Стиль коко шанель фото: Стиль Коко Шанель в одежде (50 фото): модели

Содержание

Стиль Коко Шанель в одежде (50 фото): модели

В 20-е годы ХХ века миром высокой моды правила крестьянская барышня из Оверни (Франция), которая смогла стать иконой стиля и полностью изменить моду своего поколения. Свою карьеру Габриэль (Коко) Шанель начинала со шляпок.

В маленькой лавочке она сутками изучала непонятного кроя наряды военного времени. Именно тогда зародилась мысль создать свои незамысловатые фасоны. Удобные и, в то же время, очень женственные.

Что такое стиль от Шанель?

Первое, что приходит на ум – маленькое черное платье. Обычно этой мыслью люди и ограничиваются. Некоторые вспоминают еще духи, но, чтобы действительно понимать, что такое стиль Коко Шанель, этого мало. Эта выдающаяся женщина стала открытием, прорывом своей эпохи. Придуманные ею наряды до сих пор, каждый сезон, становятся основой для создания новых коллекций разных дизайнеров. Они могут быть перекроенными, переделанными, но останутся безошибочно узнаваемыми.

Простота и свобода очень быстро стали символами эпохи 20-х. Таким образом, 20-е годы ХХ века в модной индустрии, благодаря Коко, создали новый, или, скорее, хорошо забытый, образ обычной американской работящей девушки, сохранившийся и популярный в наше время.

Стиль Коко Шанель в одежде был новаторским. С ее приходом, мода словно перекочевала из ХIХ века в ХХ. На смену тонкому шифону блеклых цветов и слишком вычурным плюмажам (головной убор из перьев) пришли пуловеры и короткие юбки из шерсти.

Так, женщины, последовавшие ее примеру, в одежде, стали все больше походить на мальчиков-подростков. Габриэль ввела в моду бесхитростную простоту. Вместо богатых украшений женщины стали носить самые простые платья и юбки из трикотажа.

Одежда и аксессуары

В начале ХХ века законодательницами мод были женщины в возрасте. Считалось, что на них должно равняться все общество, перенимать их стиль. С приходом Шанель все изменилось. Следуя своему принципу («женщина должна выглядеть молодо») она добилась большого успеха. Роли изменились. На смену взрослым женщинам в мир высокой моды ворвались молодые.

«Все дело в простоте». Молодые девушки научились выглядеть роскошно и, в то же время, неброско. Шанель предлагала своим клиенткам рабочие куртки из плиса и индейский головной убор. В категории верхней одежды популярностью пользовалось войлочное пальто с собольим мехом внутри.

Талантливая француженка придумала множество вещей, без которых нельзя представить гардероба современной девушки. Это укороченные брюки, туфли без задников, облегающие кружевные платья, вечерние платья длиной до щиколотки, маленькое черное платье, наконец.

Практичность – вот что продлевает жизнь, придуманным Шанель образам. Вся ее одежда со смыслом. Пуговицы обязательно должны быть пришиты прочно, карманы расположены правильно и удобно.

Коко и сама нередко выступала законодательницей мод. Благодаря ее детской непосредственности, стремлению к свободе от рамок и клише (повязала на голову детскую ленту в знак протеста), появилось новое веяние в виде больших бантов в волосах. Мода на громоздкие мужские пиджаки тоже укоренилась случайно. Коко стало холодно на прогулочной яхте и она надела такой пиджак.Она любила большие очки в роговой оправе, которые сейчас очень популярны.

Шанель – очень тонко чувствующая натура. Она очень хорошо чувствовала цвета. Габриэль имела двух «фаворитов»: черный и белый. Черный цвет она считала основой всего. Он Элегантный и практичный. Белый – символ чистоты. Яркие цвета Коко практически не использовала, лишь в контрасте с темными. Не любила пастельные тона.

Базовый гардероб

Самая первая и основная составляющая такого гардероба – классический строгий брючный костюм. Хотя сама Габриэль отдавала свое предпочтение юбкам, классические укороченные узкие брюки идеальной длины стали, в определенном смысле, символом женской свободы, а в сочетании со строгим пиджаком, необходимой вещью каждой успешной и привлекательной женщины. Для варианта: «на работу» больше подойдут расклешенные брюки со стрелками, а для повседневной жизни стоит выбрать узкие укороченные.

Костюм пригодится вам не только для работы, но и станет отличным вариантом для особых случаев (свидание, встреча с подругами). Яркий акцент в виде рубашки контрастного цвета или же аксессуара в виде замысловатой вечерней сумочки, шляпки, платка, снизит тон официальности. Такое сочетание придаст вашему образу романтичности, изящества, в какой-то степени даже упростит его. Вы будете выглядеть строго, но со вкусом.

При выборе обуви к костюму, стоит отдать предпочтение каблукам. Классические однотонные лодочки (черные с белым или в тон костюма) подойдут для трудовых будней. Для особого случая лучше выбрать контрастный цвет. Например, если костюм черный или темно-синий, его превосходно дополнят лакированные туфли ярко-красного цвета. Тогда ваш образ из классического стиля перейдет в городской романтический.

Еще одной немаловажной составляющей будет юбка. Юбка-карандаш актуальна абсолютно для всех и во все времена. Такой покрой позволяет женщине подчеркнуть силуэт, смоделировать фигуру (бедра смотрятся уже), а правильно подобранная длина (Шанель считала длину чуть ниже колена идеальной), визуально удлинит ноги.

Классические цвета сделают ваш образ более женственным и официальным. Молодые девушки могут позволить себе поэкспериментировать с цветом и даже покроем, длина должна остаться все той же – ниже колена, а вот ткань, принт, форма юбки, могут быть абсолютно любыми. На вкус и цвет, как говорится.

Костюм из твида – неотъемлемая часть стиля Коко Шанель в одежде. Твид – ткань из шерсти с небольшим ворсом из Шотландии. Она очень приятная на ощупь, мягкая, эластичная, не тяжелая, что немаловажно. Костюм из твида от Шанель – это, прежде всего, изумительные жакеты. Они изящны, женственны, эксцентричны. Вы с легкостью отличите такой жакет от любого другого.

Он имеет ряд особенностей:

  • Прямой, приталенный покрой
  • Симметричная нашивка в виде 2 или 4 накладных карманов по обоим бортам
  • Отсутствие воротника
  • Отделка рукавов или бортов изделия косами из тесьмы, канвы, кружева и др. материалов
  • Пуговицы золотистого цвета с логотипом дома Chanel
  • Цепочка внизу на подкладке. Коко использовала ее для сохранения идеальных пропорций

Таков классический твидовый жакет Коко Шанель.

Современные модельеры вносят свои изменения в дизайн жакетов. Сейчас на подиумах мы можем наблюдать различные вариации: рукава три четверти, свободный крой, укороченные жакеты. Меняют даже ткань (трикотаж, вязаные жакеты).

Также, составляющей костюма является юбка-карандаш из того же материала, идентичная по цвету жакету.

Такой костюм будет удобно носить осенью. Ходить в нем на прогулки или же светские мероприятия, при добавлении шляпки.

Для повседневной носки подойдут нежные цвета (розовый, голубой, желтый). Для светских раутов лучше оставить классический черный, ослепительно белый или королевский золотой.

Напоследок, куда же без маленького черного платья? Эта вещь уж точно должна присутствовать в гардеробе абсолютно у каждой девушки и женщины.

Такое платье ввела в обиход сама Шанель, как ни странно, при весьма печальных обстоятельствах. Маленькое платье прямого облегающего покроя с округлым вырезом, длинным рукавами и длиной, покрывающей колени, Коко надела на траур. Тем не менее, оно очень быстро стало популярным и является таковым до сих пор.

Черный цвет стройнит фигуру, поэтому и остался неизменным. Образ прекрасно дополнит натуральная жемчужная нитка, маленький ридикюль на цепочке и, конечно, изящные туфли.

Игривости в любой созданный вами образ в стиле Шанель добавят украшения. Габриэль обожала украшения, любимыми были ожерелье из зеленых и красных натуральных камней, жемчужные нити. Она считала, что украшения созданы лишь для забавы. В повседневной жизни Коко носила много украшений, в том числе и бижутерии. По особым случаям, выходам в свет, она могла надеть только браслет, или серьги.

Свобода, легкость, спонтанность, сочетание классических и современных стилей, мужского и женского начал – вот составляющая идеального образа от Шанель.

Главный принцип стиля в одежде Коко Шанель: не важно, что на тебе надето, — важно, как ты выглядишь.

10 правил стиля Коко Шанель

В день рождения великой мадемуазель вспоминаем ее модные советы.


Коко Шанель — настоящая легенда мира моды. Десятки фильмов, сотни книг, тысячи цитат — кажется, ни об одном модельере не говорят так часто и так много. Габриэль Шанель действительно перевернула мир моды XX века и продолжает оставаться иконой стиля, самым знаменитым модельером планеты и примером для подражания для модниц до сих пор. В обзоре InStyle — 10 правил ее стиля, следовать которым актуально и сегодня. 


