Содержание
Почему «Лебединое озеро» стало символом конца Советского Союза
Выступления звезд российского балета на сцене Казахского государственного академического театра оперы и балета имени Абая в Алматы в последние годы стали довольно привычным явлением.
Местный зритель уже привык к тому, что каждый год (обычно это ближе к концу театрального сезона) можно насладиться выступлением какого-нибудь звездного дуэта, а то и целого звездного десанта. И не отпугивает относительно высокая (по алматинским меркам) цена билетов — два предыдущих сезона она была в пределах 10–25 тысяч тенге (около 70–170 долларов).
В этом году «русский балетный сезон» (если это можно так назвать) в Алматы первыми представили прима Мариинского театра Алина Сомова и премьер Михайловского театра Леонид Сарафанов, исполнив роли Одетты-Одиллии и Зигфрида в «Лебедином озере». Оба лауреаты национальной театральной премии «Золотая маска», а также престижных международных конкурсов.
«ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО» ТВОРИЛИ НЕ ДЛЯ ПРОПАГАНДЫ
Как рассказал Леонид Сарафанов после выступления на сцене Казахского государственного академического театра оперы и балета имени Абая, «Лебединое озеро» — это беспроигрышный вариант для публики и для кассы:
— Мы с Алиной Сомовой здесь в первый раз, нас здесь никто не знает. И если мы будем приезжать еще, то можно будет экспериментировать с названиями и привозить не только классику. Но поскольку сейчас мы здесь в первый раз, то никто не хотел рисковать и выбрал беспроигрышный вариант. Ну, думаю, все остались довольны?!
Алина Сомова, балерина Mариинского театра России, и солист балета национальной оперы Украины Леонид Сарафанов. Алматы, май 2012 года.
Действительно, если в театре оперы и балета имени Абая и без российских балетных звезд «Лебединое озеро» зачастую идет с аншлагом (на все спектакли в течение последних двух лет билеты продавались полностью), так что уж говорить о спектакле с участием звездного дуэта.
Нынешний год уже 135-й в сценической истории балета «Лебединое озеро» — первого балета Петра Чайковского. Первую постановку осуществил Юлиус Рейзингер. Однако особого зрительского успеха она не имела. Балет просуществовал в репертуаре до 1883 года. Считается, что неуспех этой первой постановки объяснялся неспособностью московской труппы постичь музыку Чайковского.
«Я верю, — писал Чайковский, — что придет и мое время, хотя, конечно, гораздо после того, как я уже буду на том свете».
Да, он оказался прав. Но, как показала в своем исследовании «Метаморфозы „Лебединого озера“. Краткий курс истории одного мифа» Марина Раку, композитор занял место великого классика после периода его энергичного сбрасывания с корабля современности. Полемика об идеологическом значении музыки Чайковского продолжалась до середины 1930-х годов. К тому времени с его музыки еще не были сняты левацкие обвинения в упадничестве, интеллигентской чувствительности, мистицизме.
Отказ новой пролетарской культуры от Чайковского означал бы конфронтацию с реально существующими вкусами публики. Власти необходимо было «сменить анкету» полуопальному композитору для определения «классового лица». И тогда была выведена следующая формула его творчества: доступность, массовость, искренность. С этого времени всесторонне обосновывается аттестация Чайковского как мастера художественного реализма. Его музыка начинает использоваться как символ «национального героизма».
Одновременно происходила трансформация и стиля балетов Чайковского в сторону героизации, снятия пассивно-меланхолического налета, мистицизма. Так определялась эстетика советского образа классического балета.
«Лебединое озеро» со временем стало одним из самых любимых балетов советского зрителя. Возможно, этому способствовала его доходчивость, аполитичность сюжета, отчетливая национальная специфика. Но чего не мог предположить и сам Чайковский, так это того, что его «Лебединое озеро» станет символом и Большого театра, и всего советского балета, и со временем — самым политизированным балетом.
ГЛАВ ГОСУДАРСТВ ПОТЧЕВАЛИ «ЛЕБЕДИНЫМ»
В первой книге воспоминаний Майя Плисецкая много места уделила «Лебединому озеру». В ее жизни этот балет сыграл решающую роль. Она станцевала его более 800 раз в течение 30 лет с 1947 по 1977 год. С ее участием этот балет шел в десятках городов мира на всех континентах. Особенно всласть Плисецкая натанцевалась для высоких заморских гостей. С началом хрущевской оттепели в Москву всё чаще стали наведываться главы иностранных государств.
