать одежду, защитить пальцы ног, отбиться от зверя или узнать, в каком направлении находится восток?

А теперь вернитесь на 20 000 лет назад. Для неандертальца каждый день был вызовом. Какой была жизнь неандертальцев? Как древние люди находили пищу, шили одежду и искали убежище?

Неандерталец или неандерталец?

Первая окаменелость этого типа была обнаружена в 1856 году недалеко от немецкого города Неандер-Таль.В то время «тхал» на немецком языке означало «долина». Находка стала известна как Неандерталец — по названию места, где она была найдена.

В начале 1900-х годов немцы начали упорядочивать написание многих слов. Они изменили написание слов, чтобы отразить их произношение. «Thal» на немецком языке произносится как «täl», поэтому буква «h» была опущена в написании этого слова. Сегодня большинство ученых продолжают использовать написание «Neander thal », в то время как другие адаптировались к «Neander tal ».В любом случае слово произносится: «nee-an-der-täl».

Соответственно, слово «Neander» переводится с греческого как «новый человек».

Гоминиды, история и предыстория

Современные сельскохозяйственные животные сильно отличались от оригинальных диких животных. Узнайте, откуда пришли лошадь и курица.

Прежде чем ответить на эти вопросы, будет полезно понять, откуда мы знаем, что мы знаем о ранних гоминидах. Гоминиды принадлежат к семейству homidiane, и относятся к приматам-млекопитающим, которые могут стоять на двух ногах.Мы гоминиды, как и наши предки, включая яванского человека, неандертальца, пекинского человека и Люси.

Изучая людей, историки сильно полагаются на письменные записи для сбора информации о прошлом. Говорят, что история, относящаяся к человечеству, началась с изобретения письма около 5000 лет назад.

Но люди жили задолго до изобретения письма. Предыстория относится к этому долгому периоду времени до изобретения письменности. Как мы узнаем, какой была жизнь, если не было письменных источников доисторических времен? Антропологи и археологи работают вместе с другими учеными, чтобы ответить на этот вопрос.Они используют артефакты и окаменелости — подсказки из древних времен. После их тестирования и анализа можно сделать обоснованные выводы о жизни в доисторические времена. Некоторые выводы неверны, некоторые отчасти верны, а другие могут быть полностью правильными. Некоторые теории изменятся по мере того, как следующие поколения ученых и историков будут собирать больше информации.

Представьте, что вы роетесь в чужом мусоре. Вы можете сделать некоторые выводы о его или ее жизни, основываясь на том, что вы обнаружите. Хотя археологи не копаются в мусоре, они просеивают ископаемые останки и артефакты и пытаются что-то объяснить.

Для возрастов

Эта одежда из льняной веревки была типичной модой в регионе, окружавшем Данию, с 600000 до 50 г. до н. Э.

Предыстория разделена на разные периоды времени. Использование каменных орудий первыми людьми привело к тому, что историки стали применять название «каменный век» к периоду до того, как появилась письменность.

Палеолит, или древний каменный век, начался около 4,5 миллионов лет назад и длился примерно до 8000 г. до н. Э. Многие антропологи полагают, что существа, отдаленно напоминающие Homo sapiens (это мы сегодня), возможно, жили в начале каменного века.

Неолит, или новый каменный век, длился с 8000 г. до н. Э. примерно до 3000 г. до н. э. К концу этой эпохи появились деревни и фермы.

Ученые полагают, что самые ранние гоминиды могли использовать пещеры в качестве убежищ. Вероятно, они ели овощи и собирали семена, фрукты, орехи и другие съедобные растения. Позже, как предполагают ученые, мясо было добавлено в рацион, когда охотились на мелких животных. В конце концов, люди стали охотиться на крупных животных.

Для успешной охоты древние люди должны были работать вместе.Когда люди стали успешными охотниками, они мигрировали на большие расстояния в поисках пищи. Однако в течение почти миллиона лет периоды чрезвычайно холодной погоды во время ледникового периода ограничивали районы, в которые могли мигрировать первые люди. Доисторические люди научились использовать огонь и делать теплую одежду в ответ на этот холодный климат.