1. «Остерегайтесь оригинальности — в женской моде оригинальность может привести к маскараду», — говорила мадемуазель. Коко Шанель всегда одевалась очень сдержанно и наперекор всем трендам предпочитала классику. 


2. Маленькое черное платье — гениальное изобретение Коко Шанель. Хотя бы потому, что в два счета решает проблему «нечего надеть» в любой ситуации. Лучше всего о незаменимости little black dress в гардеробе высказался нынешний креативный директор Chanel Карл Лагерфельд: «В маленьком черном платье невозможно выглядеть чересчур шикарно или слишком скромно».


3. «Роскошь должна быть удобна, иначе это не роскошь», — говорила Коко Шанель и всегда делала ставку на вещи, в которых ей самой было комфортно: от юбки миди и брюк до того же маленького черного платья.


4.  Коко Шанель была убеждена, что нет женщины, которой не подходит перламутр. Именно поэтому она всегда советовала своим клиенткам украшения с этим камнем, говоря, что «жемчуг всегда прав». К слову, любимая нитка жемчуга самой мадемуазель достигала метра в длину. 



5. Несмотря на то, что Коко обожала жемчуг, она никогда не позволяла себе носить более трех аксессуаров с этим камнем. Ее совет: «Выбирая аксессуары, снимите то, что надели последним». 


6. Коко Шанель всегда уделяла большое внимание обуви, говоря: «Если женщина хорошо обута, значит, она хорошо одета». 


7. Шанель удалось невозможное: типичный послевоенный образ a la garconne она сделала модным и одной из первых начала носить брюки. Мадемуазель была  убеждена в том, что именно «брюки делают женщину свободной».


8. «Чем хуже у девушки дела, тем лучше она должна выглядеть», — говорила Коко Шанель. Вспоминайте это каждый раз, когда вы встаете утром в плохом настроении. Ведь не известно, когда произойдет судьбоносная встреча. 



9. «Сумка должна быть на ремешке, чтобы руки оставались свободными», — говорила Коко Шанель. Добавим от себя: для объятий, конечно же. 


10. Шанель была убеждена в том, что «ничто так не старит женщину, как слишком богатый костюм», поэтому и создала жакет из твида — по ее мнению, сдержанный и стильный. И оказалась права: он не теряет актуальности уже много лет.



Читайте также: Высокоювелирная коллекция Les Coromandels de Chanel

Источник фотографий: Getty Images

Икона стиля Коко Шанель

Это четвертая серия в рубрике ICONS, в рамках которой мы наблюдаем за становлением стиля великих женщин прошлого и современности!

Я обожаю Chanel! Правда, до сих пор не купила ни одной сумки этого бренда:-) Видимо, берегу этот приятный момент и выбираю подходящее настроение:) Но в моем гардеробе живут несколько твидовых жакетов от Chanel, которые, надеюсь, будут носить мои внучки и правнучки!

Как обычно, сначала читаем про героиню, а потом смотрим на то, как я адаптировала ее стиль к моему гардеробу.

Напишите потом в Инста о своих впечаталениях, мне очень важно ваше мнение и поддержка:-)

История Коко Шанель

Дом Chanel – самое знаменитое имя в мире моды XX века. Эталон роскоши, стиля и элегантности. Могла ли подумать юная Габриэль Шанель, что добьётся такого ошеломительного успеха? Ведь на заре своей карьеры основательница культовой марки не могла похвастаться ни богатством, ни властью, ни принадлежностью к высшему обществу.

Коко Шанель изменила отношение к женской одежде, переписала правила высокой моды на свой лад. А большинство её «приёмчиков» легли в основу основ стиля и актуальны по сей день.

Множество фактов из биографии Коко Шанель окутаны тайной и уже являются частью модной мифологии.

Габриэль Бонер Шанель родилась в 1883 году во французском городке Сомюр. Её мать умерла, когда девочке было двенадцать, а отец, чтобы как-то сводить концы с концами, вынужден был отдать детей в католический приют и был таков. До совершеннолетия воспитанием Габриэль занимались монахини.

На самом деле о детстве и юности молодой Шанель доподлинно ничего не известно. В начале ХХ века жизнь бедняков мало кого интересовала, поэтому никаких документов о Габриэль не сохранилось. Одни источники утверждают, что искусству шитья её обучила тётушка, у которой она гостила каждое лето, согласно другим данным, Габриэль занималась рукоделием в приюте у монахинь.

Когда Габриэль исполнилось восемнадцать, она переехала в соседний город Мулен, где устроилась в магазин женского белья. В свободное от работы время Шанель подрабатывала в кафе, где исполняла песню «Кто видал Коко у Трокадеро?» и «Ко Ко Ри Ко». Отсюда впоследствии и берет начало легендарное имя — Коко. Многие завсегдатаи так и называли её — малышка Коко.  

Во времена своей неудавшейся музыкальной карьеры юная Коко знакомится с богатым наследником текстильного бизнеса Этьеном Бальсаном. Буржуа очарован харизматичной девушкой. Их роман стремительно развивается, и Коко перебирается в загородный дом Бальсана в статусе его любовницы-содержанки. Именно тогда Шанель начинает увлекаться созданием шляпок, а Этьен поощряет это хобби, компенсируя все расходы, чтобы возлюбленная не скучала во времена его отсутствия.

Высшее общество не без скрипа принимает юную Габриэль в свои ряды. Она прекрасно осознаёт своё положение и происхождение, но пока не имеет достаточно средств, чтобы ощутить себя независимой.

Жизнь приобретает новый поворот, когда на одном из званых вечеров Шанель знакомится с другом Этьена – Артуром Кейпелом (друзья называют его Боем).

Влюбившись по уши в Боя, Габриэль меняет загородный особняк на холостяцкую квартиру Кейпела в Париже, где начинает мастерить шляпки и пытаться продавать их. Дело набирает обороты, и через год Шанель (не без финансовой помощи Боя) открывает своё первое ателье по пошиву одежды со смелым называнием «Мода Шанель». 

В те времена миром моды правят мужчины, облачая женщин в тугие корсеты, тонны кружева и перьев. Коко Шанель высмеивает такой подход, заявляя, что «Дизайнеры забывают, что под их платьями находится живая женщина из плоти и крови». Бескомпромиссная Коко всерьёз задумывается о том, что женская одежда может и должна быть не только красивой, но и удобной.

В 1913 году Шанель перебирается в курортный город Довиль, где открывает ещё один магазин одежды. Габриэль начинает работать над своей первой коллекцией. Коко понимает, что эмансипация зашла довольно далеко и ищет логического выхода. Её задача – помочь женщинам выглядеть элегантно, вне зависимости от их положения.

Кстати, сама Коко не умела кроить, создавая свои наряды прямо на модели, прикладывая и прикалывая ткань, пока она не приобретала нужную форму.

В 1914 году мир потрясён Первой мировой войной. Мужчины уходят на фронт, а богатые семьи перебираются подальше от центра событий в прибрежные города. Женщины вынуждены отказываться от прислуги и одеваться самостоятельно. По иронии судьбы именно эти печальные события дают мощный толчок в деле Шанель.

  

Вдохновившись военной формой, Коко открывает для себя новый материал – джерси – тонкий трикотаж, который обычно используют для пошива подкладок у курток. Такой материл отлично драпируется, при этом стоит очень дёшево. То, что нужно в военное время.

Женщины нуждаются в простоте и удобстве, а дом Шанель даёт им ту самую простую элегантность. Наряды Коко диаметрально отличаются от тех, к которым привыкли женщины, но они им определённо нравятся. К концу войны одежда от Коко Шанель превращается во вполне успешный бизнес, олицетворяя собой ту самую «роскошь простоты».

Слава Коко Шанель разносится со скоростью света по всей Франции. Лаконичные и практичные вещи от Шанель – мечта любой женщины.

В 1919 году Бой Кейпел погибает в автокатастрофе. Очередное ужасное событие в жизни Шанель снова даёт выход её творчеству. Коко дарит миру моды маленькое чёрное платье. Возможно, если бы этой трагедии не случилось, то она бы вовсе не экспериментировала с чёрной тканью.

Первое маленькое черное платье от Шанель было сшито из струящейся ткани. Оно было с длинными рукавами и революционной длиной ниже колена. Госпожа Коко считала, что нет смысла делать его короче, так как не каждая дама может похвастаться красотой этой части тела 🙂

Коко не могла носить траур официально, поскольку не являлась женой Кейпела, но сама того не ожидая, она одела в траур по Бою всю Францию. 

Летом 1920 Коко встречается с русским эмигрантом – князем Дмитрием Павловичем. Роман их длится не долго, но оставляет неизгладимый отпечаток на деятельности модного дома. В это время Шанель знакомится с другом Дмитрия – выдающимся парфюмером Эрнестом Бо. Встреча становится культовой для обоих. Спустя год совместной работы, Шанель выпускает свой знаменитый аромат «№5».