Сцена из балета «Лебединое озеро» с участием Алины Сомовой и Леонида Сарафанова. Алматы, май 2012 года.
«Всех их водили в Большой. На балет. И всегда почти — «Лебединое». Флаги повесят. Гимны сыграют. В зале свет зажгут. Все поднимутся. Главы из царской, центральной ложи пухленькой тщедушной ручкой москвичам милостиво помашут — мир, дружба, добрые люди. Позолоченные канделябры притухнут, и полилась лебединая музыка Петра Ильича», — с иронией вспоминает прославленная балерина.
Гостей всегда сопровождал Никита Хрущев. Как подметила Плисецкая, насмотрелся он «Лебединого» до тошноты. К концу своего генсекства пожаловался балерине:
— Как подумаю, что вечером опять «Лебединое» смотреть, аж тошнота к горлу подкатит. Балет замечательный, но сколько же можно. Ночью потом белые пачки вперемешку с танками снятся.
ДОЛГОИГРАЮЩАЯ ПОМИНАЛЬНАЯ МЕЛОДИЯ
10 ноября в СССР всегда торжественно отмечали День советской милиции, который в эпоху телевидения сопровождался вечером концертом звезд советской эстрады. Но в 1982 году концерт отменили. Вместо него на телеэкраны пустили «Лебединое озеро». Простые граждане поняли, что в стране что-то случилось. Как оказалось, умер генеральный секретарь Леонид Брежнев. Музыка из «Лебединого» была фонограммой не только на похоронах Брежнева, но и его преемников — Юрия Андропова, Константина Черненко.
Артисты театра оперы и балета имени Абая. Алматы, май 2012 года.
Интересный вопрос: почему для правительственных траурных мероприятий выбиралась именно музыка из «Лебединого»? Автору этого эссе встречались попытки объяснения.
Отвечая на этот вопрос, апеллируют к истории создания музыки к балету. Биографы Чайковского нашли его свидетельство, что работу над инструментовкой балета композитор хотел закончить к Фоминой неделе, то есть сразу после Пасхи. На эту неделю выпадает знаменитая Радуница, или день поминовения усопших, попросту — родительский день. И предположили, что поминальная тематика той недели ассоциативно отразилась на творении Чайковского.
Лет семь назад Мария Гольцман из Тартуского университета предложила близкое объяснение, но уже облаченное в термины семиотики, культурного символизма. Она отметила, что центральная тема в «Лебедином» — тема смерти. И это делает его идеальной областью для проекций коллективной эмпатии (сопереживания, сочувствия) и превращает телетрансляции, предпринимавшиеся обычно в дни праздников или траура, в сеанс общенационального катарсиса (очищения).
Кульминацией вторичной, более поздней семантики «Лебединого» стали дни августовского путча в августе 1991 года, когда этот балет на протяжении всех трех дней путча показывали по всем телеканалам. И «Лебединое озеро» стало одновременно и эмблемой политической реставрации, и как бы одним из заключительных аккордов советской эпохи, ее лебединой песней.
гении места и место гениев / Идеи и люди / Независимая газета
Ненависть к великому балету, возникшая после событий августа 1991 года, стала выражением далеко не лучшей черты отечественного менталитета. Фото РИА Новости
В Америке есть Великие озера. Но величайшее из всех озер – «Лебединое». Почему оно так манит к себе, в чем его магическое обаяние? Привлекает великая музыка, чарует гениальная хореография. А главное, в его чистой воде отражается человеческая мечта: в прекрасном месте душа жаждет встречи с прекрасным существом.
«Озеро» стало местом встречи трех гениев: Петра Чайковского, Мариуса Петипа и Льва Иванова. Для композитора – к сожалению, встречи заочной: классическая постановка Мариинского театра 1895 года состоялась уже после смерти Петра Ильича в 1893-м.
Нельзя дважды войти в одно «Озеро»
Противники великого балета объявили его «застойным». На самом деле к нему идеально подходят слова Гераклита: «Все течет, все меняется. Нельзя дважды войти в одну и ту же реку. Потому что река уже не та и человек уже не тот». «Лебединое озеро» менялось вместе с мироощущением, становясь все глубже.