Неандертальцы и кроманьонцы

Кости мамонта использовались для строительства хижин в Сибири в доисторические времена. Подобные сооружения, реконструированные во Франции, были покрыты шкурами и устланы мехом мамонта.

В 1856 году человеческие останки были найдены в долине Неандер в Германии. Здесь около 60 000 лет назад жили неандертальцы. У них было коренастое телосложение, тяжелые челюсти, толстые надбровные дуги и большие носы. В отличие от гоминидов, которые были до них, они изготавливали эффективные инструменты и носили тяжелую одежду из шкур животных.

Большинство неандертальцев жили группами по 50 человек. Некоторые, возможно, жили в лагерях под открытым небом на берегах озер и рек. Они заботились о своих больных и престарелых и, возможно, были первыми, кто начал практиковать примитивную медицину.

Кроманьонцы были одними из первых Homo sapiens. Они жили в Европе и жили после неандертальцев. Они жили у входов в пещеры, в то время как другие строили хижины в лесных районах. Длинные дома из каменных блоков также использовались для поселений численностью от 30 до 100 человек. Для охоты на шерстистого мамонта и бизона использовалось охотничье оружие, допускающее безопасное расстояние, такое как копье и лук.

Как ранние Homo Sapiens, такие как кроманьонцы, сравнивались с современными людьми? По сути, мы умнее, а они смелее.Но сходство, несмотря на прошедшие тысячи лет, поразительно.

Совет по стилю молодых мужчин в TikTok

TikTok — ненасытная платформа, и контент о мужской моде изобилует, большая часть которого начального уровня: уроки стиля, рекомендации по продуктам, списки видео и бесконечное, бесконечное количество подходящих фото или подходящих видео, или видео подходящих фото. Есть устоявшиеся модели и такие модели, как Wisdom Kaye (@ wisdm8), которые начали с публикации в TikTok.

Однако эта ниша создателей разделяет свои интересы и язык.Они добродушно издеваются друг над другом, высмеивая фирменные штучки. Они одинаково закатывают глаза на определенные предметы одежды, например, кроссовки с логотипом Comme des Garçons Play в форме сердца («Heart shoe bad»). Они спорят об этичности реплик кроссовок или о том, можно ли когда-нибудь носить куртку как угодно, кроме открытой.

Иногда они находят невероятную одежду героя: классические джинсы Wrangler Wrancher, брюки повара Cookman, пустую большую сумку. Иногда, используя функцию дуэта в приложении, целая цепочка мужчин пробует одну и ту же настройку наряда — иногда искренне (добавляя к образу большую сумку), иногда криво (надев майку и простые брюки).

Многие из этих создателей также создали импровизированное сообщество с помощью приложения: г-н Мартинес начал групповой чат в Instagram, в котором теперь участвуют г-н Бутилье, г-н Болдук и около десятка других создателей моды TikTok. Сцена также имеет собственный подкаст «Пара королей», в котором обычно участвуют основные игроки. Г-н Мартинес недавно разместил видео, на котором он наклеивает одну из наклеек г-на Бутилье на витрине магазина на Фэрфакс-авеню в Лос-Анджелесе, что является жестом доброй воли по всей стране.

Это небольшая микросцена, которая все еще находится вне поля зрения большинства крупных модных компаний.Только за последние несколько недель некоторые участники получили бесплатные продукты от брендов, что является знакомым критерием влияния влиятельных лиц. Но TikTok по-прежнему широко рассматривается как приложение для подростков, и многие солидные компании, глухие к внутренним ритмам и шуткам среды, все еще пытаются понять, как себя там представить. (Неуклюжий Ssense TikTok — частая шутка среди этих модных TikTokers.) И многие из этих создателей стремятся к чему-то более благородному и менее беспричинному, чем чистое внимание и масштаб.