Эрнест создал «духи для женщины, которые пахнут, как сама женщина». Это был первый в мире парфюм из 80 компонентов, которые не повторяли запах какого-то одного цветка, как было принято ранее. Дизайнеры заключили золотистую жидкость в стеклянный прямоугольный флакон с лаконичной этикеткой, что тоже было своеобразным новшеством — до этого флаконы всегда имели причудливую форму. Их успех пережил своих создателей — до сих пор духи «Шанель №5» являются самыми продаваемыми на планете. 

В тот же год Коко Шанель начинает работать над созданием бижутерии, смело миксуя драгоценные камни с искусственными. 

В середине 20-х Коко начинает встречаться с английским герцогом Вестминстерским. Шанель вращается в кругах английской аристократии, часто посещает Великобританию и Шотландию. А среди новых знакомых Коко фигурируют даже такие личности, как сам Уинстон Черчилль. 

У шотландцев Шанель перенимает любовь к твиду, которую впоследствии воплощает в не менее культовую одежду, как и все свои предыдущие идеи. А у англичан Коко проникается любовью к свитерам и показывает женщинам, что украшения можно надевать даже поверх свитера, что до этого не делал никто.

В коллекциях Шанель того времени очень много твида, жокейских нарядов, спортивных пальто и жилетов. Как говорила сама Коко: «Я взяла английскую мужественность и сделала ее женственной».

Роман с герцогом продлился 14 лет и закончился к концу 30-х. К тому времени Коко находилась на пике своей карьеры. Но мир снова омрачают новости о войне. В 1939 Шанель вынуждена закрыть свои предприятия. 

В это же время Коко увлекается работником немецкого посольства Гансом Гюнтером фон Динклаге, что после освобождения Парижа сыграет с ней злую шутку. Якобы за пособничество нацистам её арестовывают, но в тот же вечер отпускают. Согласно легенде, с Коко сняли все обвинения, благодаря её старому знакомому Уинстону Черчиллю, который лично просил за неё. Единственное условие, дарующей ей свободу – это немедленный отъезд из Франции. 

 

Коко покидает родину и уезжает в Швейцарию на 10 лет. За это время мир моды претерпевает решительные изменения. К власти снова приходят мужчины. Диор со своим New Look и метрами ткани, Бальман с парчой и кружевом. Всё то, что так презирала Коко сияет на модном Олимпе с новой силой. 

Dior                                                                                                                        Balmain

1953 году Шанель возвращается в Париж, чтобы взять реванш. Созрело новое поколение модниц, которые знают о ней только, как о создательнице духов.

Первая коллекция Шанель с треском провалилась. Общество ещё не простило её после войны. Французские журналисты не поняли лаконичных нарядов дизайнера, и во всех газетах красуются заголовки, что «Шанель не предложила ничего нового». Но в том-то и был её секрет – лаконичность, элегантность и функциональность.

Чтобы реабилитироваться, мадемуазель Шанель понадобился всего год. Вторую послевоенную коллекцию она уже повезла показывать за океан – в Америку. Местные модницы аплодировали ей стоя. 

Это была новая эра твидовых костюмов, маленького чёрного платья и массивных украшений. Понятие «стиль Шанель» навсегда заняло своё почетное место в терминологии моды. Этот стиль подразумевал, что костюм должен быть не просто элегантным, но и удобным. Все пуговицы на нём застёгивались, а не служили украшением, на юбке были карманы, куда деловая женщина могла спрятать сигареты, а туфли были непременно на низком каблуке, так как в высоченных шпильках далеко не убежишь. 

А спустя ещё один год в 1955 Шанель дарит миру моды свою культовую сумочку 2/55 на цепочке, тем самым освободив руки миллионам женщин.

Коко Шанель умерла в возрасте 88 лет. До самой смерти она продолжала разрабатывать коллекции собственной марки и сотрудничать с другими компаниями. Она ушла тихо и в одиночестве после долгого рабочего дня в своих апартаментах в отеле Ritz.  

У Коко не было наследников, она никогда не была замужем и не имела семьи. Всем этим она пожертвовала ради своей мечты, пройдя долгий путь от вопиющей нищеты к изобилию и процветанию. Имя мадемуазель Шанель навеки вписано в мировую историю моды. Она создала истинную империю, став законодателем стиля для нескольких поколений. 

Стиль Коко Шанель в современном прочтении

Твид, трикотаж с кантом, стеганая сумочка, берет, туфли с темным мысом — стандартный набор для моей поездки в Париж. Где я сейчас, кстати, и нахожусь:) 

Эти вещи всегда есть в моем гардеробе, так что подготовка к фотосессии заняла пару минут. В отличие от пятой героини, стиль которой, мягко говоря, нетипичен для меня!

Так что, продолжение следует:-)

Стиль Шанель – винтажные нотки в современности (более 80 фото) – Каблучок.ру

Легендарная Коко Шанель будоражит умы и сердца людей на протяжении многих десятилетий. За ней прочно закрепилась репутация бунтарки и революционерки, совершивший прорыв в индустрии женской моды. В понимании Коко Шанель одежда должна была служить женщине, подчеркивать красоту ее тела. Однако не последнюю роль играют удобство и ее общая универсальность, именно эту идею она несла на протяжении своей жизни, и «передала» потомкам. Смелые эксперименты, безудержная увлеченность любимым делом возвели Шанель в ранг богини моды, она сумела создать свой неповторимый стиль: сдержанная элегантность без лишних деталей. Ну и сегодня сайт «Каблучок.ру» намерен подробнее рассказать, что же собой представляет этот легендарный стиль Шанель. 

Секреты стиля Шанель

Коко Шанель еще в начале XX века не побоялась противостоять великим модельерам, жестко навязывающим свои представления о красоте. В то время, когда женщины были обязаны надевать на себя массу неудобных вещей и использовать множество аксессуаров, она утверждала: совершенство в простоте. Одежда не должна стеснять движений, поэтому особенное внимание Шанель уделяла посадке изделия. Все ее модели имели простой силуэт, но вместе с тем выглядели изысканно, а главное — подчеркивали достоинства фигуры. Никакой вычурной отделки и тщательно продуманных деталей: одежда должна выглядеть слегка небрежной. Однако для пошива изделий Коко использовала только натуральные ткани, ведь именно качество материала подчеркивает исключительность наряда.

Настоящее имя дизайнера — Gabrielle Bonheur Chanel. Прозвище «Коко» получила еще в 18 лет, во времена подработки в клубе, где она пела песни «Ko Ko Ri Ko», а также «Qui qu’a vu Coco».

Культовые вещи от Шанель

Несомненно, самым известным изобретением Коко Шанель можно считать маленькое черное платье. Это изделие лаконичной формы длиной чуть ниже линии коленей произвело настоящий фурор среди модниц. Раньше никто не предлагал выходить в свет в одежде столь простого кроя. К тому же наряды черного цвета надевались исключительно по печальному поводу, в знак скорби и траура. Шанель считала свое изобретение универсальным вариантом на все случаи жизни. Именно она ввела в моду трикотажную ткань, платья из джерси удобны в носке, не мнутся и не теряют форму. Поэтому маленькое черное платье можно найти в гардеробе каждой модницы.

Еще одна культовая вещь от Шанель — твидовый жакет. В начале XX века эта шерстяная ткань использовалась исключительно для изготовления мужской одежды. Однако модельер сшила из твида короткий жакет с открытой линией горловины. Огромное внимание уделялось мелочам: отделочная тесьма, крохотные пуговки, подкладочная ткань контрастного цвета. В комплект к жакету полагалась прямая юбка, слегка прикрывающая колени. Сдержанную элегантность твидового костюма оценили все женщины мира, его можно найти в гардеробе и обычной модницы, и королевской особы.

Именно Koko Chanel первой облачила женщин в брюки, справедливо считая их удобной одеждой для отдыха и верховой езды. Причем она рекомендовала комбинировать брюки с тельняшкой — еще одним предметом мужского гардероба. Сначала прекрасные дамы использовали широкие брюки в качестве пляжной одежды, а гораздо позже стали носить и в обычной жизни. Еще одно ее изобретение — узкие брючки, укороченные где-то до середины щиколотки, они прекрасно сочетаются с туфлями на плоской подошве.

Стильные аксессуары Шанель

Огромное значение дизайнер придавала мелочам, способным сделать обычный комплект одежды совершенным. Она всегда на первое место ставила удобство, поэтому решила избавиться от громоздких сумок, которые полагалось носить в руках. И тогда на свет появилась сумочка прямоугольной формы с ремешком-цепочкой. Подобная конструкция оставляла руки женщин свободными. Еще одна отличительная деталь этого аксессуара — стеганая поверхность: сумку украшают строчки, образующие рисунок «ромб».

Любой модный образ нуждается в дополнительных аксессуарах. Дизайнер с мировым именем обожала бусы из жемчуга, причем не считала зазорным сочетать дорогие, элитные драгоценности и простую, даже обыденную бижутерию. Она считала, что украшениям отводится важная роль — наиболее естественным образом подчеркнуть красоту женщины, а материалы изготовления могут быть любыми. Благодаря ее смелому решению женщины смогли почувствовать себя настоящими иконами стиля, используя в качестве дополнения недорогую бижутерию: бусы, броши, запонки.