На премьере 1877 года в Большом театре Одетта и Зигфрид тонули. Для постановки 1895 года в Мариинском театре Петипа создал финальный апофеоз, который, к сожалению, не сохранился. Каким он был, можно судить по реакции зрителей. После просмотра одни посчитали, что Одетта с принцем попадали в загробный мир и посмертно уплывали в золотой ладье. Другого мнения придерживался Георгий Алексеевич Римский-Корсаков, по отцовской линии – внук композитора, по материнской линии – внук Надежды Филаретовны фон Мекк, друга и мецената Чайковского:
«После мрачных сумерек сцены свидания, бури, борьбы с злым духом, сцена в глубине наполнялась лучезарным светом. Влюбленная пара не погибла от чар волшебства, как у Горского в Москве. Ее спасали лебеди и везли в лодке по внезапно успокаивающейся зеркальной поверхности озера, ярко освещенной золотистым, желто-розовым светом восходящего солнца».
После революции апофеоз показался слащавым, его убрали, начались переделки. В редакции Агриппины Вагановой 1933 года (символическая дата, совпавшая с приходом Гитлера к власти) Ротбарт убивал белого лебедя, после чего принц закалывался. В 1937 году, когда в самом разгаре была гражданская война в Испании, где Советский Союз впервые схлестнулся с нацистской Германией, и уже чувствовалось приближение нового, более серьезного европейского столкновения, нельзя было допустить, чтобы в балете на немецкую тему торжествовало зло. Асаф Мессерер привел в Большом театре финал в соответствие с духом времени: Зигфрид вступал в поединок со Злым гением, отрывая ему крыло. После Великой Отечественной войны, в 1950-м, эту сцену закрепил в Кировском театре Константин Сергеев.
По первому, московскому сценарию, Одетта – дитя любви доброй феи и рыцаря, она живет у озера, образовавшегося из слез ее деда, который оплакивал свою умершую дочь – мать главной героини. По петербургскому либретто Модеста Чайковского, Одетта – заколдованная девушка. У Вагановой, в стиле материалистических 1930-х годов, – простая смертная. Было много редакций «Лебединого озера», однако ни в одной из них главный герой не застрелил врага из арбалета, хотя в большинстве постановок приходил к озеру с этим оружием. Важное исключение – редакция Юрия Григоровича 1969 года: Злой гений гипнотизирует и приводит к озеру безоружного Зигфрида. В Советском Союзе с его верой в то, что зло можно побороть только силой, принц, конечно, вступал в финальную схватку с хищником, но побеждал его голыми руками. Финал сделали оптимистическим, что принято порицать: это, мол, дань официозу. Однако счастливый конец больше подходил для выражения тайной концепции балета, которая была еще не вполне ясной для авторов первых либретто и с каждой новой отечественной постановкой становилась все отчетливее.
«Лебединое озеро» обросло мифами. Оно само стало главным балетным мифом. При всем уважении ко Льву Иванову, творцу лебединых сцен «Озера», общий замысел принадлежал Мариусу Петипа. Хореограф выступил в роли мифотворца. Его концепция такова: зло не должно торжествовать над добром. В «Лебедином озере» женская душа оберегает мужскую, выводя ее из мира выпивок и убийств. В редакции Григоровича не Зигфрид вызволяет Одетту, а она спасает принца силой любви. Именно эту версию показывали по телевидению 19 августа 1991 года. Партию Одетты-Одиллии исполняла Наталья Бессмертнова.
Как в воду глядели
Принц отмечает свое совершеннолетие. Он уже считает себя взрослым: готов пить (танец с кубками), стрелять (мама дарит сыну арбалет), убивать (а что он собирается делать, идя на охоту?). В записи спектакля Кировского театра 1986 года охотники выносят на сцену белую тушку с безжизненно свисающей шеей. Не разглядишь: может, это белая лань. Но по идее это должен, обязан быть убитый лебедь. Не стоит обольщаться феодальной роскошью: перед нами мир рафинированных убийц. Пусть у мужчин удлиненные пропорции, а у женщин вдобавок лебединые шеи, они еще не осознали свое родство с лебедями, не доросли до мысли, что убивают себе подобных. Однако то, что принца воспитала мать, подготовило его к мысли о превосходстве женственности над ложно понимаемой мужественностью, любви над убийством. А наставник, протягивающий ученику книгу и указывающий пальцем вверх, подвел его к идее, что существует высший мир.
