Выставка диор в париже 2021 цена билета: Выставки от «Christian Dior» в Париж

Выставка «Lady Dior As Seen By»

Куда сходить в Москве. Афиша Москвы

Помощник и путеводитель
по интересным местам
и лучшим событиям

12345678910111213141516171819202122232425262728293031ЯнваряФевраляМартаАпреляМаяИюняИюляАвгустаСентябряОктябряНоябряДекабря

Куда пойти сегодня завтра в выходные в этом месяце

С 16 октября по 30 ноября 2021 года в выставочном центре «Ruarts Foundation» пройдет масштабная международня выставка «Lady Dior As Seen By», посвященная легендарной сумке Lady Dior.

Выставка «Lady Dior As Seen By»

В 2011 году выставка впервые прошла в Японии и в разное время побывала в Берлине, Дюссельдорфе, Милане, Сеуле, Сан-Паулу, Пекине, Токио, Шанхае. Выставка Lady Dior As Seen By состоит из работ фотографов и скульпторов со всего мира, перед которыми была поставлена задача художественно интерпретировать культовую модель сумки Lady Dior.

Проект фактически стирает грань между дизайном и искусством, привлекая к работе как известных, так и совсем молодых локальных художников, которые вместе образуют эклектичную панораму и отражают международную художественную сцену.

Всего на выставке Lady Dior As Seen By будет представлено более 90 арт-объектов: 36 скульптур и 54 фотографии от 70 авторов. В числе которых: Ellen von Unwerth, Paolo Roversi, Patrick Demarchelier, Peter Lindbergh, Kate MccGwire, Steve MсCurry, Olympia Scarry, Recycle Group, а также специально приглашенные для участия в московском проекте молодые российские художники: Даниил Антропов, Анастасия Прахова, 01001011 Студио, 0331 °C, Александр Егоров, Даша Трофимова и Алексей Киселев, каждый из которых создал уникальное произведение, вдохновившись легендарной моделью, трансформировав ее в своей авторской технике. Каждому из авторов был предоставлен карт-бланш, позволивший выйти за границы своих дисциплин, рамок и техник.

Выставка «Lady Dior As Seen By»

Lady Dior As Seen By — союз Модного Дома и искусства, сочетающий в себе прошлое, настоящее и будущее, и подчеркивающий этот сложившийся диалог. Сумка Lady Dior была создана в 1995 году и подарена принцессе Уэльской Диане первой леди Франции Бернадетт Ширак во время визита выставки Сезанна в Le Grand Palais в Париже. Сумка стала фаворитом и неизменным аксессуаром принцессы, в 1996 году с согласия Дианы сумка была переименована в Lady Dior.

С тех пор Lady Dior стала одной из самых популярных дизайнерских сумок и ассоциируется самыми красивыми женщинами в мире — Карлой Бруни, Дайаной Крюгер, Моникой Беллуччи, Изабель Аджани, Шарон Стоун, Дакотой Джонс, Беллой и Джиджи Хадид, Аней Тейлор-Джой Сумку Lady Dior можно узнать по узору каннаж, а изящные и изысканные детали сделали ее вневременным и классическим произведением. Символ и легенда — сумка Lady Dior — это постоянный источник вдохновения и переосмысления.

Сокуратором московской выставки стала Нина Гомиашвили, эксперт в области фотографии, куратор, основатель одной из первых московских профессиональных фотогалерей «Победа».

Узнать подробности можно на сайте организаторов: https://moscow.ladydiorasseenby.com/

Поделиться ссылкой

Фотографии события

Отзывы про событие выставка «Lady Dior As Seen By»

Смотрите также события

На нашем сайте вы найдете всю информацию про событие выставка «Lady Dior As Seen By».

Кудамоскоу — это интерактивная афиша самых интересных событий Москвы.

Кудамоскоу в курсе всех событий, которые пройдут в Москве.

Если вы знаете о событии, которого нет на сайте,
сообщите нам!

Кристиан Диор — дизайнер мечты. Обзор выставки — блокбастера. • DARSIK travel&lifestyle

8 марта 2019

В лондонском Музее Виктории и Альберта до середины июля открыта выставка, посвященная Кристиану Диору. Экспозиция популярна настолько, что билетов на нее не купить на месяцы вперед. Но я нашла способ увидеть выставку-блокбастер и сделала для вас подробный репортаж.

Полтора года назад посвященную Кристиану Диору и его дому выставку я видела в Париже и даже немного рассказала вам о ней. Парижская выставка была невероятно популярной: музей казался крохотным в сравнении с толпами желающих увидеть великолепные диоровские платья. Сфотографировать тогда мне ничего толком не удалось — в Лондоне же я специально ждала у каждого экспоната удачного момента, когда рядом никого не окажется. Решила, что вам будет интересно и, надеюсь, не ошиблась!

Если вы будете в Лондоне и, как и я, и соберетесь на выставку Christian Dior: Designer of Dreams, а билетов не будет (их уже нет!), покупайте членство в V&A. Семьдесят фунтов на год — и вам положен бесплатный вход на все временные выставки, включая выставку Dior. В очереди придется все равно постоять, но эти 15-20 минут пройдут быстро.

Кристиан Диор и принцесса Маргарет в парижском бутике бренда, 1951 год.

