Вуди аллен энни холл: (1977) — Annie Hall — — —

Любимое кино. Энни Холл

Застав свою девушку в объятьях ее профессора, герой фильма упрекает ее в том, что она не просто завела роман, а еще и спит с кретином, который ведет идиотский курс «Современный кризис западного мужчины». Когда героиня возражает, что курс называется «Экзистенциальные мотивы в русской литературе», герой говорит, что между этими названиями нет никакой разницы, потому что они оба – интеллектуальный онанизм. В ответ героиня ехидно замечает, что они наконец-то затронули тему, в которой он хорошо разбирается. «Эй, не трогай онанизм, – отвечает герой. – Это секс с человеком, которого я люблю».

Как называется лучшая в мире романтическая комедия? На этот вопрос можно ответить по-разному, и у зрителей разных стран свои мнения на этот счет. Но если поинтересоваться мнением американских критиков и киноманов, многие из них назовут самый популярный и самый обласканный Киноакадемией фильм Вуди Аллена – романтическую трагикомедию 1977 года «Энни Холл».

«Земную жизнь пройдя до половины, я очутился в сумрачном лесу». Если бы у Вуди Аллена было обыкновение цитировать Данте, он вполне мог бы поставить начало «Божественной комедии» эпиграфом к «Энни Холл». Точнее, к тому фильму, который он задумал, когда приступил к работе над своим седьмым режиссерским проектом.

Кадр из фильма «Энни Холл»

Первую часть своей карьеры Вуди Аллен провел, заставляя зрителей смеяться. Сперва он писал шутки для газет и эстрадных юмористов. Затем он начал выступать с собственным материалом и добился такого успеха, что смог начать карьеру в театре и в кино – как драматург, актер и режиссер.

Кадр из фильма «Энни Холл»

Хотя в школе Аллен (тогда еще Аллан Кенигсберг – он официально сменил имя в 17 лет, когда начал работать) предпочитал занятиям бейсбол, на эстраде он выбрал для себя маску записного интеллигента и преуспел с шутками, рассчитанными на людей с образованием. Однако даже умная шутка – это всего лишь шутка, и на большее Аллен не претендовал. Пока в 1975 году ему не исполнилось 40 лет и он не задумался о том, что половина жизни уже прошла и что в его фильмографии нет ни одной ленты, которую можно было бы поставить не то что на одну полку, а хотя бы в один стеллаж с творениями его кинокумиров Бергмана и Феллини.

Конечно, после стольких лет комикования Аллен не был готов к тому, чтобы снять совершенно серьезный, сугубо драматический фильм. Но он решил создать исповедальное трагикомическое кино в духе «8 с половиной» Феллини, свободно смешивающее реальность и фантазии, современность и воспоминания, забавные ситуации и глубокие размышления, сеансы психоанализа и семейные обеды. Это был амбициозный замысел, и Аллен верил, что создаст эпохальный шедевр.

Как и в случае его фантастической комедии «Спящий», режиссер работал над новым сценарием в соавторстве с Маршаллом Брикманом, также бывшим автором телевизионных шуток и скетчей, хотя и куда менее успешным. Первый набросок текста Аллен сочинил всего за четыре дня, и дальше они с Брикманом вместе доводили его до ума, придумывая и отбрасывая самые разные, порой совершенно завиральные идеи. Так, какое-то время картина была пародийным детективом, завершающимся в викторианской Британии! Впрочем, Аллен быстро отказался от экспедиции в Лондон, так как после муторных съемок во Франции и Венгрии своей предыдущей картины «Любовь и смерть» (это была пародия на русскую литературную классику) режиссер надолго зарекся снимать за границами штата Нью-Йорк. Детективную линию постановщик тоже на съемках не использовал, но годы спустя он снял на ее основе фильм «Загадочное убийство на Манхэттэне».

Кадр из фильма «Энни Холл»

Несмотря на все жанровые колебания, основная идея проекта оставалась неизменной – отобразить сомнения и переживания 40-летнего комика, уверенного в банальности и бессмысленности бытия, но все же пытающегося обрести счастье. История романа героя с более молодой женщиной, начинающей певицей из Висконсина, была лишь одной из нескольких сюжетных линий проекта. Как позднее заметил монтажер ленты Ральф Розенблюм, из материала сценария можно было склеить три полноценные картины. Аллен же надеялся совместить все это в одном грандиозном проекте, рабочим названием которого было редкое слово «ангедония» – неспособность получать удовольствие (более популярное слово «гедонизм» происходит от того же древнегреческого корня).

Кадр из фильма «Энни Холл»

В последующие годы режиссер не раз публично отрицал автобиографичность «Энни Холл» и указывал на то, что, например, он никогда не жил в доме под «американскими горками» и что его отец был ювелиром, а не владельцем аттракциона (Аллен придумал этот сюжетный ход, когда случайно увидел реальный дом под «американскими горками»). Но сама необходимость это постоянно отрицать указывала на то, что Аллен в интервью отчасти кривил душой. Ведь в главном герое, комике Альви Сингере, трудно было не узнать альтер эго Аллена, и из всех сыгранных режиссером персонажей Сингер был ближе всего к зрительскому восприятию Аллена как человека. Пусть даже у него была слегка другая биография, и его отношения с певицей из Висконсина Энни Холл были не в точности такими же, как вдохновившие сценарий реальные отношения Аллена с актрисой из Калифорнии Дайан Китон (в частности, когда роман Аллена и Китон завершился, они остались друзьями, в то время как Сингеру и Холл это не удалось).

Кадр из фильма «Энни Холл»

Китон, напротив, всегда подчеркивала в интервью, что Энни Холл для нее – это в значительной степени автобиографический персонаж и что Аллен позаимствовал у нее для сценария почти все, от эксцентричной манеры одеваться в мужском стиле (галстуки, пиджаки и так далее) до самоуничижительного чувства юмора и даже имени героини. «Энни» было дружеским прозвищем актрисы, а «Холл» – ее настоящей фамилией (Китон выбрала в качестве псевдонима девичью фамилию матери, так как в то время в Голливуде уже была актриса по имени Дайан Холл).

Когда сценарий «Ангедонии» был куплен студией United Artists и запущен в производство с бюджетом в четыре миллиона долларов, Аллен не мог не предложить Китон роль Энни Холл, хотя к тому времени они уже давно были лишь друзьями. Их сравнительно короткий роман начался и закончился в начале 1970-х, когда они познакомились во время работы над бродвейской постановкой пьесы Аллена «Сыграй еще раз, Сэм» (Аллен и Китон вместе снялись в киноверсии пьесы, которую в 1972 году выпустил Герберт Росс, будущий постановщик «Футлуз» и «Стальных магнолий»). Напомним, что в то время Китон была хорошо известна по роли жены главного героя в «Крестном отце». Так что ее приглашение в «Ангедонию» было не только личным, но и коммерческим ходом.

Аллен и Маршалл Брикман в то время были не только соавторами, но и близкими друзьями, и это отразилось в их сценарии, где у Алви был лучший друг Роб, отчасти списанный с Маршалла. Так как Брикман на сцену не выходил и в кадре не появлялся, «его» персонаж был поручен Тони Робертсу, ранее изобразившему лучшего друга персонажа Аллена в экранной и бродвейской версиях «Сыграй еще раз, Сэм».

Кадр из фильма «Энни Холл»

Из других звезд, сыгравших в картине, отметим номинантку «Оскара» за фильм 1975 года «Хестер-стрит» Кэрол Кейн (девушка Алви по имени Элисон), будущую звезду «Сияния» Шелли Дюволл (девушка Алви по имени Пэм), популярного музыканта Пола Саймона из дуэта Simon & Garfunkel (музыкальный продюсер Тони Лейси) и уже начавшего набирать известность эксперта по образам психопатов Кристофера Уокена (не вполне вменяемый брат Энни по имени Дуэйн). Для придуманной Алленом шутливой сцены, в которой всемирная знаменитость честит разглагольствующего о ней фанфарона из очереди в кино, режиссер хотел пригласить Луиса Бунюэля или Федерико Феллини. Когда оба режиссера отказались, Аллен «довольствовался» канадским философом Маршаллом МакЛюэном, мэтром теории коммуникации. Также в картине засветились Джефф Голдблум, Беверли Д’Анджело, Сигурни Уивер и писатель Труман Капоте. Для Уивер короткое появление в финале ленты в роли спутницы Алви (она снята издалека, и ее очень трудно узнать) стало дебютом в кино.

Кадр из фильма «Энни Холл»

Съемки «Ангедонии» начались в мае 1976 года, и они растянулись на десять месяцев. Не потому, что в них было что-то принципиально сложное (хотя Аллен и оператор-постановщик «Крестного отца» Гордон Уиллис часто экспериментировали со способами съемки разговаривающих актеров), а потому, что купленный студией сценарий был довольно сырым, и Аллен «искал» картину по ходу работы, придумывая новые сцены и отбрасывая фрагменты, в которых успел разочароваться. Основным местом съемок был Нью-Йорк, но некоторые сцены потребовали непродолжительной экспедиции в Лос-Анджелес.

Кадр из фильма «Энни Холл»

Единственным по-настоящему трудоемким моментом в фильме была анимационная вставка, пародирующая «Белоснежку» и представляющая Энни в образе Злой Королевы. Ее графический стиль был основан на газетном комиксе «Внутри Вуди Аллена», который в 1976 году начал выпускать художник Стюарт Хэмпл, преимущественно известный по книгам для детей. «Одушевил» эту вставку бывший диснеевский аниматор Крис Исии – один из тех американских японцев, которые во время Второй мировой войны были заключены в концлагеря, чтобы предотвратить их возможное сотрудничество с исторической родиной.

Кадр из фильма «Энни Холл»

Когда ближе к концу 1976 года монтажер Ральф Розенблюм смонтировал первый вариант «Ангедонии», все – и в первую очередь Маршалл Брикман – были донельзя им разочарованы. Картина шла два с половиной часа, и точнее всего ее можно было определить как смешное и сюрное, но одновременно нудное и довольно абстрактное брюзжание на все занимающие Аллена темы, включая такие мелочи, как «люди, которые громко рассуждают в публичных местах, заставляя всех себя слушать» (см. упомянутый выше гэг с появлением в кадре Маршалла МакЛюэна). «Ангедония» занимала интеллектуально, но не эмоционально, и ее название лишь подчеркивало высоколобость концепции ленты. По-настоящему трогали лишь сцены Алви и Энни Холл, которые пересказывали историю трогательных, сложных и не сложившихся отношений.

Кадр из фильма «Энни Холл»

Когда Аллен понял, что промахнулся, он был очень расстроен. Но фильм еще можно было спасти, сосредоточившись на его лучших сценах и превратив его в романтическую трагикомедию. И режиссер так и поступил. Он выбросил большинство сцен, не имеющих отношения к роману Алви и Энни (исключением стали лишь ранние эпизоды, посвященные детству героя), доснял несколько на скорую руку придуманных новых фрагментов и превратил фильм длиной в два с половиной часа в полуторачасовой ромком, получивший уместное и понятное заглавие «Энни Холл». Для Аллена это было творческое фиаско – его изначальный замысел не был реализован во всем его блеске. Но для зрителей «обрубок» «Ангедонии» оказался отличным подарком.

Так как досъемки были заблаговременно запланированы (как человек пессимистичный, Аллен предчувствовал, что что-то пойдет не так), смена жанра не вывела «Энни Холл» за рамки четырехмиллионного бюджета. Лента была впервые представлена публике на фестивале Filmex в Лос-Анджелесе в марте 1977 года и выпущена в широкий прокат 20 апреля того же года.

Критики были от «Энни Холл» в восторге. Многие сравнивали ее с известным фильмом Ингмара Бергмана «Сцены из супружеской жизни» и находили, что лента Аллена столь же проницательна и более увлекательна, потому что не только глубока, но и смешна. Переход режиссера от фарсов к сравнительно серьезному кино был встречен на ура. И не только журналистами.

«Энни Холл» собрала в прокате 38 миллионов долларов – внушительная сумма для 1977-го, и фильм оказался на 11-м месте среди хитов года. С поправкой на инфляцию это были лучшие сборы за всю карьеру Аллена, и ясно было, что публике лента нравится так же сильно, как и критикам. Даже несмотря на то, что многие шутки «Холл» были рассчитаны отнюдь не на «наименьший общий знаменатель». Не все могли в полной мере оценить появление в кадре МакЛюэна, но все могли понять, почему Алви так хочется разобраться, что в его романе с Энни пошло не так. И кроме того, фильм превосходно рифмовался с пессимизмом 1970-х – или, точнее, с типичным для того времени желанием искать светлые стороны в мрачных событиях (и в мрачных историях), потому что в светлые события люди попросту не верили. Когда еще мог стать хитом такой ромком, как «Энни Холл», как не в эпоху авторского кино и фильмов-катастроф?