Дополнительная подборка фото:

Как же хорошо, что по сей день стиль Коко Шанель пользуется популярностью среди модниц по всему миру, согласитесь, утонченные нотки этой одежды не могут не радовать! Причем, у данного стилевого направления нет возрастных ограничений, этой одежде отдают предпочтение, как юные девушки, так и более почтенные дамы.

7 модных уроков Коко Шанель

Коко Шанель в своем доме, 1960 год , Фото: Хорст П. Хорст

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Мужские брюки

От корсета женщин освободил еще Поль Пуаре, однако гордиться возможностью дышать полной грудью и чувствовать себя раскованно, будучи облаченной в широкие мужские брюки, сорочку и пиджак, нам позволила именно мадемуазель Коко, иконизировавшая типичный послевоенный лук a la garconne. Коко Шанель первой начала носить мужские брюки, а после перекроила их на женскую фигуру. Днем предпочитала укороченную версию, а для вечерних выходов выбирала широкие и длинные.

Коко Шанель и Эдвард Артур «Бой» Кэйпел, 1971 год; Габриэль Шанель, 1913 год

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Бретонка

Шанель превратила в предмет женского гардероба и грубую вязаную морскую фуфайку. В классическую бретонку она влюбилась в 1917 году, когда отдыхала на берегах Французской Ривьеры и любовалась моряками в тельняшках. Составив для такой пару в виде широких черных брюк, Шанель выпустила морскую коллекцию, очаровав французскую буржуазию.

Слева направо: Коко Шанель, 1928 год; Брижит Бардо и Джин Сиберг

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Маленькое черное платье

По сей день идеальный гардероб немыслим и без ее «маленького черного платья», которое числится в архивах Дома Chanel под номером 817. Нововведение 1926 года встретило шквал критики среди общественности как траурное сиротское платье, но на страницах французского Vogue его сравнили с черным автомобилем Ford, предположив, что совсем скоро они сравнятся по универсальности и популярности. Так и случилось. Вы произносите: «Маленькое черное платье». Все слышат: «Chanel».  

Платье Chanel Ford, 1926 год

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Сумка на цепочке

«Я устала носить ридикюли в руках, к тому же я их вечно теряю, — сказала в 1954 году 71-летняя Коко Шанель. — Сумка должна быть на ремешке, чтобы руки оставались свободными». Сказано — сделано. Уже через год, в феврале 1955-го, Шанель представила миру прямоугольную стеганую сумку на длинной цепочке. Новинку назвали «2.55» в соответствии с датой создания модели.

Джеки Кеннеди и Коко Шанель с сумкой «2.55»

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Двухцветные туфли

В 1957 году Коко Шанель представила новую модель обуви – двухцветные two tone shoes — туфли из бежевой кожи с черным мыском на 5-сантиметровом квадратном каблуке. Над оригинальной моделью она трудилась вместе с известным обувщиком тех лет — месье Раймоном Массаро. Two tone shoes до сих пор переходят из коллекции в коллекцию в различных интерпретациях. Модель визуально удлиняет ногу за счет светлой основы, при этом делая стопу миниатюрнее, и вне зависимости от высоты каблука сочетается и с платьями, и с брюками. «Это незаменимая обувь на все случаи жизни. Имея всего четыре пары, можно путешествовать по миру», — говорила мадемуазель Шанель о любимых туфлях.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Роми Шнайдер в туфлях Chanel, 1974 год; деталь показа Chanel осень-зима 2015

Твидовый костюм

Убежденная в том, что «ничто так не старит женщину, как слишком богатый костюм», Шанель облачила свою героиню в твид. В начале XX века плотная шерстяная ткань с ворсом использовалась только для пошива мужских пальто. Однако Шанель сшила из твида приталенный жакет и узкую юбку чуть ниже колен. Эта формула идеального костюма-двойки от Коко не теряет актуальности уже больше полувека.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Слева направо: модель в классическом твидовом костюме Chanel, 1960 год; Инес де ля Фрессанж в апартаментах Chanel, 1981 год; Коко Шанель и Сьюзи Паркер, 1959 год

Бижутерия

Шанель была первой, кто убедил женщин носить бижутерию, причем с не меньшим достоинством, чем настоящие ювелирные шедевры. Кроме того — сочетать первые и вторые. «Люди с хорошим вкусом носят бижутерию. Всем остальным приходится носить золото», — говорила она, вновь выступая против устоявшихся правил и принципов. 

Коко Шанель и итальянский ювелир Фулько ди Вердура, 1937 год; деталь показа Chanel Métiers d’Art 2016/17

Стиль Коко Шанель. Платья и костюмы в стиле Шанель

Если говорить о женственности и элегантности в мире моды, то единодушный приговор будет таков – Шанель! О, эта неподражаемая мадемуазель Коко действительно знала толк в том, как должна и обязана выглядеть самая настоящая Женщина. Бессмертный стиль Коко Шанель пережил и времена, и веяния моды, и капризы самых заядлых модниц. Ничто так долго не смогло продержаться на Олимпе модной славы, как простая изысканность от Шанель.

История создания стиля

Бедная девочка из приюта, Габриэль Шанель, вынужденная носить в детстве скучную и до отвращения однообразную одежду, поклялась когда-то одеть весь женский мир в утонченность и простоту. И никто в те далекие годы не мог предугадать, что эта клятва перевернет все представления о женской моде, а главное – что более вечно – о стиле женщины. Ибо, как говорила сама Коко, все проходит, кроме истинного стиля.

Начав свое дело с открытия шляпного салона, Шанель быстро вошла во вкус создания уникальных моделей не только шляпок, от которых она всегда была без ума, но позже и женской одежды. Хватка и деловая жилка, расчетливость и некоторая крестьянская скупость – все это определило как дальнейшее ведение бизнеса, так и ошеломительный успех коллекций от Шанель. Коко завоевала сердца женщин тем, что показала, насколько можно быть элегантной без максимальных материальных вложений в свой гардероб.

Брюки, которые она «позволила» носить женщинам, функциональные до гениальности костюмы в стиле Шанель, простые, но в то же время очень практичные пальто и конечно же маленькое черное платье – вот неполный, поверхностный перечень тех революционных идей, которые Коко почти с безоговорочной победой вынесла на публику. За ней слепо следовали женщины всего мира, ее стилю поклонялись первые леди, от ее духов была в восторге самая знаменитая блондинка – Мерилин Монро. Коко стала не просто королевой, она превратилась в богиню моды. Или, лучше сказать, – божество стиля, если уже до конца отдать дань этой талантливой женщине.

Как костюмы, так и платья в стиле Шанель отличались незамысловатостью, доступностью и умением скрывать все недостатки фигуры. Облачившись в платье от самой Коко Шанель, любая дама могла наконец почувствовать себя прирожденной красавицей. Как и в прежние времена, сегодняшний стиль Цыпленочка-Коко представляет собой верх элегантности и женственности.

Особенности стиля Шанель

Одежда от Шанель занимает очень мало места в гардеробе, потому как не требует большого количества комплектов в силу своей универсальности. Отсутствие яркости и пышности покроя и отделки отлично компенсируется обилием аксессуаров.

В последнем Шанель была не сдержана до неприличия (по меркам того времени). Так, например, костюм в стиле Шанель можно надевать на любое мероприятие, лишь меняя украшения, сумочки и шляпки. Какая женщина не мечтает об этом! То же самое относится к брюкам, платьям, джемперам, которые, по мнению мадемуазель кутюрье, не нуждаются в вычурности.

Варианты одежды в стиле Шанель

Эта великая женщина сумела достигнуть невероятного — по прошествии многих десятилетий ее стиль по-прежнему узнаваемый и востребованный, а силуэты пользуются огромным спросом.

Создав маленькое черное платье и введя в моду такие ткани, как джерси и букле, она надолго предопределила то, что будут носить модницы следующих поколений.

Платья и юбки в стиле Коко Шанель — это сочетание непринужденной элегантности с аристократизмом. Идеальный крой, высококачественные материалы, великолепная отделка и минимум деталей — вот что нравится в ее стиле современным женщинам.

Знаменитые жакеты, пиджаки и кардиганы в стиле Коко Шанель — это строгие линии, уютные качественные ткани, прелестная отделка вязаной тесьмой и декоративными пуговицами, сдержанность и комфорт в одном флаконе. Использование букле и твида позволяет придать вещам фактуру, а это делает их очень комфортными в носке. Можно чувствовать себя в «своей тарелке», и при этом оставаться иконой моды.

Заимствования из мужского гардероба подарили нам пальто в стиле Коко Шанель. Раньше женщины не носили такие вещи, равно как и брюки, теперь же прямой силуэт, двубортная и однобортная застежка, паты на рукавах, пояса с пряжками стали деталями и женских пальто и плащей.

Хорошо узнаваемый костюм в стиле Коко Шанель — это прямая юбка длиной чуть за колено и прямой или слегка приталенный укороченный жакет с характерной отделкой тесьмой. Материалы могут быть различными — букле, джерси, твид, рыхлые трикотажные полотна, шерсть и другие ткани. Но это не единственный силуэт, созданный гениальным модельером.