ВИДЕО: История аналоговой одежды

У

Analog Clothing такая же сложная история, как и у часов, с которыми они связаны своим тезкой. Все началось еще в 1998 году, когда пара ребят из Burton начала раскачивать кусочки небольшого ответвления Burton. Тревор Эндрю и Кейр Диллон заставили одежду вырасти не только в маленький уголок каталога Burton. В 2003 году Analog заявила о себе как о модном снаряжении для сноуборда и вместе с командой по серфингу и скейтбордингу занялась уличной одеждой.Этот шаг распространил стиль Analog по всей культуре досокого спорта и прочно утвердил его как бренд, который носят только самые талантливые и со вкусом оформленные.

Теперь Analog объединяет все это для парней на холме (извините, дамы), как никто другой, с их изделиями Analog Technical Fashion. В этой линии есть вещи, которые вы обычно носите на ночь в городе, но со скрытыми деталями, которые делают их идеальными для измельчения, не промокая или не обморожаясь. И это хорошо, потому что очень сложно прийти, чтобы выпить апре-ски и познакомиться с красотками, когда вы промокли насквозь или носите термальную одежду, полную дырок и пятен.

Помимо Дэнни Дэвиса, Миккеля Банга и Зака ​​Хейла в сноубордической команде, их вещи носят в воде Бенджи Уэтерли и Натан Флетчер, а на асфальте — Арто Саари, Дилан Ридер и Стефан Яноски. Так что если вы решите, что относитесь к активным видам спорта с более взыскательными вкусами, когда дело касается моды, Analog — отличное место для начала.

Основные события Бирмингема Сохранение истории ЛГБТ, коллекционирование памятных вещей, таких как видео, баннеры, фотографии и одежда

Майген Салливан (слева) и Джош Берфорд организовали Queer History South, конференцию, которая прошла в Бирмингеме в эти выходные для историков, архивистов и ученых, изучающих историю южных ЛГБТК.(Источник: Проект «Невидимые истории».)

Более 150 ученых, архивистов и историков приедут в Бирмингем на выходные, чтобы обсудить, как лучше всего собирать, сохранять и исследовать историю сообщества ЛГБТК на Юге.

Это первый год конференции под названием Queer History South, но ее организатор, историк и архивист Джош Берфорд, сказал, что мероприятие пользуется огромной поддержкой, которая помогает исследователям решать трудную задачу.

«Если он вообще там есть, то его трудно найти», — сказал Берфорд о материалах, которые они ищут.По словам Берфорда, копаться в истории традиционно маргинализованной группы может быть сложно.

Спикерами на мероприятии будут представители Смитсоновского национального музея американской истории.

Queer History South является частью проекта «Невидимые истории», в котором Берфорд является директором по взаимодействию с общественностью. Проект представляет собой некоммерческую группу из Бирмингема, которая объединяет университеты и библиотеки с группами и людьми ЛГБТК, чтобы помочь сохранить их историю.

Берфорд сказал, что группа работает над расширением в Миссисипи и Джорджии.

Проект «Невидимые истории» начал собирать в Алабаме в феврале 2018 года. Участники сохранили такие предметы, как фотографии, видео, одежду и памятные вещи. Затем материалы хранятся в репозиториях, таких как библиотеки по всему штату.

Коллекции проекта теперь включают баннеры групп студентов-геев и лесбиянок в колледжах Алабамы, видеозаписи первого гей-парада в центральной Алабаме в 1989 году и старые печатные путеводители по гей-барам на юго-востоке.В середине 1970-х в Бирмингеме было 17 гей-баров.

На этой фотографии из коллекции Фрэнка Суско, созданной в рамках проекта «Невидимая история», члены Альянса геев и лесбиянок Университета Алабамы участвуют в марше на Вашингтон 1993 года.

Берфорд также сообщил, что в рамках проекта собираются все выпуски газет для геев и лесбиянок Алабамы. Одно из этих изданий, The Alabama Forum, выходило с 1977 по 2002 год.