Кадр из фильма «Энни Холл»

Главным событием 1977 года, безусловно, были «Звездные войны», вышедшие через месяц после «Энни Холл», и многие в Голливуде, включая Аллена, полагали, что эта эпическая лента соберет «Оскары» во всех или почти во всех своих номинациях. Но Киноакадемия расщедрилась лишь на шесть «технических» статуэток. «Оскары» же в номинациях «лучший фильм», «лучший режиссер» и «лучший оригинальный сценарий» отошли авторам «Энни Холл». Кроме того, Дайан Китон получила «Оскар» как «лучшая актриса». Откровенно говоря, «лучший фильм» и «лучшая режиссура» были не вполне заслужены – справедливее было бы лишь отметить Аллена и Брикмана как сценаристов. Но Киноакадемия должна была поддержать мастерское и успешное артхаусное кино в его противостоянии с блокбастерами, и «Энни Холл» как нельзя лучше подходила для того, чтобы утереть Джорджу Лукасу нос.

Кадр из фильма «Энни Холл»

В подобных случаях картину обычно вскоре называют «перехваленной» и начинают активно критиковать. Но «Энни Холл» была настолько живой и обаятельной, что с ней этого не случилось. Наоборот, с годами слава ромкома только росла, и он быстро был признан современной классикой и, возможно, лучшим фильмом во всей обширной и до сих пор расширяющейся фильмографии Аллена.

Также «Энни Холл» оказала колоссальное влияние на позднейшие ромкомы, хотя мало кто решился по примеру Аллена рассказать в этом жанре не об успешных, а о развалившихся отношениях. Не заимствуя финал «Энни Холл», сценаристы и режиссеры часто копировали шутки и ситуации ленты. Которая, впрочем, до сих пор во многих отношениях остается непревзойденной любовной историей.

Тем более иронично то, что самая известная из многочисленных шуток «Энни Холл» – это фраза Алви о том, что онанизм – секс с тем, кого ты любишь. Казалось бы, популярные шутки романтической комедии должны быть об отношениях полов, а не о любви к самому себе. Но эгоизм, подозрительность и пессимизм – основные темы «Энни Холл» и ключевые составляющие характера главного героя. И если такой персонаж, мастерски саботирующий собственные отношения, не перестает их заводить, а не довольствуется онанизмом – значит, любовь действительно того стоит. Даже если это короткая любовь, которая начинает разваливаться, еще толком не начавшись. Можно ли придумать любви лучший комплимент? Пожалуй, нет. И в этом величие «Энни Холл».

Как Энни Холл пустила женщин в мужской гардероб

Вуди Аллен снимал свой легендарный фильм «Энни Холл» (1977) как реквием по своему роману с Дайна Китон. Они на тот момент уже расстались, но сохранили дружбу, прямо, как Элви и Энни. Выходила эдакая матрешка: по сюжету Элви Сингер (Вуди Аллен) ставит пьесу, основанную на своих отношениях с Энни Холл (Дайан Китон), и все это происходит в фильме Аллена и Китон об их собственных отношениях — путано и просто одновременно. Так вот, затевая эту местами печальную комедию о сложностях взаимопонимания между любовниками Вуди вряд ли рассчитывал получить с ней 4 «Оскара» («Лучший фильм», «Лучшая женская роль», «Лучший режиссер», «Лучший сценарий») и уж, тем более, не подозревал, что Энни совершит переворот в гардеробах женщин всего мира.

Что за переворот? Холл окончательно «декриминализировала» мужскую одежду на женщине. Широкие мужские брюки на ремне, наглухо застегнутая рубашка, пиджак из твида или вельвета, жилет, галстук — со времен Коко Шанель женщины, так или иначе, это носили, некоторые даже очень успешно, но подобные мужские сочетания всегда выглядели провокационно и даже вызывающе. Энни стала первой экранной героиней, которая своим внешним видом ничего никому не пыталась доказать, она надевала маскулинные вещи просто потому, что они ей нравятся и идут. К тому времени феминизм уже прошелся по Америке дважды (первая волна пришлась на рубеж XIX и XX веков, вторая — на 60-е-70-е), расчистив дорогу модному плюрализму. 

Интересно еще и то, что образ взбалмошной, сомневающейся в себе, тревожной интеллектуалки по фамилии Холл никто намеренно не выдумывал — то был стиль самой Китон. Когда Дайан явилась на площадку, художник по костюмам Рут Морли с порога заявила, что ее срочно нужно переодеть. Но Вуди Аллен не позволил: он считал Китон гениальной вместе со всем ее роскошно-несуразным гардеробом. В итоге, львиная доля вещей в кадре принадлежала Дайан, редкие предметы брали у дизайнеров. Что показательно, некоторые из них уже после триумфального взлета картины даже пытались присвоить все лавры себе. Так было с Ральфом Лореном, который утверждал, что стиль Энни Холл — его заслуга. Костюмеры это заявление не раз опровергали и даже грозили маэстро судом. 

Не случись в истории кино Энни Холл (то есть Дайан Китон в роли Энни Холл), наверняка объявился бы какой-нибудь другой персонаж — реальный или вымышленный — который сделал бы с женской модой то, что сделала она. В конце концов, Ив Сен-Лоран начал шить смокинги для своих клиенток еще в конце 60-х. Но Энни случилась, и магия заключается в том, что ее стиль, возникший в совершенно определенное время, переродился в нечто безвременное. 40 с лишним лет прошло, а он до сих пор актуален, и не утратит актуальность еще долго, а, быть может, и никогда. Чтобы это доказать, мы собрали несколько образов в духе Энни из вполне себе новых вещей, представленных на нашей платформе. Напоминаем, что карантин, однажды, закончится, и вам наверняка захочется выйти из него красиво.

Энни Холл в мужском костюме • Arzamas

Автор Анна Баштовая

1 / 6

Постер к фильму «Энни Холл». Режиссер Вуди Аллен. 1977 год© United Artists

2 / 6

Дайан Китон в роли Энни Холл. Кадр из фильма «Энни Холл». Режиссер Вуди Аллен. 1977 год© United Artists

3 / 6

Кадр из фильма «Энни Холл». Режиссер Вуди Аллен. 1977 год© United Artists

4 / 6

Кадр из фильма «Энни Холл». Режиссер Вуди Аллен. 1977 год© United Artists

5 / 6

Кадр из фильма «Энни Холл». Режиссер Вуди Аллен. 1977 год© United Artists

6 / 6

Кадр из фильма «Энни Холл». Режиссер Вуди Аллен. 1977 год© United Artists

Фильм «Энни Холл» (1977) получил несколько «Оскаров», но едва ли не большей наградой стала моментальная популяризация образа главной героини (ее играет Дайан Китон): ее костюмы, созданные дизайнером Рут Морли, определили облик эпохи.

В конце 1970-х в моде были цветочные платья, металлические шорты и брюки из полиэстера, но образ Энни Холл спровоцировал отказ от гендерно-норма­тивной моды. Тело героини было скрыто слоями твидовых жакетов и наглухо застегнутых рубашек в сочетании с широкими брюками, мужскими жилетками и галстуками. Этот образ, совершенно неожиданный и свежий для 1977 года, тут же стал копироваться — сначала эмансипиро­ванными жительницами Манхэттена, а затем женщинами со всего мира.

Через год после выхода фильма, когда его влияние на моду уже стало очевидно, в газете New York Daily News вышла целая статья о том, как художница по костюмам Рут Морли работала над картиной. Она начала закупки в Reminiscence — дешевом и демократичном складе антикварной одежды и военной формы, перекрашенной в разные цвета. Большинство жилетов и галстуков нашлись в секонд-хендах, старомодные рубашки и мужские шляпы — в магазине Unique Clothing Warehouse. Мужские брюки со стрелками, которые, как писала автор статьи, журналистка Присцилла Такер, «на Седьмой авеню теперь носят все кому не лень», Морли купила в ателье Eaves Costume Co. Оттуда же родом мужские ботинки Китон. В итоге единственными новыми предметами гардероба были рубашки с воротником-стойкой из магазина сорочек в Сан-Франциско. Как вспоминала позже Рут Морли, этот образ во многом сложился благодаря уникальному стилю самой Дайан Китон, которая всегда предпочитала мужские вещи (и, судя по инстаграму актрисы, предпочитает до сих пор).

«Энни Холл» посвящены статьи о моде, советующие, как одеться в стиле главной героини, и тематические подборки на Pinterest. Кроме того, к образу Энни отсылают некоторые дизайнерские коллекции (например, осень-зима — 2016 Ральфа Лорена).

Магия Вуди Аллена. Пять фильмов мастера, которые стоит пересмотреть

Психологизм, гротеск и постоянная самоирония — главные черты творчества Вуди Аллена. Его персонажи, как правило, похожи — это невротичные, неуверенные в себе, но очень остроумные мужчины, годами посещающие психоаналитиков. А вот его фильмы очень разные. Настолько, что иногда не верится, что их мог снять один человек. 

Энни Холл

1977

Этот фильм стал, пожалуй, решающим в карьере режиссера. В центре сюжета — скептик стендап-комик Элви Сингер и его отношения с певицей Энни Холл. Вся картина построена на том, как зарождаются, развиваются и заканчиваются эти нежные чувства. Критики считают, что именно с «Энни Холл» и начался настоящий Вуди Аллен, ведь именно тут он наконец рассказывает человеческую историю, причем — какую. В фильме масса деталей, которые убеждают нас, что это автобиографическое кино, хотя сам комик все отрицает. 

Кадр из фильма «Энни Холл»

© MPTV/Reuters

Сам Аллен рассказывал, что только на этапе монтажа ленты стало ясно, что это что-то большее, чем очередная комедия. В тот момент авторы позволили себе импровизацию, выстроив сюжет картины нелинейно, например, знакомство главного героя Элви Сингера с Энни Холл происходит только через полчаса после начала фильма, а еще появились монологи, которые произносит молодой человек спустя какое-то время после их расставания. Так получился один большой диалог между зрителями и героем, где он честно и откровенно рассказывает свою историю.

Мужья и жены

1992

До сих пор режиссер считает эту картину одной из самых удачных в своей фильмографии. Для него это очень важная работа, ведь все эксперименты, на которые тут он осмелился, увенчались успехом. Действительно, при просмотре ленты кажется, что монтировал ее либо гений, либо сумасшедший: диалоги могут быть оборваны на самом интересном месте, актеров снимают то сбоку, то со спины, иногда их и вовсе нет в кадре. Но несмотря на такой нестандартный прием, все складывается в гармоничную мозаику истории фильма. 

Несмотря на заявленный жанр (комедия), юмор тут скорее сопутствующая, нежели главная составляющая. Супружеская пара, переживая вечные ссоры и размолвки, узнает о разводе близких друзей. Наблюдая друг за другом, они вынуждены столкнуться с суровой реальностью и признать собственные проблемы.  

Матч-пойнт 

2005

Критики называли фильм одним из самых неожиданных в карьере Аллена. Психологическая драма о судьбе малоуспешного теннисиста, превращающегося в акулу бизнеса, получила несколько номинаций на «Оскар» в 2006 году, премию «Сезар», стала лучшим европейским фильмом, взяв премию Давида ди Донателло.

Кадр из фильма «Матч-пойнт «

© Централ Партнершип

Действие разворачивается в Англии, где молодой теннисист Крис Уилтон вынужден распрощаться со своими амбициями в спорте. Зато перед ним неожиданно открываются другие двери — он оказывается среди самых богатых и влиятельных людей страны. Заводит выгодное знакомство со своей будущей супругой, однако сердце его выбирает другую девушку (которую, кстати, сыграла Скарлетт Йоханссон). Со временем милое общение и ненавязчивый флирт перерастает в трагедию, романтическая история — в триллер. 

Полночь в Париже

2011 

Премьера состоялась на Каннском фестивале и принесла Вуди Аллену еще одну премию «Оскар» — к тому моменту за ним было уже больше двух десятков номинаций. 

Съемки фильма «Полночь в Париже»

© ABACAPRESS.COM/Reuters

Главный герой, оказавшись в столице Франции, переносится во времени почти на сто лет назад, где знакомится со своими ушедшими кумирами. Неожиданное путешествие не просто дарит ему массу впечатлений, но и вскрывает предательство близких, ужасную трагедию в семье, а самого парня оставляет то ли с разбитым сердцем, то ли перед светом в конце тоннеля. 

Магия лунного света

2014

Вуди Аллен возвращается к атмосфере Франции 1920-х, правда, тут действие происходит не на дождливых улочках центра страны, а на юге, недалеко от Ниццы. Герои в изысканных нарядах, их окружают кабриолеты, джаз — главная музыка этих годов, интеллектуальные диалоги и, конечно, романтический флер, который пронизывает все вокруг. Стэнли Кроуфорд — английский иллюзионист — во время гастролей по Европе решает разоблачить американку Софи Бейкер, которая, используя спиритические сеансы, втирается в доверие к богачам. Но и тут все оказывается не так просто, а сам режиссер не спешит раскрывать все карты. 