Кристиан Диор родился в Нормандии в 1905 году в состоятельной семье. С самого детства его увлекали цветы, страсть к которым он унаследовал от матери, искусство, дизайн одежды. Выросший в близости к Великобритании, Диор был настоящим англофилом. Впервые он побывал в Лондоне в возрасте 21 года и всю жизнь был влюблен в Великобританию, ее культурное наследие, вежливость англичан, живопись и архитектуру, манеру британских женщин одеваться и даже английскую еду. Крепкие любовные узы, связывающие Диора и Великобританию, и призвана продемонстрировать экспозиция. Именно подчеркнутая связь с Британией отличает лондонскую выставку от парижской. Кураторы V&A говорят, что примерно 60% из 500 объектов, представленных на выставке, не были на парижской экспозиции.

С чего все начиналось: костюм Bar и его интерпретации

Диор создал свой дом в 1946 году, а в феврале 1947 года показал первую коллекцию, изменившую мир моды. Вы наверняка знаете эту историю не хуже меня: женщины, уставшие за годы войны от скромности и даже бедности, были потрясены новым силуэтом, предложенным кутюрье. Мягкие плечи, подчеркнутая тонкая талия и невероятно пышная юбка были основой коллекции, которую Диор назвал Corolle. «Such a New Look,» — так отозвалась о показе Кармел Сноу, редактор американского Harper’s Bazaar. Так новая женственность стала называться new look.

Самой известной моделью той коллекции стал костюм Bar (на его создание кутюрье вдохновил бар отеля Plaza Athénée), состоящий из светлого жакета и темной юбки — он на самой первой фотографии (они увеличиваются по клику!). Рассмотреть его подробно можно здесь — костюм находится в коллекции музея. Костюм Bar все десятилетия жизни модного дома был той самой моделью, к которой возвращались дизайнеры Christian Dior. В галерее вы видите интерпретацию Марии Грации Кьюри (2017 год), и три варианта от Джона Гальяно девяностых и двухтысячных годов.

New Look —  основа основ

Гипертрофированно женственный силуэт, предложенный Диором, стал его визитной карточкой и был многократно использован в последующий коллекциях. Этот силуэт прославил Диора. В галерее вы видите модели конца пятидесятых — начала шестидесятых годов. Все они, вне зависимости от силуэта (и в форме буквы H в первом и четвертом ансамблях, и в случае костюма с А-силуэтом) выводят на первый план мягкую женственность, революционную для послевоенных лет.

Принцесса Маргарет и ее платье

Одно из самых известных творений Кристиана Диора — воздушное белое платье, созданное им к 21-летию британской принцессы Маргарет. Воздушное светлое платье, украшенное вышивкой с включениями перламутра и соломы (!) — адаптация одного из ансамблей коллекции весна-лето 1951 года. На фото выше, которое вы наверняка многократно видели, Маргарет позирует Сесилу Битону для портрета в честь своего дня рождения. Ей, напомню, здесь 21 год.

Наряд за прошедшие годы изменил цвет, хоть и был перед выставкой подвергнут реставрации. На самом деле это не платье, а комплект из юбки и топа. Я трижды обошла манекен — да, талия у Маргарет действительно была такой тонкой!

В том же разделе, в котором представлено это знаменитое платье, выставлены наряды, созданные Диором для представительниц британской аристократии.

Увлечение историческим костюмом

И сам Кристиан Диор, и дизайнеры, возглавлявшие дом после его смерти, многократно цитировали исторический костюм 18 века, по-разному интерпретируя силуэты и детали. Для самого Диора 18 век был веком роскоши, цветения, балов. Ему нравилось французское искусство 18 века, мебель этого периода, он без устали изучал историю и костюмы любимой эпохи. И на парижской выставке, и на выставке в ГМИИ им. Пушкина несколько лет назад (помните ее?) платья, отсылающие к 18 веку, были представлены в сочетании с мебелью и картинами, имеющими ту же датировку.

В галерее представлены костюмы Рафа Симонса, Марка Боана, Марии Грации Кьюри, Джона Гальяно, Кристиана Диора.

Путешествия

Кристиана Диора и его последователей увлекала идея путешествий и знакомства с разными культурами. Аннотация сообщает, что Диор был в том числе и в Ленинграде в 1920-х годах, однако, не говорит ничего о том, как визит в Советский Союз повлиял на кутюрье. Пять стран, которые вдохновляли Диора и дизайнеров его дома больше всего, — Индия, Китай, Египет, Япония и Мексика.

Это был и есть не просто интерес, продиктованный красотой национальных костюмов или традиций. Так, еще в самом начале пятидесятых дом Dior заключил соглашения о сотрудничестве с производителями и компаниями, продающими одежду в Мексике, что сделало доступными вещи Dior для мексиканского рынка. Мексика и ее мифология также вдохновили Марию Грацию Кьюри на создание круизной коллекции 2019 года.

В галерее представлены костюмы Рафа Симонса, Марка Боана, Марии Грации Кьюри, Джона Гальяно, Кристиана Диора.

Женщина-цветок

Кристиан Диор был увлеченным садоводом — он обожал цветы и работу в саду. В одной из своих характеристик англичанок он отмечал, что в восторге от их платьев нежных тонов, зачастую украшенных цветочными мотивами. Цветы для дома Dior — бесконечный источник вдохновения и один из главных мотивов.

В 2017 году свою первую коллекцию для Dior Мария Грация Кьюри в знак уважения к любви основателя к цветам показывала в саду Музея Родена в Париже. Модели дефилировали буквально в цветочных зарослях, ступая по покрытому мхом подиуму. Первое платье в галерее — из той коллекции.