Одним из репозиториев, работающих с группой, является Публичная библиотека Бирмингема.Архивист Джим Баггетт сказал, что библиотека начала собирать материалы, связанные с ЛГБТК, для своих архивов еще до того, как Барфорд обратился к представителям библиотеки.

«Это район, на который не обращали внимания», — сказал Баггетт.

Бирмингемская библиотека работала над сохранением истории не только лидеров и выдающихся граждан Бирмингема, но и простых людей и групп меньшинств, по словам Баггетта. По его словам, помощь в сохранении истории ЛГБТК является продолжением этого.

Еще одним хранилищем проекта является Библиотека специальных коллекций UAB, в которой хранится большая часть материалов ЛГБТК, связанных с системой Университета Алабамы.по словам Берфорда.

По словам Берфорда, реакция на конференцию и работу над проектом была в высшей степени положительной, но в понедельник они получили первые письма с ненавистью, сказал Берфорд.

Берфорд назвал это электронное письмо шаблонным.

Но Майген Салливан, директор по развитию проекта, сказала, что часть корреспонденции также будет заархивирована.

Квир-история Южные публичные мероприятия

Регистрация на конференцию Queer History South закрыта, но в рамках проекта два мероприятия будут открыты для публики.Первый — это показ фильма «Джонсы», рассказывающего историю семьи в Миссисипи, которую возглавляет 74-летний трансгендерный матриарх. Мероприятие будет включать вопросы и ответы с Джоном Ховардом, ЛГБТ-ученым и почетным профессором Королевского колледжа Лондона. Показ состоится в 19:00. Четверг в Художественном музее Бирмингема.

Организаторы также проведут общественный коктейльный час в 41st Pub с 18:00. Пятница.

Древнегреческая одежда — Всемирная историческая энциклопедия

Древнегреческая одежда развивалась от минойской цивилизации Крита (2000–1450 гг. До н.э.) до микенской цивилизации (1700–1100 гг. До н.э.), архаический период (8 век до ок.480 г. до н. Э.) И наиболее узнаваема из классического периода (ок. 480-323 гг. До н. Э.). Упрощенная мода более поздних периодов рекомендовала греческую одежду другим культурам, которые приняли и широко использовали ее.

Греческое платье Peplos

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Вообще говоря, большая часть того, что известно о древнегреческой одежде, отражает только высший класс, поскольку они чаще всего изображались на произведениях искусства, и они сохраняют виды одежды, которую носили. В минойский период дворяне из высшего сословия, кажется, носили в основном набедренные повязки, плащ, сандалии, а иногда и головной убор, в то время как женщины были более закрыты, за исключением обнаженных грудей.На микенское чувство моды повлияли минойцы, но в архаический период одежда была упрощена и оставалась таковой в классический период.

Типы одежды были в основном одинаковыми от архаики до классики:

• Strophion — тканевая повязка, служившая женщинам бюстгальтером
• Перизома — набедренная повязка, которую мужчины и женщины носят в качестве нижнего белья
• Хитон — туника двух разных стилей, дорического и ионического, которую носят оба пола
• Хламис — верхняя одежда, используемая как короткая накидка или плащ, которую носят преимущественно мужчины
• Пеплос — одежда, которую носят в основном женщины поверх хитона или вместо него
• Epiblema — шаль, которую носят поверх хитона или пеплоса как мужчины, так и женщины
• Химатион — верхняя одежда большего размера, которую носят как длинная накидка или плащ обоими полами

Легкость превращения ткани в одежду означала, что можно было использовать один кусок ткани несколько раз для создания разных нарядов.

Это все были неразрезанные, неотшитые куски ткани — льняной или шерстяной, — которые накладывались на человека по-разному для создания различных эффектов. Первичная одежда представляла собой просто тканевые квадраты, цилиндры или прямоугольники, которые оборачивались или накидывались на человека, а затем закреплялись булавками, пуговицами или брошками, чтобы удерживать их на месте. Легкость превращения ткани в одежду, которую затем можно было расположить в разных стилях, означала, что можно было использовать один кусок ткани несколько раз для создания разных нарядов.