Эмма Стоун и Колин Ферт на премьере фильма «Магии лунного света» в Париже, 2014 год

© Gonzalo Fuentes/Reuters

Простой сюжет, простая любовная линия, в чем-то даже предсказуемые повороты, довольно обычные жизненные ситуации. Это такая простая история, где черствый, как кирпич, нигилистический герой-скептик понимает, что не все в этой жизни можно рассчитать и иногда лучше действовать по зову сердца. А поверить в чудеса ему поможет простое чувство — любовь. 

Быть Вуди Алленом: 40 лет фильму «Энни Холл»

Автобиография – излюбленный жанр в писательской среде. К мемуаристике обращаются не только маститые писатели с мировым именем, но и начинающие литераторы, считающие, что они могут сказать новое слово в искусстве, разбирая самих себя. На успех обречены лишь те авторы, которым действительно есть что сказать, чей жизненный путь заслуживает того, чтобы делать его достоянием широкой публики.

Для сферы кино мемуары – большая редкость. Режиссёры, как правило, успешно снимают биографии других персон, но не многие брались за экранизацию собственных жизненных историй. Неудивительно, что автобиографии снимают авторы независимого кино, а не массового.

К киномемуаристике часто обращался Федерико Феллини, вся фильмография которого представляет собой фрагменты его жизни с женой и музой Джульеттой Мазиной.

В «Ночах Кабирии» заключены его воспоминания о юности, прошедшей в неблагополучном римском квартале. В «Восьми с половиной» главным героем становится режиссёр, попавший в нравственный тупик. Марчелло Мастроянни, задействованный в главной роли, признавался, что пытался показать Феллини в период его зрелости. В «Амаркорде», напротив, Феллини возвращается к детским воспоминаниям. Критики утверждали, что с лёгкой руки Феллини у каждого режиссёра появится свой «Амаркорд». Как показывает история кино, это утверждение оказалось ошибочным.

Лишь в 1977 году, спустя 4 года после выхода «Амаркорда», на свет рождается автобиографическая комедия другого независимого режиссёра – Вуди Аллена. И обращается он в ней отнюдь не к теме детских реминисценций, а к взаимоотношению полов.

Американская публика и критики тепло принимали пародийные, даже абсурдные комедии Аллена. Подтверждает это полученная им Премия международного союза кинокритиков (UNICRIT) на Берлинале 75 года за комедию «Любовь и смерть», а также «Серебряный медведь» за творчество в целом. Это будто бы стало толчком для дальнейшего творческого поиска режиссёра, пришло время проявить себя в другом амплуа.

К Вуди Аллену спонтанно приходит идея экранизировать его любовную историю с актрисой Дайан Китон, которая долгое время была его музой. Во время прогулки по Нью-Йорку с соавтором сценария будущей «Энни Холл» Маршаллом Брикменом Аллен придумывает историю о сорокалетнем мужчине, который состоит в отношениях с молодой женщиной и терзается проблемами, связанными с банальностью человеческого бытия и своим самопознанием. Сценарий претерпел многократные правки, прежде чем обрёл свой конечный облик. Здесь снова стоит вспомнить имя Феллини и его полубиографический фильм «Восемь с половиной», под огромным впечатлением от которого Аллен работал над «Энни Холл».

К слову, правки претерпевал не только сценарий, но и будущее название, которое имело более сотни вариантов. Изначально лента называлась «Ангедония» – медицинский термин, означающий отсутствие способности человека испытывать удовольствие, утрату мотивации для его достижения. Другими вариантами названия были «Я и мой гой», «Американские горки под названием “Желание”» и «Это должен быть еврей», но все они были отклонены финансировавшей фильм компанией United Artists. Конечное название «Энни Холл» ещё теснее сплетает фильм с реальностью. Холл – настоящая фамилия актрисы Дайан Китон, а Энни – её прозвище.

Фильм стал первой по-настоящему серьёзной и зрелой работой Аллена, от начала и до конца воспринимающейся как цельное произведение. Во время просмотра сложно определиться с тем, на что следует обратить более пристальное внимание – на режиссуру, актёрскую игру, сценарий или операторскую работу. Несмотря на оригинальные режиссёрские находки – такие, как взгляд героев со стороны на самих себя или на своё прошлое, – фильм гармоничен, и его композиция традиционно трёхчастная с небольшой кодой.

Экспозиция знакомит нас с главным героем – комиком Элви (Аллен), который слишком много размышляет о проблемах жизни и смерти и посещает психоаналитика на протяжении 15 лет. В завязке появляется она – смешная девчонка Энни (Китон) с заразительным смехом. Странная и даже нелепая, немного поверхностная героиня, которая пребывает в постоянных сомнениях по любому поводу, всё же импонирует зрителю. В этом прямая заслуга Дайан Китон, которая выглядит в этой роли очень естественно, что бы она ни делала. Ведёт ли она свой жёлтый Beetle, курит травку перед тем как заняться любовью или пробует себя в качестве ресторанной певицы.

Основная часть картины посвящена взаимоотношениям пары Элви и Энни, которые в психологии были бы названы отношениями социального заказа. Всё выглядит так, будто два человека просто договорились быть вместе, чтобы избежать одиночества. Среди череды большого количества диалогов о смысле жизни, саморазвитии и сексе мы ни разу не слышим традиционных фраз, характерных для общения любящих друг друга людей. Можно сказать, что в этом фильме о любви её, как таковой, нет. Поэтому название «Ангедония», которое задумывал Аллен, было бы весьма кстати – эти двое действительно не видят ни в чём удовольствия.

По-настоящему сильных и искренних эмоций нет ни за частым смехом Энни, ни за шутками Элви, которые он произносит со сцены. Именно поэтому они созданы друг для друга. Их отношения полны бесконечных ссор и нервозности, но именно отрицательные эмоции, получаемые ими друг от друга, будто подпитывают героев энергией. Ссоры – их единственная возможность проявлять чувства друг к другу. Но Аллен, с присущей его стилю иронией, показывает и доказывает, что даже такие отношения могут не иметь счастливого финала.

Рассказ истории от первого лица даёт режиссёру право вертеть сюжетом так, как ему вздумается. Настоящее переплетается с воспоминаниями из прошлого, появляются мультипликационные вставки, талантливо нарисованные Стью Хэмплом, который работал в то время над комиксами «Внутри Вуди Аллена». Неожиданно в мелких проходных эпизодических ролях мелькают знаменитые актёры, включающиеся в непрерывный поток разговоров о политике, отношениях полов и современной культуре.

Финал, несмотря на расставание главных героев, не вызывает грусти или тяжести. Напротив, режиссёр тонко призывает зрителя относиться к подобным промахам с самоиронией и оптимизмом. У концовки нет ни положительной, ни отрицательной направленности – она нейтральна. Тем самым Аллен пытается донести до аудитории своё понимание не только любовных отношений, но и любых жизненных перипетий – время изменит всё.

«Энни Холл» принесла бывшему стендап-комику мировую известность и 4 «Оскара», в том числе за режиссёрскую работу и лучший фильм. Картина стала откровением режиссёра, давшим ему возможность напрямую обратиться к зрителю, поделиться своими тайнами и взглядами и, самое главное, сблизиться с ним.

Как это снято: «Энни Холл»

Драматургия: «больше, чем комедия» с нелинейной композицией и без четвертой стены

Вуди Аллен

Первый совет, который обычно дают мастера начинающим сценаристам, звучит так: «Пишите о себе». В 1977 году известный комик и режиссер самобытных кинопародий Вуди Аллен едва ли не впервые пошел по этому пути. Да, его многочисленные недотепы-очкарики, вечно влипающие в истории, по масштабу несоизмеримые с ними самими, были в какой-то степени альтер-эго самого Аллена. Тем не менее они служили исключительно двигателем одиозных комических сюжетов. Лишь в «Энни Холл» режиссер впервые решился рассказать подлинную человеческую историю. 

Центральный персонаж фильма, телевизионный автор-юморист Элви Сингер, не только близок Аллену по роду деятельности, но и имеет общие с ним личные биографические моменты, а также выражает многие алленовские размышления о любви, отношениях и смысле жизни. Собственно, сам режиссер в одном из интервью заявил: «Идея фильма состояла в том, чтобы без особого сюжета показать, что происходит у героя в голове. Но во время монтажа стало ясно, что лента — больше, чем комедия». Рискнем предположить, что, отсматривая материал для «Энни Холл», Вуди Аллен и его соавтор Маршалл Брикмен обнаружили нечто гораздо более весомое, чем привычный набор реприз — цельную историю живых людей, которой невозможно не сопереживать.

Вуди Аллен и Маршалл Брикман

Чтобы итоговый вариант картины получился именно таким, сценаристам пришлось изрядно потрудиться над первой версией, сокращенной со 140 минут до полутора часов. Ряд эпизодов удалили, а композиция стала более нелинейной. Например, сцену знакомства Элви и Энни во время теннисного матча, первоначально открывавшую историю, отправили на 24-ю минуту, а ее место занял монолог Сингера, который он произносит уже спустя год после их расставания. Таким образом, импровизация на постпродакшне придала ленте новаторское звучание — четвертая стена и хронология рушатся с самого начала. В дальнейшем фильм выстраивается одновременно как постоянный диалог героя-рассказчика со зрителем и его же беспрерывный поток сознания, в котором воспоминания из разных времен наслаиваются друг на друга и соседствуют с актуальными переживаниями.
 

Любопытно, что конструкция, составленная из флешбэков и обращений к аудитории, не только отвечает тогдашним веяниям Нового Голливуда, стремившегося к уходу от кинематографической условности к жизнеподобию, но и перекликается с нарождавшейся литературой постмодернизма, напоминая произведения Ричарда Бротигана, в которых мысли-ассоциации возникают спонтанно, непоследовательно и парадоксально (то есть совсем как в жизни). Иными словами, интеллектуальная романтическая комедия «Энни Холл» оказалась очень современной и своевременной картиной — почему, по всей видимости, и получила «Оскар». Ну а эффект присутствия, достигнутый благодаря разрушению четвертой стены, нарочитой непостановочности, гениальному ходу с субтитрами, сообщающими реальные мысли героев во время их «светской беседы», и другим приемам, о которых мы поговорим позже, обеспечил фильму зрительскую любовь.

Кастинг: Китон, фрики, дебюты и камео

Неподдельность эмоций, за которую так ценят картину, — во многом результат грамотного кастинга. Актеры — Аллен, практически списавший Сингера с самого себя, и Китон, подарившая Энни свое прозвище, реальную фамилию и собственный гардероб в стиле «томбой», — не только близки по духу своим героям, но за несколько лет до съемок сами были влюбленной парой. Теплое отношение друг к другу и душевное родство исполнителей порой оборачивалось неконтролируемым хохотом на площадке, который, в частности, украсил эпизод с омарами.

Кадры из фильма «Энни Холл»

Конечно, импровизационный юмор — лишь часть комедийного арсенала ленты. Другая его составляющая — колоритные второстепенные персонажи-фрики с выразительной внешностью. Их сыграли такие актеры, как Кэрол Кейн (первая жена Элви — Эллисон Пучник), звезда «Сияния» Шелли Дювалл (журналистка Rolling Stone), Рик Петручелли (брутальный поклонник Сингера у кинотеатра), игравший, как и Китон, в «Крестном отце», и Кристофер Уокен (брат Энни). 

С «Энни Холл» связаны и первые шаги будущей примы «Чужого» Сигурни Уивер, мелькнувшей в качестве новой пассии Элви в финальном эпизоде, а также замечательных детей, которые сыграли одноклассников юного Сингера (Джонатан Мунк), но в большинстве своем не стали актерами впоследствии.

Кадры из фильма «Энни Холл»

Отдельная изюминка картины — два остроумных камео. Первое принадлежит Маршаллу Маклюэну, который приходит на помощь персонажу Аллена в споре с псевдоинтеллектуалом в очереди в кинотеатре. Известно, что вместо философа медиа режиссер хотел видеть в данном эпизоде маэстро Федерико Феллини, но того было значительно сложнее выписать из Италии, чем Маклюэна — из Канады. Второе камео еще комичнее, ведь в нем подлинный автор «Завтрака у Тиффани» гуляет в Центральном парке в образе «победителя конкурса двойников Трумена Капоте».
 