В галерее представлены костюмы Рафа Симонса, Марка Боана, Марии Грации Кьюри, Джона Гальяно, Кристиана Диора.

Дизайнеры дома Dior

Ив Сен-Лоран

Марк Боан

Марк Боан

Джанфранко Ферре

Джон Гальяно

Джон Гальяно

Джон Гальяно

Раф Симонс

Раф Симонс

Мария Грация Кьюри

Мария Грация Кьюри

Мария Грация Кьюри

Кристиан Диор умер в 1957 году. Его преемником стал Ив Сен-Лоран, работавший с Диором последние несколько лет его жизни. Вы читали, кстати, мой подробный рассказ о Музее Сен-Лорана в Париже? Рекомендую. Музеи моды — вообще моя слабость.

С 1960 по 1989 год дом возглавлял Марк Боан. Мне довольно любопытно было посмотреть в очередной раз как представления о прекрасном и модном восьмидесятых наложились на наследие Диора в работах Боана и его последователя, Джанфранко Ферре, стоявшего у руля до 1997 года.

Самый яркий период для Dior, но не мой самый любимый, — правление Джона Гальяно, покинувшего пост креативного директора после скандала в 2011 году. Манера Гальяно броская, немного китчевая, мне не близка. От Билла Гейтена (2011-2012) на выставке следов нет, зато замечательно представлены работы Рафа Симонса (2012-2015) и Марии Грации Кьюри. Именно они вместе с Сен-Лораном олицетворяют и близкую мне эстетику, и дух дома наилучшим, на мой взгляд, образом.

Рассматривая экспонаты, я как и во время визита на парижскую экспозицию пришла к выводу, что, пожалуй, именно стиль Марии Грации Кьюри и мягкая женственность ее работ максимально близки концепции самого Кристиана Диора.

Бал Dior

Вечерние платья дома Dior во многом отражают любовь его основателя к 18 веку и нарядам той прекрасной эпохи. На протяжении всей жизни Кристиан Диор находил особое удовольствие в создании платьев и костюмов для торжественных событий, балов, банкетов и приемов. Вечерние платья дома Dior — это всегда сочетание самых разнообразных и самых сложных техник. Сам Кристиан Диор считал, что вечер — время побега от реальности и обыденной жизни, а вечерние туалеты — самыми изысканными и завораживающими предметами женского гардероба.

Diorama

Диор всегда ставил своей целью создание целой вселенной Dior и возможность расширить число клиентов за счет выпуска парфюмерии, косметики, обуви, сумок и аксессуаров под своим именем.

Это флакон для духов Miss Dior, первого аромата марки, названного в честь сестры кутюрье, Катрин. Она была участником французского Сопротивления, прошла через концентрационный лагерь Равенсбрюк, выжила и после окончания войны работала в цветочном (вот она, семейная страсть!) бизнесе. Флакон на фото — лимитированный, издание 1952 года. На его форму Диора вдохновил его пес Бобби.

Косметическая линия Christian Dior была запущена в 1967, когда к команде присоединился Серж Лютанс. Созданные Лютансом для Dior продукты легендарный редактор американского Vogue Диана Вриланд назвала революцией. В 1972 году экспозиция Make Up Art Dior была представлена в нью-йоркском музее Гуггенхайм.

Сумка Lady Dior была создана в 1995 году. Ее преподнесла мадам Бернадетт Ширак, первая леди Франции, Диане, принцессе Уэльской, на выставке Сезанна, спонсируемой домом Dior. Сумка-икона прочно связано с именем Дианы и за годы своего существования становилась объектом для применения фантазии массой современных дизайнеров и художников.

С 8 марта вас, дорогие. Не забывайте о том, что этот праздник не просто о мимозе и подарках, а о том, что женщина (как и мужчина!) может сама выбирать, какой ей быть и какой дорогой идти и что выбор непривычного для большинства пути не является поводом для осуждения.

Как купить билеты на распроданную выставку Christian Dior

Лондон

байта

После огромного успеха в Париже в 2017-2018 годах обязательная к посещению выставка Кристиана Диора наконец-то прибыла в Лондон, в Музей Виктории и Альберта. Как только стало возможным бронирование, билеты на «Кристиан Диор: Дизайнер мечты» были раскуплены почти мгновенно, но затем на прошлой неделе появился проблеск надежды, когда они объявили о продлении еще на 7 недель с большим количеством билетов, но их снова не было. еще до того, как вы успели загрузить сайт бронирования!

Выставка в V&A закрыта. Вы найдете новую выставку в La Galerie Dior в Париже, и вы можете зарезервировать билеты здесь.

Галерея Dior открыта со среды по понедельник с 11:00 до 19:00.

Все это означает, что у вас есть три два варианта стать свидетелем этого:

1. Стать участником.
2. Встаньте в очередь и посмотрите, сможете ли вы получить несколько билетов, которые они выпускают ежедневно в порядке живой очереди.
3. Украсть чей-то билет

Если вы выберете вариант 2, рано утром вы будете стоять в очереди у главного входа в музей на Кромвель-роуд. Чтобы дать вам представление: я пришел туда в 08:15 в субботу и был 26-м в очереди. Я не могу на 100% гарантировать, что 08:15 — лучшее время для прибытия, так как есть несколько вещей, которые вы должны учитывать ежедневно — погода была не слишком хорошей, поэтому я могу представить, что меньше людей стремились выйти на улицу. , а ранее на этой неделе они выпустили билеты на продленные даты, а это означает, что это, вероятно, был менее людный день.