Добавляя к основному хитону или убирая его с помощью дополнительной одежды, различных украшений и других аксессуаров, создавалась легкая в носке и удобная одежда, которая была замечена и оценена соседними культурами. Эта парадигма одежды продолжалась в эллинистический и римский периоды и влияла как на мужскую, так и на женскую моду в средние века и вплоть до наших дней.

Минойская и микенская мода

Все, что известно о древнегреческой одежде, исходит из изображений в произведениях искусства и греческой литературе того времени, и это начинается с минойской цивилизации, которую ученые разделили на периоды времени: ранний минойский (EM), средний минойский (MM) и позднеминойский (LM), которые далее делятся на подпериоды каждого.Некоторые из самых ранних скульптур и произведений искусства относятся к среднему минойскому периоду с ММ I (ок. 2100-1900 гг. До н. Э.) До ММ III (ок. 1600 г. до н. Э.) И изображают человеческие фигуры, одетые в одежду того времени.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Минойских мужчин видели в набедренных повязках, плащах и сандалиях, но, похоже, они ходили в основном босиком, особенно в помещении. Мужчины также изображены с нарукавными повязками, браслетами и украшениями. У них были длинные распущенные волосы, которые удерживались головным убором, иногда украшенным перьями головным убором или шляпой, а их одежда была ярко окрашена в красный, желтый, черный и фиолетовый цвета.Пурпурный краситель производился на Крите путем сбора раковины мурекса, а окрашенная одежда любого цвета была довольно дорогой, но не более того, чем пурпурная ткань.

Минойская «Фреска шествия» из Кносса

Кэрол Раддато (CC BY-NC-SA)

Артефакты и изображения из MM I изображают мужчин в набедренных повязках, спортсменов-мужчин, одетых так же или обнаженных, и женщин в юбках в форме колокольчиков с узкими лифами, приподнимающими и обнажающими грудь, украшениями и головными уборами.Те же предметы из MM III демонстрируют тот же основной стиль и узор, но с большей детализацией. Одним из известных примеров этого является фигура, известная как Змея-Богиня или Сопровождающая , датированная MM III, и считается, что она изображает божество или члена ее духовенства в натуралистической форме, то есть, в данном случае, в такой одежде. женщина из высшего сословия того времени могла бы носить. Историк искусства и ученый Джон Гриффитс Педли комментирует:

[Фигурка Богини Змеи или Служительницы ] 13 ½ дюймов (34.5 см) высотой и является одним из крупнейших сохранившихся образцов минойской скульптуры в круглой форме. Она носит колоколообразную юбку с оборками, узкий пояс и короткий фартук; ее груди обнажены. Змеи вьются у нее на руках, вокруг талии и плеча, а другая — вокруг ее высокой шляпы. Другие фигуры [найденные вместе с ней] демонстрируют аналогичную позу, пропорции и одежду, ярко окрашенную в оттенки красного, синего и зеленого. (49)

Статуэтка минойской богини-змеи

Кэрол Раддато (CC BY-NC-SA)

Микенская цивилизация, последняя из так называемого Элладского периода материковой Греции, также делится учеными на разные периоды и работы, относящиеся к раннему элладскому периоду (ок.3200 — ок. 2000 г. до н.э.) через поздний элладский период (ок. 1550 — ок. 1050 до н. Э.) Демонстрируют стили, похожие на минойские. Терракотовая женская фигура из Кеоса, датируемая поздним элладским периодом II (ок. 1450 — ок. 1400 г. до н. Э.), Изображает женщину в такой же юбке в форме колокола, с обнаженной грудью и аналогичным лифом. Возможно, это копия статуэтки Богини Змеи, но также может быть оригинальной работой своего времени.