Локации: Нью-Йорк против Лос-Анджелеса, выход в город против павильона

К слову, Центральный парк и другие достопримечательности Нью-Йорка сыграли не последнюю роль в создании особой атмосферы фильма. Любимый город Аллена, который он считает идеальным местом для невротика, показан в «Энни Холл» и как отчий дом, сформировавший личность главного героя, и как место зарождения и развития его незабываемого романа с Энни, и как плацдарм для его карьеры комика. Основными же точками на карте алленовского Нью-Йорка становятся Кони-Айленд и расположенный на нем луна-парк Thunderbolt Ride, вблизи которого вырос Элви. Примечательно, что и сами аттракционы и дом Сингеров уже давно снесли.

Вуди Аллен 

Закрылся в 2002 году и теннисный клуб Уолл-Стрит, где впервые встречаются персонажи Вуди Аллена и Дайан Китон. Нет больше и двух любимых кинотеатров режиссера, показанных в ленте: The Beekman Cinema в Ист-Сайде, куда герои опаздывают на «Лицом к лицу» Бергмана, и The Thalia Cinema в Верхнем Вест-Сайде, где они дважды за фильм смотрят французскую «Скорбь и жалость». Саут-Стрит-Сипорт, в окрестностях которого снимался канонический поцелуй на закате с видом на Бруклинский мост, также изменился до неузнаваемости после урагана Сэнди.

А вот заведение на бульваре Сансет в ненавистном Аллену и его протагонисту Лос-Анджелесе (солнечный город с расслабленными жителями — ад для рефлексирующего интеллектуала), где снималась кульминационная сцена диалога Сингера и Холл, все еще функционирует. Правда, теперь это не вегетарианский ресторан, где можно полакомиться суслом, а мексиканская закусочная.
 

Визуальное решение: длинный кадр, субъективная камера, псевдополиэкран, двойная экспозиция и мизанабим

Снимать любимый город Аллен позвал такого же «певца Нью-Йорка» Гордона Уиллиса — оператора «Крестного отца», с которым у «Энни Холл» вообще немало иронических перекличек: от шутки Сингера про фильм Копполы до исполнительницы главной роли, сыгравшей в гангстерской саге супругу Майкла Корлеоне.

Вуди Аллен и Гордон Уиллис

В первой совместной работе с Вуди Алленом главной задачей Уиллиса было достигнуть жизнеподобия и максимально вовлечь зрителя в происходящее на экране. На это работают длинные кадры, подчеркивающие непрерывность течения жизни, и общие планы, позволяющие увидеть окружающую героев реальность во всей полноте и в то же время с несколько отдаленного, «наблюдательского» расстояния. 

Там же, где создатели хотят показать действительность так, как ее видят персонажи, используется субъективная камера. В эпизоде, где Элви выступает на сцене, мы наблюдаем за ним «глазами Эллисон Пучник», стоящей за кулисами. А, например, во время пляжной прогулки персонажей Аллена и Китон нам показывают природу с их точки зрения, фиксируя камеры на живописном предзакатном пейзаже. Причем догадаться, что в данный момент за природой наблюдают не только зрители, но и Элви с Энни, помогает закадровый диалог влюбленных.

Кадр из фильма «Энни Холл»

Еще один любопытный пример взаимодействия реплик/мыслей героев с визуальным рядом — сцена на балконе, в которой слова, произносимые собеседниками, сопровождаются субтитрами, сообщающими зрителю, что Холл и Сингер думают друг о друге на самом деле. Столкновение женского и мужского взглядов на отношения реализуется также в эпизоде, где Энни во время близости с Элви выходит из своего тела, наблюдает за происходящим со стороны и комментирует свое поведение. Душа героини в данном случае изображена с помощью двойной экспозиции. 
 

Похожая задача и у сцены приема у психотерапевта, которая показывает персонажей, делящихся со своими психоаналитиками мнением об одних и тех же проблемах в их паре. Все это снято при помощи импровизированного полиэкрана (съемка проходила в одной декорации, разделенной перегородкой).

Псевдополиэкран. Кадр из фильма «Энни Холл»

Вообще, в «Энни Холл» Аллен по полной использует возможности кинематографа расширять границы реальности, демонстрируя ее с разных точек зрения и давая героям шанс посмотреть на себя со стороны, причем не только в настоящем, но и в прошлом. Ярчайшие примеры — взрослый Элви переносится на 30 лет назад в свой школьный класс; Энни оказывается на прошлогодней вечеринке и видит себя тогдашнюю во время знакомства с экс-бойфрендом-актером; Сингер в компании друзей погружается в его воспоминание о семейных сборищах времен детства.
 

Еще один способ раздвинуть рамки действительности или видоизменить ее в соответствии с мечтой — мизанабим. Его можно наблюдать в остроумной анимационной сцене, где Элви встречается с «любовью юных лет» — злой королевой из «Белоснежки», а также — в эпизоде, где молодые актеры репетируют пьесу Сингера, в которой главные герои остаются вместе, а не расстаются. Кроме того, прием работает в картине и с другой, более утилитарной целью — показать профессиональную деятельность персонажа: в реальности фильма появляются телеэкраны, передающие программы с участием Сингера. Ну а представление о его кинематографических пристрастиях можно получить благодаря мелькающим в кадре афишам семейной драмы Бергмана «Лицом к лицу» и документальной французской ленты «Скорбь и жалость».
 

Саундтрек: джаз, ностальгия и «Касабланка»

Догадаться, какие фильмы повлияли на самого Вуди Аллена, можно по саундтреку. Первое выступление Энни Холл, исполняющей джазовый стандарт “It Had to Be You”, отсылает нас к «Касабланке» Майкла Кертиса, где эта романтическая песня, украсившая десяток любовных киноисторий, прозвучала в исполнении Дули Уилсона. Его персонаж из классической ленты 1942 года — тапер Сэм — также упомянут в названии мелодраматической комедии «Сыграй это еще раз, Сэм» (1972), давшей старт экранному дуэту и многолетней дружбе Аллена и Китон. При этом главный герой фильма Херберта Росса по алленовской пьесе является истинным фанатом «Касабланки» и даже общается с призраком Хамфри Богарта. Словом, значение канонической любовной драмы в творчестве Вуди Аллена трудно переоценить, а у «Энни Холл» с ней как минимум еще одна важная перекличка: обе ленты содержат попытки возродить яркие отношения из прошлого и неизбывную ностальгию по несбывшейся любви.

Ностальгия, в свою очередь, реализуется в «Энни Холл» и на уровне саундтрека — в композиции “Seems Like Old Times” («Как в старые добрые времена»). Джазовый стандарт Кармена Ломбардо, который в 1945 году написал его брат, Гай Ломбардо, звучит в картине Аллена в исполнении Дайан Китон дважды. Впервые — когда Энни поет его в джаз-клубе незадолго до расставания с Элви, таким образом сообщая зрителю, что вскоре она останется как для него (зрителя), так и для героя лишь воспоминанием. Второй раз композиция появляется в финальной сцене, где Сингер рассуждает о той роли, которую Холл сыграла в его судьбе, на фоне флешбэков из «старых добрых времен». Сочетание музыки, закадрового текста и изображения рождает таким образом один из самых пронзительных эпизодов в истории «интеллектуальной романтической комедии», ради которого киноманы раз за разом обращаются к старенькому фильму Вуди Аллена, воспевшему светлую грусть и выведшему американский ромком на принципиально новый уровень.

Вуди Аллен и его музы | Vogue Ukraine

1 декабря 84 года исполняется режиссеру Вуди Аллену. В этот день Vogue.ua вспоминает главных муз режиссера и их стиль в кино.

Даян Китон была одной из первых муз Вуди Аллена. Она снялась в двух фильмах режиссера — «Спящий» (1973) и «Любовь и смерть» (1977) до того как сыграла свою, наверное, самую грандиозную роль в «Энни Холл». Энни Холл – персонаж, написанный специально для Даяны, повлиял на дальнейшую концентрацию Вуди Аллена на женщинах в кино и задал темп для нового направления моды 1970-х – мужского стиля в исполнении настоящих леди.

Дайан Китон носила одежду от дизайнера Ральфа Лорена, который сформировал внешний вид и стиль Энни Холл вместе с актрисой и ее костюмером Рут Морли. В эпоху, которая  характеризовалась металлическими брюками и полиэфирными юбками, сапоги, жилеты и шляпки-котелки вышли за грани гендерно-нормативной моды. Сексуальность героини была спрятана за слоями твида и застегнутыми до конца рубашками, но уверенность в себе и шарм актрисы делали ее наряды самыми привлекательными. 

Бежевые свободные брюки на высокой талии, твидовые костюмы, галстуки и жакеты от Ralph Lauren – сразу после выхода фильма мир моды начал создавать одежду по примеру стиля Энни Холл. Когда костюмер Рут Морли давала интервью для Vogue в 1978 году, она удивленно рассказывала: «Сейчас люди говорят мне, что все модные девушки Лондона и Парижа одеваются как Энни Холл. Сейчас это – устойчивое выражение».

Мариэль Хемингуэй

Мариэль Хемингуэй в фильме Вуди Аллена «Манхэттен» играет 17-летнюю далтонскую студентку, девушку 42-летнего мужчины, в роли которого выступает сам режиссер. Еще совсем юная 16-летняя актриса должна была показать детскую наивность в сочетании со взрослой утонченностью и мудростью. Именно ее стиль – сдержанные блузы, юбки средней длины и балетки, – помогают до конца раскрыть образ героини и добавить актрисе уверенности. 

Кейт Бланшетт

Жанетт «Жасмин» Фрэнсис – главная героиня фильма «Жасмин» (2013) с Кейт Бланшетт в главной роли задала моду на «простую роскошь». С небольшим бюджетом костюмер Сьюзи Бэзингер должна была разыскать вещи ведущих домов моды: Louis Vuitton, Chanel, Fendi.

Кейт Бланшетт в одном из своих интервью рассказывает, что несмотря на отсутствие у самого Вуди Аллена сильного чувства стиля и моды (он носит одну и ту же одежду десятилетиями, но при этом подбирает лучших костюмеров для своих фильмов и дает волю актерам в выборе нарядов). Единственное, на чем настоял режиссер – Жасмин обязана носить Chanel. Так, за два дня Карл Лагерфельд в разгар Парижской недели моды прислал по просьбе Кейт Бланшетт классический жакет от Chanel, который и завершил создание образа главной героини. Чтобы достичь нужного эффекта, его несколько раз постирали в химчистке, а в некоторых сценах намеренно сочетали с простыми блузами и юбками, чтобы придать бывшей светской львице изысканный в своей простоте вид.  

Пенелопа Крус

Пенелопа Крус снялась всего в одном фильме Аллена «Вики Кристина Барселона» (2008), но ее персонаж запомнили все. Ее героиня – художница Мария Елена — поражает во всех смыслах слова. Вуди Аллен начинает строить характер ее персонажа еще до появления на экране, в разговорах других героев о ней. Зритель уже имеет представление о взбалмошном темпераменте художницы и ее магнетической красоте еще до того, как видит Пенелопу Крус в кадре, но ее поза, язык тела и зрительный контакт увлекают с первых секунд. Переключение между испанским и английским, непрерывное курение, перемены настроения, шум, который она создает; Мария Елена — находчивая и сумасшедшая, но также эротичная, трогательная и наделенная соблазняющей, разрушительной красотой. И стиль у нее такой же: бессмысленно-растрепанный, но необычный и сексапильный, с размазанной тушью, волосами в стиле Бриджит Бардо, ночными сорочками в виде летних платьев.

Главный костюмер Соня Гранде гуляла бедными районами испанских городов, находила вдохновение в привлекательных официантках барселонских забегаловок и покупала наряды в винтажных магазинах. Как результат, видим не только завершенный образ главной героини, но и новую на тот момент моду: на платья в бельевом стиле. 

Скарлетт Йоханссон

Вуди Аллен так рассказывает о своем знакомстве со Скарлетт: «Она попала в мою профессиональную жизнь случайно. Сначала в «Матч-пойнт» должна была играть Кейт Уинслет, но в последний момент она отказалась из-за постоянной усталости … Нам нужно было за неделю найти кого-то, кто мог бы сыграть одну из главных героинь. Такой актрисой оказалсь Скарлетт. С первой встречи мы наладили прекрасные отношения. Она очаровательна, яркая и смешная. В тот момент, когда она появляется на съемочной площадке, у всех на 200% повышается настроение. Скарлетт очень талантливая. Умеет петь, идеально произносить драматические речи и шутить».

Неудивительно, что во всех трех фильмах («Матч-пойнт» (2005), «Сенсация» (2006), «Викки Кристина Барселона» (2008), в которых играет актриса, костюмеры пытаются только подчеркнуть очарование и сексапильность Скарлетт простой, но одновременно женственной одеждой. К примеру, белое платье из фильма «Матч-пойнт» стало визитной карточкой персонажа Йоханнсон и своеобразным «маленьким белым платьем», которое отныне должно быть у каждой девушки.