Действие «Лебединого озера» происходит в условной Германии, и вспоминается Александр Блок: «Нам внятно все – и острый галльский смысл,/ И сумрачный германский гений». Имя Одетта французское, оно из того же ряда, что Иветта, Лизетта, Мюзетта, Жанетта, Жоржетта. Если Жанетта – «маленькая Жанна», то Одетта – «маленькая Ода». В таком случае «сумрачный германский гений» – Ротбарт. Поскольку принц (а в его лице российский зритель, невольно ассоциирующий себя с главным героем) отдает предпочтение Одетте, а не Одиллии (по либретто, дочери Злого гения), получается, что Чайковский предвосхитил отказ России от многолетнего, еще с Наполеоновских войн, союза с немцами и переход к альянсу с галлами – французами. Гипотеза любопытная, только вряд ли верная: композитор сочинял «Озеро» в 1875–1876 годах и при всей своей гениальности едва ли мог предвидеть франко-русский союз, заключенный Александром III в 1894-м. Однако к либреттистам балета так и напрашивается выражение «как в воду глядели». Rotbart – прозвище германского императора Фридриха I Гогенштауфена, более известного как Барбаросса (rotbart по-немецки – то же, что barba rossa по-итальянски: «рыжебородый»). В честь этого монарха и был назван план нападения нацистской Германии на СССР. Кто-то усмехнется: «Мистика балетная». А человек с художественным мышлением подумает, что «Озеро» оказалось сродни магическому кристаллу.
Ротбарт не только «сумрачный гений», он еще и genius loci – гений места, дух-покровитель территории. Но если у озера есть злой гений, демон-губитель, у него должен быть и добрый гений – ангел-хранитель. И это Одетта. Еще один довод в пользу версии, согласно которой царица лебедей – существо из высшего мира: если бы Одетта была просто заколдованная девушка, как она могла мгновенно узнать об измене принца? Не в окошко же лебединая дева подглядывала, подобно вульгарной кумушке. На балу внезапно появляется белый лебедь, и в театральной программке можно прочитать, что это Одетта, но такая версия некорректна, хореографически фальшива. Белого лебедя на озере танцует прима-балерина. Артистка, играющая белого лебедя на балу, – не столь высокого ранга, обычно она из кордебалета. Это лишнее доказательство того, что Злой гений сотворил призрак Одетты – похожую, но бледную ее копию, чтобы морально уничтожить Зигфрида, показать ему, что он подлец, клятвопреступник.
Третье действие начинается без Одетты. Ее подданные на озере, а где же их владычица? Расстроенная Одетта вбегает на сцену явно из замка, где… играла роль Одиллии. Если партии белого и черного лебедя исполняет одна балерина, то и Одетта с Одиллией – одно и то же лицо. Уж мы научены детективными романами и фильмами, когда один персонаж выступает под разными масками.
|
30 лет назад «Лебединое озеро» оказалось испытанием, которого большинство россиян не выдержали. Фото Reuters
|
И будешь ты царицей мира
Никогда не испытывал ненависти к Одиллии. Да и Злой гений скорее не отрицательный, а трагический персонаж. Правда, в постановке Владимира Бурмейстера он превращает девушку в птицу. Но разве это плохо – обрести способность летать? Видно, что чернокрылый гений любит Одетту, как лермонтовский Демон любит Тамару. Подобно «духу изгнанья», устранившему князя Синодала, чтобы овладеть Тамарой, Ротбарт-Демон хочет дискредитировать принца перед Одеттой, выставить его смазливой посредственностью, уничтожить сперва морально, а потом и физически. После встречи Одетты с принцем Злой гений мог сказать ей: «И ты ему поверила? Да это ничтожество, предатель! Переоденься, перевоплотись, выступи под другим именем, сыграй другую роль – и принц произнесет тебе слова любви, думая, что ты другая девушка. Я тебя люблю, а не он!» И принц не выдерживает проверки. Черный гений хочет, чтобы белый гений – Одетта – осталась с ним: «И будешь ты царицей мира, подруга вечная моя».