Около 09:30 появится сотрудник и раздаст номера билетов тем, кто стоит в очереди, затем, когда двери откроются в 10:00, вы войдете внутрь и купите настоящие билеты (22 фунта стерлингов) на доступные временные интервалы, которые у них есть в билете. стол письменный. Я видел в Твиттере, что в случайный будний день они раздали более 100 билетов; в субботу, когда я пошел, было 58 билетов, и было более 100 ожидающих людей, многие из которых, к сожалению, остались с пустыми руками.

Наконец-то получив билеты, вы можете отправиться в галерею Sainsbury, но убедитесь, что вы идете вовремя, потому что скоро вы присоединитесь к другой очереди. Для справки, я ждал 50 минут в этом. После того, как вы прошли последнюю проверку билетов внизу, очередь еще не закончилась… если она занята, вы можете подождать еще немного, чтобы увидеть платья, так как там может быть довольно тесно… Добро пожаловать в христианскую очередь.

Что мне не понравилось
Из-за того, что здесь было многолюдно, у вас никогда не было возможности погрузиться в настоящий момент. Вам приходилось останавливаться и ждать людей, читать, а затем двигаться дальше, пока следующий человек либо тяжело дышал у вас на шее, либо держал свой телефон перед вами, либо слегка подталкивал вас локтем.

Они не использовали удивительное пространство музея Виктории и Альберта, а вместо этого разместили выставку внизу в галерее Сейнсбери. Временами он казался пыльным и старомодным, без особых инноваций. Я могу сравнить это только с этой выставкой Жан-Поля Готье, которую я видел в Роттердаме, которая была творческой и хорошо представлена ​​с манекенами, у которых были проецированы лица и которые случайно начали петь, это просто казалось немного простым и зависело от экспонатов, а не от пространства как весь.

Это относительно коротко, и выход стал неожиданностью. Я хотел убедиться, что это был не только я, поэтому я подождал на выходе около 10 минут, и было много «о, это все?», а затем люди уходили, а некоторые даже возвращались. Что мне понравилось
Очевидно, видя все предметы одежды вблизи, это также был бонус, что большинство из них не были спрятаны за стеклянными коробками, поэтому вы видите детали и мастерство, которые входят в изделия от кутюр. Знакомство с эскизами Диора и образцами тканей.

Мне также понравилось, что это не все было в хронологическом порядке, а вместо этого разбито на темы, в которых представлены предметы одежды от разных дизайнеров и то, как они что-то добавили в модный дом, но все они сохранили знаменитые силуэты песочных часов на переднем плане. Видя, что одни и те же формы и стили возвращаются раз за разом, вы напоминаете себе, что каждая тенденция возвращается, поэтому убедитесь, что вы сохранили ту леопардовую юбку, которую купили, для следующего раунда!

Бальный зал, о бальный зал! Большой финал. Я имею в виду, посмотрите на последнее фото.

Так стоило ли стоять в очереди? В общем, да… так как нечасто выпадает возможность увидеть такую ​​чудесную одежду вблизи и лично, так что оставайтесь и наслаждайтесь.

Неделя моды в Париже 2022 | Билеты на Sincura

Неделя моды в Париже 2022 | Билеты на Синкура

О БИЛЕТАХ SINCURA

У команды Sincura Tickets есть две миссии; чтобы иметь возможность найти любой билет на любое мероприятие и побить рыночные цены.

Наша отмеченная наградами команда имеет более чем 50-летний опыт работы, и мы официально назначены представлять ведущие объекты, команды и мероприятия, включая выбор в качестве VIP-партнера по продаже билетов на Олимпийские игры 2012 года в Лондоне и Кубок мира по регби 2015 года.

СКАЧАТЬ НАШЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

Наслаждайтесь эксклюзивными новостями Парижской недели моды, билетами и VIP-пропусками, а также глобальным консьержем в вашем кармане с приложением Sincura Concierge.

ОБЗОР НЕДЕЛИ МОДЫ В ПАРИЖЕ

Следующая Неделя моды в Париже пройдет в январе/феврале 2023 года и будет включать в себя показы таких знаменитостей, как Chanel, Christian Dior, Givenchy, которые представят свои коллекции в знаковых парижских местах, таких как Большой Palais или Espace Eiffel, в то время как более мелкая рыба остается в менее престижных, но часто более прохладных местах, таких как ночные клубы и склады.

ПАРИЖСКАЯ НЕДЕЛЯ МОДЫ — 2023 Даты

Мужская одежда со вторника, 17 января, по воскресенье, 22 января 2023 г.

Высокая мода с понедельника, 23 января, по четверг, 26 января 2023 г.

Женская одежда с понедельника, 27 февраля, по вторник, 7 марта 2023 г.

Мужская одежда со вторника, 20 июня, по воскресенье, 25 июня 2023 г.

Высокая мода с понедельника, 3 июля, по четверг, 6 июля 2023 г.

Женская одежда с понедельника, 25 сентября, по вторник, 3 октября 2023 г.

Неделя моды в Париже возвращается, и мы рады предложить билеты на одни из самых популярных подиумных показов на планете.