Кристен Стюарт

Кристен Стюарт появляется в фильме Вуди Аллена «Светская жизнь» (2016) в роли обычной секретарши, которая превращается в светскую львицу. Воссоздать атмосферу старого Голливуда удалось во многом благодаря точному подбору костюмов. Костюмер Сьюзи Безингер, которая отвечала за одежду уже в семи фильмах Аллена, пересмотрела все архивы Chanel за 1930-е годы, чтобы создать для главной героини наиболее удачные образы. От шорт девочки из Лос-Анджелеса, которые пришлось значительно упростить, чтобы они подходили к финансовому положению персонажа, к шелковым кружевным платьям и драгоценным камням светской львицы – все это модный дом разрабатывал по просьбе Аллена за неделю. Кристен Стюарт была вынуждена пройти прослушивание, чтобы доказать режиссеру, что сможет сыграть такую контрастную роль. Она не подвела Вуди Аллена и с помощью одного из крупнейших домов моды точно воспроизвела молодую американку с окраины, которая моментально вынуждена переместиться в Беверли-Хиллз.

Текст: Дарья Гуцалюк

Читайте также:

Самые стильные детективные фильмы

Что нужно знать о новом фильме Мэрил Стрип «Секретное досье»

Энни Холл (1977) — Дайан Китон в роли Энни Холл

[Элви говорит Энни о романе]

Элви Сингер

:

Ну, я начал не шпионить.Я думал, что удивлю тебя. Заберу тебя после школы.

Энни Холл

:

Да, но ты хотел, чтобы отношения были гибкими. Помните, это ваша фраза.

Элви Сингер

:

Ой, перестань, у тебя роман с профессором колледжа, с этим придурком, который преподает этот невероятный дерьмовый курс, «Современный кризис в западном человеке»…

Энни Холл

:

Бытийные мотивы в русской литературе. Вы действительно близки.

Элви Сингер

:

Какая разница? Это все мысленная мастурбация.

Энни Холл

:

Ну что ж, теперь мы наконец подходим к теме, о которой вы кое-что знаете.

Элви Сингер

:

Эй, не стучите мастурбацией.Это секс с любимым человеком.

Энни Холл

:

У нас нет романа. Он женат. Просто он думает, что я аккуратная.

Элви Сингер

:

«Аккуратный.«Ты что, 12 лет? Это одно из твоих выражений в Чиппева-Фоллс.

Энни Холл

:

Какая разница? Какая разница?

Элви Сингер

:

Следующее, что вы знаете, он найдет вас увлеченным и веселым, знаете ли.Следующее, что вы знаете, он положил руку вам на задницу.

Энни Холл

:

Ты всегда враждебно относился к Дэвиду, с тех пор, как я его упомянул.

Элви Сингер

:

Дав — вы зовете своего учителя Дэвидом?

Энни Холл

:

Это его имя.

Элви Сингер

:

Это библейское имя, верно? Как он тебя зовет, Вирсавия?

Энни Холл (1977) — Вуди Аллен в роли Элви Сингера

[Элви говорит Энни о романе]

Элви Сингер

:

Ну, я начал не шпионить.Я думал, что удивлю тебя. Заберу тебя после школы.

Энни Холл

:

Да, но ты хотел, чтобы отношения были гибкими. Помните, это ваша фраза.

Элви Сингер

:

Ой, перестань, у тебя роман с профессором колледжа, с этим придурком, который преподает этот невероятный дерьмовый курс, «Современный кризис в западном человеке»…

Энни Холл

:

Бытийные мотивы в русской литературе. Вы действительно близки.

Элви Сингер

:

Какая разница? Это все мысленная мастурбация.

Энни Холл

:

Ну что ж, теперь мы наконец подходим к теме, о которой вы кое-что знаете.

Элви Сингер

:

Эй, не стучите мастурбацией.Это секс с любимым человеком.

Энни Холл

:

У нас нет романа. Он женат. Просто он думает, что я аккуратная.

Элви Сингер

:

«Аккуратный.«Ты что, 12 лет? Это одно из твоих выражений в Чиппева-Фоллс.

Энни Холл

:

Какая разница? Какая разница?

Элви Сингер

:

Следующее, что вы знаете, он найдет вас увлеченным и веселым, знаете ли.Следующее, что вы знаете, он положил руку вам на задницу.

Энни Холл

:

Ты всегда враждебно относился к Дэвиду, с тех пор, как я его упомянул.

Элви Сингер

:

Дав — вы зовете своего учителя Дэвидом?

Энни Холл

:

Это его имя.

Элви Сингер

:

Это библейское имя, верно? Как он тебя зовет, Вирсавия?

Энни Холл, которое могло быть: внутри Ангедонии Вуди Аллена

Есть старая шутка: кто-то спрашивает художника Родена, как вы лепите слона, и Роден говорит: «Вы берете очень большой кусок мрамора и удаляете все, что не слон.По сути, именно так Marshall Brickman воспринимает Энни Холл, — 95-минутный «нервный роман» (оригинальный слоган фильма), который был взят из двух с половиной часов чернового монтажа более радикально задуманного, Свободно-ассоциативный проект первоначально назывался Ангедония, — слово, обозначающее неспособность испытывать удовольствие.

Брикман стал соавтором того, что стало Annie Hall с Woody Allen , их первое сотрудничество после Sleeper. В то время как Аллен известен как «весьма разочарованный» конечным результатом, Брикман, не угрюмый тип или депрессивный персонаж, имеет несколько более оптимистичное мнение.«Я был в восторге», — говорит он Vanity Fair . «Мне это показалось забавным и оригинальным, особенно разница между черновиком и тем, что я видел в театре».

Таково преобладающее мнение Энни Холл, , которая получила четыре из пяти высших наград Академии: лучший фильм (первая комедия, получившая самый желанный приз Голливуда с Тома Джонса в 1963 году), режиссер, актриса , и оригинальный сценарий. В 1998 году Американский институт киноискусства присвоил рейтинг Энни Холл No.31 место в списке 100 величайших американских фильмов; в 2000 году он занял 4-е место в списке 100 величайших комедий AFI; а два года спустя он занял 11-е место в списке 100 величайших экранных романсов. В 2015 году он возглавил список 101 самого смешного сценария Гильдии писателей Америки. («Награды! Они всегда вручают награды!»)

Энни Холл только что исполнилось 40, она ровесница Элви Сингера — комика, которого, конечно же, играет Аллен, который исследует свою жизнь, чтобы определить, что пошло не так после разрыва. с его одноименной потерянной любовью.Это был первый из фильмов Аллена, который заслужил серьезное признание критиков (Винсент Кэнби крикнул в газете « The New York Times », что фильм «окончательно утвердил [d] Вуди как одного из наших самых смелых режиссеров») и создал репутацию Аллена как серьезный кинорежиссер , начавший свою карьеру в середине карьеры, снявший много очень хороших и несколько действительно великих фильмов. (Личная жизнь Аллена в последующие годы, включая его брак с давним партнером Миа Фэрроу, приемной дочерью, Сун-Йи Превин, , и утверждения о том, что он изнасиловал свою приемную дочь Дилан, конечно, омрачили это наследие.Аллен отрицал эти обвинения.)

В 1977 году, как вспоминает Брикман, Энни Холл был лишь одним из двух сценариев, с которыми они с Алленом боролись в то время. «Одна была стандартной комедией», — говорит он. «Я думаю, что это была старинная пьеса, как викторианская комедия с костюмами. Затем была еще одна странная идея, принадлежащая Вуди, новая форма, [для которой] структура будет основана на ассоциациях, которые у главного героя возникнут с вещами в его жизни. Фраза, слово или изображение напомнили бы ему о том и о том.

В Ангедония, , как изначально задумывалось, отношения Элви с Энни были лишь одним из трех направлений, согласно « Когда стрельба останавливается… Начало резки» Ральфа Розенблюма, который монтировал фильм. Другие, писал он, были для Элви «озабоченностью банальностью жизни, которой мы все живем, и … одержимостью доказать себя и проверить себя, чтобы выяснить, какой у него характер».

«Некоторое время мы работали над этой странной идеей, а затем над [другой] комедией», — сказал Брикман.«Это было похоже на пустыню между двумя миражами. Вы идете к одному, и он отлично смотрится на расстоянии, а затем, когда вы приближаетесь, он начинает распадаться, поэтому вы начинаете идти к другому. Наконец, Вуди сказал, что шанс получить небольшое уведомление — это то, чего никогда не делали, и то, что сопряжено с большим риском. Так ясно, что это означало, что мы попытаемся сделать ту, которая превратилась в Энни Холл. И он был прав ».

Сегодняшний просмотр фильма дает дополнительный побочный эффект от проблеска временной капсулы, который он дает будущим звездам в первые моменты их карьеры, включая Кристофера Уокена («Могу ли я признаться в чем-то?»), Джеффа Голдблюма («Я забыл свою мантру»), Shelley Hack («Я очень мелкий и пустой, у меня нет идей и ничего интересного сказать»), Беверли Д’Анджело (партнерша по фильму « Тони» Макс »Робертс, хит-комедия« ») и, и, в ее первом титрах экрана, Сигурни Уивер , замеченная в длинном кадре как свидание Аллена в остром финале фильма.( Шелли Дюваль , которая играет репортера Rolling Stone , сняла несколько фильмов с Робертом Альтманом до того, как сняла Энни Холл ).

Кэрол Кейн также была признана справедливо, когда директор по кастингу Аллена, Джульет Тейлор , искал ее на ключевую роль первой жены Элви Сингера, Эллисон Порчник («Мне нравится быть сведенным к культурному стереотипу»). Роль Кейна как неассимилированной жены иммигранта в фильме Джоан Миклин Сильвер Hester Street уже принесла ей номинацию на Оскар; она работала с пантеоном режиссеров Нового Голливуда 1970-х, включая Майка Николса, Хэла Эшби и Сидни Люмета.Кейн говорит, что 1970-е были «очень богатым временем для фильмов и для меня. Мой первый фильм был с Майком Николсом. Это так безумие. Оттуда я начал работать с Сидни, Хэлом, Джоан и Вуди ». Еще до того, как ее выбрали, Аллен определенно был в ее поле зрения: «Я не думаю, что можно быть жителем Нью-Йорка и не знать о Вуди», — говорит она.

Несмотря на весь этот талант перед камерой и за ней, первый предварительный просмотр Anhedonia не был удачным, вспоминает Брикман.«Это было очень плохо. Как мало я тогда знал о кино, я знал, что над ним нужно работать. Это были замечательные, блестящие моменты и отличное исполнение Дайан [Китон] . Я не понимал, до какой степени можно взять отрезок в два с половиной часа, который похож на бегущего по пляжу альбатроса, пытающегося достичь воздушной скорости, и попытаться превратить его в ястреба ».

Брикман считает, что Розенблюм и Аллен удалили в фильме все, что не имело отношения «к тому, что вас действительно интересовало».А именно, говорит он, «они просто вынули все, что не было слоном. В данном случае слонами были Вуди и Дайан ».

Энни Холл, 40: рейтинг самых смешных моментов фильма | Энни Холл

«Мне исполнилось 40 лет, и я думаю, у меня жизненный кризис или что-то в этом роде». Так утверждает Элви Сингер из Вуди Аллена во вступительном монологе к своему лучшему фильму «Энни Холл».

Сегодня самой Энни Холл исполняется 40 лет, и это хорошее время, чтобы выразить, насколько этот шедевр оказал влияние на Нью-Йорк, моду, кино и культуру в целом.Это важный и проницательный взгляд на отношения взрослых, но до этого это комедия, и по количеству качественных шуток она может сравниться только с Монти Пайтоном и Святым Граалем.

К этой годовщине я решил составить рейтинг 40 главных моментов веселья. Под ним находится место, в котором вы, читатель, можете сказать мне, насколько ужасен список — и такие маленькие части тоже.

40. «Я имею в виду это как комплимент»

Когда Элви Сингер встречается с репортером Rolling Stone (Шелли Дюваль), мы слышим одну из самых загадочных фраз во всем фильме: «Секс с вами действительно кафкианский опыт.«Нам остается задаться вопросом, является ли это какой-то энтомологической ссылкой или что-то связано с бюрократизмом.

39. Тони Лейси

Маленькая роль Пола Саймона в качестве подонка звукозаписывающего продюсера из Лос-Анджелеса замечательна по ряду причин, от его ухмылки космического курсанта до его приглашения потусоваться с «Джеком и Анжеликой у Пьера». Лучший — бессмысленный комплимент, который он делает Энни после выступления: «Это было очень музыкально».

38. Грэмми Элви

Мы поговорим о Грэмми-холле позже в списке, но простое упоминание прародителя Энни «картины Нормана Роквелла» вдохновляет Элви на размышления.«Моя бабушка никогда не дарила подарков. Она была слишком занята изнасилованием казаков ».