Мужская одежда показывает некоторые отличия от минойского периода, однако, это видно на статуе, изображающей молодого человека в той же набедренной повязке, что и минойцы, но с другим головным убором и высоким килтом.Настенная живопись из дворца в Пилосе, датируемая поздним элладским периодом III (LH IIIB, ок. 1300 — ок. 1200 г. до н. Э.), Изображает воинов в битве в хитоновой тунике, сражающихся с другими в килтах, шлемах и сапогах по колено. Ваза воина, которая в настоящее время находится в Национальном музее в Афинах и датируется тем же периодом, что и картина, изображает микенских воинов в тех же шлемах, килтах и ​​сапогах, но с бронежилетами и считается реалистичным изображением солдат того времени.

Архаическое упрощение и классический стиль

Минойская и микенская культуры свидетельствуют о ярко окрашенной и замысловатой одежде, особенно для женщин, но такая мода и технологии, которые ее производили, не пережили краха бронзового века, который разрушил микенскую цивилизацию.Примечания Педли:

С разрушением микенских дворцов исчезла социальная система, центрами которой они были. Исчезли короли, подчиненные, писцы и умение писать. Вместе с ними были потеряны знания о каменной кладке и строительстве с использованием ограненных блоков, росписи стен, обработке слоновой кости, драгоценных металлов… все сложные достижения греческого бронзового века исчезли. (105-106)

После так называемого греческого средневековья (ок. 1100-700 до н. Э.) Цивилизация начала возрождаться в архаический период, но мода значительно изменилась.Одежда теперь представляла собой единый кусок ткани, обвитый вокруг человека, а затем сложенный и удерживаемый на месте в соответствии с личным вкусом. Сравнивая скульптуры и изображения минойских и микенских женщин с их белыми юбками и лифами с более поздними изображениями греческих женщин, носящих пеплос, упрощение стиля очевидно, и считается, что знания о том, как была сделана ранняя одежда, были утеряны.

Греческая ваза с изображением свадебных приготовлений

Британский музей (CC BY-NC-SA)

В архаический и классический периоды производство одежды считалось женским делом в Древней Греции, особенно прядение шерсти, хотя купцы-мужчины продавали преимущественно готовую продукцию.Однако проститутки часто прядут шерсть в свободное время, а женщины обычно продают ее за дополнительные деньги. Одежду часто шили дома в женских помещениях, хотя были профессиональные ткачи и красильщики. Состоятельные греки могли позволить себе красочную одежду, которая была довольно дорогой, в то время как низший класс обычно носил только белые хитоны или набедренные повязки.

Одежда, броши и обувь

Одежда была из льна или шерсти. Лен был более дорогим и доступным только для высших слоев общества, в то время как прядение шерсти широко практиковалось женщинами в Древней Греции и использовалось для изготовления одежды для всех классов и всех возрастных групп.Окрашенная одежда также была доступна только для богатых, как и одежда, украшенная принтами и утяжелителями внизу, чтобы они драпировались по телу и надежно удерживались.

Одежда высшего класса была ярко раскрашена, даже если только по краям.

Одежда высшего класса была ярко раскрашена, даже если только по краям. Современное заявление о том, что синий цвет был неизвестен в Средиземноморье, применимо только после краха бронзового века. Как в египетском, так и в минойском искусстве синий цвет используется в течение длительного периода, но знания о том, как создать синий пигмент, не были очевидны в архаический период.Греческое искусство или литература не рекомендуют синюю одежду, хотя фиолетовый все еще был популярен, и многие другие цвета использовались регулярно.