Неделя моды в Париже, одна из «большой четверки», имеет честь принимать у себя финал каждого двухгодичного фестиваля моды, который проходит в городе. Большие мальчики — Chanel, Christian Dior, Givenchy — выставляют свои коллекции в знаковых парижских местах, таких как Гран-Пале или Espace Eiffel, в то время как более мелкие рыбы остаются в менее престижных, но часто более крутых местах, таких как ночные клубы и склады.

Ниже представлено распределение билетов, к которому мы в настоящее время имеем доступ через наших поставщиков, а также даты шоу и цены. Обратите внимание, количество билетов очень ограничено, и нам необходимо предоставить ваши данные (копию паспорта и биографию) в дома моды для утверждения.

Как и во многих подобных мероприятиях, точные даты каждого шоу публикуются ближе ко времени проведения мероприятия.

Проходит 27.09.22

Мария Грация Кьюри углубилась в обширные архивы Dior за весну 22, а также в то, как Марк Бохан долгое время работал в легендарном доме. Еще больше углубившись в свои мысли, Грация Кьюри обратилась к коллекции Slim Look, представленной в 1961 году.47». Шоу проходило в графическом наборе с цветовыми блоками, задуманном художницей Анной Папаратти. Сами образы следовали этому красочному духу — использование желтого, зеленого, красного, темно-синего, оранжевого и малинового на костюмах с маленькой юбкой, наряду с весельем, платья с бахромой, вдохновленные культовым римским ночным клубом Piper Club, а также ряд ярких образов в стиле бокса, смелые принты, такие как на шелковой макси-юбке в паре с прозрачной черной блузкой, и костюмы из денима louche

.

В целом, коллекция была вдохновлена… бессмыслицей? Как поясняется в примечаниях к шоу, Грация Кьюри обратилась к «Il Gioco del Nosense» Анны Папаратти («Игра бессмыслицы»). Бессмыслица, как ее видела американская поэтесса и литературный критик Сьюзен Стюарт, это » совершенная, чистая, нетронутая поверхность смысла, каждый жест которой рефлексивен». Может быть, что-то вроде бокса?

Проходит 02. 10.22

Balenciaga представили новую версию реальности на неделе моды. Вместо показа весны 2022 года знаменитости, модели и гости прибыли в Театр дю Шатле и прошлись по красной дорожке. Наоми Кэмпбелл и Эмбер Валлетта щеголяли вместе с Карди Би, а также обычными моделями.

Аудитория была, по сути, шоу, так как инсайдеры индустрии сидели внутри и наблюдали за прибытием на большом экране. Но не потребовалось много времени, чтобы все поняли, что все это готовилось к настоящей премьере, которая охватила бы больше, чем просто показ мод. Бренд показал серию «Симпсонов» с Гомером, Мардж, Бартом и другими в фирменных нарядах бренда. Демна Гвасалия даже появился вместе с другими сотрудниками Balenciaga в мультяшных версиях самих себя в этом эпизоде.

Что касается самой коллекции, то в ней были все фирменные черты Balenciaga — джинсы оверсайз, принты с ног до головы и графические аксессуары. Эта концепция доказала, что в постпандемическом мире действительно можно сделать захватывающее и запоминающееся шоу, выходящее за рамки традиционных подиумов или простых видеороликов.

Проходит 04.10.22

Купальный костюм в качестве верха достиг своего апофеоза в Chanel, где маленькие бикини, которые можно увидеть на многих подиумах в этом сезоне, сочетались с фирменными мини-юбками из букле.

«Раньше мне нравился звук вспышек на показах восьмидесятых, когда модели были на приподнятом подиуме», — сказала Виржини Виар в своих заметках о сексуальной и спортивной атмосфере коллекции. «Я хотел вернуть эту эмоцию». Высокие майки золотого или белого цвета с черной отделкой дополнялись большими сумками-шопперами, которые идеально сочетались с пляжной роскошью.

Короткие платья из твида розового или розовато-лилового цвета, жакеты, украшенные разноцветной вязкой крючком, а также летящие макси-платья и юбки из черного шифона с крупными красочными принтами в виде бабочек добавили нотки гламурного эскапизма.

Проходит 30.09.22

Вотье известен и любим многими, включая таких, как Бейонсе, Майли и Рианна, за его сногсшибательные образы для вечеринок. На первый взгляд трикотажное платье «танцуй, пока не упадешь», усыпанное кристаллами с голубым оттенком, может показаться пустяком, но оно искусно сконструировано как пончо с боди внутри («иначе можно накинуть на скатерть », — пошутил Вотье).

Несмотря на то, что на вешалке могут появиться некоторые предметы, Вотье сказал, что считает обязательным учитывать все виды морфологий, стран и типов женщин в своих пропорциях. Среди претендентов в категории инклюзивности: белое повседневное платье из трикотажа, платье с поясом из хлопка-майки и черное платье из эластичного трикотажа с платочным подолом. Горстка платьев с бахромой, закрепленных макраме, вечернее платье без бретелек из черных пайеток, отороченное страусиными перьями, и горстка обманчиво простых «пляжных платьев» для вечера — все выглядело готовым для крупного плана. 0003

Проходит 29.09.22

Новый магазин Schiaparelli в Бергдорф-Гудман в Нью-Йорке, который нужно окрестить. Головокружительные объятия Roseberry сюрреалистичной эстетики основательницы дома Эльзы Скиапарелли — это золото красной ковровой дорожки, где больше всегда больше. Чем смелее становились его творения от кутюр, тем крупнее успехи знаменитостей. Кто может забыть Беллу Хадид на Каннском кинофестивале в июле этого года в дерзком платье с глубоким вырезом и только золотые легкие, прикрывающие ее обнаженную грудь?