Сильно приталенные жакеты с закругленными полами и лацканами, пиджаки с элементами мужского стиля и заимствованиями из военной униформы, зауженные юбки, подчеркивающие изгибы женского тела, юбки широкие и пышные, собранные по талии в складки — все эти вещи можно найти в нарядах от Шанель. Ее костюмы могут быть дополнены ремнями или же украшены мехом — маленькие жакетики этой марки с воротником и иногда опушкой рукавов мехом норки или соболя популярны до сих пор.

Мадемуазель любила женственные белые и пастельные блузы, поэтому блузки в стиле Коко Шанель — это мягкие линии кроя, высокие «плоеные» воротнички, банты или воланы, но без фанатизма, совершенно в духе этой уникальной женщины.

Как сделать прическу и макияж в стиле Коко Шанель

Великая Мадемуазель любила короткие стрижки с мягкими и элегантными линиями, но никогда не допускала беспорядка на голове. Она считала, что у настоящей женщины всегда должно найтись время на то, чтобы сделать аккуратную укладку. Прически самой Шанель всегда смотрелись очень естественно, хотя работа над ними могла занимать несколько часов.

В основе причесок в стиле Шанель стрижки «каре» или «паж», характерные для той эпохи. Прямых линий не встретить, но и крутых буклей и взбитых прядей тоже. Волосы мягкие, шелковистые и струящиеся, они оформлены легкими локонами и выглядят так, как будто это дар природы.

Габриель Шанель высоко ценила молодость и красоту, поэтому основной упор в макияже делался на здоровье, красоту и привлекательность кожи. Она должна быть свежей и нежной, сиять молодостью, а не быть застывшей маской. Но лицо не должно производить впечатление загримированного для театрального представления — все средства должны быть легкими и максимально незаметными. Капля едва заметных румян, чтобы оживить цвет лица, совсем чуть-чуть хайлайтера для естественного свечения кожи, и база для дневного образа готова.

В макияже акцент делается на губы, которые у Шанель чаще всего были красного цвета. В остальном макияж весьма скромный — немного подчеркнутые брови и минимально выделенные глаза, достаточно будет тонкой линии подводки и хорошей туши на ресницах. И конечно же, капельки «Шанель №5».

Шанель никогда не любила подчеркивать эротизм в своих моделях. Она считала, что все прелести женщины должны быть скрыты под одеждой, тем самым давая мужскому воображению неукротимую волю. И она была права, как и во всем, что касалось способов покорить мужчин одним своим видом. И пусть ее стиль в современном, несколько развязном обществе может показаться излишне чопорным, он будет приятным разнообразием среди открытости и полуобнаженности.

Стиль Коко Шанель уникален еще и тем, что не забывает расставлять акценты там, где они нужны. Он подчеркивает в женщине все лучшее, заставляет ее верить в свою привлекательность. А ведь известно, что нет ничего более магнетического, чем уверенный взгляд и походка любящей себя женщины!

Стиль Коко Шанель в одежде

 Самая известная женщина XX века Коко Шанель ушла из жизни более сорока лет, а основы модного стиля, которые она создала, продолжают жить и развиваться. К ее принципам, утверждающим безусловную женственность и элегантность, прислушиваются во всем мире. Сегодня понятие «стиль Коко Шанель» в одежде вызывает устойчивые ассоциации с хорошим вкусом и безупречной внешностью.

 

Уроки моды от Шанель

 

 Коко успешно состоялась в жизни как всемирно известный модельер благодаря бесценному таланту и огромному трудолюбию. Имея от природы острый ум и наблюдательность, она сумела распознать и выделить тонкие изюминки женского стиля. Благодаря разумным советам, поклонницам Коко Шанель и сегодня удается создавать актуальные образы, несмотря на изменчивые настроения капризной моды.

Брюки как символ свободы

 Женственная юбка это само собой, но в гардеробе каждой женщины должны обязательно присутствовать стильные и свободные вещи. В повседневной жизни Шанель предпочитала укороченные узкие брюки. Для выхода «на люди» выбирала широкие модели, которые любила носить небезызвестная Марлен Дитрих.

 

 

 

Юбка, скрывающая колени

 Мадемуазель Коко разработала несколько базовых моделей, которые могли пригодиться для разных случаев. Единственное, что есть в них общего – это длина, которая обязательно прикрывает колено. По мнению кутюрье, эту часть ног женщине можно открывать только в исключительных случаях.

 

 

Аксессуары – достойное украшение образа

 Сама Шанель очень любила драгоценности и бижутерию. Она носила их постоянно в большом количестве, давая понять окружающим, что много украшений не бывает.

 

Единство женского и мужского начала

 

 Шанель не придумывала новых вещей, она смело заимствовала многие из арсенала сильного пола. Так в женскую моду органично вписалась морская тельняшка, спортивный свитер, пальто, пиджак.

 

Стильная обувь

 Женские туфли должны всегда иметь аккуратный и ухоженный вид. Шанель считала, что удобство и комфорт важнее модного фасада. Невысокий устойчивый каблук, лакированные белые туфли с черным носком – идеальный вариант женской пары, пригодной в любой ситуации. Сочетание двух классических цветов делает ножку изящной и миниатюрной.

 

Дамская сумочка – стильно и практично

 Небольшой клатч на цепочке или узком ремешке выглядит весьма изящно. К тому же длинная ручка через плечо полностью освобождает руки и не создает никаких неудобств при движении.

 

Мягкий пиджак

 Этот типичный предмет мужского костюма Шанель сумела превратить в удобную и комфортную дамскую одежду. Высокая линия проймы, узкий рукав, облегающий силуэт – все это красиво подчеркивает грациозность и хрупкость женской фигуры. Тонкие ткани, мягко обволакивающие тело, позволяют беспрепятственно передвигаться и свободно жестикулировать.

 

 

Little black dress

 Именно Коко Шанель сумела превратить обычную одежду простого кроя, используемую исключительно для скорбных дней, в удобную и элегантную вещь, которую можно надевать по любому случаю. Простое черное платье стало удачным вариантом базовой модели, которую с помощью аксессуаров легко превратить в наряд широкого назначения.

 

Практичный гламур

 Главная особенность всех моделей, разработанных легендарной кутюрье, это обязательный комфорт и удобство вещей. Любой наряд, даже самый роскошный, не должен создавать трудностей при ношении, а тем более доставлять неудобства. Каждый предмет гардероба от Шанель отличается практичностью и функциональностью.

 

 

Ароматный наряд

 Коко считала духи обязательным атрибутом дамского гардероба. Тонкий аромат легким шлейфом должен сопровождать женщину повсюду. Духи – это настроение, загадочность и сексуальность. Одна-две капли любимого аромата на чистую кожу удачно завершат создание модного лука.

 Особенности построения стильного образа, созданные Коко Шанель, стали настоящими постулатами, которым следуют продолжатели дела великой женщины. Жизнь вносит небольшие поправки в классические изделия, но основные идеи остаются незыблемыми.

 

Современные модели одежды в стиле Шанель на фото

 

 Каждой женщине, желающей всегда выглядеть достойно и быть при этом эффектной и элегантной, рекомендуется наполнить свой шкаф несколькими важными предметами гардероба.

Пиджак

 Идеальная ткань для пошива  шерсть, твид или шелк. Оптимальный вариант окраски черный и белый. Эффектно смотрятся двухцветные вещи, основой которых остаются классические цвета. В качестве дополнительного оттенка можно выбрать красный, синий, кремовый. К такому пиджаку легко подобрать в тон юбку-карандаш или прямые брюки.

 

 

Разнообразные платья

 Этот типичный женский вид одежды должен быть в полуоблегающем исполнении. Ткани можно использовать разнообразные: шерсть, шелк, трикотаж. Сезонная принадлежность выражается наличием и длиной рукава, формой воротничка. Крой изделий предпочитается самый простой, который одинаково уместен для повседневного ношения и деловых визитов.

 

 

 

Длинная рубашка

 Оригинальное изобретение универсального назначения от Коко Шанель. Однотонная или с клетчатым принтом рубашка одинаково хорошо смотрится с высокими сапогами, туфлями на каблуке или легкими балетками. В этом костюме уместно использование разнообразных поясов, ремней, платков. Удлиненная рубашка сходна с небольшим платьем, она хорошо стройнит фигуру и придает женщине больше элегантности.

 

 

Укороченные брюки

 Этот вид одежды Шанель носила особенно часто. Черные или белые брюки с отглаженной стрелкой актуальны в любой ситуации. Особенно элегантно они смотрятся, если добавить к ним контрастную блузку и модельную обувь.

 

Богатство аксессуаров

 Разнообразные украшения декоративного и функционального свойства способны превратить обычную одежду в деловой костюм, наряд для прогулки или праздничный ансамбль. Цвета обуви выбирайте нейтральные – черный, белый, бежевый. Модель классические лодочки, аккуратные миниатюрные на высоком или среднем каблучке.