Если принц действительно ничтожество, Одетта вправе презирать и проклинать его. Но Зигфрид мог подумать, что его ночная встреча с белой лебедью – греза, игра воображения. Вдруг он заснул на берегу озера, и ему приснилась чудесная девушка в белом? А днем, на балу, рядом с матерью, он видит реальную красавицу в черном. Почему бы не предложить ей стать владычицей его сердца и владений? Реальность лучше мечты.
О чем, в сущности, «Лебединое озеро»? Да о ней самой, о сущности – человеческой сути. О душе, стремящейся к светлому началу и при этом не слишком проницательной. Человек полон добрых устремлений и одновременно непонятлив, легковерен, неустойчив. Символично, что в первом действии на принце нередко черно-белый костюм: он между тьмой и светом. Для бала юноша переодевается в белое, становясь подобным лебедю. Однако подобие – не тождество. В театральных программках пишут, что на балу принц принял Одиллию за Одетту. В таком случае он не изменил своей первой любви. Другое дело, если Зигфрид посчитал черную лебедь более привлекательной, чем белую.
Главные партии России
Заговорить в наше время, особенно в интеллигентной среде, о «Лебедином озере» – значит проявить бестактность. При упоминании «проштрафившегося» балета втягивают голову в плечи и опасливо оглядываются по сторонам: того и гляди, прослывешь поклонником ГКЧП.
«Лебединое озеро» стояло в программе задолго до того, что потом было названо «путчем». Что бы ни думали (или думали) вершители судеб тогдашнего телеэфира, вне зависимости от того, что в это вкладывалось (или не вкладывалось), 19 августа 1991 года «Лебединое озеро» стало бессловесным призывом хранить верность идеалам добра и красоты. Но значительная часть людей потянулась к псевдокрасивой жизни и сомнительным шедеврам. Жившие в те времена помнят, какой колоссальный успех имел в 1988–1989 годах посредственный телесериал «Рабыня Изаура». К концу существования Советского Союза художественный вкус населения падал год от года, а вместе с ним притуплялось и нравственное чувство. Уходили времена, когда на концертах в честь государственных праздников обязательно исполнялось белое адажио из «Лебединого озера» или «Лебедь» Сен-Санса, который вскоре стал действительно умирающим.
Переворот в системе ценностей (точнее, ее полное уничтожение) привел к тому, что люди потеряли ориентиры. А новая эстетика, провозглашавшая, что будто бы нет ни высокого, ни глубокого, ни гор, ни озер, привела к торжеству болота. В августе 1991 года защитники Белого дома верили, что их победа станет торжеством свободы, которую они считали панацеей от всех бед. Но после «победы демократии над тоталитаризмом» стало возможным свободно спускать нечистоты в лебединые озера – в прямом и переносном смыслах. И разразилась экологическая катастрофа: замутились родники красоты, добра, любви, телеэкраны заполнились самыми низкопробными действами – как зарубежными, так и отечественными. Надеюсь, за это время многие убедились: выражение низости, зла, морального уродства может быть музыкальное, литературное, хореографическое.
Сегодня много говорят об экологии, загрязнении среды обитания. Но разве в порядке экология души? И если с теми, кто уничтожает природу, более или менее ясно, то осквернителей душ предпочитают осторожно называть «представителями иной культуры». Когда-то защитникам Байкала пришлось немало потрудиться над изменением экологического сознания соотечественников, пока те не поняли: чистейшая на планете вода важнее самой качественной целлюлозы, которую можно с помощью этой воды выработать. У императрицы Елизаветы Петровны был особый камердинер. Когда ночью ее мучили кошмары, слуга должен был войти в опочивальню, положить царице руку на пылающий лоб и тихо сказать: «Лебедь белая». И, словно по волшебству, страшные сновидения уходили. Наша жизнь очистится от кошмаров только тогда, когда у нас перестанут стесняться «Лебединого озера», когда научатся беречь озера своих душ, а озеро души России сделают заповедником. Когда на вопрос, какой партии вы симпатизируете, юноша твердо ответит: «Партии принца из «Лебединого озера», а девушка с мечтательной улыбкой скажет: «Партии царицы лебедей».