Будет ли одежда прет-а-порте, которую наблюдатели за Беллой и другие любопытные покупатели Schiap найдут в Бергдорфе, будет такой же дерзкой? Лучше поверь. «Люди приходят к нам как к альтернативе массовым роскошным домам», — сказал Роузберри. «Они ищут что-то действительно сильное». Вот что он приготовил к весне. Салоны Скиапарелли на Вандомской площади были организованы по комнатам, и первыми были дико творческие украшения Роузберри из частей тела — ушей, носа, глаз, губ, проколотых сосков и т. д. — и кожаные сумки, украшенные ими. Его превознесение человеческой формы также приняло форму покрытого золотом нагрудника из смолы, отлитого из туловища модели и подвешенного на цепочке. Он предлагает носить его соло под курткой, как манишку поколения Z.

Насколько это сюрреалистично? Надувное болеро из черной кожи и пояс в тон, а также надувная парка с воздушными клапанами; облегающее трикотажное платье с рельефными деталями в виде знаменитого платья в клетку Сальвадора Дали; и конусообразные бюстгальтеры а-ля Готье во всех отношениях: из кожи, денима и шелка, сложенные в завитки, как лепестки цветка. Атмосфера, по словам Роузберри, была «праздником Дэвида Линча». Тем временем пошив и верхняя одежда были классического кроя, но украшены всевозможными позолоченными безделушками для частей тела. «Никому не нужны черные куртки без сосков», — отметил он.

Многие коктейльные номера берут свое начало в высокой моде, в том числе пара великолепно драпированных черных шелковых платьев из шармеза, подвешенных на золотых чокерах. По словам Роузберри, укороченное, но свободное болеро с большими лацканами имело другую отправную точку. Он был основан на куртке, которую он сшил для драматурга Джереми О. Харриса, чтобы надеть его на Тони в прошлом месяце. Надпись «Schiap Hotel» была вышита на краю богато украшенного купального халата. Теперь это идея; на пару галлюцинаторных дней и ночей в мире Роузберри найдется много желающих. Может быть, Карди Би среди них. Ее вчерашнее появление в штаб-квартире Шиапа вызвало настоящий переполох.

Проходит 02.10.22

Подобно Jamiroquai в Center Stage, дизайнер Мэтью Уильямс сберег тепло в своей последней коллекции. Отчасти это метафора — ажиотаж вокруг лейбла был достаточно устойчивым, чтобы заманить миллионы людей на их прямую трансляцию, — а отчасти буквально, когда ряд бензобаков марки Givenchy только что появился на их парижской взлетно-посадочной полосе. Их нарисовал американский художник Джош Смит, который назвал свою недавнюю выставку в галерее «Эмо-джунгли» и перенес свои фирменные образы, в том числе заводного мрачного жнеца и волнистые белые кости, на трикотаж Givenchy.

Затем были платья, завуалированные, как туман внизу, или расшитые пайетками, чтобы «исследовать противоречие между экстравагантностью и дисциплиной», согласно примечаниям к показу. А Уильямс превратила фонарики Джека в позолоченные кошельки с лицом упыря — крутая версия тыквы Золушки, а также намек на одержимость Интернета #SpookySeason.

Было на что посмотреть, но мы отказались только от одного: нескольких серебряных ошейников, отражающих узлы петли. Трагедии — это не тренды, да и ударная тактика Уильямсу не нужна. Как доказывает эта коллекция, он уже знает, как привлечь внимание публики.

Проходит 04.10.22

Vuitton назвал эту коллекцию «приглашением на большой бал времени». Сегодня вечером, как утверждается в шоу, «время не имеет значения». Хотя LV, безусловно, является легендарным брендом в сфере производства багажа на протяжении поколений, у LV нет обширных архивов одежды, которые есть у других известных парижских домов. Так что, когда Николя Гескьер совершает путешествие в прошлое, он видит это через свою особую призму. И есть отсылки к другим эпохам — негабаритные смокинги 80-х, струящиеся платья в стиле хиппи, которые могли бы заставить Стиви Никс упасть в обморок в 70-х.

Зато есть сверкающие вечерние платья с интересной юбкой, которая словно выпирает из тела модели и кажется если не сейчас, то, возможно, футуристичным. Есть также хиты джинсовой ткани и горошек в строгой черно-белой палитре, но не перекручивайте. Это не серьезно, это одежда с радостным нравом. Речь идет о «ярком потоке стиля. Ночь будет еще прекраснее», — продолжают записи. Так оно и есть.

Проходит 30.09.22

В этом году исполнилось 40 лет, когда Йоджи Ямамото дебютировал на парижском подиуме. Немногие дизайнеры не отмечают юбилей такого масштаба, но, в отличие от многих своих сверстников, Ямамото придерживается своей точки зрения и не обращает внимания на колебания отрасли. Но в свои 77 лет он не прочь измениться или пошутить. Говоря о своих опасениях по поводу глобального потепления после показа, он указал на короткие юбки из коллекции. «Это первый раз, когда я делаю мини», — сказал он со смешком.