37. «Здесь так чисто»

Энни потрясена тем, насколько чистый Лос-Анджелес сравнивают с Нью-Йорком. Элви знает причину. «Они не выбрасывают мусор, а превращают его в телешоу».

36. «Три раза в неделю»

Через разделенный экран мы наблюдаем, как Энни и Элви делятся со своими аналитиками скоростью полового акта. Он говорит, что «почти никогда, может, три раза в неделю».Она говорит: «Постоянно! Я бы сказал, три раза в неделю! » Понятно, что они сделали здесь прорыв.

35. «Альфа-лучи»

Когда друг Элви, Роб, вытаскивает его из тюрьмы, мы видим, что Роб ушел из Калифорнии. Надев что-то вроде скафандра на голову, Элви спрашивает, не через плутоний ли они проезжают. «Не пропускает альфа-лучи, Макс! Вы не стареете ».

34. Печаль и жалость

Репертуарный показ фильма Элви (когда фильм «Лицом к лицу» Ингмара Бергмана уже стартовал) — это «четырехчасовой документальный фильм о нацистах».Это заставляет Энни чувствовать себя виноватой и удивляться, как она выдерживает пытки. «Да ты шутишь? Если гестапо заберет у вас платежную карту в Блумингдейле, вы им все расскажете.

33. «Вы видите заговоры во всем»

Элви и Роб (которые оба называют друг друга Максом по причинам, которые полностью не объясняются) прогуливаются в длинном непрерывном статическом кадре. (Здесь мы говорим в основном о шутках, но давайте не будем недооценивать чудесную кинематографию Энни Холл.Алви объясняет антисемитские микроагрессии, с которыми, по его мнению, сталкивается: от продавца музыкального магазина, подталкивающего Вагнера до коллеги по работе, который отвечает на вопрос: «Вы ели?» с «Нет, еврей?»

32. «Наша сексуальная проблема»

Сцена, где Элви и Энни ждут в очереди из фильма, сама по себе похожа на одноактную пьесу. Мы еще вернемся к этому в этом списке, но несколько моментов в этой комедийной нейтронной бомбе заслуживают своего пьедестала. Среди них защита Элви от обвинений Энни в сексуальной проблеме: «Я сравнительно нормален для парня, выросшего в Бруклине!»

31.Красная лампа

Попытки Элви нагреть вещи в спальне привели к появлению довольно насыщенных цветом мест. Вставляя красную лампочку «для маленькой старой сущности Нового Орлеана», он потирает руки и говорит: «Теперь мы можем заниматься своими делами здесь, и мы можем даже проявить фотографии позже, если захотим». Юные зрители могут не понять эту шутку.

30. «Нет, это было прекрасно, мне нравится быть сведенным к культурному стереотипу»

Элви встречает свою первую жену, Эллисон Портчник (Кэрол Кейн), на митинге в поддержку Адлая Стивенсона.Пытаясь флиртовать, он погружается в цикл ужасных «негров» (как мы это сейчас называем), предполагая, что он знает о ней все только по ее внешности, имени и что она пишет диссертацию о политической приверженности в литературе 20-го века.

«Ты как Нью-Йорк, еврей, левый, либерал, интеллектуал, Западный Центральный парк, университет Брандейса, социалистические летние лагеря и отец с рисунками Бена Шана и действительно, ну понимаешь, забастовочный. что-то вроде красного подгузника, останови меня, пока я не превратился в полного идиота.

Эллисон защищает себя, и Элви признает правду, которая, к сожалению, все еще чрезвычайно актуальна во многих социальных кругах. «Верно, я фанатик, я знаю, но для левых».

29. Вуди Аллен весело разговаривает с лошадью

Энни Холл любит ломать реальность. В какой-то момент, когда Элви переживает экзистенциальный кризис посреди Западной 4-й улицы, он видит конного полицейского. Хотя крупных планов нет, очевидно, что он ищет совета в отношениях от лошади.

28. Transplendent

Даже когда Вуди Аллен был молод, он был стариком. Ему плевать на эту новомодную рок-н-ролльную музыку. Поэтому, когда он идет на концерт в Мэдисон-Сквер-Гарден (что, возможно, было легкой шуткой на концерте Джорджа Харрисона для Бангладеш), он не перестает насмехаться над хиппи поздней эры, которые безумно следуют восточной философии. Его спутница (Шелли Дюваль) продолжает использовать термин «прозрачный» и, увидев йога, объясняет, как миллионы последователей ползут по всему миру, чтобы коснуться подола его одежды.»Действительно?» он отвечает. «Это должно быть потрясающий подол».

27. Злая королева

Энни Холл изобилует разделенными экранами, прямым адресом, ретроспективными кадрами и флеш-форвардами. Есть даже момент анимации, когда фильм внезапно превращается в сцену в стиле Диснея. Закадровый голос Дайан Китон сообщает нам, что у героев мультфильмов нет менструации.

26. «Мне нравится получать все точки зрения»

Когда Элви приходит к Энни, чтобы убить паука, они на некоторое время разошлись.Его раздражает программа рок-шоу, но он ужасается, увидев копию консервативного журнала National Review. Энни просто пытается расширить свой кругозор до новых мнений, но у Элви есть другое предложение. «Почему бы тебе не заставить Уильяма Ф. Бакли убить паука?»

Это особенно забавный удар, поскольку Аллен ранее уничтожил Бакли в телевизионных дебатах.

25. «Дональд, скажи людям, где ты сейчас»

Элви фантазирует о том, где сегодня находятся «придурки», с которыми он ходил в начальную школу, включая Мелвина Грингласса, Генриетту Фаррелл и Ивана Акермана.Фотомонтаж, в котором малыши смотрят в камеру, начиная с обыденного («Я управляю прибыльной компанией по производству одежды») и заканчивая ужасным («Раньше я был наркоманом, а теперь наркоманом метадона»). Но ничто не сравнится с ошеломленной девушкой с растрепанными волосами и в очках, которая поражает публику тремя непредсказуемыми словами: «Я в коже».

24. Дом, где прошло детство Элви, находится под американскими горками

Это может быть метафора, но это был настоящий дом! Когда разведчики обнаружили его, они включили его в сценарий.

23. Программа чтения

Элви призывает Энни посещать уроки обучения взрослых. Он утверждает, что просто подбадривает, но она думает, что это потому, что он думает, что она недостаточно умна. (Мое прочтение: она достаточно умна, но не демонстрирует этого, и Элви слишком неуверенна, чтобы ее можно было видеть с кем-то, кто внешне не интеллектуален.) Просматривая потенциальные классы, она спрашивает, следует ли ей изучать Современную американскую поэзию или Введение в Роман. «Только не бери курс, где тебя заставляют читать« Беовульфа », — говорит Элви.

Это случайная староанглийская бомба, но странно смешно, когда он это говорит.

22. Родители Элви

Вуди Аллен гораздо более нежно изобразил своих родителей в фильме «Дни радио», но здесь они громкие, снайперские лунатики. И это прекрасно. Когда мама обнаруживает, что уборщица ворует у них, отец категорически противится действию. «У нее нет денег! У нее есть ПРАВО украсть у нас! В конце концов, у кого она собирается воровать, как не у нас ? »

21.«Набор эстетических критериев еще не определен»

В одной из самых нежных сцен Энни приглашает Элви на свой балкон, чтобы быстро выпить. Они подшучивают, как хорошие нью-йоркские интеллектуалы, и, кажется, знают, о чем говорят. Однако под ними есть субтитры, показывающие, что они на самом деле думают: «Она чувствует, что я мелкий» v «Я недостаточно умен для него». В устрашающем устаревшем упоминании самокритика Элви достигает пика, когда он обвиняет себя в том, что «звучит как FM-радио».

20. Grammy Hall

«Ты тот, кого Грэмми Холл назвал бы« настоящим евреем ». Энни так и не прояснила, но позже, за ужином в Чиппева-Фоллс, мы перешли к восприятию Грэмми Алви (или, по крайней мере, к тому, что Элви думает о нем), и это культовый образ Вуди Аллена во всех хасидских регалиях.

19. «Они не слышат тебя, Макс!»

В нескольких местах фильма наш рассказчик Элви Сингер входит в свои собственные воспоминания — прием, который Аллен снова использовал для более драматических концов в своей жизни. фильм Преступления и проступки.«Правила» во время этих встреч не кажутся такими уж банальными. Он может немного поспорить со своим старым школьным учителем по поводу концепции Фрейда о латентном периоде сексуальной активности, но когда он пытается сказать своим отцу и матери, что они сумасшедшие, это остается без ответа.

18. «Плавающий спасательный плот»

Блестящие писатели, такие как Вуди Аллен (и его соратник Маршалл Брикман, давайте не будем забывать о нем) время от времени не стесняются эпизодических ситкомов. Споря о том, стоит ли Энни сохранить свою квартиру или переехать к Элви, она высмеивает это место из-за «плохой сантехники и ошибок».Элви по-прежнему считает, что она должна сохранить его, и даже откровенно заявляет, что это представляет собой страх перед супружеской связью. Затем она говорит ему, что это 400 долларов в месяц. «Эта маленькая квартирка стоит четыреста долларов в месяц? Плохая сантехника и ошибки! »

17. Ошибки, продолжение

Звездочка над указанным выше. Когда Энни впервые перечисляет недостатки своей квартиры, Элви все еще крутится изо всех сил, чтобы удержать ее от переезда. Самое абсурдное опровержение: «Ну, ну, жуки, э-э … энтомология — быстро развивающаяся область!»

16.«Что такое , что — ваш бизнес ?!»

В очень раннем возрасте Элви Сингер осознает, что жизнь бессмысленна. «Это то, что он читал», — говорит мать Элви доктору Фликеру. «Вселенная расширяется», — стонет молодой Элви, осознавая, что все человеческие достижения однажды превратятся в пыль, так зачем делать домашнее задание? Ответ его матери: «При чем тут вселенная? Вы здесь, в Бруклине! Бруклин не расширяется! »

15. «Те нью-йоркские девушки»

Самые жестокие убийства Энни Холл совершаются против интеллектуалов и писателей.Знаете, люди, которые больше всего любят этот фильм. Вторая жена Элви, Робин, писательница, которая в момент социального террора кричит: «Есть люди из журнала New Yorker! Боже мой, что они подумают ?! »

В этой сцене, однако, есть одна из самых дурацких и самых бейсбольных ссылок, когда Элви упоминает еще один вечер «ложных идей с людьми, которые работают на дизентерию». Когда Робин закатывает глаза и поправляет его («Комментарий»), Элви шутит: «Я слышал, что Комментарий и Несогласие слились в сформировавшуюся дизентерию.

14. Цели моды

Многое написано о модном выборе Энни Холл, но как насчет внешнего вида, который Элви предсказывает для себя в своем вступительном монологе: «Если только я не один из тех парней, у которых изо рта течет слюна. который заходит в кафетерий с сумкой для покупок и кричит о социализме ».

13. Мотыльки, мертвые

Когда второй жене Элви, Робин, не удается достичь оргазма, она винит в этом уличный шум и говорит, что ее аналитик считает, что ей следует переехать в деревню.Элви сразу перечисляет причины, по которым этого не произойдет. «Страна заставляет меня нервничать. Есть сверчки. После обеда гулять некуда. А потом убийца: «Вот ширмы с мертвыми молью за ними».

12. Мертвые акулы

Энни Холл многое добавила в наш лексикон, в том числе термин «мертвая акула». Возвращаясь из Лос-Анджелеса, Энни и Элви понимают, что их отношения окончены. «Отношения похожи на акулу. Он должен постоянно двигаться вперед, иначе он умрет.И я думаю, что у нас на руках мертвая акула ».

11. Джефф Голдблюм

Энни Холл была первым фильмом Сигурни Уивер, но вам понадобится увеличительное стекло, чтобы увидеть ее (оператор Гордон Уиллис был гением, но уловил это, не дав нам здесь крупным планом). У нее тоже нет строчки. Однако молодой Джефф Голдблюм, по крайней мере, понимает несколько слов. На модной вечеринке Тони Лейси в Лос-Анджелесе он видел по телефону, как он жует резинку и говорит: «Я забыл свою мантру».

10.«Я должен вернуться на планету Земля»

Молодой Кристофер Уокен получает целую сцену, и это одна из лучших в фильме. Как брат Энни Дуэйн, он признается Элви, что за рулем ему хочется разбить свою машину и загореться. Его жуткая доставка выводит Элви из себя, создавая великий момент паники, когда Дуэйн высаживает Энни и Элви в аэропорту.

9. Победитель конкурса двойников Трумэна Капоте

Некоторые из самых сладких моментов цветущего романа Энни и Элви — это проблески того, что они просто теряют время.Сцена, в которой они вдвоем сидят на скамейке в парке и тихо высмеивают нью-йоркских чудаков, которых они видят, может быть не совсем приятным , но довольно реалистичной. Великая шутка изнутри состоит в том, что «двойник Трумэна Капоте» на самом деле был Трумэном Капоте.