В 1991 году «Лебединое озеро» оказалось проверкой, искушением, испытанием. И, подобно принцу, большинство россиян этого испытания не выдержали. Выбирали не между Одеттой и Одиллией, а между лебедями и куриными окорочками, между музыкой Чайковского и «Звуками Му», «Звуками Ме», «Звуками Бе-е-е», между настоящими операми и мыльными, между культурой и хамством. Победила «куриная слепота»: кажется, не было в 1990-х такой грязной лужи, в которую бы у нас с готовностью ни окунулись. Любое болото, только не озеро, любые монстры, только не балерины! После этого еще надеялись, что в России появится чудесное государство, которое получил Гвидон за спасение царевны Лебедь! Великий балет продемонстрировал главную отрицательную черту «дорогих россиян»: отсутствие стержня, моральную неустойчивость. Что делать? То, что сделал принц: покаянно идти на берег озера и умолять лебединую деву о прощении.
Закипевшая после 19 августа 1991 ненависть к «Лебединому озеру» стала выражением не лучшей черты отечественного менталитета: у нас готовы сбросить с высоты все, чему поклонялись вчера – статую, колокол, балет. С этой традицией пора прощаться, иначе она погубит нас окончательно.
Добро пожаловать в царскую ложу
Принято с иронией относиться к словам Ленина: «Из всех искусств важнейшим для нас является кино». Пролетарский вождь произнес и другую фразу, которая характеризует его художественные пристрастия, а не культурную политику советской власти: «Ничего не знаю лучше Apassionata, готов слушать ее каждый день. Изумительная, нечеловеческая музыка». А какое искусство является важнейшим в нынешней России? С начала 1990-х у нас возник культ «России, которую мы потеряли»: царя Николая II, царицы Александры Федоровны, адмирала Колчака, царских орденов, яиц Фаберже, лакеев, юнкеров… Только не классической музыки, оперы и балета. В 2017-м исполнилось 140 лет первой постановке «Лебединого озера». В том году я ждал, да так и не дождался «Озера» по телевидению. Правда, сняли две далекие от исторической и балетной реальности кинокартины. Причем, как только у Валерия Тодоровского в «Большом» главная героиня начала танцевать Одетту, наступил конец фильма. У Алексея Учителя в «Матильде» перед железнодорожной катастрофой в Борках четыре офицера карикатурно исполняют «Танец маленьких лебедей» (одна из многочисленных нелепостей фильма: танец был поставлен Львом Ивановым через шесть лет после крушения царского поезда) – и этим лебединая тема исчерпывается. 2018-й был провозглашен в России Годом Петипа. А много вы видели или слышали передач, посвященных этому юбилею? Не пора ли нам замахнуться на Мариуса, понимаете, нашего Ивановича? Не бросить ли клич: «Тодоровский и Учитель, соединяйтесь!» Нет уж, лучше не надо: можно представить, что снимут. Важнейшим из искусств в новой России стало плохое кино.
Не только в дореволюционный, но и в советский период существовала традиция: демонстрируя приверженность высокому искусству, руководители страны сидели в царских ложах Мариинского и Большого театров. Если власть вернула царский герб, сделала высшей наградой царский орден Святого апостола Андрея Первозванного, милости просим президента России в царскую ложу.
Все, что вам нужно знать о «Лебедином озере» Чайковского
«Лебединое озеро » — один из самых технически и эмоционально сложных классических балетов. Он также является одним из самых популярных, обожаемых детьми и взрослыми. Мы смотрим на то, что делает его такой прочной и мощной работой.
Трудно говорить о балете, не упомянув Чайковского — этому человеку принадлежат одни из величайших, самых любимых и самых исполняемых балетных произведений в мире: «Щелкунчик», «Спящая красавица» и, конечно же, , Лебединое озеро.
Последний оказал огромное влияние как на последующую эволюцию балета, так и на современную поп-культуру.
Происхождение
Людвиг II Баварский. Изображение через Herrenchiemsee
Существует несколько различных теорий относительно того, как Чайковскому пришла в голову идея Лебединое озеро .
Хотя либретто основано на рассказе немецкого писателя Иоганна Карла Августа Мусауса Украденная вуаль , многие современники Чайковского утверждали, что он был глубоко очарован трагической историей жизни баварского короля Людвига II, которого иногда называют Королем-лебедем, который погиб при загадочных обстоятельствах, утопившись в озере. Вполне вероятно, что Чайковский выбрал его как прототип принца Зигфрида.
Легко сказать, что композитору явно нравилось работать над музыкой для Лебединое озеро , так как он написал гораздо больше материала, чем когда-либо потребовалось. В результате версия, наиболее часто исполняемая сегодня, на самом деле является отредактированной, созданной после смерти Чайковского и значительно короче оригинального произведения.