В древнем греческом гардеробе высшего сословия было четыре основных предмета одежды, помимо перизома (набедренная повязка / нижнее белье) и строфиона (бюстгальтер). Нет никаких свидетельств минойского лифа, а перизома выглядит менее изящной, чем минойская набедренная повязка. Эти четыре были:

Хитон : Это была простая белая туника, которая могла использоваться как нижнее белье или повседневная общественная одежда.Это был тканевый цилиндр, в который вставали, который держали за плечи брошками или булавками и натягивали на талии, натягивая его на зону (произносится zoh-nay), пояс из кожи или ткани. Хитон определяется двумя стилями: дорическим и ионическим. Ученый Ирис Брук объясняет разницу:

[дорическое и ионическое обозначения] делит их на два основных архитектурных порядка, которые были развиты двумя ведущими расовыми группами, дорийскими греками и ионийскими греками.Дорический был очень простым; Ионный немного сложнее, как и ионный во всех смыслах. Дорический хитон [представлял собой] прямой кусок ткани без швов, который обматывали вокруг тела и прикрепляли булавками на плечах. Материал мог быть практически любой ширины, от ярда до примерно трех ярдов, но, вероятно, не был шире трех ярдов. Ионный хитон намного полнее, чем дорический, и зашит как огромная юбка без формы. Чтобы надеть его, один из открытых краев следует через равные промежутки времени приколоть, оставляя немного больший промежуток для головы.Затем руки вставляются между последней булавкой на каждом конце и складкой ткани. Это сформирует своего рода длинный рукав с булавками, украшающими руку и позволяющими материалу распадаться между ними, показывая обнаженную руку. Его можно подпоясать по желанию [а] сам пояс поможет складывать юбку. (Нардо, 42-43)

Мужчины, женщины и дети носили хитон, но женщины и девушки, кажется, гораздо более разборчивы в том, как эта одежда смотрится на них. Мужские хитоны обычно доходили до колен и подпоясывались.Это была типичная одежда ремесленников, проституток (мужчин и женщин), воинов, спортсменов и рабов, не занимавшихся физическим трудом (которые носили только набедренные повязки). Хитоны рабов, похоже, были дорическим дизайном.

Бронзовый возничий Дельф

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Хламиды : Некоторые мужчины (чаще, чем женщины) носили хламиды поверх хитона. Это был короткий плащ, который носили либо как своего рода плащ, застегивающийся на шее и ниспадающий на оба плеча по спине, либо через одно плечо и застегивающийся на другом.Хламиды в основном носили солдаты, посыльные и слуги высшего сословия.

Peplos : это был большой квадратный кусок ткани, который могли носить женщина или мужчина вместо хитона или поверх него, и чаще всего его носили женщины. Как правило, женщина из высшего сословия носила хитоновое нижнее белье с украшенным орнаментом пеплосом поверх него, которое падало на ноги, а иногда и тянулось за ним. Изображения аристократических гречанок в фильмах часто показывают их одетыми в многослойную одежду, украшенную по краям разноцветными краями, которые напоминают пеплос поверх хитона.О статусе каждого говорило количество одежды, которую он носил, потому что одежда, особенно окрашенная или украшенная, была дорогой. Скульптуры классического периода часто изображают богинь и благородных дам, носящих пеплос и хитон или просто пеплос. Колонны кариатид на крыльце Эрехтейона афинского Акрополя изображают женщин, одетых в блузки пепла.

Кариатида из Эрехтейма

Усама Шукир Мухаммед Амин (CC BY-NC-SA)

The Epiblema : Некоторые женщины украшали свой наряд шалью, иногда простым делом, чтобы согреться, или украшением наряда.Тонко плетеная шаль, особенно окрашенная или с рисунком, была не таким уж изящным способом продемонстрировать свое богатство, и мужчины также дополняли таким образом одежду аксессуарами.