Были также открытые вырезы и обнаженные руки — чтобы лучше одеваться в жаркую погоду — и натуральные волокна, такие как лен и хлопок. Эти ткани придавали коллекции более непринужденный вид, чем обычно, но драпировка, скручивание, подворачивание и плиссировка, характерные для Йоджи, были далеко не повседневными. Первые платья были элегантны в своей косой асимметрии. Хотя они скользили в кроссовках и других туфлях на плоской подошве, они могли легко встать на высокие каблуки, если того требовал случай.

900:02 За ними последовала группа черных траншей. Они были более аккуратными, но не обычными, с короткими рукавами и эффектными штормовыми клапанами. Как всегда, Ямамото сочетал мини-мини с заниженными, довольно простыми рубашками на пуговицах. За ними последовала пара стройных черно-белых жакетов с леггинсами на стременах (как тогда, так и сейчас) и поистине очаровательная серия платьев в каскадах расширяющихся и спадающих драпированных объемов, некоторые из которых выполнены в смешанном принте.

Показ завершился трио моделей в кринолинах с открытыми шасси. Они создали пару коллекций пиковой эпохи Yamamoto чуть более 20 лет назад, только там, где эти юбки-кольца были классно сделаны из надувных плотов или бамбука, которые выглядели достаточно легкими, чтобы плавать, они были перекрещены металлическими прутьями. Мы переживаем тяжелые времена, но на протяжении всего шоу врожденная грация Ямамото может заставить вас забыть.

Проходит 29.09.22

Многие парижские дизайнеры думали о солнце, море и коже, и Изабель Марант не стала исключением. Пляжная одежда смешана с готовой одеждой волнами едва заметных укороченных топов, топов от бикини, надетых поверх крошечных футболок, и плавок с высокой талией в сочетании с красочными рубашками, которые можно купить на променаде или в придорожном магазине. экзотическое место.
Но Марант по-прежнему королева француженки, и ни одна из ее коллекций не обошлась бы без доли неожиданного шика.
Мешковатые джинсы с низкой посадкой, с выцветшими цветами и декоративной отделкой кислотной расцветкой стали сияющей путеводной звездой, проводившей коллекцию через каменистое море часто неоднозначных пляжных показов в этом сезоне.

Проходит 30.09.22

«Невротик, психодел, полная истерика». Звучит так, как будто мы все последние пару лет, но на самом деле Джонатан Андерсон рассматривает весну 2022 года для Loewe. Если это похоже на поворотный момент для бренда — отмеченный экспериментами, сюрреализмом и искусностью — это потому, что так оно и есть.

Дизайнер обратился к художнику-маньеристу эпохи Возрождения Понтормо, исследуя понятия драпировки, скульптуры и цвета «посредством скручиваний, отклонений и искажений», согласно примечаниям к выставке. Ткань была скручена и вывернута, куртки были надеты задом наперед и украшены блестками, спортивные штаны были задрапированы метрами ткани, облегающие платья демонстрировали выступающие элементы, а длинные платья исходили из торсов, отлитых из смолы. Это было визуальное путешествие, и иногда мы не совсем понимали, что именно видим. Джинсовые образы, за которыми последовал парад платьев с пастельными акцентами, готовых к вечеринке, завершили шоу, вернув это путешествие в реальный мир, где красивое платье и отличная сумка остаются ходовыми товарами.

Проходит 01.10.22

Надеж Вани-Цыбульски пригласила гостей в путешествие для Hermès весной 2022 года. Сначала шоу проходило в ангаре аэропорта, а позади дизайнера приземлился настоящий реактивный самолет, когда она откланялась в последний раз. Бренд продемонстрировал классическое мастерство с оттенком крутости. Это были свободные и короткие платья свободного кроя с кожаной отделкой.

Роскошные кожаные укороченные топы — а их было много — сочетались с шелковыми шортами с принтом. Босоножки на платформе с подходящими кожаными носками вторили современному подходу дизайнера к роскошному минимализму, как и брюки с напуском и идеальной талией из бумажных мешков.

Конечно, все коды дома были здесь, но Hermès от Vanhee-Cybulsk также понравится тем, кто любит немного поэкспериментировать, будь то однотонный кожаный мини-комплект или черный кожаный топ на бретелях.

Проходит 28.09.22

Acne Studios может быть популярным джинсом для взрослых, но здесь, в Париже, любимый шведский бренд охотится за молодежью. Это происходит с суперпрозрачными шлепанцами и босоножками на мега-платформе, а также с открытыми топами и изысканными вышитыми корсетами.

Бренд заявил, что его последняя коллекция представляет собой «столкновение между гиперреалистичными и историческими отсылками», что может быть отсылкой к чепчикам… или к одежде для рейв-пещерных вечеринок, восходящей к 90-м годам, которые были… вздох — на самом деле 30 лет назад. И с этим осознанием мы будем прятаться в новом кожаном плаще Акне до дальнейшего уведомления.

Проходит 04.10.22

Проще говоря, Миучча Прада знает, что к чему. Легенда моды созвал новый класс звездочек — Холли Бейли, Роуэн Бланчард, Беллу Поарч — и записал их на мастер-класс из 50 образов о том, как признавать тенденции, а затем бросать им вызов.

Она назвала шоу «упражнением в обращении и исследовании реальности, используя существующее для создания нового». Перевод: троица Y2k: пресс + тазовая кость + дизайнерский логотип превратилась в юбки цвета хаки с разрезами, монограммы из жесткого хлопка и коктейльные футляры 50-х с боксерами, скользящими по подолу. Вы могли видеть лоскутную строгость и дикую своенравность школьной формы, которая пошла не так (или правильно?), и способ определить «новизну», не отказываясь от того, что уже лежит в наших шкафах.