История
Изображение с сайта markronan.com
Принц Зигфрид встречает стаю лебедей на берегу озера во время охоты. Когда он направляет свой арбалет на лебедей, один из них превращается в красивую женщину, Одетту.
Она и ее спутники стали жертвами ужасного заклинания, наложенного злым колдуном фон Ротбартом. Чары могут быть разрушены только в том случае, если тот, кто никогда раньше не любил, поклянется любить Одетту вечно. Зигфрид мгновенно зачаровывается и решает разрушить чары, удерживающие ее в плену.
И все же злой фон Ротбарт разрабатывает ужасный план: он переодевает свою дочь Одиллию в точь-в-точь как Одетту и приводит ее на бал, где принц Зигфрид должен выбрать себе невесту. Одураченный Зигфрид признается в любви к Одиллии и таким образом обрекает Одетту на вечное страдание от проклятия. Зигфрид и Одетта топятся и едины в смерти.
Премьера
Большой театр в Москве, где в 1877 году состоялась премьера. Изображение взято с сайта Balletinsider 9.0005
Учитывая, что Лебединое озеро в настоящее время является самым часто исполняемым балетом в мире, трудно представить, что он провалился после премьеры, с почти единодушной критикой различных аспектов постановки: танцоров, оркестра и декораций. Из-за этих отвлекающих факторов настоящая блестящая музыка Чайковского была в значительной степени упущена из виду среди хаоса.
Хотя некоторые критики и признали достоинства мастерской партитуры, она была сочтена слишком сложной для балета, слишком «шумной» и слишком «симфонической», напоминающей величественную, весомую музыку Рихарда Вагнера. Даже первые артисты балета считали музыку слишком сложной для танца, поскольку ее плотность противоречила плавным и изящным балетным движениям.
Четыре ключевых момента
1. Вальс в первом действии
Мгновенно узнаваемый вальс, когда принц Зигфрид празднует свой день рождения со своим наставником, друзьями и крестьянами.
2. Танец лебедей во втором акте
Беззаботный Танец лебедей, также известный как Танец маленьких лебедей , который включает 16 pasourf0 de chat танцоры движутся боком в точном унисон со скрещенными руками.
3. Па-де-де «Черный лебедь» в третьем акте
Блестящий драматический момент, когда героического принца обманом заставляют отказаться от своей любви.
youtube.com/embed/p21n1xorjEs»>
4. Умирающий лебедь
Это соло было поставлено Михаилом Фокиным для оперы Камиля Сен-Санса Le Carnaval des animaux и повлияло на современные интерпретации Одеттского озера 90 03 Лебединое озеро 90 03. Продемонстрировано ниже легендарной Анной Павловой.
Наследие
Лебединое озеро в настоящее время считается одним из самых ценных произведений Чайковского, благодаря которому он вошел в мир балетов.
Его влияние на более поздних композиторов балета, а также на современную поп-культуру неоспоримо: от пародий в «Смешная девчонка» и «Лаборатория Декстера» , через новые сорта роз, названные в честь балета, до исполнения Рудольфа Нуриева «Свиное озеро» с гигантской свиньей-балериной в Маппет-шоу — Лебединое озеро было вездесущим с момента его зачатия и до сих пор набирает силу.
Он также послужил источником вдохновения для триллера 2010 года Черный лебедь (вверху) с Натали Портман в главной роли; а сама музыка использовалась во многих культовых фильмах, включая « Дракула » (1931 г.), « «Мумия» » (1932 г.) и « «Призрак оперы» » (1925 г.).
Будьте в курсе главных новостей из Reader’s Digest , подписавшись на нашу еженедельную рассылку новостей
Нравится нам на Facebook и следите за нами в Twitter , чтобы получать больше музыкальных историй
Понравилась эта история? Поделиться этим!
Изображение с сайта roh.org.uk
Лебединое озеро: секреты самого красивого балета в мире
Все, что вам нужно знать о Лебедином озере.