 Нельзя забывать о такой важной вещи, как шарфик. Выбирайте яркие однотонные или принтованные материалы. Хорошо смотрится абстрактный или животный рисунок. Ткань выбирайте тонкую легкую, красиво струящуюся. Головной убор – маленькая аккуратная шляпка или округлый берет.

 Небольшая сумочка клатч должна быть обязательно отменного качества, и окрашена в нейтральные тона: черный, бежевый, темно-синий. Возможна комбинация  с другими цветами, не создающими резкой контрастности. Форма солнцезащитных очков может соответствовать модным тенденциям, но оправу выбирают исключительно черного цвета.

 Из декоративных украшений обязательно ожерелье из жемчуга, натурального или искусственного. Приветствуются бусы, колье, подвески с камнями. Солидно выглядят золотые изделия (серьги, кольца), серебро.

 Одежда в стиле Коко Шанель прекрасно соединяет в себе классику и современность, придавая женскому облику массу очарования.

Facebook

Twitter

Вконтакте

Google+

Лучшие цитаты Коко Шанель

В индустрии моды Габриель «Коко Шанель» сама по себе. А именно: когда журнал Time вышел со своей статьей «100 человек века», она была единственной фигурой в моде, попавшей в список. Она была новаторским дизайнером, который упростил силуэты до минимума, освободив женщин от корсетных украшений и привнеся чувственность мужской одежды в свои выкройки и выбор тканей. Она первой использовала хлопковый трикотаж в женской одежде, представила маленькое черное платье и сделала букле-жакеты и юбки основным элементом стиля.Сегодня, спустя более века после открытия своего дома, наследие Шанель продолжает вдохновлять.

Будь то подтверждение или цитаты, предназначенные для расширения возможностей и поощрения женщин, у Шанель есть широкий спектр мудрых слов, которые используются, чтобы подтолкнуть новые поколения, особенно в моде, вперед. Остроумные изречения матриарха индустрии можно применить к множеству случаев в жизни, что делает их столь же актуальными сегодня, как и тогда, когда она на самом деле их произносила. К тому же, цитаты лидера легендарного модного дома не лишились изрядной доли резкости, что со временем сделало их все более понятными.

Действительно, ее жизнь — как и ее работа — была предметом книг, фильмов, телешоу и других средств массовой информации. Компания, которую она составляла, путь, по которому она шла к успеху, и мысли, которыми она делилась на протяжении всей своей жизни, до сих пор внимательно изучаются поклонниками моды. Мы собрали лучшие цитаты одной из самых проницательных женщин в истории — от моды и красоты до любви и богатства.


1

«Женщина ближе всего к обнаженной, когда она хорошо одета.”

3

«Чтобы быть незаменимым, нужно всегда отличаться».

4

«Я пью шампанское только два раза, когда я влюблен, а когда нет».

5

«Мода меняется, но стиль остается».

6

«Есть люди, у которых есть деньги, и люди, которые богаты.»

7

«Мода преследует две цели: комфорт и любовь. Красота приходит, когда мода преуспевает».

8

«Простота — это основа истинной элегантности».

9

«Я не занимаюсь модой. Я мода».

10

«Самый смелый поступок — это думать самостоятельно. Вслух».

11

«Вы можете быть великолепным в тридцать, очаровательным в сорок и неотразимым всю оставшуюся жизнь.»

12

«Вы живете только один раз; с тем же успехом вы можете быть забавными».

13

«Одевайтесь неаккуратно, и они запоминают платье; одевайтесь безупречно, и они запоминают женщину».

14

«Элегантность не в том, чтобы надеть новое платье».

15

«Некоторые люди думают, что роскошь — это противоположность бедности.Нет. Это полная противоположность пошлости «.

16

«Мода — это не то, что существует только в платьях. Мода витает в небе, на улице, мода связана с идеями, тем, как мы живем, что происходит».

17

«Украшение, какая наука! Красота, какое оружие! Скромность, какая элегантность!»

18

«Женщина, которая стригется, собирается изменить свою жизнь.»

19

«Женщина может быть слишком одета, но никогда не может быть слишком элегантной».

20

«Одевайся так, будто сегодня ты встретишь своего злейшего врага».

21 год

«Природа дает вам лицо, которое у вас есть в двадцать. Жизнь формирует лицо, которое у вас есть в тридцать. Но в пятьдесят вы получаете лицо, которого заслуживаете».

22

«Женщина в хорошей обуви никогда не бывает некрасивой.»

23

«Меня не волнует, что ты обо мне думаешь. Я вообще о тебе не думаю».

24

«Моя жизнь мне не нравилась, поэтому я создал свою жизнь».

25

«Если тебе грустно, добавь еще помады и атакуй».

26 год

«У женщины, которая не пользуется духами, нет будущего».

27

«Успеха часто достигают те, кто не знает, что неудача неизбежна.»

28 год

«Самый лучший цвет в мире — тот, который тебе нравится».

29

«Пока вы знаете, что мужчины похожи на детей, вы знаете все!»

30

«Не тратьте время на удары по стене, надеясь превратить ее в дверь».

31 год

«Девушка должна быть двумя вещами: классной и потрясающей.»

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Икона стиля Коко Шанель — ее наследие, особенности стиля, культовый дизайн, влияние и стиль

« Мода исчезает, только стиль остается прежним ». Коко Шанель

Кажется, сейчас я повсюду вижу Коко Шанель.Она всегда присутствует в каждой книге о стиле, которую я читаю, другие модные блогеры ссылаются на ее стиль в своих нарядах, а ее морской стиль с полосками очень в тренде. Я тоже вдохновлен ее стойким взглядом, который только усилился после просмотра фильма «Коко и Игорь» на прошлых выходных. Помимо захватывающей истории, в фильме много красивых нарядов.

Я подумал, что пришло время описать одну из моих любимых икон стиля и выяснить, что сделало (и до сих пор делает) ее такой особенной с точки зрения стиля.Одна из вещей, которая делает стиль Коко Шанель таким особенным, — это то, что ее одежда по-прежнему современна. Пока я смотрел фильм, мне стало интересно, сколько одежды было копиями настоящих вещей, которые она носила, или были ли они адаптированы и модернизированы для фильма.

В любом случае, одежда излучала стиль и класс и казалась неподвластной времени. На самом деле они были созданы командой дизайнеров, получивших сотрудничество с нынешним дизайнером Chanel: Карлом Лагерфельдом. Они поставили себя на место Коко и попытались представить, что она будет носить.Взгляните на несколько оригинальных эскизов костюмов одежды из фильма. Если вы хотите узнать больше об этом, посетите эту страницу.

Стиль Коко

Коко Шанель на протяжении всей жизни придерживалась одного определенного стиля, создавая, таким образом, совершенно особый фирменный стиль.

Вот некоторые характеристики ее стиля:

  • Простота, элегантность и комфорт: ключевые элементы ее стиля
  • Черное и белое: цвета, которые она часто придерживалась
  • Морской: многие предметы одежды были вдохновлены моряками и морскими темами, и часто с полосками
  • Мужская одежда: она умела превращать мужскую одежду в элегантную и удобную женскую одежду
  • Множество аксессуаров: большие и многочисленные ожерелья из искусственного жемчуга часто использовались в ее нарядах
  • Маленькое черное платье: Шанель была признана как «изобретатель» этого предмета гардероба в 1926 году.
  • Сосредоточьтесь на стиле, а не на тенденциях. упомянутых выше, стоит упомянуть еще несколько цитат Коко Шанель:

    «Мода — это не то, существует только в платьях.Мода витает в небе, на улице, мода связана с идеями, с тем, как мы живем, с тем, что происходит ».

    «Чтобы быть незаменимым, нужно всегда отличаться».

    «Девушка должна быть двумя вещами: стильной и великолепной».

    «« Лучший цвет в мире — тот, который хорошо смотрится на вас! »

    «« Лучший цвет в мире — тот, который хорошо смотрится на тебе! »

    «Пока вы знаете, что мужчины как дети, вы знаете все!»

    «Женщина ближе всего к обнаженной, когда она хорошо одета»

    Я действительно вдохновлен некоторыми из ее знаковых дизайнов и стремлюсь привнести немного больше стиля Шанель в свой гардероб.

    Что вы думаете о Коко Шанель и ее влиянии на стиль? Ее дизайн все еще вдохновляет и влияет на вас?

    Понравилась статья? Сохраните это на Pinterest!

    Изображение функции Vogue

    Хотите получать больше статей из стиля 40+ в свой почтовый ящик, подпишитесь здесь .

    Вы также можете подключиться к стилю 40+ на Facebook, Instagram или Pinterest.

    Поддержите стиль 40+, используя ссылки в наших статьях для покупок.Как партнер Amazon и многих других брендов, мы получаем небольшую комиссию (бесплатно для вас) за соответствующие покупки, что позволяет нам продолжать создавать для вас потрясающий бесплатный контент. Спасибо!

    В день рождения Коко Шанель, вспоминая, как она заново изобрела то, как женщины одеваются — Кварц

    Габриэль Шанель родилась 132 года назад сегодня, 19 августа 1883 года. И хотя в этом году нет особо важной причины вспоминать о ней в этом году, мода Дом, получивший ее имя — Шанель — по-прежнему силен.