8. «Там есть свист?»

Стойкий нью-йоркский житель Вуди Аллен выразил свою злость по отношению к Лос-Анджелесу через этот фильм. Когда Элви навещает своего друга Роба, ныне продюсера ситкома, он настолько возмущен фальшивым смехом, добавленным к саундтреку шоу, что ему становится физически плохо.«Никто не смеется, потому что шутки не смешные», — возражает Элви, но Роб не обращает на это внимания: «Вот почему эта машина — динамит». К моему большому шоку, вы все еще можете слышать смехотворные треки в некоторых популярных телевизионных программах 40 лет спустя.

7. «Это сделали инки»

Хотя Вуди Аллен всегда был человеком вне времени, действие Энни Холл все еще происходит в 1970-х годах. Таким образом, это самая большая кокаиновая шутка во всем кино. «Какой в ​​этом толк?» — спрашивает Алви, засовывая немного порошка себе в нос, но тут же чихая и разрывая ковер на сумму 2000 долларов.

6. Праздничные обеды

Лучший разделенный экран в Энни Холл появляется, когда Элви ужинает со здоровой, «настоящей американской» семьей Энни («болтливые встречи и лодочные бассейны») рядом с неистовым, высоким — объемная настольная еврейская королевская битва. Я могу сказать вам по собственному опыту, что мать Элви кричит: «У его жены диабет!» и произносить это «диабетизм» — отличный документальный фильм.

После минуты какофонии обе стороны начинают «разговаривать» друг с другом, и светская беседа приводит к обсуждению того, как провести отпуск.»Ты быстрый?» «Да, без еды. Чтобы искупить наши грехи ». «Какие грехи, я не понимаю?» «По правде говоря, мы тоже».

5. Кулинарный критик

Эта сцена настолько идеальна и так сконцентрирована на шутках, что с первого раза у вас будет легкий ветерок. Одна вещь, которая становится только смешнее каждый раз, когда вы ее видите, — это когда все хвалят Мать Холл (Коллин Дьюхерст) за еду. Жестом руки стендап-комика Элви прочищает горло, причмокивает, чтобы сказать: «Это динамитный окорок!»

4.«Если бы жизнь была такой»

Лучший эпизод в Энни Холл — это эпизод из фильма. Но, может быть, это просто потому, что он самый длинный. Фильм начинается с шокирующей бомбардировки комедийного монтажа, яркого первого акта, сопоставимого только с серией братьев Коэн «Поднимая Аризону». Мы, наконец, переводим дыхание с этого неотредактированного статичного кадра, в котором Энни и Элви препираются, как псевдоинтеллектуальный тупица, понтификаты об искусстве в попытке произвести впечатление на своего друга. Когда Элви просто не может больше терпеть (или, может быть, он не хочет мириться с обвинениями Энни?), Он поворачивается к камере и спрашивает: «Что ты делаешь, когда застреваешь на очереди фильма с таким парнем, как это позади тебя? »

Напыщенный пустозвон (который преподает в Колумбийском университете курс под названием «Телевидение, эдиа и культура») отказывается отступать, особенно в отношении своего понимания работы Маршалла Маклюэна.К счастью, у Элви есть Маршалл Маклюэн, стоящий за плакатом в вестибюле, готовый сказать этому парню: «Ты ничего не знаешь о моей работе!» и «как тебе удалось преподать курс чему-то совершенно потрясающе!»

Это одна из самых приятных сцен во всем кино, и Вуди Аллен знает это, заключая: «Боже, если бы жизнь была такой!»

3. Лобстер

Как и в случае с эпизодом Трумэна Капоте, самые серьезные сцены в Энни Холл — это просто повседневные моменты. И у этого больше всего укусов.Когда пара пытается приготовить лобстера в арендованном пляжном домике, одно из живых существ сбегает, вызывая хаос на кухне. «Поговори с ним, ты говоришь на моллюсках!» Элви шутит со своим некошерным любовником.

Сцена очаровательна и веселая, но сделана еще более острой по сравнению с более поздней сценой после разрыва отношений. Повторная авария с лобстером случается, когда Элви приводит другую девушку в тот же дом, и когда он корчится и шутит, она стоит, ошеломленная: «Ты шутишь, что ли?»

2.Джоуи Николс

Когда Элви забирает Энни и Роба «обратно» в юность, он видит надоедливого друга семьи, Джоуи Николса. Джои Николс считает, что тот факт, что его имя является омонимом с «пятаками», должен поразить любого ребенка. «Николс! Понимаете? Никели! » — ревет он, хлопая никель по лбу. «Вы всегда можете вспомнить мое имя, только подумайте о Джоуи Пять центов! Это я! Джоуи Пять центов! »

Молодой Элви Сингер (девятилетний Джонатан Манк) смеется, наверное, больше всего на свете, когда он вздыхает: «Что за засранец!»

1.Остальная часть страны

Прямо перед тем, как Элви впервые встречает Энни, он ведет с Робом еще один жаркий разговор об антисемитизме. (См. Номер 33 в этом списке.) Менее чем за пять секунд он узнает правду о жизни в Нью-Йорке. «Разве ты не понимаешь? Остальная часть страны смотрит на Нью-Йорк, как на левых, коммунистических, еврейских, гомосексуальных порнографов. Иногда я так думаю о нас. И я здесь живу! » Этот бросок — мой любимый момент во всем фильме.

Пять причин отпраздновать Энни Холл — горько-сладкому шедевру Вуди Аллена исполняется 40 лет

«Отношения, я думаю, похожи на акулу, понимаете? Он должен постоянно двигаться вперед, иначе он умрет. И я думаю, что у нас в руках мертвая акула ». — Элви Сингер, Энни Холл

Было бы преувеличением сказать, что 40 лет назад мертвая акула была подходящей метафорой для отношения Вуди Аллена к кино. И все же ясно, что, несмотря на успехи изобретательных, скетч-подобных комедий с изюминкой, таких как «Бананы» (1971), «Спящий» (1973) и «Любовь и смерть» (1975), Аллен, которому тогда было за 40, чувствовал себя готовым взяться за что-то. другое, что-то более глубокое.

Результатом стала «Энни Холл», ставшая хитом критиков и коммерсантов, получившая четыре «Оскара», включая лучший фильм. По сей день это либо его лучший фильм, либо один из немногих — в зависимости от ваших предпочтений. Он наполнен классическими остротами Аллена, а в сцене с «кокаиновым чиханием» — одной из величайших визуальных шуток всех времен.

Но он также представлял собой внезапное, в высшей степени уверенное движение руководящих мускулов Аллена. Этот в высшей степени личный, трогательный и обреченный роман сигнализировал о новой приверженности Аллена к более зрелому кинопроизводству.

Но почти всего этого так и не произошло. Только после радикальной перекалибровки Аллен с помощью редактора Ральфа Розенблюма, чья книга «Когда стрельба останавливается» предлагает увлекательное описание процесса, трансформировал грандиозный, масштабный проект под названием «Ангедония» (неспособность испытывать удовольствие) в обтекаемую новаторскую Энни Холл.

В процессе Аллен переопределил себя как режиссера — и, к тому же, изменил лицо романтической комедии.

Вот пять причин отметить непревзойденный «нервный роман» Вуди Аллена.

1. Это нарушило правила ромкома (и четвертую стену)

Как и многие другие жанры кино в золотой век кинематографа 1970-х, ромкома претерпела давно назревшие изменения. Энни Холл отказалась от своих проверенных и испытанных фантазий о чувственной любви в пользу более острого и обоснованного подхода к романтической любви. Горько-сладкое расставание Энни и Элви проложило путь к менее оптимистичным, более тревожным концовкам, которые теперь стали довольно обычным явлением в жанре — см. Свадьба моего лучшего друга (1997), Погоня за Эми (1997) и (500) Дни лета (2009).

Энни Холл также вдохнула новую жизнь в ромком в стилистическом плане, представив множество нововведений — ахронологическое повествование, сцены с разделенным экраном, мысленные субтитры — чтобы помочь раскопать мельчайшие эмоции, скрытые под идеализированными представлениями о романтике. И, регулярно ломая четвертую стену (обращаясь непосредственно к аудитории) с самой первой сцены, включая знаменитое вмешательство теоретика СМИ Маршалла Маклюэна, чтобы наказать зануду в очереди в кинотеатр, Аллен добавил слой восхитительного, проницательного самовнушения. осведомленность к миксу.

2. Он положил начало более индивидуальному стилю кинопроизводства

Вуди Аллен давно утвердился в своей комической персоне — невротичный, невротичный, самовлюбленный, хотя и очень забавный житель Нью-Йорка, — но здесь он более чем когда-либо хотел связать это со своими личными пристрастиями. Первоначальная концепция фильма была переживанием типа потока сознания, в значительной степени происходящим в его собственном уме (отсюда и беззаботное отношение к камере), направленным на его собственные страхи и фантазии. Аллен даже оглянулся на свое собственное бруклинское воспитание и раннюю семейную жизнь, снимая свои собственные детские убежища.

Если в финальной версии Энни Холл тщеславие Анхедонии в виде расширенного внутреннего монолога в значительной степени отодвинуто на второй план, то эта перспектива от первого лица определенно не так. Аллен опирался непосредственно на собственные романтические отношения с Дайан Китон и препятствия, с которыми они столкнулись (их разное происхождение, характеры, амбиции), которые, в конечном счете, не могли преодолеть.

Несмотря на то, что, по-видимому, это было усилено приколами крэкджек, готовность глубоко погрузиться в собственный жизненный опыт придала фильму новооткрытую аутентичность и глубину, которую Аллен продолжал развивать.

3. Это вдохновило Вуди Аллена на написание великих женских ролей

Дайан Китон сыграла одну из главных ролей в двух предыдущих фильмах Аллена, «Спящий» и «Любовь и смерть», зарекомендовав себя как ловкий комик с ненормальной чувствительностью и необычным комедийным временем. Но эти роли были в значительной степени препятствием для главного героя Аллена. Однако Энни Холл, созданная специально для нее Алленом, гораздо более существенна. Это не просто отличительное чувство Китона в моде, страстная сложность или мечтательная подача («Ла-ди-да…»): Энни настолько яркая, привлекательная и увлекательная, что Аллен пересмотрел фильм, чтобы сосредоточиться на сценах их отношений.

Для самого Аллена это был крупный прорыв, который вселил в него уверенность в том, что он сможет написать список великих женских ролей на протяжении всей его карьеры. На сегодняшний день актрисы получили впечатляющие 13 номинаций на «Оскар» в его фильмах, включая шесть побед — начиная с Дайан Китон (девичья фамилия: Холл) и ее прекрасной игры здесь.

4. Это позволило Аллену поэкспериментировать и найти свой кинематографический голос

Главный урок Энни Холл?

Лучше меньше, да лучше.

Первый монтаж «Ангедония» длился два часа 20 минут и содержал роман, но отвлекал внимание. Сюда входили пародийный черно-белый научно-фантастический фильм «Вторжение стихии» о черной семье, впервые попавшей в этот район, и даже телешоу, которое разговаривает со зрителями, что подозрительно похоже на предшественник кино. взаимодействия с аудиторией в фильме 1985 года «Пурпурная роза Каира».

Безжалостно избавляясь от великолепного комического материала, Аллена поощряли оставаться в самой эмоциональной части истории — любовном романе Элви и Энни.Пересъемки продвинули фильм еще дальше в этом направлении, и пронзительный заключительный монтаж, нарезанный на песню «Кажется, как в старые времена», плюс последний голос Аллена за кадром, были импровизированными дополнениями, которые прекрасно перекликаются с меланхолическим финалом фильма. Эти радикальные изменения казались неизбежными для фильма, теперь переработанного и, к счастью, переименованного с подходящей простотой, «Энни Холл».

5. Он сформировал самые успешные будущие фильмы Аллена

Если бы Энни Холл не преуспела, трудно представить, что Вуди Аллен пойдет на такой же риск в будущем, как он.Его следующий фильм, «Интерьеры» (1978), был мрачной драмой в стиле Бергмана. И те, которые регулярно считаются его лучшими, — скажем, Манхэттен (1979) или Ханна и ее сестры (1986) — представляют собой изысканное сочетание стремительного юмора и медленно зарождающегося ужаса перед эмоциональным ущербом, который мы наносим себе и друг другу.

К тому же, более лохматая версия того, что превратилось в Энни Холл, не пропала даром. Вырезанный сюжетный сюжет превратился в «Тайну убийства на Манхэттене» 1993 года.

Что касается оригинальной идеи Ангедонии, «сюрреалистических и абстрактных приключений невротического еврейского комика, вновь переживающего свою весьма несовершенную жизнь и в процессе высмеивающего большую часть нашей культуры», ну, поменяйте «комик» на «режиссер», и разве не так. в основном это синопсис «Воспоминаний о звездной пыли» 1980-х, где инопланетяне отдают предпочтение «ранним, забавным» фильмам персонажа Аллена?

40 фактов, которые вы не знали об «Энни Холл» в связи с ее 40-летием

Дайан Китон и Вуди Аллен находят (и теряют) любовь в «Энни Холл».(Фото: MGM)

Любовь — слишком слабое слово для того, что мы чувствуем по поводу Энни Холл .

Вневременная ода Вуди Аллена любви, лобстерам и жизни в Нью-Йорке изменила определение романтической комедии с ее историей невротического комика Элви (Аллен), который пытается понять, почему его отношения с оригинальной «маниакальной девушкой мечты пикси» Энни (Дайан Китон) ) распался.

Сорок лет после того, как Энни Холл появилась в кинотеатрах (20 апреля 1977 года), мы рассмотрим 40 фактов, которые вы могли не знать о фильме.

1. Первоначальное название фильма было Ангедония , что означает «неспособность испытывать удовольствие».

2. Среди других названий, которые рассмотрел Аллен, были Тревога и Элви и Я, , в то время как соавтор Маршалл Брикман в шутку предложил Я и мой Гой и Это должно было быть евреем .

3. По настоянию студии Аллен в конце концов выбрал Annie Hall . Название — пьеса, посвященная настоящему имени актрисы Дайан Китон, Дайан Холл.(Хотя она сказала Кэти Курик, что ее никогда не называли «Энни».)

4. На 93 минуте Энни Холл становится вторым по величине победителем премии «Оскар» за лучшую картину. Марти (1955) является самым коротким — 91.

5. Фильм получил четыре «Оскара», включая актрису (Китон), режиссера (Аллен) и оригинальный сценарий. Аллен также был номинирован на звание лучшего актера, хотя проиграл Ричарду Дрейфуссу за фильм Прощай, девочка .

6.В том, что считалось большим разочарованием, Энни Холл победила Звездных войн за лучшее изображение. Другими номинантами были The Goodbye Girl , The Turning Point и Julia .

7. Аллен не присутствовал на церемонии вручения «Оскара», позже заявив: «Я не отношусь к подобным церемониям … Когда вы видите, кто выигрывает эти вещи — или не выигрывает их — вы можете увидеть, насколько бессмысленно это Оскар есть «. На следующее утро он прочитал о победах Энни Холл в The New York Times .

8. Кристофер Уокен — один из немногих актеров, которые дважды подряд появлялись в победителях лучших фильмов: Энни Холл и Охотник на оленей (1978).

9. Первый монтаж фильма длился 140 минут.

10. Самая ранняя версия фильма была менее сосредоточена на отношениях Элви и Энни, что предпочел Аллен. «Фильм должен был быть тем, что происходит в голове у парня», но «это было совершенно бессвязно», — сказал он в интервью 2012 года. «Никто ничего не понимал в происходящем.Отношения между мной и Дайан Китон были всем, о чем кого-то заботили ».

11. Изначально в фильме должна была быть сцена, в которой Элви и Энни становятся свидетелями убийства. Сюжетная линия позже была использована в фильме Аллена « Манхэттен ». Тайна убийства (1993), в которой Китон играла одну из главных ролей, роль его жены

12. Среди других эпизодов «топора» — фантастическая игра «Нью-Йорк Никс» с Францем Кафкой и Фридрихом Ницше, а также путешествие по аду с Сатаной и Ричардом Никсоном.

13. Другая удаленная сцена изображала предупреждающий знак о дорожном движении, побуждающий Элви лететь в Калифорнию, чтобы вернуть Энни. По словам редактора Ральфа Розенблюма, Аллен настолько ненавидел этот эпизод, что выбросил отснятый материал в Ист-Ривер.

14. Хотя они и остались на полу в монтажной, изображения из некоторых из этих эпизодов все еще использовались в рекламных карточках лобби для фильма.

15. Брук Шилдс появилась в ранней версии фильма как девушка молодой Элви, но ее сцены были позже вырезаны.

16. В одном из воспоминаний детства Элви учитель пишет на доске «1 декабря» (день рождения Аллена).

17. Сигурни Уивер дебютировала на большом экране в фильме , Энни Холл, , как свидание Элви в конце фильма. Ее молчаливое появление длится всего шесть секунд.

18. Джефф Голдблюм также играет эпизодическую роль «моргни и пропустишь» на вечеринке в Лос-Анджелесе, бормоча по телефону: «Я забыл свою мантру».

19.Джоан Ньюман сыграла мать Аллена как в Энни Холл , так и в его «Воспоминаниях о звездной пыли » (1980) три года спустя.

20. Шутки в сценах стендапа Элви — все это переработанный материал из первых дней выступления Аллена.

21. Кей Ленц ( Бризи ) была предложена главная роль, но она отказалась от нее по предложению ее тогдашнего парня Дэвида Кэссиди.

22. Большая часть эксцентричного гардероба Энни в стиле Чарли Чаплина принадлежала Китону.

Изначально «Энни Холл» не был фильмом об отношениях Элви и Энни, но «отношения между мной и Дайан Китон были всем, о чем кто-то заботился», — сказал Вуди Аллен. (Фото: MGM)

23. Художник по костюмам Рут Морли попыталась отговорить Китон носить андрогинную одежду, заявив, что она выглядела «сумасшедшей». Позже Аллен вспомнил, как стрелял в Морли, говоря: «Оставь ее. Она гений».

24. Китон, у которого был короткий закадровый роман с Алленом, говорит, что он уловил ее «сущность» в характере Энни, а именно в бессвязной манере ее речи.«Я никогда в жизни не говорила« Ла-ди-да », пока он это не написал, но я была человеком, который не мог закончить предложение», — сказала она Курик.

25. Прогуливаясь по парку, Элви указывает на мужчину и шутит Энни: «Это победитель конкурса двойников Трумэна Капоте». Этот человек на самом деле Капоте.

26. Режиссеры Федерико Феллини и Луис Бунюэль отказались от камео в ранней сцене, в которой Элви представляет, как ругает претенциозного кинозрителя. В конечном итоге это досталось философу Маршаллу Маклюэну, который, как известно, ругает: «Вы ничего не знаете о моей работе.»

27. Мультяшная версия Элви в анимационном фэнтезийном эпизоде ​​заимствована из комикса» Inside Woody Allen «, художника Стюарта Хэмпла, который проходил с 1976 по 1984 год.

28. В одном из самых известных В начале использования разделенного экрана кинематографист Гордон Уиллис фактически возвел тонкую стену между Энни и Элви, разговаривающими со своими терапевтами, чтобы их можно было снимать одновременно.

29. Любимый ужин с лобстерами, на котором Элви и Энни пытаются приготовить бродячих ракообразных — была снята первая сцена.

30. У входа в кинотеатр, когда к нему обращаются фанаты, Элви в шутку замечает Энни, что он «выделяется здесь среди актеров из Крестного отца ». Китон был в фильме « Крестный отец », как и Ричард Петрочелли, сыгравший одного из мужчин, просящих автограф Элви.

31. В запоминающейся сцене, где Элви предлагают кокаин на вечеринке, его чихание, которое заканчивается облаком кокаина, на самом деле не было сценарием. Авария вызвала столько смеха тестовой аудитории, что Аллен решил оставить ее себе.

32. Эта сцена была позже пародирована в эпизоде ​​ Gilmore Girls , когда Лорелай (Лорен Грэм) чихает возле классной доски и вызывает взлет меловой пыли.

33. Как известно Элви, после секса с Энни, «это было самое лучшее развлечение, которое я когда-либо получал без смеха». Строка является отсылкой к «Новому словарю цитат » Х.«

34. Энни Холл изначально закончилась неловкой стычкой между Элви и Энни. Только во время поездки на такси на ранний просмотр фильма Аллен придумал« Большинству из нас нужны яйца »

35. Аллен дразнил идею продолжения в своей книге « Вуди Аллен о Вуди Аллене » 1993 года, говоря: «Однажды я действительно подумал, что это будет интересно чтобы увидеть Энни Холл и парня, которого я играл много лет спустя.Мы с Дайан Китон могли встретиться сейчас, когда мы примерно на 20 лет старше, и это может быть интересно, потому что мы расстались, встретиться однажды и посмотреть, во что превратилась наша жизнь ». Ему еще предстоит снять сиквел ни к одному из своих фильмов.

36. Энни Холл заработала 38,3 миллиона долларов в прокате при бюджете в 4 миллиона долларов.

37. Это был 10-й самый кассовый фильм 1977 года, в котором лидировали Звездные войны (307,3 миллиона долларов), Смоки и бандит (126,7 миллиона долларов) и Близкие контакты третьего вида (116 долларов.4 миллиона).

38. Энни Холл — четвертый по размеру кассовый фильм Аллена после Полночь в Париже, Ханна и ее сестры и Манхэттен . С поправкой на инфляцию, это его самый высокий заработок, валовой доход которого оценивается в 148 миллионов долларов.

39. Он имеет 99% «свежих» обзоров на сводном сайте Rotten Tomatoes и занимает 35-е место в списке «100 величайших американских фильмов всех времен» Американского института кино.

40. В книге Фильм, который изменил мою жизнь , режиссер Райан Джонсон ( Звездные войны: Последние джедаи, ) написал, что он решил стать кинорежиссером из-за Энни Холл, восхищаясь тем, как он «сломался» так много правил повествования фильма.»

Источники: BirthMoviesDeath, IndieWire, Filmsite, Collider, The Back Row, Night Flight, GlamAmor, CBS, Box Office Mojo и исследование USA TODAY

У Дайан Китон и Вуди Аллена« нервный роман »в« Энни Холл ». (Фото: MGM)

Прочтите или поделитесь этой историей: https://www.usatoday.com/story/life/movies/2017/04/19/annie-hall-40th-anniversary-woody-allen-diane-keaton / 100563490/

Энни Холл | Сюжет, актеры, награды и факты

Энни Холл , американская романтическая комедия, выпущенная в 1977 году, авторская работа и режиссер Вуди Аллен, в которой снимались Аллен и Дайан Китон.Фильм с его смесью комических эпизодов и наблюдений о непостоянстве романтики стал фаворитом критиков и популярностью. Фильм получил как премию Оскар, так и премию BAFTA за лучшую картину, а Аллен получил премию BAFTA и Оскар за свою режиссуру и сценарии.

Фильм начинается с того, что Элви Сингер (которого играет Аллен) говорит аудитории, что он пытается выяснить, почему его отношения с Энни Холл закончились. История развивается в виде серии нелинейных ретроспективных кадров, начиная с нескольких сцен из детства Элви.Сцены показывают, что Элви вырос в доме под американскими горками на Кони-Айленде, и что он был нервным и пессимистичным ребенком, выросшим комиком. Следующие сцены происходят в более позднее время. Друг Элви Роб (Тони Робертс) предлагает им переехать в Калифорнию, но Элви это не интересует. Затем Элви и Энни (Китон) идут в кино. Позже той же ночью Энни упоминает, что Элви был женат раньше, представляя воспоминания о первом браке Элви с Эллисон (Кэрол Кейн).В другой сцене Элви и Энни наслаждаются обществом друг друга в приморском доме, пытаясь приготовить ужин из вареных лобстеров. Во время прогулки по пляжу они размышляют о предыдущих парнях Энни, а затем знакомят с неудавшимся вторым браком Элви с Робин (Джанет Марголин). Затем фильм показывает, как Энни и Элви впервые встречаются во время теннисного матча с Робом, и раскрывают сладкое и неловкое начало их романа.

В следующих сценах Элви и Энни спорят о перспективах совместной жизни, об их отношениях и о сексе.Элви устраивает пасхальный ужин с семьей Энни в Висконсине; его семья наблюдает за еврейским праздником на разделенном экране, что подчеркивает культурную дистанцию ​​между семьями. Позже Энни и Элви расстаются. Элви идет на свидание с Пэм (Шелли Дюваль), но когда они вместе ложатся в постель, Энни звонит Элви и сообщает ему, что возникла чрезвычайная ситуация. Элви идет к Энни, чтобы справиться с кризисом (два паука в ее ванной), и они примиряются.

Музыкальный продюсер Тони Лейси (играет музыкант Пол Саймон) слышит выступление Энни в ночном клубе и приглашает Энни и Элви в свой гостиничный номер, чтобы выпить.Позже Энни и Элви едут в Калифорнию, где Элви должен появиться на телевидении и где сейчас живет его друг Роб. Все трое посещают вечеринку, устроенную Тони. На обратном пути в Нью-Йорк Элви и Энни решают расстаться. Позже Элви решает, что ужасно скучает по Энни. Он летит в Калифорнию, где сейчас живет Энни с Тони, чтобы попросить ее выйти за него замуж, но она отказывается.