Его создание
Лебединое озеро была написана Петром Ильичом Чайковским между 1875 и 1876 годами. В ней рассказывается история принца Зигфрида и юной Одетты, которая, проклятая колдуном фон Ротбартом, обречена жить как белый лебедь, только способный вернуться в свою человеческую форму ночью. Это один из первых балетов, созданных композитором-симфонистом по заказу Владимира Петровича Бегичева , куратора Императорского театра в Москве, на основе произведения Чайковский написал однажды летом, чтобы развлечь своих племянников. Именно балетмейстер Мариус Петипа и балетмейстер Лев Иванов поставили самую известную версию балета вскоре после смерти композитора.
Петр Ильич Чайковский
API/Gamma-Rapho via Getty Images
Его происхождение
Существует множество теорий о происхождении истории Лебединое озеро . Оригинальная книга Владимира Бегичева «» во многом вдохновлена традиционной немецкой народной сказкой Johann Karl August Musäus , The Stolen Veil , повествующий о превращении женщины в лебедя. Однако есть и отсылки к русской народной сказке «Белая уточка ». В третьем акте балета также есть намек на бурятскую легенду, которая, возможно, вдохновила знаменитую сказку братьев Гримм , Шесть лебедей.
Самые популярные
Лебединое озеро
Светлана Лобофф/Opera national de Paris
Его успех
Чайковский , умерший в 1893 году, не мог знать, какой успех будет иметь Лебединое озеро . Первое выступление в Императорском Большом театре в Москве не было встречено публикой и было воспринято композитором как «унизительное разочарование». Хореограф Юлиус Райзингер , как говорят, был ошеломлен амбициозной композицией Чайковского , и в результате движения танцоров не свидетельствовали о величии произведения, а были оценены как шаткие. Я был только в 1895, под командованием Иванова и Петипа , что балет был признан настоящим триумфом.
Лебединое озеро
Ann Ray/Opéra National de Paris
Космополитический балет
Одно из самых поразительных качеств «Лебединого озера» — разнообразие хореографии. Вдохновленный стилем балета, традиционным для двора во время итальянского Возрождения, который представлял собой смесь традиционных танцев со всего мира, Мариус Петипа приправил свою хореографию движениями из Польши, Венгрии, Италии, России и Испании. Мариус Петипа заказал партитуру Риккардо Дриго , в которой были следы испанских и венгерских шагов, а также венецианских танцев.
Самые популярные
Лебединое озеро
Ann Ray/Opéra National de Paris
Прима-балерины
Роль Одетты давно желанная для балерин всего мира, и ее исполняли лучшие танцоры мира. Одной из первых эту роль взяла на себя 9-летняя итальянская балерина. 0019 Пьерина Леньяни , которая в 1893 году поразила публику 32 импровизированными, но совершенными фуэте, фирменными вращениями, которые с тех пор стали неотъемлемой частью хореографии. Версия Рудольфа Нуреева 1964 года запомнилась исполнением английской примы-балерины Марго Фонтейн , у которой сложились удивительно близкие профессиональные отношения с хореографом. Еще одно из самых исторических представлений принадлежит Майе Плисецкой , названной прима-балериной Большого театра в 1919 году.60, которая в 1976 году к 100-летию балета танцевала с таким сочетанием изящества и драматизма, что ее будут помнить долгие годы. Именно в этом заключается сила « Лебединое озеро »: симфоническая мощь Чайковского и богатство хореографии, которые вместе возвышают произведение от простого балета до преувеличенного пантомимного шедевра. В настоящее время франко-норвежская танцовщица Леонор Болак танцует Одетту в постановке Оперы Бастилии в Париже. Это второй раз за пять лет, когда она получила роль Одетты, подтвердив свой талант прима-балерины.
Самый популярный
Черный лебедь
Twentieth Century Fox France
Адаптации и вдохновение
На протяжении многих лет Лебединое озеро проложило путь для многих адаптаций. С 1895 года Иванов и Петипа опустили части балета, особенно весь четвертый акт. Именно эта переработанная версия стала классической и с тех пор вдохновляет поколения хореографов. Между 1910 и 2019 года было создано более двадцати различных адаптаций в таких городах, как Париж, Нью-Йорк, Гавана, Гамбург и Сан-Франциско. Одной из самых известных является хореография Рудольфа Нуреева в 1984 году в Опере Бастилии в Париже, которая наполнила историю психоаналитическим измерением. Он интерпретировал эту историю как сон принца Зигфрида, в котором он исследует глубины озера, пытаясь избежать брака по договоренности.
Leave a Reply