    И в этом отношении ее одежда тоже. Шанель, более известная как Коко Шанель, по ее сценическому имени молодой певицы из кафе, полностью поменяла женский гардероб. Она создала маленькое черное платье — стиль, который до сих пор так популярен, что его часто называют аббревиатурой LBD. Она шила спортивную женскую одежду и была первой, кто использовал трикотаж — материал, который раньше использовался для изготовления скромных предметов одежды, таких как мужское нижнее белье.

    Ее простая, лаконичная одежда помогала женщинам избавиться от корсетов, облегчая им передвижение и выполнение дел.Она была пионером андрогинности, опираясь на мужскую одежду и отделяя женщин.

    AP Фотография

    1954: Габриель «Коко» Шанель в студии над своим парижским салоном.

    Фактически, самое культовое творение Шанель — ее знаменитые твидовые костюмы из букле — пришло прямо из мужской одежды, причем настолько, что этот стиль был признан мужским. Даже то, что она использовала твид, было связано с тем, что носили парни — она ​​начала использовать его после того, как позаимствовала одежду у своего тогдашнего кавалера, герцога Вестминстерского, и обнаружила, что ткань ей нравится.

    Шанель умерла в 1971 году. Несомненно, ее наследие неоднозначно. Она не была известна своей добротой и, как говорят, шпионила от имени нацистов во время Второй мировой войны. Но она также была невероятно целеустремленной и полностью сделанной самостоятельно. В детстве она попала в религиозный приют, научилась шить и использовала это умение, чтобы в конце концов построить бизнес, который сделал ее самой богатой женщиной во Франции в 1930-х годах.

    Но если оставить в стороне ее личную историю, ее влияние в моде не вызывает сомнений.С тех пор, как Карл Лагерфельд возглавил Chanel в 1983 году, он снова превратил ее в одну из самых могущественных и влиятельных компаний отрасли. Его впечатляющие показы на подиумах для Chanel стали крупнейшими событиями сезона, и он продолжает опираться на богатую историю компании, особенно на твидовый костюм из букле.

    AP Photo

    1933: Марлен Дитрих, одна из самых известных актрис того времени, носит брючный костюм в мужском стиле от Coco Chanel.

    AFP / Getty Images

    1944: Во время Второй мировой войны Шанель завела роман с нацистским офицером и, как сообщается, шпионила в пользу немцев.

    AP Фото

    1959: образы из осенне-зимней коллекции Chanel того года.

    AP Photo / Lionel Cironneau

    1987: Через четыре года после прихода к власти в Chanel Карл Лагерфельд появляется с моделью Инес де ла Фрессанж на осенне-зимней презентации того же года.

    AP PHOTO / Lionel Cironneau

    1996: модели Клаудии Шиффер на показе кутюрной коллекции Chanel весна-лето.

    AP Photo / Hiroko Masuike

    2005: костюмы с выставки Chanel в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

    Reuters / Philippe Wojazer

    2008: культовый жакет Chanel в виде монолита на подиуме весенней коллекции Chanel.

    Reuters / Stephane Mahe

    2014: Фантазия Карла Лагерфельда о шопинге Chanel.

    AP Photo / Ahn Young-joon

    2015: Знаменитости, такие как актриса Тильда Суинтон, по-прежнему носят классические творения Chanel.

    Reuters / Thomas Peter

    2015: Современный взгляд Лагерфельда на знаменитый твид Chanel.

    Топ-10 удивительных фактов о Коко Шанель, которых вы не знали | Детские книги

    1. Она известна во всем мире как Коко Шанель, но это было не ее настоящее имя. Уроженка Габриэль Шанель, она стала «Коко» после того, как солдаты в зале дали ей прозвище во время пения на сцене

    2.Коко Шанель при жизни стала очень богатой и знаменитой, но ее детство было скромным. Она была дочерью крестьянина и уличного торговца, родилась в богадельне.

    3. После смерти матери ее отправили в детский дом в монастыре, где она оставалась до 18 лет. Именно здесь Габриель научилась вышивать, гладить и шить.

    4. Коко Шанель начала свою модную карьеру с создания шляп. С помощью одного из своих поклонников-мужчин она открыла свой первый магазин в Париже в 1913 году.Когда он стал более популярным, она начала продавать и одежду.

    5. В 1920-х годах она ввела в моду маленькое черное платье. Vogue справедливо предсказал, что он должен быть доступным и удобным в носке, и его будут носить во всем мире.

    Коко Шанель с яркой прической. Фотография: EPSON / SIPA / REX / Shutterstock

    6. Ее влияние было не только на одежду. Ночью она появилась в оперном театре с короткой стрижкой, вдохновив многих женщин принять новый «гарсонский» (мальчишеский) стиль.

    Шанель нет. 5.

    7. В 1921 году она создала свой первый аромат, Chanel № 5. Это был первый аромат, носивший имя дизайнера, и он сопровождался цифрой пять, потому что гадалка сказала Шанель, что это был аромат. ее счастливое число.

    8. Революционный дизайн Коко Шанель был элегантным, но в то же время удобным и практичным, поскольку они избавляли женщин от ношения корсетов. Еще она осмелилась укоротить юбки, чтобы были видны щиколотки!

    Коко Шанель надела один из своих дизайнов: пальто в три четверти с завязками на талии, лацканами и манжетами из каракуля и подходящую каракулевую шляпу с большой брошью спереди.Фотография: Хорст П. Хорст / Getty Images

    9. В 1954 году, в возрасте 71 года, Шанель вновь открыла свой модный дом после того, как он был закрыт на 15 лет во время войны. Она сказала актрисе Марлен Дитрих, что это потому, что она «умирает от скуки».

    10. 10 января 1971 года, вернувшись с прогулки со своим другом Клодом Байленом, Коко Шанель умерла на своей кровати в отеле Ritz. Ее последними словами, обращенными к служанке Селин, были: «Видишь ли, вот как ты умираешь».

    Фотография: PR

    Изабель Санчес Вегара является автором книги Маленькие люди, большие мечты: Коко Шанель , изданной детской книжкой Фрэнсис Линкольн.Купите его в книжном магазине Guardian.

    Как одеваться как Коко Шанель, непревзойденная икона стиля

    Липницки

    Основательница одноименного французского дома моды Габриэль «Коко» Шанель представила послевоенную эпоху новым, непринужденным образом, отказавшись от традиционных корсетов и полюбив чистые линии и монохромную палитру. От костюмов с твидовой юбкой до маленького черного платья — индивидуальный стиль Шанель так же вневременной и классический, как и стиль ее одноименного бренда.Согласно выпуску 1915 года нашего родственного издания Harper’s Bazaar , «женщина, у которой нет хотя бы одной Chanel, безнадежно вышла из моды»; это мнение остается верным, как всегда.

    Просмотр галереи

    11 Фотографии

    1 из 11

    Хлопковый свитер, £ 415, Loro Piana

    Купить сейчас

    3 из 11

    Туалетный столик из ротанга, 7 170 фунтов стерлингов, Chanel

    Купить сейчас

    4 из 11

    Балетные жиры из лакированной кожи, 460 фунтов стерлингов, Prada

    Купить сейчас

    5 из 11

    Подвеска из белого золота, жемчуга и бриллиантов, 7680 фунтов стерлингов, William & Son

    Купить сейчас

    6 из 11

    На этой фотографии в 1952 году Шанель демонстрирует свое мастерство в создании хорошо подобранного монохромного образа, который прекрасно сочетается с ее фирменными жемчужными украшениями.

    7 из 11

    Куртка Cloque, 750 фунтов стерлингов, Emilia Wickstead

    Купить сейчас

    8 из 11

    Юбка из шерстяного твила со складками, 825 фунтов стерлингов, Alessandra Rich

    Купить сейчас

    9 из 11

    Босоножки из козьей кожи, 650 фунтов стерлингов, Chanel

    Купить сейчас

    10 из 11

    Браслет из белого золота с бриллиантами и жемчугом, 2 560 фунтов стерлингов, Mallory Jewelers

    Купить сейчас

    Реклама — продолжить чтение ниже

    Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

    25 цитат Коко Шанель о жизни, моде и истинном стиле для Instagram

    Некоторые пословицы хорошо стареют, в то время как другие лучше бы отнести к тому времени и эпохе, в которых они были сказаны. Совет модной иконы Габриэль Шанель в основном относится к первой категории. В этом духе мы выделяем одни из самых лучших цитат Коко Шанель о моде, карьере и жизни.

    Коко Шанель прожила поистине впечатляющую жизнь — и не только потому, что она создала один из самых знаковых модных брендов в истории (не говоря уже об этой культовой маленькой куртке). Дальновидный дизайнер — , урожденная Габриэль (Коко было ее прозвище) — выросла в приюте (где монахини научили ее шить!) И начала свою карьеру певицы в парижских кафе, прежде чем в конце концов обратилась к дизайну.

    Она также развлекала потрясающую вереницу любовников — от герцога Вестминстерского до нацистского офицера.Даже ее модный лейбл, который сейчас кажется таким же прочным, как основа, имел свои перипетии: Шанель была вынуждена полностью закрыть свой бизнес во время Второй мировой войны и вновь вошла в мир моды только в 1954 году, когда ей был 71 год.