Гиматион : Гиматион, который носили поверх хитона, пеплоса или и того, и другого, мужчины и женщины, представлял собой огромный плащ пяти ярдов в длину и около одного ярда в ширину, который обычно красили и украшали. Брук описывает одежду:

Концы были украшены и нередко имели бахрому или кисточки, или небольшой грузик из бус, прикрепленных по углам, так что при движении груз отклонялся от тела и подчеркивал узор каймы.Его, как и все остальные одежды, носили как мужчины, так и женщины. Никаких отличительных черт одежды, свойственных обоим полам, не было, хотя версия гиматии с нижним краем, вытканным в остриях, и верхним краем, складывающимся на полосу, носимую под одной рукой и закрепляемую на противоположном плече, кажется, гораздо чаще встречается у женщин чем у мужчин. Этот чрезвычайно декоративный плиссированный гиматион почти всегда изображается как одна из одежд Афины, а также королев и других знатных женщин. Его форма легко поддается скульптуре, а границы украшения составляют прекрасный узор на фигурных вазах.(Нардо, 45)

Химатион — это плащ, который можно увидеть греческих генералов, королей, королев и дворян в фильмах и видеоиграх. Он стал хорошо известен в современную эпоху после выхода на экраны фильма « 300 » в 2006 году, когда король Леонид I изображен в красном гиматии. Как и хламиды, гиматион можно было носить как накидку, халат или одеяло, и его особенно ценили холодными греческими зимами, так как он был сделан из толстой шерсти, которая удерживала тепло тела.

Греческое одеяние Химатона

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Все эти предметы одежды закреплялись на человеке с помощью различных застежек, будь то булавки, пуговицы или брошки.Броши могли быть довольно богато украшенными и в римский период были известны как фибулы, которые сами по себе стали своего рода произведениями искусства. Ремень также помогал закрепить хитон или пеплос на талии, как и пояс, известный как зона. Аксессуары включали шляпу с широкими полями ( petasos ) для мужчин и остроконечную шляпу, иногда с плоскими полями, для женщин.

Мужчины и женщины носили сандалии, тапочки, туфли и сапоги. Философы были известны тем, что носили простой хитон, безымянный гиматион и самую простую кожаную обувь.Стереотипный образ греческого философа, не идеализированного, как в случае Сократа или Платона, а среднего учителя философии, изображен с беднейшей обувью, обязательным посохом и старым плащом. Солдаты носили сапоги или сандалии с протекторами голени, известными как поножи. Большинство греков ходили босиком, особенно дома, а особенно спортсмены, как известно, отказывались от обуви. Спортсмены также не использовали большинство вышеперечисленных предметов одежды как на тренировках, так и на соревнованиях, поскольку считалось, что лучше выступать голым.

Заключение

Одежда греков повлияла на чувство моды у римлян, которые переняли многие из этих предметов одежды для себя. Ученый Дон Нардо комментирует:

Большая часть одежды, которую носили в Древней Греции (а также во многих других средиземноморских странах, которые в той или иной степени копировали греческую одежду примерно между 600 г. до н. Э. И 200 г. н. Э.), Распадались на несколько простых основных форм. Каждую из них можно носить в различных вариациях и стилях, в зависимости от ситуации и / или личных вкусов пользователя.(42)

В отличие от минойской и микенской моды, которая, в любом случае, кажется женщинам гораздо более сложной, простота архаической и классической греческой одежды рекомендовала ее другим культурам региона и была принята третьими позже. Техника плиссировки древнегреческого гимата, когда ткань собиралась, складывалась и прижималась для создания прямых линий по спине, чтобы подчеркнуть высоту, позже использовались в Европе в эпоху Возрождения для накидок и плащей знати.

Древнегреческая одежда и стиль влияют даже на моду в наши дни. Женские вечерние платья часто следуют греческим образцам, а фигура в виде песочных часов, которая стала ассоциироваться с женской красотой, была впервые признана и подчеркнута греками через женскую одежду. Мужская мода, подчеркивающая рост, силу и мощь, также была впервые стандартизирована древними греками, которые считали, что мужчины превосходят женщин и должны выглядеть соответствующим образом. Как бы то ни было, простота использования и унисекс-аспект греческой одежды мгновенно сделали ее привлекательной для соседних цивилизаций.Греческую одежду можно было легко адаптировать к различным климатам и культурам, и основные формы этой одежды до сих пор служат моделями моды более 2000 лет после того, как они были впервые созданы.