У всех нас есть оксфордские рубашки и брюки чинос из Before Times, которые нужно обновить, верно? Но, как обычно с Miu Miu, самым крутым моментом был и самый тихий: когда миссис Прада демонстрировала свой лук на подиуме, ее маска KN95 была видна на рукаве… конструкции, дань науке и разуму была высшим статусным аксессуаром.

Проходит 29.09.22

Вчера в Метавселенной Рик Оуэнс выпустил коллекцию NFT с рэпером Томми Кэшем. Сегодня в Париже все вернулось к жизни из плоти и крови, когда Оуэнс отправил свою жену (и музу, и делового партнера, и богиню астероидов) Мишель Лами через Пале-де-Токио в своем вступительном образе. Калифорнийский художник назвал коллекцию «Fogachine», и прозрачные ткани черного, серого и красного цветов развевались на ветру, как пепел от лесного пожара.

За (буквальным) дымом и зеркалами на подиуме скрывались вырезанные лазером боди, которые едва — но красиво — удерживали все вместе. Если Оуэнс превратит весь этот показ в GIF-файлы и продаст их за биткойны, будет много виртуальных покупателей. Но зачем жить в облаке (или облаках), когда хрустальные туфли на шпильках и накидки с капюшоном привносят на землю тонкий гламур?

VIP-БИЛЕТЫ НА ПОДИУМ И ПРИЕМЫ

Зарезервируйте VIP-билет на одно из самых желанных показов индустрии моды.

Билеты на лучшее гастрольное шоу Fashion Experience, которое трансформирует индустрию, с участием ведущих модных дизайнеров, развлекательных и продюсерских компаний под одной крышей для незабываемых впечатлений, ограничено!

Группа Sincura продолжает лидировать на рынке доступа к самым эксклюзивным показам мод по всему миру благодаря нашим уникальным отношениям с домами моды, изданиями и организаторами.

Sincura Tickets может обеспечить эксклюзивный доступ к:

Доступ на официальную вечеринку с открытым баром

Количество представлений с местами в первом ряду

Доступ к официальной вечеринке

Встречи и приветствия

Приоритетный доступ к нашим эксклюзивным развлечениям

Опыт

Выделенный местный консьерж в Париже

Доступ в Деревню моды с магазинами Pop Up, дизайнерскими витринами и многим другим.

Специализированный VIP-ускоренный вход на официальные стартовые и афтепати

Наслаждайтесь полным опытом Open Bar на официальной вечеринке Kick Off + After Party

Полноценные бары, предлагающие фирменные коктейли на официальных стартах и ​​афтепати

Специальный VIP-пропуск для входа на выставку

VIP-места в первом ряду

Вход на красную дорожку

Доступ в частную VIP-зону, где вы будете частью веселья, не будучи частью толпы, если захотите.

НЕДЕЛЯ МОДЫ В ПАРИЖЕ – КЛЮЧЕВЫЕ ДАТЫ

Всемирно известные показы, разделенные на три категории: мужская мода, высокая мода и прет-а-порте, обещают инновационные и гламурные концепции стиля. Ниже приведены ключевые даты на 2022 год.

ЗАГРУЗИТЕ ПРИЛОЖЕНИЕ SINCURA
, ЧТОБЫ ПОЛУЧИТЬ ВСЕ ПОСЛЕДНИЕ НОВОСТИ НЕДЕЛИ МОДЫ В ПАРИЖЕ, БИЛЕТЫ, ПОДИУМЫ, МЕРОПРИЯТИЯ, VIP-ПРОПУСКИ И ПРЕДЛОЖЕНИЯ

Статьи загружаются каждый день. Вы можете первыми узнавать последние новости Недели моды в Париже или получать эксклюзивные билеты и VIP-доступ через наше приложение.

И это можно скачать бесплатно. Найдите Sincura в своем App Store.

УЧИТЬ БОЛЬШЕ

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К SINCURA ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО VIP-ДОСТУПА

Несмотря на то, что мы продаем билеты для широкой публики, присоединившись к Sincura, вы сможете пользоваться дополнительными преимуществами, включая бесплатные билеты в течение года от кинопремьер до нашей частной ложи, доступ к нашим VIP-билетам, специальному менеджеру по поиску билетов по сниженным ценам, бесплатные приглашения. на наши мероприятия для участников и сезонные вечера, а также полный спектр услуг консьержа, чтобы максимально использовать ваш опыт.

Нажмите ниже, чтобы ознакомиться с нашим членством.

ОБРАТНАЯ СВЯЗЬ SINCURA

Другие консьержи хвастаются тем, что они подтвердят ваш запрос консьержа в течение 3 часов — ну, мы не верим, что этого достаточно! В среднем вам требуется менее 2 минут, чтобы получить подтверждение того, что ваш запрос получен, просмотрен, загружен в нашу систему и передан эксперту для начала работы. Мы закрываем 30% запросов в течение 10 минут, более 60% в течение 2 часов и 99% в течение 1 рабочего дня.

В то время как другие консьержи должны подтвердить ваш запрос на бронирование столика в ресторане, у нас вы должны быть забронированы, сесть и насладиться обедом, который мы организовали для вас.