    Империя стиля Шанель, которую мы знаем и любим сейчас, не была бы такой же без особого видения Коко, ее неистового духа и возвышенной эстетики. Хотя было бы почти невозможно каталогизировать каждый момент ее блеска, мы собрали 25 лучших высказываний Габриэль Шанель, идеально подходящих для подписей в Instagram.

    Getty Images

    1. «Самый смелый поступок — это по-прежнему думать самостоятельно. Вслух.»

    2. «Есть люди, у которых есть деньги, и люди, которые богаты».

    3. «Чтобы быть незаменимым, нужно всегда отличаться».

    4. «Мода — это не только платье. Мода витает в небе, на улице, мода связана с идеями, с тем, как мы живем, с тем, что происходит.

    Getty Images

    5.«Девушка должна быть двумя вещами: стильной и великолепной».

    6. «Одевайся убого, и они запомнили это платье; одеваются безупречно, и они запоминают женщину ».

    7. «Природа дает тебе лицо в двадцать. Жизнь формирует твое лицо в тридцать. Но к пятидесяти годам вы получите лицо, которого заслуживаете ».

    Getty Images

    8. «Лучшее в жизни — бесплатно. Вторые сорта очень дороги ».

    9. «Женщина в хорошей обуви никогда не бывает некрасивой».

    10.«Мода меняется, но стиль остается».

    11. «Не тратьте время на стук в стену, надеясь превратить ее в дверь».

    Getty Images

    12. «Одевайся так, будто сегодня тебе предстоит встретиться со своим злейшим врагом».

    13. «У женщины, которая не пользуется духами, нет будущего».

    Getty Images

    14. «Все мужчины — дети, и если ты это понимаешь, женщина понимает все».

    15. «Элегантность — это отказ».

    16. «Некоторые люди думают, что роскошь — это противоположность бедности.Нет. Это полная противоположность пошлости ».

    17. «Я не понимаю, как женщина может выйти из дома, не приведя себя в порядок — хотя бы из вежливости. А потом, мало ли, может быть, в этот день у нее свидание с судьбой. И для судьбы лучше быть как можно красивее ».

    18. «Я не занимаюсь модой, я мода».

    Getty Images

    19. «Ищите женщину в платье. Если нет женщины, нет и платья ».

    20.«Вы живете только один раз; с таким же успехом вы могли бы быть забавными «.

    21. «Меня не волнует, что вы обо мне думаете. Я вообще о тебе не думаю.

    22. «Успеха чаще всего достигают те, кто не знает, что неудача неизбежна».

    23. «Украшение, какая наука! Красавица, какое оружие! Скромность, какая элегантность! »

    24. «Не тратьте время на стук в стену, надеясь превратить ее в дверь».

    25. «Женщина, которая стригется, собирается изменить свою жизнь.”

    Оригинальная версия этой статьи была опубликована 19 августа 2014 года. Она была обновлена ​​21 ноября 2019 года.

    Шанель: как родился образ денди-женщины

    « Если вы родились без крыльев , не делайте ничего, чтобы помешать им расти ».

    Коко Шанель

    Фото: instagram.com / chanelofficial /

    История великого бренда началась с непростой судьбы одной девушки, которая была хрупкой снаружи, но очень сильной внутри. Ее звали Габриэль Бонер Шанель. Она родилась в 1883 году в семье уличного торговца в небольшом французском городке Сомюр. В детстве Габриэлю пришлось столкнуться с двумя серьезными потерями — смертью матери и предательством отца. Он оставил семью, отправив маленькую Габриэль и двух ее сестер в приют. Девушка провела почти 7 лет в аббатстве Обазин, где она научилась шить и прививала любовь к строгости, черным и белым цветам и стилю барокко.

    Тем не менее строгие условия монашеской жизни не помешали юной Габриэль Шанель стать очаровательной девушкой. Повзрослев, она целыми днями сидела за швейной машинкой и каждую ночь пела в кабаре для кавалеристов. Тут же ее прозвали Коко — девушка часто исполняла песню под названием «Кто видел Коко на Трокадеро?»

    Фото: instagram.com/chanelofficial/

    Мальчишеский темперамент был главной чертой, отличавшей Коко от современников.Она всегда одевалась творчески и не терпела помпезности и тяжести женских платьев, вдохновляясь мужской модой. Первый смелый шаг сделала начинающий модельер Коко Шанель при создании дизайна своей шляпы — она ​​удалила модные в то время перья, чтобы сделать головной убор более простым, легким и элегантным. И вскоре такой подход покорил дам из высшего общества.

    Еще одним знаменательным событием в жизни Шанель стала встреча с английским аристократом Артуром «Бой» Капелом, положившая начало их сильной любви и общему делу.Благодаря ему она познакомилась с литературой, Востоком и эзотерикой, и стала той Шанель, которую теперь знает весь мир.

    Независимость — это то, ради чего она работала. Она хотела быть свободной от общественного мнения, предрассудков и традиционных представлений о том, как должна выглядеть женщина. Именно это желание побудило ее совершить революцию в мире моды, изменив обычный женский силуэт. Коко Шанель сократила длину платья, обнажив щиколотки, избавилась от корсетов, ввела в моду одежду из трикотажа, а также короткие стрижки и загар.Мадемуазель Шанель открыла свой первый Дом моды в 1918 году в Париже. С этого момента началась новая эра моды.

    Фото: instagram.com/chanelofficial/

    Смерть возлюбленного послужила мотивацией продолжить то, что они когда-то начали вместе. Артур Капел погиб в автокатастрофе, из-за чего Коко Шанель погрузилась в глубокий траур. В знак печали по поводу потери возлюбленного Шанель долгое время носила маленькое черное платье, которое вскоре стало частью ДНК модного дома Chanel и основным предметом одежды на все случаи жизни.Кроме того, легендарными изделиями марки стали жакеты без воротника и хорошо приталенные юбки, главными достоинствами которых были лаконичность и удобство кроя.

    Позже Chanel также выпустила феноменально успешный парфюм Chanel No. 5. Это нововведение произвело революцию в индустрии — поскольку до этого ни один дизайнер одежды не производил свои духи — и стало еще одним фактором постоянно растущего успеха бренда.

    Фото: instagram.com/chanelofficial/

    Еще одной чрезвычайно успешной разработкой Chanel стала модель 2.Сумка через плечо 55. Этот гениальный дизайн с удлиненным поясом позволял носить сумку на плече, а не держать ее в руках. Этот товар до сих пор пользуется большой популярностью у современных женщин, даже несмотря на то, что эта модель была выпущена в 1955 году.

    Фото: instagram.com/chanelofficial/

    Не забывайте, что Chanel представила модные украшения, украшения-трансформеры, плиссированные юбки, белые платья из хлопчатобумажной ткани, твидовые жакеты, двухцветную обувь и шарфы.Также она одевала звезд кино по контракту с Голливудом.

    Коко Шанель умерла в 1971 году, не оставив официальных преемников, что привлекло многих, кто хотел присвоить наследие модного дома.

    Всего через 12 лет после смерти Коко пост главного модельера Chanel занял немецкий дизайнер Карл Лагерфельд. Креативная коллекция Haute Couture 1986 года, которая позволила ему получить премию Golden Thimble Award и возвела Лагерфельда на трон империи Шанель.

    Фото: instagram.com/chanelofficial/

    Карл привлек к сотрудничеству другие компании, а также основал линию косметики Précision, новые ароматы, линию очков и спортивных аксессуаров. С помощью классических брендовых деталей (цепочки, кант, металлические пуговицы) кутюрье превращает мини-юбки, бюстье, кожаные куртки в узнаваемые вещи от Дома моды Chanel. в 90-е ему удалось вернуть ценителей классики в число поклонников бренда, несмотря на смелые эксперименты, твидовые костюмы и вечерние платья в стиле belle époque.Мастер сохранил стиль Коко Шанель и всегда следовал основным канонам империи Шанель — сочетанию практичности и роскоши. 19 февраля 2019 года Карл Лагерфельд скончался.

    Фото: instagram.com/chanelofficial/

    К счастью, история с отсутствием ресивера не повторилась. Виржини Виард, правая рука Карла Лагерфельда, получила пост креативного директора Chanel.

    Виард пришла в Chanel в 1987 году в качестве стажера в студии вышивки. Спустя 4 года Лагерфельд оценил талант и потенциал Вирджинии и назначил ее на должность директора студии. Когда маэстро создавал коллекции для Chloé в 1992–1997 годах, Виард последовала за ним. Она вернулась в Chanel в качестве координатора от кутюр, а в 2000 году начала заниматься коллекциями прет-а-порте. Виржини Виард работала с Карлом Лагерфельдом до его смерти.

    Фото: instagram.com / chanelofficial /

    Пока рано говорить о том, какие изменения произойдут с брендом под руководством Виржини Виар, будет ли это новая эра Chanel или неизменная приверженность пастели модного дома.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *